Bach Sonatas and Partitas

评语：ARPCD 3023 大卫的版本。“这个版本只有第一奏鸣曲，录于1947年，也是大卫的黄金时代。实在搞不明白，希望有识之士指点：大卫为何不录全曲？有人说是技术问题。这个第一奏鸣曲是相当优美的，采用较慢的速度。奥伊斯特拉赫采用了一些克莱斯勒的技术，变成了表现内心情感的手段，强调唯美情调。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的绵绵不绝。也许是大卫的风格过于抒情了，因此不太适合巴赫无伴奏。”

评语：DENON COCQ-84182-3 寺神户亮的版本。“寺神户亮的巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》比较优秀。比较《小无》，听听《第二帕蒂塔》就很明白了。《吉格》和《夏空》都非常出色。”

评语：IDIS 6490/91 阿道夫·布什的版本。“布什的录音留下来的不多，他的演奏被认为是不为技巧而演出，只想表达音乐的美感。布什的演绎既有德国式严谨和理性的一面，也有自己独特气质——浪漫的一面。布什演奏的巴赫小无，结构紧凑严密，气质庄重沉稳而不乏浪漫气质。”

评语：“苏斯克的小无与其他一流大师不同，他具有鲜明的个人风格。既不像米尔斯坦那样气势如虹，也不像格洛米欧那样恬美眴烂。他的小无给人山间清泉的感觉。速度缓慢，不温不火，气定神闲。很有中国古诗的意境：明月松间照，清泉世上流。具有巴赫的作品的神韵，我认为是最贴近巴赫内心世界的。”

评语：“我喜欢敏茨巴赫小无的朴素沉稳，少年老成。他的演绎虽不能算一流演绎，也算难能可贵的。”

评语：ASTREE E 8678 霍普金森.史密斯鲁特琴版。“鲁特琴版本的巴赫无伴奏给人耳目一新的感觉，琴声清脆，轻重有度，听来别有一番滋味。鲁特琴最令人著迷的是其银铃般的音色, 非常类似现代的吉他, 但声音却相当不一样, 低张力的羊肠弦加上梨型音箱特殊的共鸣, 造就出无比丰富细致的音响, 是吉他所无法取代的。”

评语：DHM 05472 77527 2 库依肯新版小无。“如果你是古乐迷，又是巴赫小无迷。我会向你强烈推荐2001年版库依肯巴赫小无。这是我听过的最美的古乐版巴赫小无。这个新版比旧版更完美，声部更清晰，琴声更动人。”

评语：“当今古乐大师希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）也录有两版小无，两版评论界评论都很高。这版录音已经很好，但比第二版还是差了不少。他的巴赫小无是古色古香的，琴声幼细。库依肯的小无在技巧和节奏等方面与现代小提琴的演绎不同，他们追求的也许是最本真的演绎。这是非常有个人特色的版本，即使是与现代乐器版比较盲听，也很容易识别。”

评语：EMI 7243 5 75416 2 6 梅纽因50年代版。“这版50年代小无虽然不能和30年代版相比，但还是具有相当水准的，因为此时梅纽因状态有所回升。虽然技巧衰退，但音乐修养弥补了不足。”

评语：“梅纽因录了两版小无，30年代版具有划时代意义。他的小无演奏技巧超群、感情丰富细腻、音色清澈甜美，具有非常迷人的魅力和风采。这是少年梅纽因最真挚，最天才的演绎。也是梅纽因鼎盛时期的巴赫代表作。 ”

评语：“格洛米欧的版本录于61年，但却具有绝佳的音色。如果说米尔斯坦的版本是光辉而通透的，那么格洛米欧则是温厚而柔润，甜美而柔顺的。格洛米欧的演绎采用了较多的揉弦，因此很多段落音乐表情非常丰富。整部作品给人的印象是既和蔼可亲而又高贵大方。这个版本很适合小无入门，也很适合欣赏。若说有什么不足的话，就是某些段落稍显平淡，但格洛米欧这个版本是很优秀的，她给人如沐春风的感觉。”

评语：“克莱默的ECM小无当然是有一定水平的，音色偏冷，变化多端。但我觉得，克莱默的小无只属于中等水平，与米尔斯坦，苏斯克等版本是有差距的，主要是他那奇异的节奏和强弱明暗变化令人很不适应，也许是我听惯了米尔斯坦的录音。一家之言，大家可以展开讨论。我不太喜欢克莱默的版本，也不向入门者推荐，我会推荐米尔斯坦和谢林。克莱默太新潮了。”

评语：PHILIPS PHCP-20360/1 454 325-2 克莱默菲利普版。“克莱默的菲利普版小无是具有鲜明个人特色的，与其他大师迥异其趣。可以说克莱默是在借助小无来表现他自己的思想了。他的演奏非常自由，具有亦幻亦疯的激情 ，跌宕起伏，风格轻灵飘渺、高雅狂狷。如果你想听不是那么工整的自由演绎，就是这个版本了。”

评语：“海菲兹在技巧上表现得游刃有余，小提琴声抑扬顿挫，一唱三叹。小提琴王者的巴赫《夏空》留给我们深深的思索和回味.........”

