血男孩的二零二零年最佳

评语：在距上一张发行的十七年后，Phil Elverum和他的The Microphones抛出了只有一首时长44分钟的歌的专辑。在妻子离世后，Phil的人生走入了另一个拐点，在创作了那张所有人都为之流泪的“A Crow Look At Me”后，有人认为Phil太过于沉溺于亲人离世的痛苦，他不再会写出“其他”像在“Glow Pt.2”里那样经典的歌曲.....“Microphones in 2020”是一张极其私人化的产物，它好像一本自传记录了Phil的一生，但任何人都可以从他的每一句话中受到启发，也不必那么复杂，你一定会感受到什么，此时它的鼓，吉他都会文字被覆盖，“I keep on not dying, the sun keeps on rising.” 当翻开新的一页，一切又重新开始，“If there have to be words, they could just be “now only” and “there’s no end”.

评语：宛如凤凰从滚烫的岩浆中迸发而出脱胎换骨，静谧中透出的点阵光亮逐渐覆盖世界的全部，由温暖的原声吉他为根基的音乐却带着机械的冰冷和竹子般的柔韧和坚强。Eartheater的这张专辑是一张艺术品，今年最好的氛围流行音乐。

评语：2020年有太多灾难，但同时也有着无数惊喜，比如说The Strokes的专辑，这甚至是一张可以媲美“Is This It”的经典。对于大部分大牌乐队多年不发音乐的回归之作多半是失望的，但The Strokes不止是交了份满意的答卷，更是超乎了我们的想象。在“Brooklyn Bridge To Chrous”开始就带我们梦回80s的合成器流行时代，在歌词方面也有“Not The Same Anymore”这样比较谈及私人情感的作品。最大的亮点当属Julian，可以说是贡献了职业生涯最美妙的演唱，如同他的个人solo专辑般抢眼，很难想象他已经这个年纪了。Pitchfork给了这张专辑5.7分，我想他们无法理解一群享受音乐的“老年人”吧。

评语：John Darnielle在“All Hail West Texas”后的第十八个年头重新拿起了Panasonic RX-FT500卡带机还像我这样的山羊老粉一个lofi梦。在bandcamp的简介中John告诉我们这张专辑的灵感来源于一本Pierre Chuvin的书，于是他用了十天写出了这十首歌。混杂着录音机中的杂音，John用他一贯的唱腔和尿性娓娓道来十首故事会般的小歌谣，悲伤的同时也有着光芒，就让所有的这一切回到了上一个十年，哭吧，“ALL HAIL THE MYSTERIOUS GAP”！

评语：Daniel Lopatin在这张专辑里从内到外的向106.7 Magic电台致敬，这是一个赤裸裸的Daniel，抛开音乐的制作和我们都知道的The Weeknd贡献的人声，它告诉我们了很简单的道理：所有的东西最终会有落伍的这一天，那时怀旧就有了意义，但更重要的意义是证明了那些虚无的使我们的生活永存，并用某种方式在暗地里改变了我们。

评语：从Mica Levi,Jonny Greenwood, 到Malibu甚至是Radiohead的合作名单中都能找到这位年轻的大提琴家的名字，在这张solo专辑中，Oliver Coates带给了我们印象深刻的经历，用深邃黑暗略带生涩的声音勾勒出他刻骨铭心的心路历程。

