爵士吉他

评语：今晚的bedtime音乐，音乐开始儿子心情特别好，咿呀咿呀想说话，甚至笑出声来，过一会又自己一个人开始津津有味地吃起大拇指，再到后来大概饿了，开始发脾气。这是hall的首张录音，钢琴贝斯吉他三重奏，低调，可是有种忘乎所以的摇摆。好！！！4.5星。

评语：Tal Farlow在協和唱片公司的首張錄音，這也是過去的15年時間里，他過著近乎隱居的生活，錄音寥寥，不過他波譜風格的吉他手感一點都沒有丟，你仿佛能觸摸得到他演奏中特有的質地紋理，這個三重奏中Hank Jone和Ray Brown的表現也相當好，正是創立起初像這樣的優質錄音奠定了協和唱片公司所謂爵士吉他廠牌的地位。

评语：Criss Cross唱片公司的老闆Gerry Teekens幷不在意他的唱片好不好賣, 他說: 當我聽到某個樂手演奏幷且真的喜歡的話, 我就給他錄音. 這張唱片正好可以集中代表了CC唱片公司這種獨特氣質, 新生代美國主流爵士樂手(這裏的鋼琴手是Brad Mehldau), 精緻複雜的后波普爵士, 以及簡潔統一的套封設計. 師承Jim Hall的Peter Bernstein在這裏的演奏優美動聽,且在這裏原創了大半的曲目, 這是一個配合非常緊凑而即興又高度開放的四重奏.

评语：皮薩羅先生是一位非常謙遜文雅低調的爵士吉他演奏家, 甘于默默無聞的綠葉陪襯, 就像我一樣, 很多人最早聽說他是因爲他出現在其密友Joe Pass的幾張錄音, 其中那張經典的"for Django". 這是皮薩羅爲數不多挂頭牌的錄音之一, 和其他6位吉他手的二重奏, 好幾位同樣是默默無聞, 皮薩羅的音色相當優雅動聽, 或許所有爵士吉他手中也只有他和Joe Pass距離接近.

评语：当年70年代初的天才吉他少年Meola如今也年过半百了,不过这张电吉他的回归之作还是展示了他当年在Chick Corea的回到永远乐团时的范范, 独一无二的范范, 大量的即兴却又不失悦耳动听, 这可以叫融合爵士,甚至世界音乐, 不过无所谓, 这是牛比的米奥拉的吉他演奏录音. ***

评语：男人40一支花, 對于爵士音樂家的男人來說, 很多40歲以後才真正達到他們藝術合事業的巔峰, 而Joe Pass則是最好的證明, 70年代以來到90年代去世在Pablo公司20多年他的錄音一直持續讓人難以置信地高水準, 尤其是無伴奏的吉他獨奏, 譬如這張84年在洛杉磯長灘城市學院的現場錄音, 帕斯在內頁里說"我發現我自己演奏地更緊凑了,聽到了一些新的想法..." 帕斯惶若吉他里的Art Tatum靈魂附體, 獨一無二. True virtuoso!

评语：布瑞兒和史密斯哥倆一唱一和，演奏起靈魂爵士如魚得水，營造出了特有的午夜藍調的靈騷味，這差不多也是史密斯從Blue Note投奔到Verve帳下最後一張正點的爵士樂錄音，之後他就隨這個廠牌一同走向商業化。Soul Jazz at it's Finest.

评语：布瑞兒和蒙哥是完全兩個不同門派和路數的大內吉他高手，如果說蒙哥發力是拳拳到肉的話，布瑞兒發掌則是綿綿無期，能將你我都化解于無形。通俗說，就是騷包的一塌糊塗。這張Soul Call聽起來像是3年後經典"Midnight Blue“的前傳，特別是和鼓手Bill English眉來眼去的interplay。這是一張午夜寂寞人士的治愈碟. A “soul call” from heaven.

评语：蒙哥是上世紀50年來以來爵士吉他的標杆，毛頭小伙George Benson剛出道時就被迫不及待地被宣稱蒙哥馬利二世，甚至是80年代的女吉他手Emily Remler也不能避免被比較。這張蒙哥離世前一年的現場錄音最令人稱道之處在于Wynton Kelly和蒙哥之間的相互關照的interplay, 很少有鋼琴和吉他在爵士吉他里能配合地如此融洽，鮮活地如水乳交融一般。每一曲都超乎尋常，尤其喜歡蒙哥的一曲"Four On Six"。Just listen，you will be there!

