2021

评语：亮白质地上是各式诡奇声音切片和glitch划痕，制造了足够空间来铺陈推进，也维持了较好的续接感。那种发生异变的圣乐vibe的确很符合FKA twigs的音乐审美，仿佛氛围乐与被改造的古典乐合力怀胎的听感也与Oneohtrix Point Never有异曲同工之妙(虽然要单调些

评语：作为制作人，她确实找准了人声与器乐的配搭方术，钢琴弦乐鼓点电吉他都点题应景地套上延烧升腾的滤镜效果，空间感更突出，合成器加持科幻vibe。感官刺激令人想到陈珊妮的靡丽沉溺，又多了份孤注一掷。把旋律写得点到即止还是明目张胆都自有魅力，在结构上玩点花活也没砸。

评语：《失语者》构建了一个有距离感的赛博情爱秀场，《DEPART》就回归大地、把她早期民谣根源从城市移步到峡谷林地，爱情关系中的上帝视角变成对地球的关怀、天地的思量，没有明显主歌-副歌过渡(限制)的小品式songwriting反而能自由发挥。编排上还是稍显扁平和容易预测，向内收缩的减法做得有点多。表面返璞归真绕回起始点，但还是透出完成各项兼容后的纯熟，若换成其他女歌手可能会真·惨不忍睹。

评语：走出上一张的忧虑图鉴/哀伤纪念，也有尖锐重型的尝试。器乐表现更自由精彩，那首法式涩谷系有着令人印象深刻的文雅疯狂推进，所以歌写得“清淡”也可以接受。从专辑封套到为母自娱的爵士味摇滚进行曲，都令人联想到椎名林檎，爵士乐脉络在下半张连贯得爽，基调统一的漂亮落差。金曲歌后的versatility也在Hip-Hop合作中体现

评语：科技感更强的完美升级，走出卧室想象步入虚拟成真的世界，冰冷黑暗的声响造景中将血肉情感用时髦机械武装进行改造。外显的强势和超现实色彩之外，为人母的她仍歌唱着生活化的感动，在保有独特私密感的同时完成听觉上剑走偏峰的冒险

评语：民谣+流行元素发生不着痕迹的跨界改良，将妙喻和自然气息穿针引线的文本创作激发情感的微妙涟漪(哪怕抛开气候变化议题)柔和又瞬息万变的配器保障了有机律动的持续，电流穿过原声乐器摇曳生姿。同样浸染着Sophisti Pop却有和Cate Le Bon不同的轻盈繁复，较之Cassandra Jenkins又更“高调”好消化，甚至有一点迷你版《Reflektor》的味道

评语：在代代相传的西班牙民间“流行”与主流商业的“pop”之间掀起处处皆景的游历，出色程度不输Rosalía那张由他参与8首歌创作的二专。多情善感如他欣赏的Drake ，背弃之殇、偷情之悔、等候之枯、难捱之欲一一呈现。弗拉明戈吉他与拍手节奏渲染下，reggaeton的热烈与他内心的脆弱两相照应；auto-tune的运用增强了那种坐拥Gucci和兰博基尼却依然难挡的怅然虚空，电子乐在柔情段落的融入突出了情感起伏。在Rumba经典之上创新，trap律动和摇滚乐都在提升这场音乐巡礼的丰富行程。他的vocal delivery本身就有将传统遗产与流行风潮无痕调配的魅力，专辑最后呈现出来的并非单纯nostalgic，反而与墨西哥民谣、Bossa Nova等传统元素共舞出面朝未来的姿态

评语：可轻可重、张弛有度的优势进一步凸显，主打的高弹力housey groove和(再一次的)笛音组合动人。对旋律的重视让那些脱下大面积电声修饰的歌曲也毫不逊色，除了漂亮旋律自带的hook，她们的歌曲总能在配器上诞生同样令人难忘的趣味音效

评语：主打的合成器蒸汽笛声和气泡音效、兼具粗放和细柔的vocal delivery不断托举，钢琴星星点点的bridge则让一切都保持悬浮。游戏感舞曲有堪称感人的好旋律，auto-tune的运用进一步将这种“感人”用一层虚拟金箔包裹起来，而indie rock+R&B配料的“LOVE FOOL”旋律甚至更美。

评语：Howie Lee的加入无疑提亮、丰富了她的电子触觉(drum & bass也被镀上东方韵味)其他曲目精彩程度同样大幅提升，算是完成从“喜欢”到“擅长”的跨越。上一张有所展示的世界音乐/民族风情进一步与电子乐身份结合，激发出迥异于都会女子或励志歌手、与大自然为伍的巫女人格，制作层面的精进以及与成熟songwriting的贴合、vocal delivery升级的感染力都成功辅佐了这一艺术人格的树立：转型、表达、深化，华语流行已不容易听到这样完成度较高的进阶探索

