古典音樂入門談

评语：对于环境化的，气氛氛围化的，典型是肖邦：肖邦《夜曲全集》鲁宾斯坦 三星带花 RCA 。柴可夫斯基《睡美人,天鹅湖,胡桃夹子》穆拉汶斯基 典范，这是老柴的浪漫。

评语：可以感到他对”意境”的刻画。这正是运用定义，在对于为人服务的思想下的实践成果。

评语：下面是浪漫主义时期。 第一个是舒伯特，这个时期许多作曲家是同时的，是定义运用的完美升华。舒伯特是很特别的，他在这个时期承前启后，他的作品有着贝多芬的客观与严谨，有着许多自我情调。 这个时期的作曲家注重于情感的表达，对世俗题材，更为生活化。舒伯特《第3,8交响曲》克莱伯 维也纳爱乐 典范 DG，这是他的交响作品，这个我给了双星。舒伯特《即兴曲全集》布伦德尔 三星带花 PHILIPS，这个也是双星，可以感到他对”意境”的刻画。

评语： 贝多芬《第3交响曲,莱奥诺拉序曲 2&3》克伦贝勒 典范 EMI，这是他的第3，也是他在交响作品中，开始发现自己的。

评语：贝多芬是运用定义为自己服务的。他把他的理想，用定义和推论表达，他也是从实践开始。典型的作品是他的五首钢协。钢协1，是在练习和临摹莫扎特。到了5，全部是他自己的理想。当然，他的伟大在于，他的理想是在”定义”为严格基础的，也可以说，他是在解释 “定义”：贝多芬《钢琴协奏曲全集》肯普夫 留声机大奖 DG

评语：莫扎特《K364,K297b交响协奏曲》伯姆 柏林爱乐 典范 DG，这是他晚期的作品思想中心，他开始 运用”定义”表达自己了。表现自己和思想。

评语：下一个，莫扎特，可以听听这个 莫扎特《小夜曲 KV525,239,136,137,239》典范，他对定义的运用开始灵活了。

评语：海顿 《大提琴1,2协奏曲》罗斯特波维奇 圣马丁 典范 EMI，他的协奏曲是别人没有的，有着巴洛克余韵。

评语：之前是在 “推论阶段” 。现在开始，说古典主义时期，这个时期是 运用 “定义”了。第一个出场的是海顿，海顿是承前启后的。他在实验，他晚期的交响作品是成熟的结果。他的重要作品，很特别。海顿《钢琴三重奏全集》美艺三重奏团 三星花 PHILIPS，这个。他很好研究了钢琴与弦乐的配合理论和效果，钢琴代表着音乐的”立体”，弦乐代表着音乐的”平面”。他的成果是两种的配合方法，这成为完整的音乐表现形式。

评语：同时期的意大利在向着主调音乐发展，以维瓦尔第为代表，维瓦尔第《四季》马里纳 圣马丁室内乐团 最佳版本 ARGO，他的《四季》，现在也常常演出，这个版本很不一般，很学术，很到位注重配合。维瓦尔第 《6首大提琴协奏曲》霍格伍德 古乐学会乐团 DECCA，他的大提琴作品，是他的另一大贡献。

评语：维瓦尔第 四季 指挥：马里纳 乐团：圣马丁室内乐团 最佳版本 ARGO 据说该唱片是维尔瓦第四季》全球销量第一的版本，也是DECCA公司旗下ARGO最佳录音之一。小提琴演奏者阿兰·罗夫黛甜美的音调与准确精湛的技巧，使得这张唱片有上等礼服般的含蓄优雅，而指挥马里纳与圣马丁学院乐团的密切配合，更是典型的英国风范。这张唱片是1970年的录音，对比明朗，平衡感极佳。

评语：泰勒曼《长笛协奏曲》帕胡德 EMI ，同时期的泰勒曼同样重要，他的协奏作品精美、平衡。

评语：亨德尔《水上音乐 皇家焰火》加德纳 典范 PHILIPS，亨德尔则用和谐组织和谐，这个作品我写了观点，给了双星。还有亨德尔 布瓦尔迪厄 迪特斯多夫 《竖琴协奏》罗夫莱斯 。

评语：巴洛克开始做 “定义的推论”，同时运用”定义”了。 巴赫《哥德堡变奏曲》古尔德 1981年版本 SONY，这是这个时期重要的作曲家 巴赫，这个作品体现的他的特点：用不和谐音组织和谐。在巴洛克时期中，他是一大派。

评语：有种作品，它的意义在于告诉我们基础美学标准。就像，我们学习数学，先学习”定义”。对于音乐创作，也是一样，这对于培养正确的美学观点有好处，对于洞察力也有好处。有种作品，就是定义类的。 《耶利米哀歌(圣咏)》 Nevel 典范 HM，这个就是定义了。