评语：soul Jazz经典唱片的2合一，包括George Benson第一次挂头牌的"The new boss guitar of George Benson"，这里青春无敌的Benson演奏起来确实有Wes Montgomery时代boss guitar接班人的范范，够蓝调，够风骚，牛的一比。总之，在最开始和Jack McDuff的几年是Benson音乐上最正的几年，而他走向跨界流行的意识还也未显现，这张2 in 1提醒我们George Benson曾经是多么地纯洁，多么地优质。Impressive。

评语：94年Pass過世8年之後，這張錄音才得以發行，內頁里介紹說，這絕對不是a case of posthumously cleaning out the vaults,而是Norman Granz相信Pablo可以堪比a collector's wine cellar, 越陳越香。相比較錄音室，Pass更喜歡現場錄音，只是現場錄音的合作樂手總是臨時性的，不過這裏唯一的問題也沒有了，因爲這是獨奏。Seamless。

评语：非常罕見的現場錄音，但是猶能陳年佳釀，你甚至能嗅到酒吧現場的煙味，this release is a testimony to the magic of Wes Montgomery's guitar playing, and his ability to innovate and excel in a live performance setting. Definitive Records.

评语：To name a few fine Jazz guitarists playing in early 50s' such as Tal Farlow, Herb Ellis, Barney Kessel and the emerging Kenny Burrell, Jim Hall, what's the finest? The pick from Ira Gilter is Jimmy Raney! This session is his definitive one.

评语：It's a classic bop session may bigger than something you expected from a 1969 date, simply input: Tal Farlow is the Bud Powell on the guitar and changed nothing after two decades.

评语：老伙計布瑞兒的吉他還是那麽騷包, 緊緊地讓人欲罷地不能, 不過癮還開唱了,唱起情歌來竟還真有一套, 有點Tonny Benett的意思,或者Johnny Hartman情意綿綿無絕期的調調, 好!!!

评语：雷兄出道時是Ahamd Jamal跟班，後來到了Gil Evans帳下也還是默默無名地過混，不過吉他演奏技藝還是精進不少，61年好不容易出頭攀上Candid唱片公司錄音打算出個個人專輯，不料世事難料，Candid公司給他錄完這張錄音後不久就一蹶不振，進而倒閉，雷兄的個人專輯也來不及出，天不遂人愿啊。好歹有生之年還是等到了88年借CD化的東風才首次發行。很難相信這麽騷包又正點的好東西竟無人知曉，要知道Herb Ellis大爺也從雷兄的演奏中學到不少。最適合 午夜還無心入眠的同學。。。

评语：Johnny Smith吉他演奏圆润甜美却让人感觉不到腻味，所以演奏优美的标准曲是他的拿手好戏。成名于之前的Moonnight In Vermont录音，在这两张10寸LP中，编制去除了管乐之后，进一步突出了这种风格的吉他声。难得的是，这里的快节奏的曲目同样令人陶醉。

评语：Roberts在50年代曾向成名已久的Barney Kessel虚心求教，卡塞尔答复说:"我唯一能教你的是，我真的没有什么能教你了！"罗伯茨曾混迹于好莱坞配乐录音室，相当多产。但是一回到爵士乐，他那兼容并包与时俱进的开放风格，尽在这张60年代末的现场录音中。Vintage！

评语：这张录音是带我启蒙老美朋友给我寄的第一批碟之一，我听了很多次，在我人生的多个阶段不一样情绪状态。大多都是独自在夜里，最深刻的一次是研究生毕业的那年，诸事不顺，毕业也延期，有次晚上实验失败炸机子。我沮丧地呆坐在实验桌旁，关上灯，戴上耳机。我仿佛进入了另一个世界，那里有人懂你的心

评语：这是比波普时代最好的爵士录音之一。Farlow在那个年代以其快速流畅而不失优雅的演奏技巧冠绝于江湖，不过这张录音的伟大之处更在于这个无鼓吉他三重奏如水乳交融般的interplay以及开放的即兴演奏。他在50年代的录音都值得推荐，此吉他三重奏组合的几张首当其冲。Vintage！

评语：这张录音声名在外，也得益于这斗胆起的的标题。不过可惜这不是在RVG的录音，略有点硬伤。从我个人的排序上，也略有不如后来和W.Kelly在Half Note现场Smokin'的录音。这里的Four On Six够棒，不过你一定也要听听在Half Note的现场版本才算人生完整。

评语：帕斯独一无二的吉他声响多年未变，以至于我听到他的很多录音时都会由衷赞叹:这是他最好的录音了吧？！不过如果真的要从中选出一张心水之作，首先还是会想到早年的这张。虽是献给强哥的，可一招一式却完全已是自己。这四重奏优雅摇摆，心有灵犀，浑然天成。有时想，爵士乐要让你听到的无非就是如此吧。