1001 Albums You Must Hear Before You Die Part 1

评语：《Brown Sugar》并非革命性的作品。它掀起的是一场乐坛急需的复古革命——用现代的音乐复兴R&B过去的传统。

评语：《Modern Life Is Rubbish》差一点就不会来到这个世界。1992年下半年，垃圾摇滚、潮流的转向、令人疲惫不堪的美国巡演和不靠谱的资金状况压的Blur几乎喘不过气来。然而他们排除万难后推出的专辑至今仍被很多硬核歌迷视为乐队最优秀的作品。

评语：与良师益友交往百益而无一害。Sheryl Crow就从洛杉矶创作人和制作人每周一次的音乐啤酒聚会中得到了不少收获。与这个被称为“周二夜音乐俱乐部”的团体合作让Crow声名大噪。

评语：翻唱他人作品时对反差的强调、实在的动感和节奏以及专辑中无处不在的音乐构想让《The Infotainment Scan》成为了The Fall最有利的专辑

评语：这可能是天才之作，抑或水平特别高超的胡搞。无论如何，《Enter the Wu-Tang(36 Chambers)》都是一张怪异又出色的高能作品。

评语：1992年，Björk带着一群僧侣和几个音准极佳可以演奏音乐的红酒杯参加了MTV Unplugged的演出，这样看来，沙子在她手中也能歌唱。世界为她欢呼，时代大声召唤：Björk强势登陆。

评语：专辑以漫长、重复但极具娱乐性的采样和循环为基础，有持续流动的能量和纯粹的舞曲疯狂。两段人工演讲采样之间的八首歌在不失个体风格的前提下组成了一个相互呼应的整体。

评语：说唱界最讨喜的色情电影推销员也曾经是冷血帮派分子。然而臭名昭著似乎成了刺激唱片销量的强心剂，Snoop Doggy Dogg的出道专辑《Doggystyle》是有史以来销售最快和第一张空降告示牌排行榜冠军的作品。

评语：Sebadoh得到了Kurt Cobain的个人支持，与Pavement、Mudhoney和Sonic Youth等其它另类摇滚大牌都有联系，还推出了好几张出色的专辑，一时间发展的红红火火，成为了九十年代早期低保真（lo-fi）弱拍（offbeat）独立摇滚的代名词。

评语：这是一张包罗万象的大型专辑，其中收录的十七首歌和迷幻风格的封面一样充满毒品制造的梦幻景象。

评语：录制《Strange Cargo III》的时候，Orbit还在和一群当时默默无闻的艺术家合作。然而事实上这张专辑记录了他事业的成长和飞跃，那时的他不仅手中紧握着现在，心中还勾勒着美好的未来。

评语：最早——最优秀的——的《Tical》独树一帜，自成黑暗一派。

评语：他们有黑暗的灵气，像是内心迷惑失去了理智。“Satin Down”中恶毒恳切的哼唱，“Let Me Come Back”中飞快的节奏和“Bullet Proof Cupid”中邋遢的颤动都渗透着这种气质。这是一张撒发着险恶魅力的专辑，十年之后仍然叫人无法抗拒。TH

评语：封面上，Jeru身后是血红的日出和曼哈顿标志性的天际线。目光敏锐的人一定会发现自由女神像正在哈德逊河（Hudson River）中慢慢沉没——恐怖的是，世贸中心南塔被大火吞没正在崩塌，Jeru在“Come Clean”的歌词中就描写了这样的场景。

评语：每一首歌在每一次转折都欢欣鼓舞，阳光和简单的快乐更是贯穿始终。这是一张至今功效不减的暖心专辑。

评语：Portishead的出道专辑《Dummy》是迷幻嘻哈（trip-hop）的巅峰之作。这种体裁并非乐队所创造，却被他们这张余音绕梁的专辑赋予了全新的定义。

评语：神秘的Andy Weatherall 是最早的酸性浩室（acid-house）先锋之一，曾经担任过Primal Scream和My Bloody Valentine等乐队的制作人。Paul Oakenfold等当年的音乐同伴早已名利双收，但Weatherall却进一步向地下高科技舞曲界撤退，不过他著名的顽劣脾气倒是一点也没有改变。