我的心头之好(1)

评语：cover上的"short film"——几乎每首歌都有电影感很强的对白，讲的故事是很私人的，青年时的love&sex，狂妄自大，money&power，从compton走出的经历...有些是很凶狠的gangsta气质，有些完全就是《take care》中的歌，有些是kanye色彩的大胆采样与808鼓点，结构破碎，但放到"life"和"film"的主题里非常合理，甚至增色。最喜欢的是史诗般的《sing about me，i'm dying of thirst》。

评语：神经兮兮的非洲节奏电子独白与更宏大的世界音乐，氛围音乐相结合，几乎刨去一切流行性与旋律性，实验性无需多言。

评语：渐渐褪去干巴巴的破碎实验气质，制作更加紧凑和氛围化，特别是首曲合成器营造的黑暗氛围和中间那段牛逼哄哄的钢琴solo，依然没有丢掉最爱的纯器乐曲目，贝斯和吉他都不像上张那么显，管乐倒是完全敞开了，尽显golden age本色。

评语：脏话连篇，戏谑又真诚地抨击现实的中国嘻哈杰作，在中国主流说唱流行抖音化与傻逼gangsta自吹自擂“cheif keef”化两极分化的状态下，来这么一张确实让我对中国嘻哈有了改观。不仅词儿狠，说得顺畅，beat也完全融汇贯通，凶猛阴冷的工业实验，美妙的人声采样，吉他和管弦乐也增色许多。

评语：意境悠远的电子音乐，合成器音效时而扭曲，但令人心碎的旋律却一直吟唱着，auto-tune的运用肯定受bon iver影响很大，最独特，也是最动人是每首歌通过器乐高潮亦或是极简的绵长氛围爆发出的无限感情。

评语：与牛心上尉一样，在摇滚史上是独树一帜的地位与气质，每首歌都那么短，然而贝斯的一静一动都挑动神经，吉他完全不是普通硬核的毁灭式弹法，都是极其好听的，旋律化技术化倾向的酣畅淋漓的弹法，和四人帮同样受到funk影响，甚至有些吉他段子都像从《entertainment！》那抄过来的一样。让我惊叹的是，容量这么大，听起来居然不会厌倦，这就是他们最牛逼的一点了，做的音乐跳动癫狂，又精致复杂。

评语：在我看来，这是第一张脱离早期说唱瞎吼审美的冷淡系说唱，总有人说这制作不好，碟瞎鸡巴搓，去你的吧，这吉他贝斯合成器，还有一些吹奏乐器采样，用得多流畅，又不是那种funk，rock的味道，加上时有时无像灵感迸发般的搓碟，这他妈就是最萌芽时期的experimental hip-hop，其实鼓也是亮点之一，打得多重，不是硬核而是后朋的感觉了都。

评语：典型的八十年代indie rock，但他们的度绝对是把控得最好的，兼有硬核朋克的暴戾与流行整装的美妙旋律，完美的吉他编排，为后世小独立打下厚重基底。

评语：成熟紧致的trap，极简收紧的制作营造出扭曲诡秘的氛围，轰鸣电子，极端人声采样，一些清亮配器的衬托，如此专运用到的钢琴，合成器和吹奏乐器已成为近几年trap的常用手法，future对自己vocal的把控与auto的运用张弛有度，在后来，也没人能把trap做到这种程度了。

评语：之前听时完全被some rap songs掩住了光芒，现在听来，绝对是与15年一众牛逼作品比肩的。阴冷无比而收紧的lofi制作，坚实的说唱，整体性极高，这是一张用质量而不是用惊艳胜人的专辑，也是一张真正私人，本源的，并未被“abstract”概念魔化的地下说唱专辑。

评语：新时代的地下说唱，这时做的东西，已经不是那些隐晦极简的old shit了，而是更加外放的万花筒音乐了，美妙的爵士采样与凶狠的gangsta气质是其传承的底色，工业嘻哈与trap的影响使色彩更加浓烈，各种实验性质的女声与音效尝试也十分大胆。总的来说还是启蒙性质的东西，后人在他基础上也做出了更加完美，更富整体性的作品。

