音乐满泻OVERFLOW 2022 20张香港本地专辑选

评语：#1 你很容易听得出专辑中的创作受到哪些影响：有 post-punk 的根源、Radiohead 的薰陶，以及 Madlib 或 J Dilla 一类的 Hip Hop 剪裁模式与 DIY 精神等，然而 Jonathan Yang 又能将之共冶一炉，形成一种别具个性的幽黯美学，音乐犹如附带超现实影像，弥漫著一股让人焦躁不安的氛围。整张专辑有很独特的声响（sonic）质感，呈现出来的抽象形态，刚好与其消亡的记忆、残留的印象主题配合，真实虚幻（假）难再分清，一切是否不过一厢情愿、自我蒙蔽，就视乎听者的心（理状）态了。

评语：#3 专辑中间的〈浊水漂流〉和〈世间有钟反复敲响〉，就如一个转折点，从低头下望、哀鸣不断，过渡到仰首问天，尝试把绝望当成福音，化作「建构我哋」的燃料，继续上山的路。绝望和希望的状态总是不断交替，黄衍仁继续以其音色多样、空间感营造别出心裁的演奏，把此刻的时代氛围勾画出来，也为身处其中的人们提供了一个小小的情绪出口。

评语：#4 泳儿不是没有尝试过转型寻求突破，只是都不太成功，直至遇上了冯颖琪、周耀辉和 CM Groovy 这个铁三角组合（专辑还有更多编曲人），终究越过了荆棘海。她本身就是专辑主题「拒绝宿命，迎接奇迹」的典范，真正柳暗花明，绝处逢生。三个三部曲组合而成的大碟，转接或仍有缝纫痕迹，但毫无疑问大多数作品均有高水平的词曲创作，编曲更是匠心独运，不只为泳儿带来歌唱生涯的代表作，也是香港乐坛近年难得一遇、概念完整的流行佳品。

评语：#5 我们都知道 Luna is a Bep 是一名 rapper，但首张专辑《如是我闻》却其实有好强的旋律性，部分作品甚至不是 rap，而是唱出来的。音乐上像个大熔炉，不完全靠拢某一类，也不一定是大家预期的 Hip Hop，然而你却会觉得整体是连贯的、一气呵成的。因为这张专辑也是她梳理自己思想情感的过程，有很多深入的反省在其中，展现著自主甚至自 high 为乐的精神；与此同时又有动人和具幽默感的时刻，整体可谓丰富多彩。

评语：#6 由过去数年发表的单曲结集而成的《Genesis》，意外地完整和一气呵成，从自我质疑、沉淀，再到反省和觉醒，聆听全碟就等同伴随 Merry Lamb Lamb 一同成长，了解到每一个阶段的她。而这类本地为数不多的抒情电子曲风，也从较旋律性演变成更多的声响拼贴，愈来愈自成一格，配上广东话词后更是风味独特。

评语：#7 才情横溢，就是能把看来简单不过的 Pop、R&B，做得精致和顺滑流畅。极之西化，但流露出来的生活感，却蕴含不少港味，语言难得地没有带来距离感。而这也是 Gareth.T 突然爆红的最大原因：honest 地跟大家分享各种想法。即使短短 21 分钟也不知该不该看待成专辑也好，它听起来确实像一个历程。

评语：#8 这张专辑包含了很多不同的爵士风格，然而它真正教人爱不释手的地方，却不是甚么繁复编排或高超技巧，而是当中所展现出来的音乐美学，有很属于自己的一套。崔展鸿就如一个画家，每首作品都有不同的画面，只是绘制的工具是结他罢了。尽管作品早于 8 年前已录起，却因为「个人」，足以超越时间。

评语：#9 听《Apart》的时候也没料到，原来香港做这类所谓 Emo 或 Midwest Emo 的音乐可以去到那么远，而且在结合城市处于的状态后，构成了一种颇为独特的配方。乐曲整体显得更为紧凑，结他线条也更为突出，音色仍然有明亮之处，却隐隐藏著焦躁的一面。专辑上半部分听起来特别畅快，下半则仿佛总能对照人们过去几年的生活处境，听者的感情可以容易投射到作品上的感觉同样很棒。

评语：#10 「新人」喜欢说「甚么都想试试」，但张蔓姿却很清楚自己喜欢的、想要的、想讲的是些甚么，个人风格不费吹灰之力便建立起来。《Why Am I Here》里的歌曲反映了她对 90 年代 dream-pop、downtempo 等音乐的喜好，梦幻、迷蒙、低调、浪漫，同时又能将之转化成更贴近当代的声响质感，而且效果甚佳。

