【电影】世界电影史（考研①号片单）

评语：世影史：摄于1935年，阿尔弗雷德·希区柯克导演，本片是为希区柯克早期在英国拍摄的最著名间谍片，根据约翰·巴肯同名经典间谍小说改编，虚构了一出平民卷入间谍战的精彩情节。影片利用观众的好奇心，悬念迭出、扑朔迷离，体现着英国人深沉的幽默与冷静。影片中悬念的设置，很大程度上依靠影片内在的张力，和浓郁的人情味道，使得本片充满着深厚的英国本土文化的气息。整部影片虽然全在摄影棚中拍摄，却能以假乱真，制造出丰富景观变化，音效和视觉技巧也有著天衣无缝的搭配。台词机智幽默，节奏的处理也相当紧凑逼人。

评语：世影史：摄于1958年，阿尔弗雷德·希区柯克导演，这是五十年代阿尔弗雷德·希区柯克的经典之作，亦是希区柯克最好的作品之一，是他的“控制艺术”中最坦率和最具忏悔性的作品。片中将种种难以名状的边缘心理疾病和仪式化的行为完美地整合到故事情节之中。全片充满神秘、灵异、爱情和谋杀的气氛。在这部心理剧里，希区柯克用不无苦涩的情感和扭曲的动机替代了纯粹的悬念；而幽默的缺席使得斯考蒂无情的宿命更加黑暗和痛心。希区柯克将具普遍性的情感，比如恐惧、内疚置放到普通人的身上，并将他们提炼成胜过语言的经典形象。

评语：世影史：摄于1935年，约翰·福特导演，这部影片在3周之内就拍成了，花费了仅仅20万美元、，但导演和编剧却对这个主题酝酿了好几年。影片拍成后没有得到应有的重视，但在第8届奥斯卡上却获得4项大奖，从而声名大振，并被评论家公认为战前的杰作。扮演基波·诺兰的英国演员维克多·麦克拉伦以出色的演技刻画出告密者矛盾、痛苦、恐惧和忏悔的心理，感人至深。而最佳音乐奖的获得者、奥地利作曲家麦克斯·斯坦纳则是好莱坞最可信赖的电影音乐作曲家之一。

评语：世影史：摄于1925年，查理·卓别林自编自导自演，本片的故事情节取材自唐纳尔派幕的短篇小说。本片充分表现出卓别林的典型风格，尤其是他处理视觉形象和哑剧的超凡功力，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小包面舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”，“悬崖木屋险象横生”等，都成为后世参考模仿的对象。本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为别林作品中成熟期代表作。往后的作品增加了不少社会批判色彩，反不如本片直接关注小人物来得那么单纯和乐观。

评语：世影史：摄于1940年，查理·卓别林编导兼主演，这是卓别林最为成功的电影之一，由他自导自演，影片以第二次世界大战为背景，刻画了残酷迫害犹太人的大独裁者亨克尔，这个企图统治世界的亨克尔暗喻纳粹头子希特勒，卓别林在人物造型上非常明显地模仿希特勒，并巧妙地通过个人演说对他进行了辛辣的嘲讽和鞭挞。卓别林在影片中非常精彩地扮演了理发师查理和大独裁者亨克尔两个角色。影片对这两个完全不同的人物采用了截然相反的态度和表现手法，对待理发师查理采用幽默诙谐，富于诗意的描写，对待独裁者采用了极端的丑化和辛辣的讽刺。

评语：世影史：世影史：摄于1926年，巴斯特·基顿编导兼主演，是为公认的默片时代最杰出的喜剧片之一。影片在利用大型交通工具作为喜剧视觉“包袱”方面取得了前所未有的成就，为未来的动作喜剧奠定了基础。成龙曾承认他的很多桥段以基顿作品作为灵感源泉。该片曾于1956年重拍，改名为《火车大劫案》。火车疾驶的过程被拍得极为丰满，景别角度多而不乱冗而不杂；及至人数众多的战争场面，亦显得气态自然张弛有度。人物构图上，我则挚爱基顿的蒙克式留白，以其坐景为主。

评语：世影史：摄于1940年，约翰·福特导演，约翰·斯坦贝克编剧，亨利·方达、简·达威尔等主演，影片以深刻写实的镜头，展现了当时美国农民在生死线上挣扎、反抗的情景，对人性的表现自然鲜活，其间的配乐《红河谷》带着一股淡淡的哀伤。影片有明显的社会主义倾向，对社会问题进行了批判现实主义的揭露，堪称是对资本主义罪恶的有力抨击。但该片当年在苏联没有通过审查，原因是苏联的审查官无法理解为什么美国最贫穷的家庭会拥有一辆卡车，他们认为这有美化资本主义的嫌疑。

评语：世影史：摄于1901年，乔治·梅里爱导演，影片如同舞台上的“独幕剧”，主要是用于尝试特技的表现方式，此片用了移动摄影。此类影片以出人意外的机智，反理性的幽默吸引了当时的观众。甚至，现在的人看上去，也同样会为他在世纪初所创造出来奇异绝技感到惊叹不已，另有如《贵妇人的失踪》(停机再拍)、《魔窟》(迭印法)、《多头人》(遮盖法)、《音乐狂》(多次曝光)、《乔治·梅里爱的魔术》(变形法)等等。

