K.D.Lang——她光着脚上了舞台

评语：一个激进的动物保护主义者,素食主义者,又是一个长期住在美国的加拿大籍著名女歌手。这张唱片更像是一个充满爱国主义的流行摇滚民谣歌手的作品。她翻唱了加拿大几乎所有最著名的流行&摇滚&民谣歌手作品。

评语：是她和老牌爵士巨星托尼·贝尼特合唱的爵士唱片,演唱了12首Louis Armstrong的经典名曲。这次她的嗓音格外的女性化。这张合唱专辑为她赢得了格莱美最佳传统流行人声奖。

评语：这是凯蒂莲在2000年12月美国电视频道Arts&Entertainment(A&E)的音乐节目<Live by request>所录制的演唱会实况录音。

评语：她找回了K.D.Lang and the Reclines时期的凯蒂莲。这张唱片明快清新,有弦乐,有电子化的奏鸣,偶尔响起的曼陀林。这张唱片糅合了流行乐,乡村民谣,摇滚和稀薄的电子乐。

评语：这是一张全翻唱专辑，K. D. Lang 在商业上的一次回归。有趣的是，这又是一张概念唱片，其主题是“吸烟”。K. D. Lang 选择了12首与烟有关的老歌，如“Don't Smoke in Bed”、“The Air That I Breathe”、“Smoke Dreams”、“My Last Cigarette”、“Your Smoke Screen”、“My Old Addiction”、“Smoke Rings”、“Love Is Like a Cigarette”等。

评语：她并不满足成为一个演唱感伤情歌的流行女歌手。在这张唱片中,她进行了更多音乐探索,配乐组合像是一支摇滚乐队。笑。

评语：电影本身就是乡村风格,当然为凯蒂莲提供了为电影创作音乐的空间。对于她来说,这部电影成了她早期音乐风格的一个大MTV!

评语：她从乡村音乐转向流行音乐获得巨大的成功,这张唱片是最好的验证。这是张优雅又忧郁的唱片。同时为她获得了格莱美最佳流行女歌手奖。

评语：是她最后一张真正意义上的乡村歌曲专辑,再次和The Reclines合作。作为她乡村音乐时期的告别之作。她亦摆脱了早期对Patsy Cline演唱风格的模仿,用他自己硬朗又细腻的歌声创造了自己既诙谐又敏感的风格。她与长期合作者,制作人Ben Milk一起创作了大部分歌曲。这张唱片为她赢得了格莱美最佳乡村女歌手奖。

评语：这张唱片在商业上没有获得成功,但开低廉的歌声却吸引了纳什维尔老牌制作人Owen Bradley的注意,他为她制作了这张乡村歌曲翻唱专辑。这张唱片为凯蒂莲通向流行音乐之声铺平了道路。同年,她与老牌乡村巨星Roy Orbison合唱的"Cry"获得了格莱美最佳乡村合唱奖。

评语：这是凯蒂莲第一张在主流唱片公司发表的专辑(也是首次在美国发行唱片),依然是与The Reclines乐队合作。音乐中的美国山区乡村摇滚与根源摇滚之声,多于传统的加拿大与西部乡村之声。

评语：这是凯蒂莲在独立公司发行的第一张大碟,差不多是上世纪50年代乡村歌曲的再现,而且可算是向上世纪五六十年代乡村歌后Patsy Cline致敬的唱片。她交替用欢快硬朗的白人乡村摇滚和Patsy Cline式的忧伤低吟演唱。这为她成为上世纪80年代后期最后瞩目的乡村女歌手奠定了基础。