评语：#11 全新曲目的 fusion 爵士专辑值得支持，何况功架还要如此扎实？无论听音乐还是单看曲目的名字，都不难理解专辑就是一趟在漫长黑夜等待日出的过程，有意思是从头到尾没显出半点消极沉郁，而且前半段反而更有气势，活力充沛的键琴、结他演奏持续在「抹走黑暗」，到穿过回廊后才换上悠然自得的节奏，迎接黎明的到来，明白到一切不过是循环。相当正面，但也是如此时代所需要的吧。

评语：#12 原本较专注于欧洲市场、风格也较实验抽象的 Alexmalism，竟然推出了一张全 Cantopop 大碟，其实是几大的一个转变，而这样的背景也让专辑显得独特，当中包含的电子音乐曲风异常广泛（同时旋律也称得上流丽易上口），而且部分在本地乐坛并不常见。纵然 vocal 仍有更进一步的空间，却已为 Cantopop 开拓了更多可能性，不能忽视。

评语：#13 开首一曲〈Umop Apisdn〉（Upside Down）后，专辑便以呼吸微弱的状态示人，随著进入无垠宇宙，再逐渐被一股接近死亡的沉重氛围笼罩著，最后尘归尘，土归土。奇诡的电子节拍与散落之间的琴音，展现著一种凋零的美态，仿佛隐藏著很多不同的情绪，不完全灰暗，更多是对生命的思考。

评语：#14 各首先发单曲埋位后，结构上是几有趣的，〈传送枪〉进入了神秘领域后，前半以较迷蒙的电子曲风，去抒发对看不清的前景所带来的忧虑和恐惧，中间〈荒谬〉来一个转折进入了摇滚区，然后余下的作品都是情绪爆发释放。全碟歌曲的感情真挚、能量饱满，充满感染力。

评语：#15 以女性音乐人作主力，去讲女性自主的主题，可能在十年前的香港也没有很足够的「人力」，如今不单轻易「齐人」，而且全数创作均各具特色，同时又能拼合出一个较完整的画面。难得是整体也没有太用力或太沉重，轻盈舒适又能摆出应有的姿态。只是不太明白，既然全碟也只有两位男编曲人，何以不索性清一色全女班？

评语：#16 初听或会觉得冲击力及不上《人之初》，但显然只因方向有别，《枭》不以凌厉的节拍或 flow 作招徕，反而在混音下功夫，更著重细节和气氛上的营造，去描绘街头、江湖的幽黯。从底层生活记录城市难被窥见的面貌，不只在香港乐坛少见，放在本地 Hip Hop 圈子也是相当独特的风景。

评语：#17 全 6 曲合共仅 13 多分钟，但装载的情感、讯息量却很丰富，整体的感觉在曲与曲之间的精准连接，以及几有品味的 samples 底下，又能做到几统一和凝聚。开首不久转入《无痛失恋》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）对白颇具感染力，经典的几句「okay」对白便道出了对爱的看法，也像为接下来带点末世气氛的曲目提供了观念上的基础。

评语：#18 本地相当罕见的 footwork 音乐专辑，而且是唱广东话的，就更前所未有了。音乐类型少人做，不足以让它有趣，专辑过瘾之处是它与 Cantopop 的微妙结合，那些带着「怀旧」气息的旋律，与 footwork 狂野的节奏，竟拼凑出一种难以用言语表达的感觉，有时特别「鬼马」，有时份外「情深」，化学作用神奇，教人耳目一新。

评语：#19 触执毛 Jan Curious 的个人专辑，意外地一点不跳脱，简单到近乎平淡，而这又偏偏是专辑想要做到的效果。这反而增加了创作的难度，如何淡如开水而唱出味道，成了关键。《亚水》以贴近日常为目的，尽量做减法，但靠着一些环境声响、和声编排，以及因此突显出来的细腻演绎，反而愈嗒愈有味。

评语：#20 「凉风有信」下句就是「秋月无边」，专辑的情调也如题所述，chill chill 地有股凉意，同时又带点愁绪，彷佛想透过音乐抒发一些积压已久的情感。这也是本地难得一见的轻爵士专辑，后半张还有愈来愈浓的怀旧电子气息，完场曲甚至有点 Air 的味道，悦耳而不会太艰涩，人人啱听。