评语：世影史：摄于1899年，乔治·梅里爱导演，影片一片共分12个镜头，每一个镜头相当于舞台上的一幕，梅里爱借用戏剧舞台的叙事方式，创造了银幕上的“多幕剧”。影片情节发展也是按照舞台演出的方式进行的，比如将灰姑娘从厨房里出来和灰姑娘走进舞厅的动作连接起来，梅里爱称它为“场面的转换”。而《灰姑娘》原作中仙女的出现、老鼠变成马、南瓜变成马车、灰姑娘变换服装等等叙事方式，在梅里爱这里又以“调换的特技摄影”的形式出现。童话故事所具有的独特的叙事特征，的确最为适合梅里爱浪漫、恢谐的表现风格，适合与体现海里爱的“银幕戏剧”

评语：世影史：摄于1939年，维克多·弗莱明、乔治·库克、山姆·伍德导演，克拉克·盖博、费雯·丽等主演，改编自玛格丽特·米切尔原著《飘》，本片在壮丽的时代画卷上演绎出一个极不寻常的爱情故事，开创了以真实而辽阔的历史背景加虚构人物故事的爱情史诗片先河。这部早期的彩色片保持了玛格丽特·米切尔原著的韵味和深度，既有色彩浑厚的大场面(如女主角跨过遍地伤员的镜头)，又有对人物命运的细致刻画(如黑人女仆的性格)。无论你认为素材像莎翁名剧还是像庸俗肥皂剧，影片都取得了惊人的艺术和商业成就。

评语：世影史：摄于1900年，詹姆斯·威廉逊导演，布莱顿学派代表作。

评语：无源，复习。世影史：摄于1903年，埃德温·鲍特编导，影片内容描述救火员在火灾现场救出一对母子的故事。连续性剪辑，俗称透明技法。其目的是为了构成叙事的连贯与不露痕迹，使观众在无提放的心理状态下观看电影，观众更容易接受电影叙事所给予的时空状态，认同荧幕的运动方向。

评语：世影史：摄于1933年，Burt Gillett导演，这是一部非常有趣非常出色的动画片，值得强烈推荐。在这部影片中，角色的行为动机并不明显，但是角色动作的表现却极为有趣，算得上所有动画电影中的经典鼻祖。这部动画片也是三十年代电影极为少有的直接指向二十世纪三十年代美国大萧条的电影，影片的主题曲“谁害怕大灰狼”充分表达了大萧条时期人们没有工作失去家庭的悲苦和哀愁。这部电影后来重拍过许多次，甚至在《怪物史莱克》之类的当代动画片都可以看到它的影子。这部电影也表明了迪斯尼公司初期的追求与想法以及强大的实力。

评语：世影史：摄于1932年，Burt Gillett导演，作为奥斯卡历史上第一部最佳动画短片，很好的讲述了一个赞扬美好，抨击丑恶的小故事。借助动植物所表现的许多细节均处理得恰到好处，使人几乎感觉不出这部作品已经穿越了78年的光阴。其中，音乐音效和动画形象的每一个动作的完美配合、森林里的花草树木的创意变化——牵牛花的蔓藤变成了竖琴，蒲公英白色的花瓣变成了粉底，鸟儿把云朵穿出个窟窿就下起了及时大雨，等等。

评语：世影史：摄于1896年，卢米埃尔兄弟导演，这部由《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救遭难者》(每部一分钟》4个片段组成。受当时的放映设备、胶片长度的限制，只得将作品分切开来。而后再将作品重新连接起来，结果从不同角度、不同地点拍摄下来的里昂街头消防队员救火、救人的动人情景，却形成了一种“蒙太奇”形式，产生了富有戏剧性的变化。

评语：世影史：摄于1895年，卢米埃尔兄弟导演，本片不仅引起了当时观众的震惊，赞叹，而且在本世纪70年代由意大利，法国，英国，美国，苏联，西班牙，瑞士和西德的19名评论家，电影史学家组成的评委委员会上，被评定为“有史以来世界一百部最佳影片”的第45名。它还被列为世界各国大学电影艺术研究生的必看片目之首。本片是卢米埃尔拍摄的第一部影片。片中表现出鲜明的创作意图。卢米埃尔用放工的工人队伍的浩大场面，去展现他的工厂的宏大规模，传达出了自己内心的喜悦和自豪。这种感情在当时的巴黎社会中是很能引起共鸣的，而且至今仍充溢着简

评语：世影史：摄于1895年，卢米埃尔兄弟导演，影片的背景显得杂乱无章，演员的演技极为简单，动作过于迅速，但它堪称当时最成功的影片。第一，它不是原始而消极的摄录生活，而是用电影表现了一段现实生活中发生过的或者可能发生的喜剧性片断；第二，本片首次运用了戏剧式手法——由演员表演故事，因而本片出现了世界史上最早的电影演员，尽管都是非职业性演员。如片中园丁的扮演者克莱克，虽说其身份就是拍摄现场——里昂·卢米埃尔家的园丁，但同时在本片中他的身份却是一个叙述性故事的主人公之一。