评语：比《For You and I》统一、简化甚至lo-fi，这张的glitchy色彩、更厚实(闷)的编排质地可以视为是疫情时代的心境映射， 惊喜的游戏采样、和R&B/trap元素的友好混搭则算另一种流行抚慰，与Baths的合作显得破碎又温煦，她在音钵回响中娓娓道来隔离之殇，尤其迷人。

评语：Playboi Carti的“说唱”另算，但他知道如何做令人兴奋的音乐(你在Genius查看他歌词之前难道没先high起来)从《Die Lit》的游戏感电子派对转场至阴暗腥红、邪魔出没的criminal scene，多变甚至疯狂如发病的vocal delivery发挥了等同于乐器的作用，这张有了更易燃易爆的攻击性，也可以是有趣的tiktok music。欣赏他“抛弃”乐迷期待的做法，主流trap审美单一，有这样的“奇行种”挺好。

评语：虽然也没什么新东西，但Arca极简静谧的一面还是能体现与Bjork合作获得的柔和“净化”，末世毁灭后与自然联通的冥想很美(坂本龙一当年的《async》混音专辑里Arca做的那首就很出挑，可能在教授的念白里获颁experimental diva证书才是她出kick series的目的

评语：这张流露的电气哀伤是适时的调剂，原声乐器形成的缓冲地带风景别样好。一些元素的重复再利用已变成Arca女士的美德了吧，就像Madonna总喜欢采样自己的歌，但效果不差

评语：比前一张更生猛激烈，她的委内瑞拉血统才找到了和过往作品同一层级的着陆。《KiCk i》流行，《KICK ii》如半成品，这张的攻击性终于和动静皆宜的张弛度、歌剧式吟唱、竖琴演奏糅合得像样

评语：reggaeton的“脏乱差”其实是契合Arca这个系列的敌托邦电子世界设定的。我以为她会顺着上一张的趋势更加流行化(Sia那首可以不算)但这张整个质地都有些单薄，mixing甚至刺耳

评语：没有因为KAI是最强舞者就让他搭这两年世界范围的复古迪斯科潮，这一点证明SM还是有明智甚至独到的考量：流动性更强的R&B清幽又有点感人，更剔透别致的打击节拍、更梦幻的声景、更indie甚至有点bedroom pop的制作取向…你以为他的重头戏都给了眼睛，其实听觉上下的功夫比那些“主唱”专辑更值得玩味

评语：Meagan Rodriguez化名QRTR的第二张，胃口不小，techno、house、drum and bass、ambient都有，调性也挺多元，在静心养神和舞池跃动之间换台，晶莹和黑暗色彩兼有，一些field recordings和人声旋律的点睛效果令人印象深刻

评语：前三张基本盘摆在那，Adele能从保守无趣的晚会路线上延伸出一些“不安分”的分岔就挺难得，尤其是在完全脱离XL这样的indie厂牌背景下：冷调十足的亲子歌、飘在 trap鼓点上的爵士钢琴、Motown风味之外甚至有Moombahton节奏…是比进退维谷的《25》有“想开了”的架势，不过六分钟的那几首确实浪费时间。听完这张还会让人期待她日后再多做些放开的尝试，本身就算惊喜

评语：soft rock和r&b的勾连，比卧室录音更开阔的soundscape配云淡风轻的愁绪，有时一副刚成年就在lounge醉意朦胧的景象，songwriting的留白被恰到好处地填上器乐纹饰。当Clairo开始告别青春叙事，还有Faye Webster的吉他日记

评语：Jon Hopkins从上一张星际穿越的科技美感转向晶莹剔透、节日&自然的ambient/drone/new age疗程，不断收缩至与心跳同步，声响大于节奏(颂钵、瀑布、鸟鸣) 远离俱乐部的Hopkins美好得有些无聊

评语：Tumblr时代有Grimes、Charli XCX，TikTok时代轮到PinkPantheress。显然比Erika de Casier的“晦涩”更易于传播。有时像更直接受UK俱乐部音乐影响的Lily Allen，又和Ariana Grande一样具备不被题材拖累的轻盈，采样也不乏惊喜。觉得太短了就再听一遍

评语：UK系俱乐部音乐日间供应沙龙体验，轻型有机共振的胜利，看Anz下次走进哪个场景

评语：《NFR!》后的Lana Del Rey不再执行一张专辑立起一座高峰的生涯规划，不如将其创作视为静躺于土地之上的绵长大河，面上有历史与个人体验交织的野花浮毯。从史诗成功收缩到日记体量，在更简化脱俗的听觉辅助下，视野以更为散漫随性的形式聚焦自我，她美学中的根源性也被放置于近似架空的微妙语境。一点Hip-Hop元素就跳回《Born to Die》时期，几乎不提供任何流行甜头招揽顾客，但歌曲比上一张更紧凑凝聚一体，最近两张专辑都有可喜的演绎上的“失控”。永不低估忧郁悲伤的蓝色力量，然后爱回自己

评语：还是Young Thug的多元适应性撑起了专辑，喜欢Emo rap式原声吉他清流与唱片名形成的反差。从简、顺畅，但牺牲掉一些异类特质还是可惜