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你和专业美术生到底差哪？掏心掏肺讲讲美术老师和网课机构不会告诉你的事

一枚刀 2020-04-20 22:33:40

一有人问“画画怎么入门”这种问题我就不耐烦，你不动笔怎么入门，一天天的逮着个画师就问怎么画，拢共摸了几次笔几次纸，有这瞎想的功夫多临几张速写不好吗

但后来我意识到问题并没那么简单，专业美术生和普通自学者的区别在于“认知”，尤其是练习方法论上的认知。我一直以来信奉的“不管是啥，画就对了”并没有普适性。

来看看高中美术生统考评分标准

有点抽象对不对，简单来说就是考察学生对素描和色彩等美术基础的掌握程度，就像文化生一样，高考考察的是学生对文理基础学科的掌握程度

大部分人学画画的过程是这样的：网上冲浪刷到一张绝美手绘➡️打鸡血做功课买工具➡️挑了张看似简单但细节巨多的图临摹➡️逐渐认清自己与大神直接的差距

是不是颇有“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的意思？

上述过程相当于只有小学物理基础的娃娃跑去听流体动力学研讨会，她能不懵吗

艺术和其他学科最大的不同在于它的创作和欣赏十分依赖人的主观意识，看起来几乎没有准入门槛，这就造成大家有一种“我应该也可以”的错觉

事实上艺术比现今任何学科的起源时间更早，经历过更漫长的发展过程。和你听不懂现代科技的各种前沿理论一样，当代艺术同样让人摸不着头脑，逛画展除了“sixsixsix”啥也讲不出来说的是你吧？

回到正题，到底该怎样自学画画？

相信大家心里已经有底了，打好绘画基础才能走得更稳，从水彩或彩铅开始入门的同学基础薄弱，作品会有“看起来很像但说不出哪里怪怪的”感觉

这个阶段建议大家亲自去画室学习，报个兴趣班每周抽两天，一天学素描和色彩理论，一天上手巩固强化。我小时候画过很长一段时间石膏，大学又就近跟着艺考的同学们练了一学期速写，弄懂黑白灰关系和透视问题

窗户上的绿色叫环境色，是周围物体倒映（反射）在目标物体上的颜色，这属于色彩里的基础知识，没学过的同学自然不会有注意环境色的意识。

再看这个葡萄，是不是画的很好

转成黑白以后对比关系就出来了，一串葡萄🍇不就是紫色吗，是的，但因光线和葡萄本身透光的特性，想要表达好它们，黑白灰关系和材质的表现你就要特别注意，而这是素描的基础知识

有同学问能不能买书看视频搁家自己画，那我们分别来看看这两个方法到底有没有用

先说看书自学，我高三买入第一套水彩工具时就下单了飞乐鸟“再不画画我们就老了”系列，学画的盆友都知道飞乐鸟，手绘教育元老级团队，书的内容非常详细新手友好，甚至哪一块一滴颜料配几滴水都讲得清清楚楚

但是它仍不适合新手学习，不是说飞乐鸟不好（飞乐鸟非常棒，国内教育领军人物！…满满的求生欲）而是书籍这个形式本身就不适合你拿去自学画画，虽然书里一步一步拍了过程并且讲清要注意什么，但是它没有细节，你不知道该怎么握笔，从哪一个地方点笔下落，是横刷还是竖刷…众多细节你都无从得知。像解数学题一样，本来需要一页纸才能写完的思维过程，参考答案只提供了寥寥几步

不同握笔姿势画出的效果差别很大，有粗细变化的线条比没有变化的线条更加生动

书是完全没用的吗？当然不是，钱花在买书上总比你买奶茶强

我后来发现，绘画书籍的意义更多在于欣赏，很多画师的画放在电子屏幕上简直是暴殄天物，大家顶多看个印象点个赞，根本不会细细品味，更不知道画师藏了多少隐喻和心思在画里。纸质版的画册更能让你静下心欣赏，而且，爱她就要为她花钱嘛！怎么能一直白嫖（此处有刀妹非常委婉的暗示

srds，凡事都有例外，我们开头讲意识，除了方法论之外，世界观这个part也很重要，艺术史类书籍作为补充可以很有效的参与建设读者审美。对于正在学画的同学，无意中看到的某幅名画可能突然激发你的创作灵感；就算不学画，艺术史上各位大家的传奇人生也会使你的心灵受到鼓舞

艺术类考研必考的一本书，我个人认为内容有点过时，但对于全面认识艺术学科很有裨益，和网课一起食用更佳

蒋勋的《艺术概论》是我看过最接地气的一本概论，相比上面的教材本书语言直白好上手，记得当时光看序就热血沸腾。书印了好几版，这个封皮是最好的一版

相比于《中国史》，蒋勋的这本《西方史》更加有趣自如。有人会觉得蒋勋的书很浅，但我觉得科普类书籍就应该通俗易懂让人有兴趣读下去

再说网课，（下文讨论的范围是制作优良的网课，避免广告嫌疑教育机构不作推荐）大部分同学上网课是相中了某个画师的风格，也就是说本质上你是为了学到这个风格而去报名。分析到这你可能已经明白，网络课有隐藏门槛，你得有一定绘画基础。虽然有些画师在前几节热身课提供手绘基础教学，但光凭三四节网课顶多八九个小时的学习你根本入不了手绘的门，别说入门，连门框在哪可能也没摸到