评语：世影史：本片是路易·卢米埃尔在1895年秋冬之交时在巴黎萧达车站月台上拍摄的，只有17米长。用当时的手摇放映机减低了速度，可以放映1分钟左右。路易·卢米埃尔发明了 “活动电影机”，并拍摄了50多部短片，表现了1900年以前资产阶级的生活，娱乐和闲情逸致。本片和其他短片一样，也是这位发明家兼摄影师在一个洗脸盆里冲洗出来的。影片在当时之所以“给人极大震动”，最主要的原因是火车头从景远处驶出，仿佛向观众冲来使观众大吃一惊。本片的贡献还在于：它不但同其他卢米埃尔早期的影片一起宣告了电影艺术的诞生，而且显示了电影艺

评语：世影史：摄于1993年，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基编导，朱丽叶·比诺什主演，影片是为“蓝白红”三部曲的第一部，片名取自法国国旗上的三种颜色，蓝色象征自由，影片相应地把视角转入到对自由涵义的探寻中。影片的大量信息都是靠女主角的脸部表情传递的，对展现演技非常有利。影片中采用了多主题音乐的形式，音乐根据剧情的改变而改变。音乐在整部影片中还起着转折的作用。协奏曲分割着两个不同的朱莉——不自由的朱莉和自由的朱莉。每一次转折既代表不自由的终结，也代表自由的开始，同时也自然地分隔出影片的情节段落。

评语：世影史：摄于2004年，罗兰·艾默里奇编导，是为美国科幻电影，描述了全球暖化和全球寒冷化后所带来的灾难。影片讲述温室效应造成地球气候异变，全球即将陷入第二次冰河纪的故事。全片汇集了大量顶尖特效，由于影片中气候异变是先由海水因气温急速下降而骤然冰冻，因此包括自由女神、艾菲尔铁塔、伦敦大本钟都将被冻成冰柱，场面极为壮观。当然除了铺天盖地的自然威胁之外，也将细密交织父子及男女之间刻骨铭心的动人情感。影片最大的看点就是那些精彩的自然灾难画面。

评语：世影史：摄于1994年，吕克·贝松编导，让·雷诺、娜塔丽·波曼、加里·奥德曼等主演，本片是吕克·贝松在好莱坞执导的第一部作品，非同一般的剧情、人物的精彩演出及出色的配乐使其成为九十年代动作片的经典之作。尽管影片遵守着主流好莱坞商业片的制片标准和价值尺度，但非同一般的剧情、人物的精彩演出（特别是加里·奥德曼杀人的场景，在音乐的配合下气氛渲染得很突出）及出色的配乐使得其又富有法国艺术片的一面，成为九十年代动作片的经典之作，也影响了后来不少作品。本片也是好莱坞玉女娜塔丽·波特曼的银幕处女作。

评语：世影史：摄于1952年，弗雷德·金尼曼导演，加里·库柏等主演，本片是影史上的经典西部片之一，描写一名小镇警长在无法寻得助手之下，双身对抗四个前来报仇的恶徒。这是一部以孤独的正义对付邪恶的影片，剧情简单，却具有象征意义，表明有时正义在少数人手中。影片中的时间与真实世界中的时间步调一致。而主题歌《亲爱的，别抛弃我》穿插在影片中，则起到明显的点题作用。银幕英雄加里·库柏又一次以精湛的演技征服观众，并继1941年《约克军曹》后，二度荣膺奥斯卡影帝。

评语：世影史：摄于1959年，阿伦·雷乃导演，玛格丽特·杜拉斯编剧，本片是西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品，影片剧本由法国著名的新小说派女作家玛格丽特·杜拉斯所写，而导演阿伦·雷乃本身也酷爱在电影与文学之间穿梭游荡，因此影片既有创作者的独特的风格，又以严密的结构方式带有浓厚的文学气息。也正是因为如此,使他在叙事模式上的创新更加凸现。他把剧情片、纪录片、拍摄和剪辑、声音和画面的界限完全消解与打破了，他的电影使一种形式交错成为可能。整部影片突破了线性的叙事和时空……

评语：世影史：摄于1957年，费德里科·费里尼编导，茱莉艾塔·玛西娜等主演，影片讲述了一个天真地梦想爱情与生活的妓女卡比利亚的故事，是费里尼现实主义阶段的巅峰之作，代表了他早期电影的最高成就。本片与54年的《大路》、55年的《骗子》合称为“孤寂三部曲”。费里尼成功地赋予影片以悲剧的张力与严谨，真正从心理角度来对男人与现实的刻画和剖析，摒弃了与他的世界不相容的手法。影片结构随意，用一段段小故事编织而成，但每一段都让人了解当时社会的一个侧面，如一个住豪宅的大明星、一个给她催眠的魔术师、一个追求她的年轻人等等。