Choices of 2017

评语：A Disco与funk节拍使得Jens的音乐第一次显得如此与时代对接，细品起来与Graceland在美学上取得了一定程度的统一。你会发现，Maple leaves般的愁思变成了带着自嘲与不甘，在失恋后数着前女友香水的品种，恰如王小波给李银河寄的那封信“你从信纸上可以闻到竹叶青、汾酒、二锅头等等的味道,‘何以解忧,唯有杜康’”，而真正意义上的panic，似乎也被‘Fucking Ridiculous ’的唱词击垮。 Jens是一个数一数二的storyteller，既是因为他对修辞近乎本能的遣用，也缘于他捕捉镜头的天赋：河岸扶栏上，摩门教士与带着红色耳机的男孩攀谈；女友用嘴形比出iloveu；火车座椅上，不小心靠在友人肩上的男人..他将这一切弥足珍贵的镜头化作语言，兴许这便足以让我们回敬life驻留在人们身上的晦暗眼神。 如果要挑出一个不成问题的问题，那么，他选择了groovey的音乐素材，但在表达上还是少了一份忘情享乐的顺滑，歌迷听起来俏皮可爱，普通听众兴许觉得folk味过浓，流行不宜过于端庄。

评语：A They redefine vigour and coolness. 如果法海近乎解构了黑人歌手的刻板印象，他们（queer band）则改写了过往的身份牌。较上一张每首四分半打底的专辑架构显得更紧凑，抛弃了future autotune，锋芒毕露，却也在结尾的紫雨（Tokyo intro则是prince的vocal重现）时分传达了Frank Ocean的“模糊化”无法承载的情感力度。基本上不会让任何乐迷走神一秒钟。

评语：A 今年最美的嘻哈专辑。法海的思路使一代黑人歌手转向对内心的深掘，他的清醒是将无数的what if和how many抛向自己与社会，当最脸谱化的who dat boy被what if it‘s rhetorical解构时，water your garden niggas听起来也像是别有深度的振臂一呼。

评语：A ‘This country makes it hard to fuck’的口号近似于60s的要做爱不要战争，却被制作包装得相当硬核。工业+部落的思路让我想起Maya，不过她的合成音如涟漪般急利，几首tabla敲的节奏也很清爽。作为神婆舞曲派系，形式上做出了“异质”，文本上还有解读的空间，不需要挑剔。

评语：A soul味的人声采样loop制造的缓冲带中，他闲庭信步的flow展示了roc nation塔尖才有的视野与阅历，句句精辟—OJ中黑人个体性被抹杀、moonlight批判产业中的虚伪夸饰。值得注意的还有家庭题材中加倍的自省—懂得悔悟的人，留下的legacy才能使人心悦诚服。

评语：A. 藏在凛冽的键盘下的吉他与机械beat勾勒出的冷色调，足以避开了80s new wave/synth pop的甜腻误区，悬置了过浓的情绪，songwriting（包括歌词）也与听众保持了介于远观与亵玩之间的最佳距离。

评语：A-,A Best punk girl this year.Mosquito bite中的故作坚定随着曲序的推演被一片片剥离，露出summer boy中掩藏不住的venerability.虽然没有Courtney的意识流的文本气质与Liz自然主义的前卫，这样袒露的矛盾已经足够玩味了，何况她有很好的旋律，很好的制作。

评语：A-,A 他迷离而真诚的演绎、对衬词的处理，都有一种近乎于“狂狷”的精神特质，正契合了挥洒的合成器与简洁的吉他/钢琴速写。或许开头过于“仰天大笑出门去”的姿态让你对其后开始“举杯消愁愁更愁”的精神疲态感到迷惑，但事实上，他了生活的百般费解，却也明了一切的难处只能通过青春的韧劲消解—I call it wisdom.

评语：pop pleasure

评语：A-，A 人们对Taylor的期许，或许是对满载hook而归的期许，或是对细微共情的期待—作为一张responsive性质的专辑，这里或许回应的是TS的champagne problems，但她巧妙地用“在爱情中治愈”破题，为听众创造了更多的共情空间。

评语：A- 相较于站在塔尖的Jay-Z，以黑人领袖自居的K.dot舍弃了丰富的jazz-fusion，而是选择了用更流行的beat做流畅、尖锐的专辑。他无疑做出了今年最好的hip-hop单曲，却也没有舍弃专辑的谋篇布局（一个完整的结构）与信息含量足够高的rap-line. 但我还是倾向于采样更丰富的那种hiphop.

评语：A- 比Big Thief段位更高的lo-fi：吸纳音乐元素（T5的afrobeat、T6的synth散布在暧昧的噪声网上），用制作规避氛围化带来的相似度。在晕眩的氛围中做出了更有生气的音乐。

评语：A- 制作上的精进令老听众感到兴奋：Green light的键盘work，sober的tribal气息与brass hook，hardfeeling的工业音效、soberii中将trap做出了不输给Damso的高级质地、perfect places流体般的合成器。专辑最高明的地方则是做出了一条明晰的情绪线索，丰满了Lorde低落情绪时的人格——Sober的狂欢化逐渐过渡为the lorve狂欢之余遮掩不住的卑微；Loveless近乎一句撒气的话，沉静下来便成为了We told you this is melodrama的点题自省；Liability短暂的、充满自我怀疑（maybe）的明媚，紧接着perfect places的广同悲伤，几个beat一出，几个钢琴键谈下去，电影结束，灯光骤然敞亮的谢幕感，煽情的chorus则劫获你的蓦然回首的最后一滴泪。 每个在感情中怀有隐忧，在失恋后变得卑微的人都能在获得共情之余，pick一句but you‘re not what you thought you were.再转身离开。这何尝不是Lemonade，一份人文关怀。

评语：A- 不以groove为要务，但他的vocal第一个让我联想起的竟是Al Green，which足以解释他对plastic-bag delicacy的诠释精于Sampha的原因。

评语：A- 一定时间内能对我起到开蒙效果的专辑。而且，这张的songwriting肯定是不比treats差吧。

评语：A- 真正能够see both sides的黑人音乐。卡通感synth与bass勾勒型格、T6恰到好处的女声念白、没有‘punch’的杀伤力的韵脚，让人们浮想出抓着零食与遥控器的睡衣男孩。但他同样揭示自得其乐背后的谜底—instability and pressure.

评语：A- 兼容度上佳、制作也没用封面上的街头粗粝感，相反做出了流沙般细腻的trap beat以及继承了更old-school的东西。cut herside story，roll call（Mya好久不见）

评语：B+，A- 用姿态还是情感打动人，That is a question.她动静咸宜的专辑布局足够好，对个性化制作人的差遣也保持了自主性，但距离post-pb rnb时代的velvet rope的美誉还差了一份深度上的自觉。

评语：B+/A- 基本上可以从公认大作how do you sleep的中部划为两半，前半张机械的groove搭配着清冽的键盘与地下丝绒般的吉他碎片，颇有种经过加工，蒸馏脱水的听感，有后朋的冷核。而当听感最燥的时刻，两首旋律甘美的synth pop又劈头盖脸淋下来…

评语：B+,A- 有着全局感的美学理念，但这种统一带来了单一，这种单一又被vocal的“呓语感”拖累—听起来就像是在夜路上打盹。