华语金曲奖中文百大唱片

评语：30年30碟： 1、齐豫《橄榄树》1979（新格唱片）齐豫获“金韵奖”冠军之后的第一张个人专辑。也是出身古典音乐的流行音乐大师李泰祥的作品集，经由她兼具古典华丽的声音，将融合了古典与民歌的作品演绎得无比醇美。《橄榄树》、《走在雨中》、《欢颜》、《答案》等都具有强烈的文学气质与音乐内涵，再加上齐豫的好嗓音和大量弦乐的运用，为当时的华语乐坛带来了一股清新甘美的气息。

评语：2、刘文正《三月里的小雨》1981（东尼机构）刘文正清新、明朗、富有青春气息而略带嗲音的独特歌喉，真的是前无古人后无来者！《三月里的小雨》是刘文正在东尼机构的最后一张专辑，也是他歌唱生涯中最具代表性的作品。这张由最佳夫妻排挡谭健常和小轩参与创作的唱片，集中了刘文正的众多好歌，当然最最难忘的莫过于点题曲《三月里的小雨》，唯有刘文正才能唱出那种惆怅寂寞之外的无限期待！

评语：3、罗大佑《之乎者也》1982（滚石唱片）张专辑在“台湾流行音乐百张最佳专辑（1975-1993）”评选中名列榜首，被评价为“在台湾国语流行乐坛投下的一颗改变流行乐史的原子弹”，由此罗大佑也被称为“华语流行乐坛教父”。《之乎者也》这张专辑在音乐上最重要的意义，就是利用摇滚乐的形式对七十年代的校园民歌进行了一次革命，在流行音乐和现实社会之间找到了很好的契合点。

评语：4、潘越云《天天天蓝》1982（滚石唱片） 辑中作品的古典韵味、优美气质，以及阿潘平均、独特的音域，使得这张专辑成为华语流行音乐史上的经典专辑之一。《天天天蓝》、《守着阳光守着你》、《生别离》等作品隽永优美，潘越云较好地诠释了其中的内核，加之唯美、清亮的嗓音，让人们感受到这些歌曲情绪的张力。《天天天蓝》的那种凄怨、苦念、浓情，在潘越云的演绎下，成了华语乐坛永恒的经典。

评语：5、邓丽君《淡淡幽情》1983（宝丽金）单是专辑的创意——用宋词谱曲，就已经足以写进华语音乐史了。12首散发着淡淡幽香的曲子，邓丽君用她温婉甜美的声线，诠释千年幽情，把那些陈旧的古词赋予新的韵味。整张专辑的编曲极为考究，简约、干净的国乐伴奏，将邓丽君的人声配合得淋漓尽致。这张唱片也成为环球（前宝丽金）一再重版的首选。

评语：6、罗文/甄妮《射雕英雄传》1983（EMI百代） 香港武侠电视剧主题曲的扛鼎之作，侠义精神与儿女情怀，江湖诡谲与国恨家仇，顾嘉辉的曲雄浑而富历史感，黄沾、郑国江、卢国沾、邓伟雄的词悲凉、激昂而不失柔情。这张唱片超越了一般电视剧主题曲唱片的局限，大气与细腻完美结合，罗文、甄妮双剑合壁的演绎，真的是“天下无敌”。别有心思的复合折叠式封面，至今仍是惊人的设计创意。

评语：7、苏芮《搭错车电影原声》1983（宝丽金） 这张唱片是台湾流行音乐发展史上的第一张电影原声乐唱片，是继罗大佑的《之乎者也》后，对当时台湾乐坛的又一次革命。以一袭黑衣及激越嗓音出现的苏芮，在当时掀起了一股强劲的“黑色旋风”。参与创作的是罗大佑、侯德健、李寿全、梁弘志等华语流行乐坛的“大师级”人物。由他们创作的《一样的月光》、《酒干倘卖无》、《是否》这样的作品在今天听来依旧不同凡响。

评语：8、蔡琴《此情可待》1984（飞碟唱片）《此情可待》让听众感受完整如一的蔡琴。专辑制作人是民歌运动的发起者吴楚楚，他根据蔡琴声音醇厚的特质，精心为她订做10首曲子，陈志远、慎芝、梁弘志、曹俊鸿及李宗盛这些创作者当时还是新人。蔡琴的声音沉郁像一片海底深蓝，不动声色透出的沧桑感，带出成熟女性情怀，《最后一夜》、《蝶衣》、《读你》这些超经典金曲就从这里发酵、沉淀，流传到今天。

