Cinéma
来自：豆瓣电影评论
阿尔诺·德帕拉欣访谈录(三） 【校者按】 此访谈译自英特网indieWIRE，我们保留前言，以使读者对德帕拉欣影片在美国的反响有所了解。采访中德帕拉欣对其《伊斯特·康》一片创作心路的回顾，也涉及了他对2000年前后法国电影创作的思考。黎静女士首译此文，笔者在校对后，将其收入《当代电影》2003第3期“封面人物——阿尔诺·德帕拉欣专题”上。该专题由笔者任责任编辑，得到了德帕拉欣先生、他当时的助手塞巴斯蒂安·勒梅西尔...
来自：豆瓣电影评论
文章作者/ Cyril Neyrat 采访者/ Marco Cipollini 受访者/ Yohei Yamakado 翻译/ 上杉禾子 校对/ Snowfossil 排版/ 藍色大門 封面设计/ Act 原文地址：Libération Mercredi 12 Juillet 2023 P25-26 电影的开场是一幅浩瀚无垠的海岸画卷。在静谧的画室，一位年轻...
来自：豆瓣广播
再发展其他旁枝末节都像是混淆视听，比如那封60年代的情书所跨越的不同阵营，比如如何用歌剧去编织一个全新的安徒生童话，比如窃取的金钱用来买一台旧钢琴跟中式的“偷书不算偷”的异曲同工，但依旧无法遮蔽失语的“小女孩”一角所不曾表达的部分。大人是有机会表达的，即便被经济的窘迫、孤独和权力的被剥夺所困扰，他们依旧可以罢工，可以寻找可替代方案，并积极谋求对外沟通的机会，而小女孩则只能被动地安排去看《驴子巴特萨》，不停地像物品一样寄存在雇主的家里、剧院里，且很难被征求意见、问询对这种漂流瓶式的生活的主观感受。也因此，小女孩既是卖火柴的小女孩，不断地划出一根根火柴、刮奖一样期待生活的奇迹，又是那头没办法说话的叫巴特萨的驴。即便身处底层的苦难，亦还有底层内部的最底层去承受，这也是安徒生原著的悲伤之处。
来自：豆瓣日记
原文 / Miguel Calero 翻译 / 龙舌兰穿堂风 排版 / 藍色大門 Ramón Lluís Bande 在他的电影《El fulgor》里延续了一首Nacho Vegas的歌的生命，在这首歌里，Vegas本人作为一个角色去追逐灵感。Bande用朴素的镜头向我们展示了他生活的不同阶段：第一次演奏吉他，第一次跟乐队排练，一场录制，最后是他跟听众的会面，这是这一系列事情的结尾。 在《不变的你》中，通过跟随在排练《Paramour》和《Slalom Dame》中的让娜·巴利巴尔以及她的...
来自：豆瓣广播
好久没看H-S的我来复健了……观看过程中我几乎都把注意力放在他们朗诵时的姿态和话语（每个人各不相同的发音方式）上了，让我觉得蛮好看也蛮好听的，看起来固定的镜头其实在对着不同的人的时候是错落的，因为其实每个人的发音也是错落的，分到的语句的长短也是错落的。以前几乎没有这么观看过朗诵，我们从来没有这么清晰地注意到每个朗诵的人的姿态、跟他们发出的话语有关的事物有多么不同，感觉跟H-S摆放摄影机的位置很有关系。对如何关注人的动作和话语很有启发性的一部电影。
来自：豆瓣日记
原书标题：American Ethnographic Film and Personal Documentary：The Cambridge Turn 作者：斯科特·麦克唐纳（Scott MacDonald） 前言：剑桥地区在美国民族志和私人纪录片领域中具有重要位置，其发展与麻省理工学院电影系和哈佛大学的皮博迪博物馆、电影研究中心等机构密不可分。这些机构推动了电影制作技术的发展，尤其是轻便同步录音设备的应用，使得直接电影的诞生（Cinema Verite）成为可能。此外，民族志电影通常被视作是一...
来自：豆瓣日记
标题修改自豆瓣友邻日记 《Pedro Costa：斯特劳布之后我不再拍摄大海》 ，后于 Diagonal Thoughts网站 找到完整的讲座原文后与ChatGPT、DeepL共同翻译 那些充满了奇迹、温柔和真相的时刻值得珍藏。如同这个再简单不过的场景：一个小空间，一些椅子，一张桌子，一块屏幕，以及聚集的人群——他们中有人在交谈，他们所有人都在聆听，被包裹在那独特的温柔时刻。电影是这次讲座的主题，更确切地说是两位导演的电影，他们创作了电影史上最独特的作品：让-马里·斯特劳布（Jean-Marie...
