Kurt Cobain Top 50

评语：50.Swans 《Cop/Young God》（K422/Some Bizzare，1984） 也许这是50张唱片中最艺术化的一张，也是最不妥协的专辑。（Kurt提到的是专辑中最资历深厚的歌曲’Raping A Slave’）。作为纽约先锋噪音的一部分Swans与Sonic Youth齐名，但他们更因演奏惩罚般的嘈杂摇滚以及主唱Michael Gira吟诵生命的徒劳而著称。在当时也许很出色，但现在听起来则有些愚蠢。

评语：49.Mazzy Star 《She Hangs Brightly》（Rough Trade，1990） Kurt提到的是一张同名专辑，我们认为就是Mazzy Star的处女作《She Hangs Brightly》而不是1993年的《So Tonight That I Might See》。由洛杉矶的David Roback（吉他手）与Hope Sandoval（主唱）创建的Mazzy Star在Sandoval寒冷的嗓音上创作了触动心灵的迷幻歌曲。奇怪的是，一向致力于旁门左道的Kurt竟选择了他们而不是Opal??与 Roback类似（或者超出？）并拥有歌手Kendra Smith的早先于Mazzy Star的乐队。

评语：48.Wipers《Over The Edge》（Park Avenue，1983） 来自太平洋西北部的朋克团体，也是Grunge的重要先行者之一，Kurt选择了波特兰的Wipers的前三张专辑。主唱Greg Sage原始的愤怒以及拒绝与财团的合作，而非他歌曲的商业价值明显的与Nirvana不谋而合。后者更在1993年的《Fourteen Songs For Greg Sage & The Wipers》致敬专辑中翻唱了《Return Of The Rat》（来自《Is This Real?》专辑）。Kurt还邀请Wipers作为他们的开场嘉宾，但一直多疑的Sage回绝了他。

评语：47.Wipers 《Youth Of America》（Park Avenue，1981）

评语：46.Wipers 《Is This Real?》（Park Avenue，1980）

评语：45.David Bowie《The Man Who Sold The World》（RCA，1970） Kurt在 ‘MTV Unplugged’ 中翻唱了Bowie第二张专辑的同名曲。这张并不是Bowie的佳作之一（象’Hunky Dory’与’Ziggy Stardust’那样出色），但它也咄咄逼人，充满了科幻色彩与很难联系到他的肮脏声响。正如封面所示，Bowie与Kurt分享了不时穿上一件漂亮裙子的嗜好。

评语：44.Marine Girls 《Beach Party》（Whaamt，1981） 这支乐队与Public Enemy是个对比。Marine Girls例证了Kurt最脆弱的一面，三个来自荷特福特的中产阶级女子制作出了类似独立音乐的孤独音乐，却与名单中另一个乐队Young Marble Giants大有不同。其中的一位成员Tracey Thorn后来组建了成功的Everything But The Girl。

评语：43.Public Enemy 《It Takes A Nation Of Million To Hold Us Back》（Def Jam，1988） 如果你只选择一张说唱专辑的话，那一定要选一张最棒的。Public Enemy的第二张专辑无论是从声音还是修辞来讲都是革命性的：噪音、警笛、发疯的搓盘与凝重的疯克混为一团，Chuck D的说唱结合了直到今天听起来仍然卓尔不群的道德力量与政治眼光。

评语：42.PiL 《Flowers Of Romance》（Virgin，1981） 大多数人会选择1979年的《Metal Box》专辑作为John Lydon后Pistols时期的顶峰之作。但Kurt却选择了Public Image Ltd的第三张专辑《Flowers Of Romance》。就算在冷酷的后朋克背景下，这张专辑对于听者也是个挑战。

评语：41.Fear 《The Record》（Slash，1982） 又一支来自加州的狗屎朋克乐队，Kurt也许对他们憎恨女人与同性恋的态度感到惊奇。比他们同期的乐队在音乐方面更有秩序，他们的处女作更接近金属而不是朋克。我们不知该如何对待主唱Lee Ving的愤怒，特别是在《New York’s Alright If You Like Saxphones》中。

评语：40.Black Flag 《Damaged》（SST，1981） 洛杉矶传奇乐队的处女作，一张比Kurt的另一张Black Flag的选择《My War》更加直接的朋克专辑。从许多方面来看《Damaged》都是典型的美国硬核专辑：急速、残酷，暴力并且惊人的愤怒。这张专辑把Henry Rollins介绍给了世界，这个选择对Kurt来说很奇怪，因为它正是那些他憎恨的大男子主义与暴力的原声唱片。

评语：39.Butthole Surfers 《Locust Abortion Technician》（Blast First，1987） 完全默默无闻的Buttholes的另一张专辑，《Locust Abortion Technician》的封面有两个可怕的小丑和一只表演的小狗，听起来像地狱打开了了大门把你玩笑般地吞了下去。伴随着Cro-Magnon的吉他反复，不悦的对话碎片以及不停威吓的氛围，它既是为迷幻药可怕潜力的广告又是Buttholes最棒的专辑。

评语：37.The Beatles 《Meet The Beatles》（Capital，1964） 与通常威望的选择背道而驰，Kurt选择了The Beatles特地为美国编排的第二张专辑。《Meet The Beatles》是Kurt对流行音乐热爱最直接的证明，充满了天真与直接的内容影响了《About A Girl》的创作。除了他对噪音与晦涩音乐的忠诚，正是他与The Beatles这种音乐的血缘关系使Nirvana得以如此走红。