评语：“《企鹅唱片》如此赞叹“深思熟虑、富有灵感”，“梦幻一样的运弓手法产生出比巴赫时代更加变化多端的音色和微妙的力度变化”。如第二帕蒂塔，尤其是“吉格”和“夏空”，细节清晰，力度动人心魄。整部作品给人以无比的愉悦，而轻快活泼的段落又惹人喜爱。力度与抒情构成完美的对比。”

评语：“帕尔曼是当今拉巴赫无伴奏拉得最好的小提琴家。不过他的这个版本倾注了过多的感情，而演奏巴赫最关键是要达到情感和结构的平衡，所以这一点既可以说是不足，也可以说是特点吧。”

评语：VANGUARD CLASSICS ATM CD 1246 西盖蒂的版本，也是一个有争议的版本。“西盖蒂演奏的黄金时段是三四十年代,50年代晚期的作品,技巧已见衰退.他的小无拉得很慢，但很有味道，琴声有点干涩，但非常耐听。很古朴的风格，速度处理比较自由，饱含了演奏家对作品的深刻理解和真实情感。他的巴赫小无对后来帕尔曼演绎同一曲目有着深远的影响。”

评语：舒曼改编的版本是有争议的。“这张唱片来自德国名厂MDG,这个公司出品过很多精品.这张唱片很迷人,听来让人心旷神怡.小提琴声不夸张,非常轻松自然.有别于以上几位大师的演绎.这里没有暴风骤雨般的激昂和争鸣.钢琴在轻声细语地与小提琴交谈,绝不喧宾夺主,.录音不追求发烧，是一种自然和轻松的风格。这个有伴奏版本比较自然地表达了巴赫的崇高境界,温馨恬淡,气质高雅,与世无争,宽容理解和爱，她会给你带来新鲜和美感........”

评语：SONY SB2K87947 谢林MONO版。“谢林50年代在CBS公司录制的单声道版本，高超的技术与质朴的内在精神相结合，速度比DG版要快，夏空强调舞曲风格。谢林在保持德国学派严谨、质朴气质的同时，并融汇了法国学派中的轻巧、优雅的特点，极大地丰富了这个巴赫无伴奏录音。”

评语：谢林和米尔斯坦可以说是DG的双璧。“他对巴赫有深刻的理解，象米尔斯坦一样，录了两套巴赫无伴奏全集。谢林的无伴奏采用了比较符合巴洛克时代的本真演奏方式，较少使用揉弦。他的演奏既舒缓从容又色彩斑斓。温暖，抒情而富于人情味。”

评语：TELDEC 4509-95998-2 米尔斯坦的告别音乐会。这是大师在83岁高龄时举办的告别演奏会的现场录音。

评语：米尔斯坦57年萨尔茨堡现场版充满动感和活力，同时感人至深。一把小提琴硬是拉出了一个世界，刚直雄浑且神清气爽。也是一个不完整的版本：有第一，第三奏鸣曲；第二帕蒂塔........1961年和1966年，米尔斯坦又两次在萨尔茨堡音乐节单独演奏了巴赫的无伴奏。

评语：“这个版本毫无疑问是米尔斯坦最出色的巴赫无伴奏。可以说是学习巴赫小无的教科书了。比EMIMONO版更加完美。米尔斯坦录制这套无伴奏的时候已经七十岁，驾轻就熟的高超技巧不论在分句、主题的发展变化上都有极完美、极高水平的演绎。70年代留声机和企鹅都给以至高无上的赞美。而整部作品最出色的是第二帕蒂塔里的夏空了，他那果敢高超的运弓，气势如虹，提琴发出的无比高贵的音色，入木三分，力透纸背。恐怕没有人的夏空拉得那么好了。这个版本可以说是米尔斯坦一生琴坛生涯的最佳代表作。她的头版黑胶在今天价格是非常吓人的。

评语：“米尔斯坦的演奏具有贵族般的高贵气质，技巧极为出色，跳弓轻巧精确，音色变化精妙细致，非常优雅。他的巴赫小无体现了以上特点。米尔斯坦一生只录了两版完整的巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔，即DG版和EMI这版单声道版。但不完整的版本无数，他一生在无数次独奏会上演奏着巴赫。米尔斯坦是将一生奉献给巴赫的小提琴大师。”