第十放映室：恭贺2013——2012年度电影回顾

评语：作为一部翻拍电影，导演和编剧似乎已经放弃了创新的打算。这部电影从头到尾充斥着各种花样翻新的打斗。剧作上直接走多、快、好、省路线，严格按照好莱坞爆米花电影“打一会、聊一会”的节奏，只要对话能交代清楚剧情，马上就转入动作场面。 跟着《谍影重重》系列患上了帕金森流行病，所有的动作场面都是抖动手持摄影、抽搐式高速剪辑，虽然确实很好看，但看多了也容易头晕。男主角作为电影中最厉害的特工甚至没有之一，他对抗整个邪恶势力的三大法宝居然还是拳头、机枪和炸弹，确实有点临摹过头了。

评语：这部电影虽然表面上拥有一个通俗的奇情三角恋故事，但导演娄烨所要讲述的肯定不仅仅只是和爱情有关的那些事情。他试图将爱情、伦理、社会、家庭、政治等等因素都包含进这部电影中。至于说当下的观众能够看到多少则不在他的考虑范围之内。如同所有的娄烨电影一样，《浮城迷事》主角是娄烨导演本人，他选择用他的方式来讲述他自己的故事以及他眼中的时代。在镜头语言上，娄烨仍然坚持着低照度手持摄影的风格，以至于强烈摇晃的画面导致有很多观众在看完本片后都忍不住呕吐的生理反应。这种现实性和作者性的画面风格或许是导演所希望传递的压抑感觉。

评语：作为一部长达130分钟的电影，《安娜·卡列尼娜》在电影技巧上大胆创新，实境和舞台场景的有机结合与转换为这个经典故事带来了全新的味道。但是，对于如何把握和传递这部俄罗斯经典文学名著，乔·怀特导演却并没有能够推陈出新，而是遗憾的止步于令人眩目的视觉转换。凯拉·奈特莉作为一个英国演员，她在阐释安娜·卡列尼娜这样一个俄国贵妇角色时明显有些角色错位，将一个勇敢追求自由的爱情故事拍成了一个出轨少妇咎由自取的道德说教故事。英国人一贯的愁云惨雾气质、再加上俄罗斯人经典的苦大仇深，把这部电影最后给拧成了一个怪味麻花。

评语：这部电影虽然是合拍片，但其中只有极少数镜头在北京拍摄，号称是本片主演的释小龙只在北京场景中出现了不到10秒钟，以至于许多网友一直在追问“小龙你到底在哪里？难道你演的是那条鲨鱼吗？”除了几个海啸特效镜头外，基本所有故事都发生在超市这个密闭空间内，明显是一部B级惊悚片的格局。这样一部毫无新意只是合格的3D电影最后取得了过亿的票房成绩无疑会刺激中国电影人在明年一窝蜂的拍摄3D惊悚片。另外，这部所谓的合拍片除了中国出了一部分钱外，无论故事还是制作都基本上和中国电影没什么关系。

评语：之前曾大张旗鼓要在贺岁档和观众见面的王家卫导演的《一代宗师》，则继续发挥“一代失踪”的风格，从原定的12月18日推迟到了2013年的1月8日。不过对于屡屡跳票的王家卫导演来说，我们一天没能在影院里看到这部电影，就一天不会相信这部电影真的会上映。

评语：2012年贺岁档的压轴大作，一直备受期待的成龙电影。

评语：刘伟强导演同档期左右手互博。

评语：王晶导演、刘伟强监制。

评语：华语片票房冠军。

评语：2012年最后一部进口分账片。

评语：《一九四二》是冯小刚导演在心头积郁已久的一个故事，可以说他之前拍的所有电影，都是在为这部电影做准备。现在对《一九四二》这部电影就做出评价显然有些匆忙了。无论观众如何看待这部电影或者这个导演，我们都要对那段被遗忘然后又被提起的历史保持敬意。对于冯小刚导演这个岁数的中国导演来说，他们的心中都会有一个无法忘怀的冲动，总觉得自己要对这个灾难深重的民族说点什么，才算完成了自己作为一个导演的使命。在张艺谋、陈凯歌之后，冯小刚导演终于攒足了劲儿开口说了点什么。至于说它能不能被历史和观众记住，我们现在还是不要急着下结论吧