评语：37.The Beatles 《Meet The Beatles》（Capital，1964） 与通常威望的选择背道而驰，Kurt选择了The Beatles特地为美国编排的第二张专辑。《Meet The Beatles》是Kurt对流行音乐热爱最直接的证明，充满了天真与直接的内容影响了《About A Girl》的创作。除了他对噪音与晦涩音乐的忠诚，正是他与The Beatles这种音乐的血缘关系使Nirvana得以如此走红。

评语：36.Flipper 《Generic Flipper》（Therridor，1982） Flipper从一大批来自三藩市的愚蠢朋克中脱颖而出并比这个名单上同类型的乐队坚持了更久时间。在他们1982年的第二张专辑中，他们更把硬核拿来胡闹，只是玩得相对缓慢与懒散些。在他们后来的生涯中，年轻的Moby被招为主唱，而Kurt的支持更让他们在90年代初得到了与大公司的一纸合约。

评语：35.Daniel Johnston 《Yip/Jump Music》（Homestead，19983） Johnston亲密、高品质lo-fi的音乐也许很难欣赏，因为它图形化地表现了他的沮丧与精神疾病。作为地下独立音乐不可触及的人物，Johnston的脆弱与真诚明显打动了Kurt。

评语：34.Mudhoney 《Superfuzz Bigmuff》（Sub Pop，1988） 直到Nirvana解散，Mudhoney一直被公认为西雅图Grunge运动的始创者。这张惊人的《Superfuzz Bigmuff》EP成为了他们的招牌，光荣的号叫中贯穿了朋克、金属、车库摇滚以及The Stooges。我们不得不提到在这张CD的再版中收录了最伟大的单曲之一的《Touch Me I’m Sick》。

评语：33.Leadbelly 《Last Sessions Vol. 1》（Smithsonian，1963） Kurt对布鲁斯歌手Huddie ‘Leadbelly’ Ledbetter的热爱在他的《Unplugged》中翻唱《Where Did You Sleep Last Night》时显露无疑。而日志中更透露Leadbelly的唱片曾出现在许多Nirvana早期的最爱名单中??而不是像公认的是他在听过朋友Mark Lanegan的1990年《The Winding Sheet》专辑后才看中此曲。聆听过《Last Sessions》的人还会发现一首被The White Stripes经常作为演出结束曲的《Bollweevil》。

评语：32.Tales Of Terror 《Tales Of Terror》（CD Presents，1984） 另一张Kurt傲慢、诡异的地下室朋克收藏。除了他们来自加州的萨拉门托，拥有一位叫做Rat’s Ass的主唱以及被叫做Emperor Fuckshit的吉他手外，对此专辑我们不得不承认我们的无知了。

评语：31.Beat Happening 《Jamboree》（K，1988） Beat Happening的主唱与K Records唱片的老板Calvin Johnson是美国独立摇滚高效的教父，处于奥林匹亚中心的他最终让roit grrl得以问世。许多Beat Happening的唱片也许天真软弱，尽管这张第二张专辑收录了天才的《Indian Summer》。Johnson是被Kurt偶像化的人物之一，像Ian Mackaye一样。他积极地鄙视主流：Kurt甚至还把K唱片的盾牌标志纹到了他的左臂上。

评语：30.Rites Of Spring 《Rites Of Spring》（Dischord，1985） 一个更符合逻辑的华盛顿硬核选择。Rites Of Spring由Guy Picciotto领军，他后来与Ian MacKaye组建了Fugazi。Rites Of Spring唯一的专辑却把一种明显影响了Kurt的某种脆弱介绍给了美国朋克??而且引发了整个Emo运动的导火索。

评语：29.The Faith/Void 《Faith/Void Split LP》（Dischord，1985） 这里可能又是倔强的任性，Kurt选择了这两支华盛顿硬核运动的边缘人物，而不是Ian MacKaye的Minor Threat或者Fugazi。在日志中《In Utero》专辑曲目草稿中，MacKaye的大名直接被列到了专辑拟定名称《I Hate Myself And I Want To Die》之前。实际上The Faith也是由MacKaye的兄弟Alex领导的。

评语：28.The Clash 《Combat Rock》（Epic，1982） Kurt认为“Sex Pistols比The Clash重要一百万倍”，但他还是给乐队完整阵容的最后一张专辑留了个位置。这里Kurt又一次选择了有声望的乐队向主流妥协的例子：《Rock The Casbah》与《Should I Stay Or Should I Go》是The Clash把朋克翻译成体育场式摇滚国歌的最佳证明。

评语：27.The Slits 《Typical Girls》（Island，1979） 又一支激进女子乐队的首张单曲。伦敦的The Slits是那个态度与热情远比技术重要的朋克运动的缩影。她们深受雷鬼音乐的影响，正如后来的专辑《Cut》显示的那样。主唱Ari Up的母亲竟嫁给了John Lydon。

评语：26.Shonen Knife 《Burning Farm》（Zero，1983） 一张只做了磁带发行的日本专辑（由1990年专辑《Shonen Knife》中的歌曲组成），也是这支由大阪的三个女秘书组合的首张专辑。她们可爱且凶狠，并于1991年为Nirvana暖场。“当我终于看到他们的现场时，”Cobain写到，“我感觉变成了一个去看Beatles的九岁疯狂少女。”