评语：bon iver，bon iver–bon iver 2011 泪流满面，当我睁开眼时一切都变得模糊不清，美丽的田园山水映衬着迷幻而飘忽的ambient音效底色，而有如狂风骤雨般交织的原声吉他与电吉他，雷鸣般气势磅礴的重鼓点破坏了一切，emma式悲怆无比的vocal与他真实的粗犷vocal交替出现，还有尾曲中凄凉无比的auto-tune vocal，管弦乐与钢琴点缀...复杂的结构与器乐编排，打破了民谣固有的样子，这是一张有时代意义的专辑，或许也是我将来的一生最爱。

评语：“for emma，forever ago”，光是名字就够美妙了。迷离的vocal，清爽的吉他，for emma中最令人感动的管乐，the wolves的回魂，恐惧脆弱而忧郁灰暗，仿佛永远走不出那片孤僻的丛林，emma之名寄托的情感似乎又见到一丝光明，对过去的怀恋与对生活和爱情的希冀...

评语：不停轰鸣跳动的电子，杂乱无章的鼓点，扭曲极速的rap，诡谲而动人，继承talking heads的机械意志与beastie boys的punk态度的现代另类说唱标杆，danny brown与death grips那些人肯定从中偷师过。

评语：这是她站在小清新乡村与流行交汇点的一张，因此气质上如此独一无二，“red”之名鲜艳热烈又疏离苍凉，无论是indie化的pop伴奏，标准的摇滚推进式高潮，老旧的乡村配乐，还是dubstep，都把控得成熟而清爽，平易近人且富有诗意。

评语：不同于el-p后期的其他作品，这张的最大特点是克制，阴冷简约而“playful”的制作已将人卷入黑暗中，el-p和bigg jus的说出也是全程在线，流畅至极。

评语：新时代的kraftwerk未来感电子舞曲，炙热地在冰冷的金属上摩擦，旋律登峰造极，态度又显punk rocker本色，今天最具流行价值，也最具艺术价值的女性唱作人唱片。

评语：最狠的匪帮说唱，funk节奏中讲着那些荒谬而真实的故事，最动人也最贴近生活，在ready to die之名下显得压抑而灰暗。“if you don’t know，now you know，nigga”

评语：他们进化得最完全的一张，充斥着混乱的热烈冷艳又扭曲的音效，到了一个彻底难以言说的形态。

评语：鬼面的说唱太厉害，rza的beat大气磅礴，用无数漂浮着的合成器做出爵士与摇滚的意味，后武当时代的杰作，地下说唱黄金年代最完美的再现。

评语：跳动的电子，阴冷撕裂的实验音效，北欧寒冷的冬日，bjork式的女声，孤独而躁郁无比。

评语：他的声音过于醉人，而此起彼伏的旋律同精妙无比的配器笼罩起了一片晴空，自由的泥土气息与清新的花草香气，四处倾泻又恰到其分的感情表达，泪流满面...在其深处更是有一种欲说还休的即兴爵士的高潮式演奏，在民谣领域的伟大性无需多言。

评语：返璞归真的最私人化尝试，在纪念母亲的逝世的主题下更显动人，人生总有一段时间是闪闪发光的，任何人在失去它时都会无尽地怀念。清亮的吉他如水波荡漾，一些融融的电子氛围与他的低喃...这种音乐会飘到天堂的。

评语：我看到骷髅头隐喻的私人世界里，长相怪异而邋遢的男人抱着吉他在角落歌唱，如泣如诉。镇魂曲般的那些歌中，光明又时而透出——爱人，请你把我从无穷的黑暗中拯救出来吧...

评语：在合成器浪潮兴起的时代，他紧跟潮流，做出一张根正苗红的synth-pop。这不影响它本身的激奋人心，吉他伴着几声重鼓点，合成器音一出，情绪就出来了。