评语：作为cloud rap的先锋和至今屹立的文化偶像，Yung Lean一直都是最受关注的那一个人，包括他身边的每一个人或多或少都有着他的影子，比如年轻人喜欢的Drain Gang (Bladee, Ecco2k & Thaiboy)，Adamn Killa，Uli k等等。现在的Yung Lean不是给20岁以下的少年听的礼物，这是我听完这张专辑后的第一个感觉。我认为这是目前最成熟和最“好”的Yung Lean从第一张mixtape到如今的第四张录音室专辑，我听到Yung Lean可以完全操控着自己的声音，他知道如何用声音（不止是歌词）影响我们的情感，当然制作上的老搭档Yung Sherman，White Armor为Leandoer保驾护航是不可或缺的，他们非常清楚Yung Lean需要什么样的音乐和auto tune设置。 曲目的顺序选择推进了情感的融入，从开场的“My Agenda”简明直接的说唱唱段Yung Lean就直奔你的内心，写出了“World of snakes so these butterflies get corrupt”。到情绪最深刻的“Outta My Head”，几乎没给我们什么喘息的机会。另外，Yung Lean把Carti的段落在最后时刻去掉令我开心，也再次证明他是个在乎他的音乐大于名气的一个人，毕竟任何人都不会轻易拒绝Carti现在的名气，即使那是一段很不搭的verse。

评语：Conor Oberst，这位现今40岁的美国中年男人，他在青年时期对悲伤的思考至今让我难以忘怀，我一直把他列为影响我巨大的唱作人之一。时间到了2020年，在经历了离婚，兄弟离世后的Conor终于召集了Bright Eyes延续了他们的故事，“Down in the Weeds, Where the World Once Was”在如此诗意的名字后，Conor讲述了他对于死亡的迷恋，自我的省悟，你也许会觉得到了这个年纪还是这样的他是不是有些太过于矫情，但你需要明白，正是这些情绪维持着Conor和Bright Eyes能依旧创作，这种情绪在多次审视后会有种特别的生命力，我想这些是属于他们特别的地方。

评语：Hyperpop真的应该被这么多人提到吗？Is This really a THING？在这张专辑面前其他的“流行音乐”都黯然失色，同时这是一张足以改写emo rap历史的专辑，gothboiclique成员døves和Wicca Phase Eternal把emo的歌词哼唱在经典trance音乐上，并原汁原味的保留了drop部分，非常有意思，试下想社会摇和emo rap的融合，同理。

评语：在今年的上半年，Jay Electronica发行了首张录音室专辑 “A Written Testimony“，可真正意义上的称得上debut，更值得让粉丝们等待了十三年之久的则是这张很多歌我们都听过的“精选集”。尽管没有”Exhibit C“，但听到“Better in Tune”开头的坂本龙一的钢琴采样还是如同第一次听到时的身躯一颤，在这些经典的唱段和经得起时间考验的制作下，我可以忽视差劲的混音，几乎没做的母带，Tidal的独家试听权限。

评语：在十年前的“Hit轻音乐”上看到过的难以忘记的十字架封面是Salem给我留下过的唯一印象，在当时我并不知道“King Night”在那个时代被铭记，我也听不懂Witch House，现在看来只不过是“很南部嘻哈音乐的鼓在合成器流行和暗潮的采样上”。十年过去了，Salem的新专辑听起来没有再那么新鲜和血腥，在“Starfall”里甚至可以听到Organ Tapes似的影子，更多的旋律似乎可以收获更多的新乐迷，我希望他们能去回头听听Salem的曾经。总之，欢迎英雄回归。

评语：Ambient Pop三人组在同名debut后在Sub Pop发行的新专辑，在大量使用的合成器下氛围感十足，和女主唱脱俗的人声融为一体。也难怪Brian Eno都主动抛出了橄榄枝参与了最后一首歌“Homing” 的制作。这是我最近在睡前会反复聆听的音乐。

评语：如果你对Orange Milk厂牌稍有了解你一定知道在去年让他们引以为傲的发行“fake meat”即来自galen tipton之手，无论在封面和听觉感受或者是声音拼接的方式都和今天我们谈论的这张有着无比相似的地方，但”ungoliant”有着对更黑暗世界的探索，一个小时的魔幻旅途让人沉溺。

评语：Tape music活化石William Basinski在11月3日发布他的“新”正式专辑“Lamentations”，收录来自1979 年制作的音乐，让这些超过40年的历史重见天日。在预购的先行曲“O, My Daughter, O, My Sorrow”（光是名字就够悲伤）的Dark Ambient上伴着时有时无的歌剧唱词，有如同置身于中世纪的幽灵船上的聆听体验就已经清楚他老人家带给你的时间压抑感。Basinski的音乐一向是超越文字的存在，他所带给你的怀念并不是快乐，而是痛苦，是一剂毒药。