来自：豆瓣日记
在洛杉矶住了多年了，前几年很少出门，去年回国翻了本科的日记本，发现那时候文艺生活非常丰富，每周去国博、电影资料馆、后摇现场、各种美术馆博物馆，而我来洛杉矶五年了都没去过好莱坞……震惊之余我开始探索洛杉矶的文艺生活，然后发现……很丰富……悟以往之不谏，知来这之可追。于是我这两年去了很多影院、演唱会、博物馆，在此总结分享一下。 Nota bene: 我住在西边，所以我向东走最远就到downtown。我知道Greater Los Angeles有很多值得探索的地方，特别是东边，但是它们不在我的考虑范围...
来自：豆瓣日记
Cult片鼻祖，作者电影先驱 斯堪的纳维亚的永恒 作者：Phaedrus 早期电影从业者总是展示着他们在电影这个刚刚兴起的行业最为新奇的想象力与蓬勃的创造力，145年前诞生的丹麦导演本杰明·克里斯滕森(Benjamin Christensen)正是如此，其在斯堪的纳维亚半岛所拍摄的，具有极其前卫的摄影理念以及打光技巧的《神秘的X》(The Mysterious X, 1914)，以及那个涉及宗教选题且极具震慑力的《女巫》(Häxan,1922)带给了他走出北欧的底气，与他的前辈们一样，在导演这条...
来自：豆瓣日记
原作者：Marcos Uzal 於2024年11月5日發表《電影手冊》2024年11月刊 n°814 V.E.：維克多·艾里斯 P.C.：佩德羅·科斯塔 A.K.：阿基·考里斯馬基 為了慶祝第20屆影展，於10月4日至9日在貝爾克海濱舉行的「世界電影節」（Cinémondes）邀請了不少於三位現存最偉大的電影導演來展示他們的一些作品，並提供了自由選片的機會。 阿基·考里斯馬基剛剛接受了一次大型的外科手術。他這個對浮華和社交場所極不熱衷的人，找到了適合他的影展，真正稱得是上一支迷影團隊，彼此之間...
来自：豆瓣广播
去了个也许是今日欧洲最in的艺术电影院（他们自封是怪鸡cult影院），叫做LAB111，起这名是因为这家隐藏在阿姆斯特丹城西南居民区里的建筑曾经是近百年前落成启用的病理解剖实验室...（111是街区门牌号）。
这家四厅影院有多强悍，感受下昨天周日的排片表就知道了（其强悍不分周末工作日），包含有两个大展，一个是貌似在全荷艺术院线进行中的文德斯展，另一个是文德斯/贾木许/冯提尔们御用摄影Robert Muller的回顾展；同时还有伊丹十三，德帕尔马，宫崎骏，和几部独立向的院线新片（肖恩贝克，史蒂芬麦昆，<暮然回首>等）。
可惜我今天跟位大哥约了在阿姆吃饭晃悠，不然肯定是 神秘列车-蒲公英-黑暗中的舞者-柏林苍穹下 一天看个饱（魔女嘉莉只怕看了赶不上末班车）；但至少成功忽悠到大哥一起去看了我最想看也最不可能在上海看到的<蒲公英>。
提前一个多钟跑到现场被告知票已售罄，但可以把我俩放到waiting list上，快到点时还真候补成功。票价一律12.5欧，以物价对比，这个日常放映比SIFF还是来得更加实惠。
影迷朋友下次来阿姆斯特丹旅游，或许有必要为LAB111专门腾出一整天的时间，说认真的...
来自：豆瓣广播
看完侦探滨麦克三部曲，大概知道林海象是什么回事了。每一部都递进着玩隐喻啊意识流啊元电影啥的，很多地方让人想到铃木清顺。当年让林海象拍北条司的《|movie:1774214|猫眼三姐妹|》，估计就跟找戈达尔来拍《|movie:2138838|美国队长|》性质差不多吧。于是又想起了年轻时看《|movie:1316524|阿尔法城|》的极度困惑，被星球大战啊终结者之类喂养长大的一代，突然被告知这玩意也叫科幻片，很想问候戈老祖宗十八代。如果现在看回《|movie:1774214|猫眼三姐妹|》或《|movie:1316524|阿尔法城|》，可能就又无脑五星力荐了吧？但也真心不太想再重温了，就让蒋雯丽阿姨联欢晚会般的邪恶奸笑和那随便找来充当“人工智能”的大灯泡留在问候祖宗十八代的美好记忆里算了。PS：为什么当年能接受贾木许《|movie:1303449|鬼狗杀手|》《|movie:2299659|控制的极限|》这类莫名奇妙杀手片，却不能接受《|movie:1316524|阿尔法城|》，也可能因为后者的法语听不懂加上糟烂中文字幕的缘故吧。
来自：豆瓣广播
