【Pitchfork 最佳新专辑】

评语：伦敦电音“猛工厂”tri angle以激荡的活力，树立起实验电子的新标杆，其作品传递出遮天蔽日的黑暗气息！2013年4月，制作人Bobby Krlic《Excavation》，正是其黑色气质的代言。封面上仿佛死神之手指关紧扣的绳索，以及音乐所“描绘”的主题：afterlife，令人狐疑Krlic是否打算提前为自己准备一张“上路”用的专辑？其实《E》与死亡主义并无关联，声场的开阔营造，加之张与弛的有度穿插，这张专辑几乎映不见半点工业或哥特光影，反以优雅氛围打动人心。

评语：在距《Smoke Ring For My Halo》推出大概也就一年左右，kurt已拿出了可能同样好的作品。不难发现，新旧两张专集明显有不同点，但这种不同似乎又让人难以描述。后来者信马由缰一般蔓延出了长达70分钟的时长，更明朗，更抽象，结构上更加“去中心化”，但与去年那种黑色基调的《Smoke Ring For My Halo》一样，作品身上仍然寄生着如出一脉的幽默“细菌”，而一如既往充满倦怠感的嗓音，也总令人狐疑Kurt Vile 先生究竟每次都是几点钟在录歌呢？

评语：《Shaking The Habitual》所拷问的，正是存在于社会肌理之中，一些为我们见怪不怪、习以为常的病灶——例如财富极端化，男权制，君主制，环境恶化等等，涉及各个方面。配以瑞典二人组蛮声四方的空灵系硬核电子，这98分钟的长篇便于点滴处闪烁着硬朗而锐利的气势和光晕。假若你在是找治愈系、小清新时不幸误撞进来，那就只得小心、坐稳、扶好了。虽不至于如疾风暴雨，但密集而具有压迫感的节奏和冰冷音色，会将你紧裹、劫持，进光怪冰冷的超现隧道——让你一边打着冷颤，一边获得内心的全然释放。

评语：是不是想起了sonic youth？也许对于期待cox能够更抒情、更梦幻流行的乐迷来说，本作会令人有些失望，但其实deerhunter一直有着向朋克实验和噪音回归的种种迹象，《Monomania》是布鲁克林音乐圈众多“妖人”骨子里流淌血液的凝结，作为全世界地下音乐界最为热闹的群落，这帮人是永远不会把自己的音乐就那么妥协给所谓“小清新”的。所以，For a month I was punk ！

评语：年轻的foxygen令人刮目相看。作为首个全长度的作品，继承一贯嬉皮气质，在轻盈摇摆的节奏，诙谐优美的旋律和恍惚的声效里，心思缜密地游走于60到90年代，混搭上复古新迷幻，闪映着错位新美学。在变化多端的曲式结构于缝隙当中，各种点子抖包袱一般层出不穷，让人应接不暇。foxygen把观念、标准抛一边，洋溢青春活力，却优雅而不落俗套。

评语：在众多新世纪电音名人的参与下，反采样的Stefan Kozell以简约而直抵心灵的quiet storm行进式，连接旋律电子的甜蜜感和奇幻感。在神秘夜空般的静谧氛围中，一张点缀各色隐匿符号的扎染云图旋转铺开。2013最不容忽视的minimal作品。

评语：这张专辑已经在告诉人们，所谓60年代迷幻+披头士这样的标签，压根就不该是Tame Impala的名片。只不过之前因为骨架上更加摇滚一点儿让人难以察觉，而直到这张中有大量运用合成器的情况出现，才敢令人确信乐队绝非意在复制沉淀于记忆中的60年代迷幻，而是要大玩特玩今时anmimal collective、rangers以及sun araw等人的怪诞催眠实验。当然相对于AC等追求乖张的无节拍化创作，《Lonerism》将粗砺前卫的质感与动听的音色相编结，拿出了更能被大众喜爱和接受的佳作。

评语：封面所传达来的快乐与不安并存的矛盾气息，似乎正反映着tulum的悠然散乐与创作者凄凉心境的对比，具有升华感的福音唱腔、优雅的小号、径路交错的和声与包裹于外电子音色都散发着令人心灵涤荡的通透和明媚，仿佛就是那片湛蓝海水，充满着只存于瞬间、却又连绵不绝的通透与宁静。

评语：话题性的作品，跟他的偶像也是我的偶像迈克尔一样，完全洗白了的黑人作品，挺好的，因为作为小知识分子的自己，我所喜欢的同样不是那种脏了吧唧的死亡金属或者黑帮说唱。