评语：9、侯德健《新鞋子旧鞋子－侯德健作品集》(1984) 侯德健回到大陆的首张作品集，记载了他面对一个新环境下的思索与感悟。虽然不乏《归去来兮》、《歌词1983》这样厚重的历史作品，却也更多了80年代内地改革开放后的律动节拍。程琳的参与演唱给专辑增添了年轻色彩，朗朗上口的旋律隐含了深入浅出的主题，《熊猫咪咪》、《风雨兼程》、《新鞋子旧鞋子》都是当时电台点播率最高的金曲之一。

评语：10、谭咏麟《爱的根源》1984（宝丽金） 香港乐坛最杰出的流行情歌专辑，几乎首首传唱，代表80年代顶尖的制作和演绎水准，无愧谭咏麟“最佳唱片”的称号。在对日式流行曲的改编上非常成功，旋律和歌词相得益彰，切合香港人口味，它标志香港乐坛正式从主题曲时代迈向都市流行曲时代。谭咏麟的演唱浓情细腻，挥洒自如，这张专辑也为谭咏麟首次赢得最受欢迎男歌手荣誉，自此成为香港乐坛无可争议的歌王。

评语：11、齐秦《狼的专辑》1985（综一唱片） 齐秦塑造不羁个性的佳作，《狼》给人的感觉是孤独、苍凉、疏离的。他曾经的经历化作摇滚的狂野和流行音乐中的美感，真实得可以触摸。在民歌为主的年代，《狼》就敢于用摇滚风格直抒情怀，既大胆也是一种对制度的挑衅，而在《原来的我》中他又展示出类似民歌手的细腻。专辑创造出一种新的可能性，并给孤独罩上一件漂亮的外衣。专辑重新包装后在内地上市影响了整整一代年轻人！

评语：12、李宗盛《生命中的精灵(作品精选1)》1986（滚石唱片） 李宗盛绝对是平凡真诚的。他的作品都是一些凡人之歌，创作素材大都是些平凡人物的心理纠结，而旋律平实、词作近乎白话。《李宗盛作品精选Ⅰ》是李宗盛所出版的第一张专辑，在这张唱片里，李宗盛作品的最动人之处便是词曲的平易与真诚的人情味。《和自己赛跑的人》、《寂寞难耐》、《生命中的精灵》这些作品总是带给世间凡人的心灵一些无以言状的温暖。

评语：13、达明一派《石头记》1987（宝丽金） 达明为进念二十面体的同名舞台剧而作的概念唱片，可以载入史册的经典，主题歌“石头记”将粤语（尤其是香港粤语）保留的中国古典词意发挥到极致。刘以达将英式电子音乐与中国传统音乐的融合，正式确立了达明一派独树一帜的融会中西的电子风格，黄耀明凄美迷离的唱腔也成为标志之声。而张叔平所作的形象与平面设计（以及后来的系列唱片），也造就了一种颓废的达明美学。

评语：14、王杰《一场游戏一场梦》1987（华纳唱片） 苍凉悲情的歌声与孤傲忧郁的形象相得益彰，同名主打歌《一场游戏一场梦》使王杰在当时的台湾及香港乐坛都掀起了巨大的热潮。孤单的背影、茫然的情绪、悲苦的爱情、受伤的心灵，给人提供了最广阔的联想。制作人李寿全及编曲人陈志远都是台湾乐坛大师级的音乐人，他们在王杰形象及声线都较为固定的前提下，仍在音乐制作的掌控上发挥出了相当的水准。

评语：15、张国荣《Summer Romance 87'》1987（新艺宝） 张国荣最魅力四射的一张唱片。从华星转投新艺宝，个人风格转变成都市动感，前卫、热辣、性感，西化的浪漫，一切都是引领潮流的。在当时改编歌充斥的香港，专辑原创性也颇高，如郭小霖《无心睡眠》、卢冠廷《你在何地》、黄沾《倩女幽魂》等。整张专辑的制作一气呵成，快慢搭配完美。这张专辑当年卖出惊人的30万（6白金），也是香港当年销量最高的CD镭射唱片。

评语：16、陈淑桦《跟你说，听你说》1989（滚石唱片） 台湾都市女性柔情系列的代表作，陈淑桦诠释了一个个都市离合悲欢的爱情故事，专辑商业上极为成功，有“十首都是主打曲”的说法。幕后阵容包括台湾音乐教父李宗盛、殷文琦、陈乐融、李正帆等，可谓精英尽出，词曲出色，编曲精美，陈淑桦的演绎也十分成熟，把都市女人面对感情的不同心态刻画得非常到位。主打曲《梦醒时分》至今仍是脍炙人口的K歌。

评语：17、崔健《新长征路上的摇滚》1989（中国旅游） 《新长征路上的摇滚》是一张划时代的唱片。崔健通过这张唱片向全世界宣布，中国人有了自己的摇滚乐。歌词既具备哲学内涵，也有诗歌般的美感，音乐形式从说唱到爵士统一地融合在一起，并加入相应的中国元素。红色的封面，无疑是一种中国式图腾。他在资讯贫乏的年代启蒙了一代“愤怒青年”，从文化符号的意义来说，崔健也无法再复制、超越他当时的影响力。