评语：本片经历了漫长的拍摄和后期制作，当年和本片一起开始筹备的《鸿门宴》已经在2011年底公映后，同样题材的《王的盛宴》才在一年后姗姗来迟，终于在国内公映。它是一部有着明显野心的电影，但是在呈现这个历史野心的同时，由于过于忽视观众的观影习惯，在叙事上过于跳跃、在风格上过于自我，在历史观上过于标新立异，从而导致本片被大多数观众所不能接受。在一部耗资上亿的古装历史题材电影中，显得有些过于自嗨，完全无法背负起投资方希望本片所承担起的市场压力。

评语：作为一部没有明星、故事简单、艺术气息浓厚的电影，本片虽然开局一般，但在随后的三周内，《少年派的奇幻漂流》在内地电影院里也展开了一段奇异旅程，连续三周成为周票房冠军。本片最后票房超过5亿人民币，超越了北美地区成为《少年派》全球票房最高的国家。这是自中国引进美国分账大片后，中国电影市场第一次超越北美地区票房，具有历史性意义。对于这部具有惊人视觉奇观和复杂哲学思想的电影，中国观众表现出了意外的热情，也让中国电影人开始反省，中国电影要如何才能重新夺回观众的热情和喜爱。

评语：虽然号称是多国部队联合完成了“3D视觉重建”工作，但本片却只在中国内地上映这一事实，无疑再次告诉中国观众，我们的趣味和品味在有些人的眼中到底是一个什么水平。作为一部视觉大片，《2012》的3D效果属于可有可无，因为在关键性的灾难场景时，由于强烈的视觉和感官刺激，几乎没有观众会在乎自己看到的场景是不是3D的。同时，由于国内影院在3D放映时普遍亮度不达标，因此对于整体视觉偏暗的《2012》来说，大多数灾难场景在3D放映时更加昏暗，效果更是大打折扣。

评语：本片入围2012年第25届东京国际电影节主竞赛单元，是根据武汉籍著名作家方方的同名小说改编。本片导演王竞之前的代表作有《一年到头》、《无形杀》、《我是植物人》等，虽然票房表现平平，但王竞导演一直在试图用类型化叙事反应当下社会现实的努力，却是值得我们尊重的。《万箭穿心》尝试用更加细腻和尖锐的笔触，去精雕细刻了一个普通小人物的命运，让这部电影来自生活却又高于生活。

评语：由于引进渠道的缘故，本片在国内公映的时间已经是它获得奥斯卡最佳外语片将近一年之后，对于国内艺术电影爱好者来说，他们早已通过各种渠道先睹为快了。虽然本片在内地市场获得了一致赞誉的口碑，但对于大多数电影观众来说，他们去看的其实还是一部奥斯卡最佳外语片，而非是一部优秀的伊朗艺术电影。本片最后的市场表现并不尽如人意，我们的电影市场年度票房虽然已经超过160亿人民币，但真正能够留给《一次别离》这样的优秀小众艺术电影的市场空间还是并不充裕。

评语：这部电影在整体制作上属于近年来确实难得一见的佳作，但在剧作上仍存在一些较为明显的缺陷。两位兼任编剧的新导演梁乐民和陆剑青在把握这个故事时，显得有些拘谨和局促，让人感觉讲故事的人比听故事的人的还要紧张。剧作留给角色的空间并不丰富，所以虽然明星云集，但留给每个角色的空间并不足以支撑起相应的表演。最后给观众留下的印象是每个演员都过于吃力地在表现自己，而非角色本身。《寒战》的主题是弘扬香港的法制精神，塑造一个积极正面的香港形象。但这个主题在内地市场上却往往被有意无意地忽略，大多数观众还是将本片当做一部警匪片来消费

评语：皮克斯出品的《勇敢传说》和迪斯尼出品的《无敌破坏王》，如同两个公司拿错了剧本，在故事风格上完全错位。对于《无敌破坏王》来说，这部动画片所具有的一切风格都是鼎盛时期的皮克斯动作作品所应具有的，想象力无敌，技法娴熟，富有娱乐性，对于一部这个档期上映的动画片来说，还有什么可以苛求的呢？

