2015十大

评语：贝多芬《d小调第九交响曲（合唱）》第四乐章 Op.125 贝多芬最富盛名的交响曲作品之一。人们熟知的欢乐颂在乐章中反复出现，首先由大提琴和低音提琴以极弱的音量演奏，之后被男中音、合唱、四声部重唱等形式反复主题和变奏。最为精彩的是以欢乐颂旋律作为核心的合唱赋格。整个乐章在近乎亢奋的高昂情绪中结束，贝多芬式的狂风暴雨般的欢乐与歌词Freude, schöner Götterfunken美妙地结合在了一起。 今年一月有幸和好朋友们一起，作为女中音的一部分登上上海交响乐团音乐厅的舞台演唱了这首作品，作为音乐的制造者更深入地感受到了古典主义之美和乐圣贝多芬作曲手法的伟大之处。

评语：维瓦尔第 《C大调竖笛协奏曲》第一乐章 RV.443 维瓦尔第的竖笛协奏曲并不是非常著名的作品，这首乐曲中的竖笛有时候也会被短笛替代。乐曲一共包含三个乐章，其中第一乐章快板充满了欢乐的节日气氛。弦乐的引子之后，竖笛作为主角，近乎炫技一般地演奏出大段大段的乐章，非常明亮跳跃的音色使弦乐成为衬托，因此协奏曲的第一乐章并没有很强的对话性。 今年十一月在新英格兰音乐学院约旦大厅聆听了铃木雅明指挥日本巴赫学会演奏这首曲子。对于一群研究和演奏巴赫的学者，这首巴洛克时期更为早期的作品风格更为轻佻欢快。竖笛手现场近乎完美的演奏令人难忘。

评语：弗雷 《d小调安魂曲》6.安所经 Op.48 弗雷在古典音乐史上不是个重要的名字，但弗雷的安魂曲则在众多安魂曲中闪烁着耀眼的光芒。这是一首很独特的安魂曲，作曲家自己形容这部作品是死亡的摇篮曲。整部作品中几乎感受不到对于死亡的恐惧，多的是悲悯、虔诚和抚慰。这部作品与弗雷的大多数作品风格相似，曲风优雅而柔美。 作品的第六部分安所经（Libera Me）是充满张力的一段。虽然描写了末日审判，但并没有写到恐惧，旋律柔缓却有明显的对比。由男低音独唱开始，合唱团将幽暗柔和的情绪一步一步推向明亮而掷地有声，之后宽厚的齐唱旋律表达出虔诚与深切的盼望，最终结束于男低音独唱，归于寂静。 今年十一月在波士顿交响乐团音乐厅作为学校合唱团的一部分与学校管弦乐团一同呈现了这首安魂曲，能够从作品的内部了解和学习一首作品，终究是一件幸福的事。

评语：普塞尔 《来吧，艺术之子（Come ye sons of art）》3.吹响号角(Sound the Trumpet) 亨利普赛尔是英国巴洛克时期最有建树的作曲家，《来吧，艺术之子》是为玛丽女王生日而作的献礼音乐剧。乐曲原本是作曲家为两个假声男高音所做的，这里选择了英国小号演奏家Alison Balsom与假声男高音Iestyn Davies共同演绎的版本，在这个版本中改变成为了小号与假声男高音的重唱。明亮浑厚的小号音色与假声男高音的醇厚相得益彰，从配器的角度十分成功。