评语：18、童安格《其实你不懂我的心》1989（宝丽金） 童安格的才气在《其实你不懂我的心》中一览无遗，贵族化、书卷气、浪漫、忧郁、成熟，这些形容词都难以完全概括他的魅力，并不复杂的曲式，简练却精警的歌词，艺术的编曲，半刻意的尾音、唇音，字字咬着这个都市的恩恩怨怨。很难想象这么多顶尖佳作集中在一张唱片，也再次证明了台湾流行歌坛在上世纪八、九十年代的惊人创作力。

评语：19、音乐工厂《皇后大道东》1991（音乐工厂） 在97’来临之前，罗大佑用香港人集体记忆的“皇后大道东”来了次政治波普，这张巨星云集的合辑记录了香港的沧桑变迁和现在、未来，也影射了罗大佑本人对时代的思索以及对建制的批判，梅艳芳、叶德娴、夏韶声、蒋志光、黄沾、袁凤瑛等群星倾巢而出，浓郁的香港情怀和赤子之心，“商业化”的罗大佑依然保持自己的音乐追求。而林夕的歌词更洞悉世情。

评语：20、唐朝《唐朝》1992（魔岩唱片） 唐朝和崔健一样，开创了中国摇滚的第一个繁荣时代。从录音，从演唱，从配器，从宣传，甚至从歌纸的设计上，都成为了一个里程碑。台湾的后期制作让唱片力量得以爆发，而滚石最擅长的宣传和包装也应用到了内地。几个硬汉的形象也给当时的人们极大的冲击力。十几年后翻出这张唱片来听，依然对其中的细节处理，整体的大气，古典意境和重金属完美的结合赞叹不已。

评语：21、Beyond《乐与怒》1993（华纳唱片） 这是Beyond四人乐队时期全盛的专辑，保留了一贯的摇滚本色，也延续了走向商业后的精良制作和流行性，然而最感人的还是整张专辑充满的“海阔天空”般的豁达情怀。这个时期的Beyond超越了表面的愤怒控诉，以开阔的心看世界，歌颂“和平与爱”，让人感受摇滚“大爱”的另一面。这张专辑不幸成为主音黄家驹的绝唱，然而“乐与怒”的精神却长留后世。

评语：22、张学友《吻别》1993（宝丽金） 华人唱片销量的王者，是对《吻别》的最好诠释。很难想像一张几乎由粤语歌曲填上国语歌词的专辑会热卖到疯狂程度。《吻别》一曲足以支撑整张专辑：优美到无懈可击的流行旋律，加上里面二胡凄美演奏，把张学友深情伤感的歌声烘托得十分到位。比起同期作品，它有场景有故事也有引起大众共鸣的感情。迅速打开了四大天王在台湾乃至整个华人世界的大门，重塑香港流行乐高峰。

评语：23、窦唯《黑梦》1994（魔岩唱片） 窦唯用《黑梦》彻底告别了“黑豹前主唱”的形象，后朋克这个名词对于当时听众来说还非常陌生，窦唯用粗重的贝斯线条和阴暗幽深的气氛给大家上了一课，迷人质感的低音配合整体氛围，他的举动无疑是有挑战性和实验性的。黑色梦中的完整概念的气氛营造把听众牢牢陷在当中，有一种摸不着边的茫然和聆听上的兴奋。《黑梦》的摇滚感是他个人最为优美的一次表现。

评语：24、合辑《校园民谣1》1994（大地唱片） 1994年《校园民谣1》的出版，使得校园民谣这种形式的音乐以优美上口的和声方式和简洁干净的吉他和弦一下子唱遍了大中校园和大街小巷，带动内地原创音乐走向巅峰。《同桌的你》、《青春》、《流浪歌手的情人》成为一个时代的经典。校园民谣独具特色的人文气质、深邃醇厚的文化内涵以及它对我们生活状态的描摹、生存心理的关照；在本质上应该成为一种恒久延亘的存在。

评语：25、王菲《天空》1994（福茂） 王菲终于在《天空》中摆脱了很多西方音乐人的影子，用中国人独有的淡雅气质美化了这些飘忽灵动但是又不乏唯美感觉的作品。制作人杨明煌巧妙运用吉他和弦乐编曲，洗去了香港流行歌里过于欧美化的痕迹。王菲的技巧和空灵的唱腔给她的天后地位打下坚实基础。整张专辑都用2-3字短歌名，含义隽永，录音，整体细腻程度在中文歌坛可谓优秀，是一张唱、编、录皆属上乘的佳作。