【Pitchfork 最佳新专辑】

评语：作为2017年最受期待专辑，原定于元月份发行，不曾想圣诞节突然放出，可以想象得到嘻哈圈得怎么个震动一番！作为一件贴心的圣诞礼物，专辑一如既往地“燃”，节奏、速度、悬念、细节等等方面坚定地屌！行云流水，简约硬朗，自信而直率，亲和又杀伤！

评语：这个简直。。。登峰造极！

评语：这张专辑值得关注，旋律好，很有味道。

评语：Annie Clark继续用想象力和娴熟技法编织流行实验的魔幻风暴。同名新专辑在旋律和演唱方面比以往具有更真实的情绪张力，并在紧凑的时间里拿捏自如地给器乐阵列增编扩容，不仅让爆发力十足的先锋实验更加有趣，也带来了更多的贴近感和共鸣感。前卫音乐杂志《WIRE》坦言，《St. Vincent》是一张既有亲和力，又暗藏令人生畏的杀伤力的专辑。

评语：他的名字，Mark Kozelek，如同“悲伤”的代名词。受媒体推崇的《Benji》仍然安静和纯粹，除了夹伴些紧张的鼓点，几乎没有矫饰的花边，仿佛把所有的激情，褪到干干净净。风格多元却不动声色，冷酷中其实含着温情。压抑的言语，委屈的心事，每一个故事都平静地胆战心惊。就像人生，凡是真心爱的，最后都散了。我们好久不见了，粉刷匠先生。

评语：与darkside有些神似。这年头正开始流行电音摇滚与黑人音乐的混搭。不用担心粮草不足，从XX开始，会有接踵而至的新人被媒体提着向你扑上来。

评语：在音乐上，仍然是充斥在各大电台的电子舞曲结合R & B。之所以这张专辑能够得到肯定，在很大程度上无外乎她跟这个圈子里的其他蠢货适当的划开了一些界限——类似于Timbaland所采取的方式，在细节制作上突出一个精细。

评语：Vaporwave这种明亮而怀旧的音乐风格，已经成为最流行的装修材料。rustie用它装点《glass swords》获得压倒性赞誉，emerals两张Vaporwave风格神作口碑市场双收，更有chillwave方面的James ferraro竟也援用其创作《far side virtual》一举拿下《wire》杂志2011的年度最佳，拜托Lopatin作为元老就叫你们这般无视么，无法淡定必须拿出一张让叫你们全世界闭嘴回家接着排练去吧。

评语：仍然是简约与立体的构架，但速度、色彩和纹理出现了更多变化，burial赶在圣诞节前带来了一张不太一样的作品。Merry Christmas！让这圣洁的流彩和怀旧的光影，让这明朗虚幻的浪漫主义，牵着你的思绪迷失、飞扬吧。跟kanye west这些聒噪的腕儿比起来，我无法不热爱着burial这样冷峻的、低调的、专心于音乐的创作人。

评语：一经出道，就是狠角一个；两张专辑，已是如日中天。也许我不太能接受他们的音乐，但我要为其独特击节叫好。一边是黑云蔽日、惨绝人寰，肆无忌惮的鬼魅低音，一边又用飘渺的氛围和奔放的节奏牢牢控制着耳朵神经——独立音乐需要革命性的声音。把Death Grips加到playlist吧，当脆弱的小清新快把人麻晕之时，Death Grips唤你意志的起搏器。

评语：摇滚时常从电音中寻找新的兴奋点，这次轮到Arcade Fire了，以今时今日之地位，Arcade Fire拒绝固步自封，敢于求变，还是令人颇为欣慰的。贯穿整张专辑，Butler的声音都充满了张力和不确定性，即使是时髦华丽的disco包装都无法让他柔软下来。欢快的舞曲音乐仍然可以进行抗争、疗愈、超越。AF以严肃的批判和燃烧的热血，继续成为独立音乐的旗帜。

评语：细腻灵动音效给作品搭上了一层神秘而曼妙的薄纱，这张伤感并富有温情的专辑是在the nowist之后最让我触动的一张电子民谣小品。不能不说这种旋律系暖电联姻室内民谣的创作，总是绵延不绝的散发着惊艳迷人的想像力，仿佛强大磁场般牢牢汲取着听觉和心灵的能量。一张容易被忽视的好作品。

评语：电子音乐流派footwork的领军人物，之前作品早已进入过《wire》杂志年度50佳，秉持先锋姿态这一次向主流市场回归，紧跟潮流的电子乐迷不会错过。

评语：为了不被一些牛逼哄哄的评论误导，我想说一句，这张专辑其实是真心好听的，基本不聒噪、不煽情，旋律和编排很用心，虽然disco或者新浪潮会被人诟病有一些浮华甚至有点儿傻兮兮的味道，但也有着理想主义的澎湃感和近于虚幻的伤感情愫。对于一些人而言，这种既不流行也不前卫的半吊子音乐，为什么总会获得垂青？这一点很令他们疑惑、不安甚至愤怒。只有那个年代过来的人，才会懂得disco四两拨千斤的能量，仿佛带动自己的脉搏，欣慰于haim所致敬的，正是我所出生和成长的时代！

评语：这是现在最屌音乐流派的代表专辑之一，唯一不足就是时间太短了

评语：与smog相比，Bill现在的作品把器乐部分强调的更加硬朗和突出，这倒是让人想起了另外一支slowcore乐队low的变化。与90年代所盛行的人文气质相比，这些从中走来的乐队似乎更愿意把以前已经足够简约的作品中所剩不多的装点都要去除到干干净净，以还原一个更加自信和直率的自我。

评语：自2010年推出首张作品《archandroid》之后，Janelle Monáe气势如虹。雄心勃勃的《The Electric Lady》在合成器的基础上加入了更多真乐器。凭借Prince, Erykah Badu, Miguel的紧密合作，她信马由缰般游走于音乐的时代光谱，用多种风格元素串联起展示能量和天赋的个人秀场。

评语：如此强劲如此伤感的节奏，苏格兰年度青春之声！音色方面不禁让人想起去年chairlift的《something》。《Recover》的鼓点又令人联想到M83。颇具讽刺意味的是，对于某些牛逼哄哄的喷子来说，Chvrches让他们不安了，因为太好听，太流行了。可怜的喷子们，洪水来了快躲开，小心颠覆掉“三观”。

评语：运用低简的合成器营造粗重的打击音色和氤氲迷蒙环境氛围，Forest Swords把新专辑中每首曲子幻化成一朵朵迷人的暗色之花。独立音乐风向品牌Tri Angle贪婪地网罗着地下音乐的各色强人，并将之推向相对主流的市场领域。 Forest Swords所代表的是合成器催眠流行的高水准，而本作正是也是他们最动听的一张。

评语：毕业于加州艺术学院的julia holter，其深邃的眼眸神似行为艺术家MarinaAbramovic。holter走的新古典一系的艺术流行路线，与Laurie Anderson、Joanna Newsom、St.Vincent等相比，她不会利用太多观念性的声响配置，更注重意境和可听性上的平衡。julia holter至今已经出版了三张全尺寸专辑，通过其独特的所谓多重氛围的并置创作，得到了专业媒体不吝溢美之词的热情赞誉。“Loud City Song”被选为《线路》杂志2013年最佳专辑。