早上得知96岁Serge Rezvani的作品Les Années-lumière（1967）获得了今年Renaudot口袋书奖，有些褒奖虽晚但到。看他在昨晚节目上谈起自己生命中的漩涡，才意识到他是《|movie:1292338|祖与占|》 里Jeanne Moreau名曲《生命中的漩涡》词作者。本来他写这首歌是暗示Moreau不要对他的好朋友不忠，结果过几年特吕弗觉得很符合电影需求，让Moreau在电影里演唱了（这首歌词我在Angers的四百击电影院正对面墙上见过）。这首歌语速很快，我刚才在全民K歌试唱了下，结果只有更快的Lambert Wilson版，堪称加速主义版。另外他给 Moreau写过另一首歌《我记忆衰弱》，后来妻子得了阿兹海默。写作有时可能会一语成谶，不宜多写。
来自：豆瓣广播
最终季最重要的选择之一就是将Infra 5作为主旋律，不仅是这一幕，而且第八和第九集最关键的两个段落均配以Infra 5，无限欣慰Max Richter这首最先并不是为电影创作的音乐在On the Nature of Daylight后也找到了与它相称的隽永影像。
来自：豆瓣广播
梅尔维尔的《|movie:1301658|大黎明|》 Un flic里出现的“警察局总部”的建筑立面很吸睛，搜了一圈，发现这是1971年刚竣工的一座办公楼。
建筑师为Jacques de Brauer；
地址是 72 rue Regnault, 13e，巴黎；
现为法国教育部某个部门的办公楼（Bâtiment du ministère de l'Éducation nationale, de l'Enseignement supérieur et de la Recherche (Direction générale des ressources humaines).
图1为剧照，图2、3、4为网络资料。
来自：豆瓣日记
导语： 这篇文章记录了滨口龙介与船曳真珠之间关于电影《索拉里斯》的对话。《索拉里斯》作为滨口在东京艺术大学时期的学生作品，不仅是他的首部长片，也是在其创作历程中占有重要地位的一部影片。但由于版权问题，《索拉里斯》未能正式发行，导致只有极少数观众能够观看这部作品。尽管如此，通过滨口本人对这部电影的叙述，我们可以窥见它在其作品体系中的独特价值。此次对谈源于东京艺术大学组织的一次学术放映活动，在活动中不仅展映了增村保造的多部作品，还放映了滨口的《索拉里斯》。在这次对谈中，滨口特别强调了增村电影风格对他个人创作的影响。 开场白 主持人：感谢两位今天的光临，我们现在开始今天的讲座。在这次活动中，我们将邀请目前活跃在电影行业的创作者们分享日本电影的优点，探索日本电影的魅力。今天的讲座是系列的第三期，滨口龙介导演挑选了一些作品进行放映，并与船曳真珠导演进行对谈。大家可能都知道，滨口导演曾在东京大学文学院...
来自：豆瓣日记
电影与伦理 今天，观看和想象电影变得平等，因为我们可以看到所有国家所有时期的电影，在电影院中、电视里、录像带上……如果不论其辉煌、功绩、成就的话，似乎没有什么把它们区别开来。 但所有电影都蕴有一种观念。一部电影是一个产品(produit)还是一件作品(œuvre)？并不是因为近乎所有电影都有一个观念，它就成了一件作品。 一件作品，是不止于物件的一个物件：它使制作它的个体投入到比仅仅完成这个物件更高远的活动中去。一件作品的伦理即是将这件作品和它的经历联系到一起的东西。它作为一件作品的故事(hist...
来自：豆瓣日记
脚灯（外一篇） 我们把电影史中相当短暂的一刻 – 三十年？– 称作“经典时期”，期间导演们曾知晓如何制造假象，一种似乎在电影中永远缺失的东西：深度。那曾是舞台布景 (scénographie)的黄金年代，一种无舞台之布景(une scénographie sans scène)的矛盾胜利。随着有声片到来，音乐伴奏的场所就消失了：再无乐团或钢琴。有声片到来之后，这种布景会一直被影棚的记忆所萦绕，记忆中的舞台总是遗失在摄制中，从此变得支离破碎、化为乌有，受限于剪辑的重击、取景的偶然、景别的变换。我们...
来自：豆瓣日记
我是伤口，又是刀锋， 我是耳光，又是脸面！ 我是四肢，又是刑车， 我是死囚，又是屠夫！ 我是吸我血的吸血鬼。 ——波德莱尔《自我折磨者》 ■还有另外一个人存在 数年前，在新泻县，一个将附近女孩监禁了十年之久的男人被逮捕了，得知男人居然是和父母住在同一屋檐下时，我对此感到讶异不已，现代社会之下，家族和共同体终于果真要走上如此地步了吗。就在我写下这篇稿子的前两天，美国也有一个十年多时间里监禁并凌辱了三名女孩的男人被逮捕，他好似是不想忍受被关在牢狱里百年的痛苦，所以不久前选择了自杀身亡。也许，把什么人...
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