200年来，“爱情”是如何演变的？

评语：除了常见的麻雀、喜鹊、乌鸦、燕子……你还能认出几种鸟？还看到过哪些不认识的鸟类？对于从小到大居住在城市里的人来说，能答好这个问题的恐怕不太多。高楼林立，想看到鸟类的生活远非轻而易举，而有相当多的鸟名我们只从古今诗文中读到，却对它们形貌如何一无所知。最近出版的《中国鸟类图鉴》，堪称是关于鸟类的“新华字典”，是一部便携又扎实的观鸟识鸟工具书。如果你想翻翻书就认识更多的鸟以及它们的生活，这本书是个好选择。 　　 对专业的观鸟爱好者来说，一部编写精良的图鉴手册的意义就更不必说。2000年以来，由英国生态保护学家约翰·马敬能和鸟图绘制者卡伦·菲利普斯合作完成的《中国鸟类野外手册》一直是中国观鸟爱好者的必备之书，近二十年间难被替代，目前已经绝版。《中国鸟类图鉴》不同于“手册”的手绘图鉴形式，是一部照片图鉴，全书收录照片3100多张，涵盖1384种中国本土鸟类。因为是新近编写，文字部分吸纳了近年来的最新发现和研究，是可信赖的便携观鸟工具书。

评语：从古希腊雕塑到文艺复兴、巴洛克肖像画，再到印象派之后的现代主义以及后现代主义，身体一直是艺术作品中重要的表达主题，它以不同风格的形式呈现，影响着观者对世界的认知。 　　 《身体图景》从艺术作品中的身体出发，论述了它与权力系统和社会文化的关系。在本书作者米尔佐夫的眼中，身体是无数控制的中心漩涡，其中既包括个人的被忽视的身体，也包括“国王的两个身体”——巴洛克时期的国王肖像画以一种华丽而逼真的形式再现了国王的尊严，在画框内形成了一具神圣不可侵犯的政治身体。而在现代，艺术中的身体被重新定义，尤其在今天，它的身上牵扯着大量的符号隐喻。对此，米尔佐夫在书中给出了清晰而颇具说服力的思考路径。

评语：2018年4月16日，美国商务部发布公告，禁止中兴通讯向美国企业购买敏感产品。期限为7年。自此，“美国制裁中兴事件”使“芯片”成为国内互联网最热门的科技词汇、产业词汇。举国关注“芯片之痛”。目前，中兴通讯虽与美国达成和解，免于灭顶之灾，不过这一商业事件还是触发了一场关于科技创新力的大讨论，并围绕中国高科技领域核心技术不足进行反思。 　　 那么，“芯片”何以能有如此巨大的力量？从概念上简言之，芯片是集成电路形成的产品。集成电路是由半导体材料制成的规模化电路集合。拆开一台旧收音机、一部旧手机，你就可以看见集成电路的基本构成。《芯事》的两位作者，是半导体研究者、产业研究者，他们从1958年集成电路发明前后谈起，有科学史，有产业史，回答了芯片是如何成为现代信息技术基础，以及中国芯片企业的探索、发展和困境。他们坦言是中兴被制裁才促成这本书。副标题“一本书读懂芯片产业”亦表明该书希望实现科普效果的急切心情。对于帮助我们了解芯片的产业状况可谓及时。遗憾的是，全书关于中国芯片在企业管理和产业环境等主要问题上着墨并不多。

评语：我们今日所见的园林，大多作为一种观赏性空间寂寞地存在于世间，人在其中，不过是匆匆过客。但在明代成化之后的社会与经济发展史上，园林扮演着一个极为重要的火车头般的驱动角色，不仅是重要的社交场域，还牵引着一个拥有高度商机与巨额资金流的庞大园林产业，其后所隐藏的人的遭际与命运，亦折射了有明一代的群体认同焦虑。 　　 在当时，文人计成的《园冶》一书是一个重要的时代标记，不仅代表了明代叠山建园的造园艺术顶峰，还是首部重视“人本位”的园林著作。遗憾的是，关于此书中“人”的位置鲜有研究者进行深入的发掘与探讨。本书作者做了一个开拓。他以《园冶》与明代文人的园林生活为思考对象，将关注点集中在江南地区，并将《园冶》与江南文人的园林生活、园林建筑美学结合起来，考察了明代江南的社会生活史与园林文化史学，为站在园林外无法窥得其中奥妙的人们提供了一串关键的文化密码。

评语：曾听一位旅行达人调侃，在不同地方自己的穿着打扮与言行举止都会随之变化。在热情洋溢的南欧，她会穿上色彩艳丽的服饰，言行举止也更加外放；而在相对拘谨的日本，她会衣着简洁、轻声细语；在休闲随意的美国，她则喜欢穿着T恤牛仔，讲话也大大咧咧。这当然是个大而化之的概括，但一定程度上说明了不同文化环境对审美及举止的建构与塑造。而这一文化环境中，相当重要的一部分就是其视觉文化：城市街道如何规划、建筑外观如何设计、绘画风格如何演变、电影银幕上演着什么……凡此种种，都构成了我们身处其中耳濡目染的视觉环境。 　　 《流动的图像》将目光聚焦于1949年之后当代中国的视觉文化再解读，从建国初期的版画与宣传画，再到当代油画，乃至于当代电影、先锋艺术，都是本书的分析与研究对象。透过对当代中国视觉文化的细读，作者试图从中理出绘画与电影等视觉文化的发展与宏观社会主义文化生产之间的互文与影响。本书由剑桥大学出版社初版于2015年，此中译本由学者唐小兵自行翻译，在保留了西方学术语境的同时，也帮助中文读者产生一种新生的视角——对自己身处其中的文化生产，获得再发现与再思考的快感。

评语：曾听一位旅行达人调侃，在不同地方自己的穿着打扮与言行举止都会随之变化。在热情洋溢的南欧，她会穿上色彩艳丽的服饰，言行举止也更加外放；而在相对拘谨的日本，她会衣着简洁、轻声细语；在休闲随意的美国，她则喜欢穿着T恤牛仔，讲话也大大咧咧。这当然是个大而化之的概括，但一定程度上说明了不同文化环境对审美及举止的建构与塑造。而这一文化环境中，相当重要的一部分就是其视觉文化：城市街道如何规划、建筑外观如何设计、绘画风格如何演变、电影银幕上演着什么……凡此种种，都构成了我们身处其中耳濡目染的视觉环境。 　　 《流动的图像》将目光聚焦于1949年之后当代中国的视觉文化再解读，从建国初期的版画与宣传画，再到当代油画，乃至于当代电影、先锋艺术，都是本书的分析与研究对象。透过对当代中国视觉文化的细读，作者试图从中理出绘画与电影等视觉文化的发展与宏观社会主义文化生产之间的互文与影响。本书由剑桥大学出版社初版于2015年，此中译本由学者唐小兵自行翻译，在保留了西方学术语境的同时，也帮助中文读者产生一种新生的视角——对自己身处其中的文化生产，获得再发现与再思考的快感。