评语：历经了令人期待但却失望的debut“Common Sense”后，J Hus在今年发布了他的个人第二录音室专辑“Big Conspiracy”，延续了他一贯的afro beat演唱，比之前要更有意思的歌词（“Reckless”）更多的走心歌曲（“Deeper Than Rap”），更硬的嘉宾阵容（Burna Boy），更容易传唱的hits（“Must Be”），这张专辑是一张他的突破，我很高兴看到英国有更多这样的音乐人，J Hus也代表了除了Grime以外的一些声音。

评语：两位现今最好的rapper和producer间的对话，Feddie Gibbs和theAlchemist贡献了职业生涯中至今最强大的表现。开局的“1985”中炼金术士直接玩了个psychedelic rock采样，接着又回到了传统狠活，两个人就像黑手党老大和他身边最信任的那个人一样保持着联系却有着距离。Freddie Gibbs通过这张专辑在2020年继续坐稳他的gangsta rap头把交椅，我已经想不到在现在这个年代有任何一个人可以超越他的vibe，lyrical和flow了。另外嘉宾方面，Rick Ross绝对是献出了一段可以载入自己史册的verse。

评语：传奇synth pop乐队，以Daniel Beja带领的Destroyer继“Kaputt”之后的又一张经典，继续了合成器的迷恋以及荷尔蒙气息浓重的歌词。

评语：在上一张受到Pitchfork编辑特别关注的mixtape“Da World Is Ours 2”后亚特兰大新星Tony Shhnow在今年发布的mixtape，他当属今年我最喜欢的一位soundcloud说唱歌手，真的太被低估了。制作由Cashcache特别打造，像摇篮曲般的sample和失真的低音非常独特（“Booking”，“Drive Thru”）。

评语：神秘的乐队和神秘的传说，Panchiko这个名字今年出现在了每个网络音乐digger的收藏夹里，不管4chan的传闻是真是假，这张demo tape十分感人，分成三个部分的它有着接近成品的全乐队演奏的低保真摇滚，未完成的“真”demo和占有一半曲目的trip hop beat，它能满足你的各种需求。

评语：曼彻斯特二人组Space Afrika在特别时期制作的抗议赞歌，在标题中他们便抛出了这道终极难题“你经历过我经历过的吗？”，通过运用大量的声音碎片，音乐采样，人声对白拼接起的声音构建听起来像强迫着喂你吃下一颗时光胶囊，所有的回忆伴随着拼图般的符号一点点浮现在脑海。把它定义为protesting music实在是有些不妥，它早已超越了它代表的意义。

评语：来自芝加哥三人独立摇滚乐队Dehd，女主唱缠绕感的声音和受后朋影响的美式夏日音乐，除此之外还有一丝忧郁，像他们在评价“Loner”这首歌时说到“I want nothing more than to be a loner“。

评语：宏大的场景下亦有细节的剪影，是史诗也是精美的小品，“蒸汽波”的祖师爷James Ferraro用电波按摩你的大脑皮层。

评语：这位在最近几年被频繁提到的女作曲家在她发布于自己创建的厂牌“Late Music”下的首张发行证明了风琴的魅力，演奏着来自世界各地的电风琴，管风琴，簧风琴，80分钟里的梦幻旅程。

评语：全部是法语的“演唱”，超过三十位音乐家的演奏，这位法国女音乐人带来我年度最具野心的即兴音乐发行。

评语：亚比之王Bladee在毫无预警的情况下放出了这张“333”，16首歌让歌迷直呼过瘾，如天降甘露般，怀念早期Drain Gang音乐的朋友们有福了，在张专辑里Bladee重新启用了Ripsquad的制作（Lusi），有种Working on Dying+Exeter的混合体，当然像White Armor和Gud是不可或缺的元素。