评语：门德尔松《无词歌》第一卷 Op.19-3 A大调 猎歌 《无词歌》是门德尔松一系列钢琴小品的作品集，一共有八卷48首。这些钢琴小品或活泼或忧伤，像一组精巧的小照片。门德尔松是少有的家境富裕又得到良好的音乐教育的作曲家，又是一位莫扎特一般的神童，因此作品大多愉快、真挚而优雅。不过最终他没有逃过发生在才华横溢的作曲家身上的最后一件事，门德尔松38岁英年早逝。门德尔松的作品不仅经典，他的成就同样重要。如果没有门德尔松发现巴赫的《马太受难曲》并首演成功，巴赫这个名字可能要作为莱比锡的管风琴手延续非常长的时间，而不是我们今天所认同的，西方音乐史上最重要的作曲家。 《无词歌》中有许多非常著名的旋律，比如春之歌（与小约翰史特劳斯的春之声并无关系）、威尼斯船歌等等，乐曲大多两三分钟的长度，听起来很轻松。我很喜欢的是第一卷中的猎歌，描述了猎人狩猎丰收回顾的场景，非常热闹欢快。

评语：吴彤 《生命的风景》望春风 望春风是一首上个世纪三四十年代闽南语小调，描述的意境与牡丹园中的游园惊梦相似，春风惊扰到未出闺的少女内心，旋律细腻而婉转。吴彤将这首闽南民歌与巴赫的无伴奏大提琴组曲第一首G大调，前奏曲融合在了一起。这段旋律可能是最著名的大提琴旋律之一，一段让人感觉非常温暖的旋律，用春风来形容再恰当不过了。 这首歌曲的开始完全使用的巴赫前奏曲的开头，然而在两个小节之后笙演奏出了望春风的主题，高昂清亮的音色正好弥补了大提琴音色中有些沉闷的缺点。之后男声用闽南语演唱望春风，这时伴奏中只留下大提琴拨弦，温暖灵动。 吴彤是马友友丝路乐团的成员之一，与马友友一样的古典跨界音乐人，偏重发掘中国民歌。这首将巴赫与中国民歌融合在一起的作品又一次向世人证明了音乐的永恒和包容。

评语：彭飞 《第三个月》夜晚的猫们 彭飞是毕业于上海音乐学院又前往欧洲深造的爵士小提琴家，这首爵士小提琴作品把猫咪在夜晚的神秘优雅被表现的淋漓尽致。很有趣的一支曲子。整张专辑除了纯器乐作品以外还有几首很好听的中文爵士歌曲，原来中文唱出的爵士也可以很好听。

评语：Paul Buchanan-Mid Air 时空恋旅人About Time的原声配乐之一，也是Paul Buchanan专辑Mid Air的同名单曲。乐曲开始于干净钢琴和Paul Buchanan苍老的声音，像一个老者在讲故事。之后在难以注意到的一瞬间电音和弦乐柔缓地加入。整张专辑都是寂静舒缓的风格，但并不催眠，类似于冥想的感受。带上耳机听着这张专辑，走在城市里感觉就像行走于电影里一样，似乎可以从一个更高的视角看到行走的自己和更多东西。

评语：Melody Gardot-Amalia 一首拉丁风格的爵士作品。一个不一定对的描述是，拉丁风格的爵士乐总是有更加丰富的乐器和人声，因此有了很温暖的感觉。正如这首曲子里男生低沉的哼鸣，吉他，小提琴拨弦，大提琴，竖琴，电音，各种各样的的打击乐甚至还有鸟鸣和谐地交织在一起，再加上Gardot的歌声，就像一杯在沙滩上的鸡尾酒一样温和丰富，还有些甜。 Melody Gardot曾经受过严重的头部创伤，在康复期间接触的爵士乐和Bossa Nova让她最终走上了爵士音乐家的道路。

评语：Project Ace-Jazz Day and Night 又是中文爵士乐，一群来自广州/香港玩爵士的年轻人Project Ace。这首曲子除了国语版还有粤语版本。这种不吵不闹的节奏感，鼓点和Bass贯穿整首曲子，小号和钢琴不经意般的扫过。女声的部分旋律很飘逸，男声的不太快的rap也不会让人觉得燥。小号solo的部分也很值得听。 歌词描述的是朝九晚五的年轻人的生活。那些写情爱的歌词说来说去创造出了一堆矫情烂俗的词句，“为了押韵什么都说得出来”，倒不如这样日记般的歌词让人觉得真实。