评语：把一部拍砸的电影分为上下集，并后期转制成3D，同时在后期制作时拼命添加各种流行元素包装，并在宣传时大作文章，能够挽救它吗？答案是不能。《太极》作为一部艺术和商业双重失败的电影，应该对它进行认真的反思，才能让中国电影从这次失败中吸取足够多的教训。观众去看电影，固然可能会被华丽的包装所吸引，但最后能支撑它走多远的关键元素，还在于电影本身。那些华丽的包装就如同菜里的调味品，虽然它们可以让菜品本身更加可口，卖相更好，但顾客最后在乎的，还是食材本身的品质。

评语：作为一部典型的狗尾续貂的续集电影，全片唯一能让人联想起片名的细节，就是片尾响起的主题曲。这部电影难看到让原来一直号称不再出演该系列电影的马特·达蒙都改口了。作为一部明显是要榨出最后一滴利润的续集电影，《谍影重重4》的动作难看、节奏凌乱都是可以理解的，但故事这么胡编就让人非常不理解了。因为本片导演是前三部《谍影重重》系列的编剧托尼·吉尔罗伊，能把本片故事给整成这个样子，不得不让人对出品公司和制片方产生怀疑，他们到底对本片导演和编剧托尼·吉尔罗伊做了什么？

评语：这部电影的存在感是如此微弱，以至于我们都不知道该对它说点什么。作为一个固定节目，国内每次引进该系列电影时，都恰好和北美相差一年左右的时间，以至于出现一个奇怪的现象：当北美上映最新一部《暮光之城》电影时，国内恰好在公映上一部。这部电影的最大意义，就是告诉大家，谢天谢地，这个系列终于快要结束了。

评语：本片的内地公映版和北美公映版有十分钟左右的剧情差别，考虑到本片时长为110分钟，又是一部以时间旅行为主题的科幻电影，这种剧情上的差距已经大到不可忽视的地步了。导致这种剧情差异的主要原因，并不是进口片的审查因素，而是出于更加愚蠢的原因：贪婪。《环形使者》被媒体誉为《终结者2》之后最好的时间旅行电影，它就如同说《剑雨》是《卧虎藏龙》之后最好的武侠片一样，虽然话倒是实话，但不能细琢磨。可惜本片的内地公映版本中，上海部分的镜头被带入了各种植入广告，其手法和风格除了很快被打破的票房纪录之外，我们还能谈点什么？

评语：这部电影本身就是一个悲剧。不管它上映之前还是之后有多么喧闹，时间飞快的证明这是一部根本不值得去记住的电影。而对于导演来说，希望这部昂贵的电影能告诉他一个浅显易懂的道理：拍电影这件事情，只和才华有关，和钱多钱少真的关系不大。

评语：经过这么多年的练习，中国电影对于如何套用模板来制作一部中国式古装大片已经驾轻就熟，但对于如何讲好一个和历史有关的故事却是一点经验也没学到。《铜雀台》基本还是按照电视剧戏说历史的路数重新演绎了一番曹操的心路历程，然后再夹杂一点类似《百家讲坛》风格的历史反思。这样的电影不会让观众被雷劈到，也不会让观众觉得多有意思。至于片中不时出现点缀其间的文艺范，则如同毫不节制的放倍镜一样，彻底毁掉了这盘“食之无味弃之可惜”的鸡肋。

评语：作为2012年最为重要的国产电影之一，在这里是不得不说，但又不知从何说起。只是就电影本身而言，《白鹿原》是一部迟到的电影，它在电影美学观念，电影技巧以及叙事方式上更像是第五代导演的作品，在当下到处都是视觉奇观和快节奏叙事的市场上，这样的一部电影受到非议似乎是无可避免的。而将一部47万字的文学原著影像化似乎是一个不可能完成的任务。在现在的社会环境下，如何具体呈现《白鹿原》这部小说的细节，也几乎是一个不可能完成的任务。面对这么多不可能的任务，最后我们能够在电影院中看到这部电影，也可以说是一个奇迹了。