我的五星Prog-/Art-Rock專輯

评语：prog metal式的舞曲

评语：好久沒有聽過那麼精緻的專輯了。開頭兩首還以為是什麼好聽的民謠，但從9分鍾長的‘Hygge’開頭第一句的odd time signature開始就知道不簡單，直到‘Story Tellers’中間將技術和才氣表現得淋漓盡致的synth solo（要能寫出這樣的solo我寧願少活一年！兩年也行！）之後的‘Winter Maker’、‘Beauty Falls’和‘Feels Alright’更不用說，往外滲的靈氣，Pete Jones真的太厲害了。

评语：神專。數不過來的好曲子。氛圍做得太好了，尤其是CD2。CD1更像是Motorpsycho常見的風格，但CD2真的就在做一些超越當代大部分prog rock的事情，不管是編曲還是旋律都是一流的，怎麼誇都不夠。

评语：這張好意外啊，之前所有專輯的和弦走向都有種「不知道要去哪裡」的感覺，但這一張收斂了很多，開始認真想一首曲子的方向了，結果自然就是更好的、更順暢的表達。

评语：太厲害了，比之前兩張成熟很多，重的（’Everything Can Change’）能做得很好，輕的solo也信手拈來，比如’Pages’裡面大段的jazz keyboard⋯⋯

评语：厲害，延續了上一張的靈氣，尤其是‘End of an Odessey’和‘Say, Is It Really’，不論是效果還是音色都做得太好。

评语：至今最好的一張，synth的音色剛好，psychedelia的元素都齊了，而且編曲也有一定複雜度。前四首真的厲害。

评语：psychedelia先鋒，這張比同時期的大部分樂隊都好太多了⋯⋯

评语：不知道怎麼評價，太強了⋯⋯一開始是衝著Victor Wooten的貝斯聽的，結果這個Hovac的吉他怎麼那麼厲害啊，電子和前衛的融合真的天衣無縫，還有神來之筆一樣的笛子。全專下來祇有「震撼」二字。

评语：好棒啊，鋼琴很乾淨，編曲上好不拖沓，能deliver的都很快deliver出來。

评语：絕。輕重轉換尤其漂亮，兩個極端都能拿捏到位，第三到第五首（尤其第五首）太喜歡了，第七首甚至還有電子樂的嘗試。期待聽前兩張專輯。

评语：技術上沒有後兩張專輯那麼好，但是風格還是很多變（在prog裡那麼有prog精神的樂隊真的異常的少⋯⋯）歌詞和想法一樣好，不是因為歌詞的話估計打不了五星。‘Suicide is painless in the town where I was born / Life became a suffocated way to block the world out from my own’、’Just cry a little harder everything is gonna be okay.’

评语：本來在Ig上看到Maung Maung說自己要出「前輩3」還感覺有點失望，真的感覺他的前輩系列跟其他專輯水平差別有點大，但這張真的好厲害啊，不管是技巧上（好多tapping！）還是編曲上都好厲害啊。除了‘A Future with No Colour’和‘Graduation’之外都能五星！

评语：真的好怪，‘The Wheelbarrow’水平不比下一張專輯差。

评语：這兩天斷斷續續聽完的一張專輯，太好了，不僅是‘Isabel’裡面對氛圍、形式和旋律的探索，而且歌詞寫得也極好（‘Strawberry Suicide’），軍鼓的音色真的⋯⋯「沁人心脾」是這麼用的嗎？

评语：現在豆瓣添加個條目都要兩三天⋯⋯這張氛圍和音色上做得非常好，即使是重複段也有點意思，但我不想費口舌評這張專輯的優缺點了，就想說說這個老哥。這個哥從03年開始寫這張專輯，中間跑去搞物理，現在物理不知道搞到什麼境界了，回來弄這張專輯。17年了啊，17年錄音和混音技術變了多少啊，他重新學各種技巧，重新學吉他，重新學混音，回來把這專輯錄出來，發了，Spotify上就3個follower，twitter上35個follower，新專輯發佈的那條推下面，一個點贊評論都沒有。佩服。

评语：從12年的Moments到這一張真的進步太大了，這張不論是mix上還是編曲上都是一絕，交響前衛的典範。幾首長曲中女聲的表現也十分驚艷，電子化的程度也恰到好處。

评语：好怪但是好好聽啊，就是Ruins和Zu的混合，把jazz放到prog metal裡，然後加入一些怪叫。

评语：4.5，感覺到了一直抑制住的pop精神，但這種pop undertone和prog metal合在一起真的非常美——最好的例子就是‘Turning Pages’。另外synth solo的音色（雖然好像只有一個音色）非常、非常、非常好聽！

评语：1971，記得大學有一段時間‘Yours Is No Degrace’在宿舍餘音繞梁。‘Starship Trooper’、‘I've Seen All Good People’和‘Perpetual Change’都經典得不行。有些地方感覺要djent起來了（對不起）。這張算是Yes的prog era起始，之後就是最精彩的幾年。

评语：1970，繼續muscular psychedelia，歌詞也繼續受The Beatles影響。‘Sweet Dreams’和‘The Prophet’也太好了。2003 remaster的版本裡，Chris Squire的吉他mix up了好多，聽說原版裡Colton的mix爛到極致，貝斯死活聽不見。‘The Prophet’應該是Anderson第一次寫帶故事情節的詞吧。Fun fact：樂隊出專輯的時候Peter Banks因為不喜歡在專輯裡放管弦樂團所以走了，Steve Howe來了；然後這張專的原封面太暴露了，在美國換成了一張樂隊的照片，照片上是Steve Howe——儘管他在這張專輯上一個音都沒彈過。

评语：1969。Jon Anderson和Peter Banks幾個去聽了一場King Crimson之後感覺應該把樂器技術練上去，於是就有了這張充滿了’muscular psychedelia‘的專輯。驚喜的是，在’Beyond and Before‘這樣炫目的曲子之外，還有’Yesterday and Today‘這種充滿柔軟的曲目。整張專輯的歌詞明顯充滿The Beatles的影響，談情說愛配上高超的器樂技巧，是1969年沒錯。

评语：1972年的Jethro Tull環顧四周，發現都是Genesis和Yes這種樂隊，自己老牌blues是混不下去了，於是藉助著自己夯實的音樂功底，跳入了prog rock的大亂燉中。這張專輯應運而生，成為了Jethro Tull最好的一張專輯。當吉他用的笛子不必多說，響亮的鍵盤clavier音色也不必多說，Ian柔美的聲音也不必多說，這張專輯最厲害的地方應該是無心插柳柳成蔭，對概念專輯不屑一顧的Ian，反而做出了這玩意，驚世駭俗，真的。

评语：1971，第一張有John Evan和Jeff Hammond的專輯，也是進入他們的prog rock時代前最後一張專輯（光是想想就激動）。雖然很多critic會argue這張是概念專，但從歌詞的連續性上來看，這張很明顯不是概念專，Ian自己也這麼說了。A Side的曲子中規中矩，基本水平跟上三張專輯持平，但是B Side的‘My God’和‘Hymn 43’真的太好了，Ian笛子吹得讓人肺疼。這賣了7億張，可以。

评语：1969。沒人能抗拒Ian的笛子，真的太好聽了，就‘Reasons for Waiting’裡面笛子那清脆，好好聽啊。最喜歡‘We Used to Know’，雖然Ian在interview的時候謙虛說‘Hotel California’比‘We Used to Know’好但這明眼人都能看出來吧（？）‘Fat Man’裡面Ian居然用了曼陀林，聲音太獨特了，在Porcupine Tree的‘Train’裡聽到一次就無法忘記。我愛這張！