杨颂斯挥手起风雷

交响乐的“舞蹈” 　　音乐会的上半场是贝多芬《A大调第七交响曲》，这本来就是一部被“舞蹈化”了的交响乐，贝多芬对于快慢节奏的自如把握在这部作品中尽显无疑。相对于柏林爱乐首天演奏的“贝三”，“贝七”的个人色彩更浓郁，而地处慕尼黑的巴伐利亚广交自然完整地继承了德奥系的精髓。在超过百人的四管编制中，巴伐利亚的音色通透而层次丰富，又保持了贝氏作品贯有的浓郁和热烈。作为穆拉文斯基的高徒，杨颂斯的风格与老师几乎如出一辙，在理性中保持热情，又不失德式的精确与沉稳。整部作品被杨颂斯处理得高潮迭起，亦张亦驰的节奏感层层推进，乐章间又不失弹性的空间，即使在“极急板”处也不见唐突，逐渐引入了第四乐章的最华彩部分，始终保持着音乐上微妙的平衡，在激昂处也极能打动人心。 　　柔和与力度相得益彰 　　如果说上半场是拉脱维亚人指挥德国乐团的“例行公事”，那么下半场肖斯塔科维奇的《d小调第五交响曲》则使杨颂斯更为得心应手，其纯俄罗斯风格尽显无疑。又名《革命》的“肖五”规模宏大，从第一乐章的中板到之后的快板、稍快板、最缓板，始终保持着一种急促而又律动中的节奏，杨颂斯充分展示巴伐利亚广交的弦乐实力，尤其是在第三乐章用弦乐来营造出柔和的氛围，精巧地如同在听室内乐那般清新透明；而最后乐章管乐与定音鼓爆发出如同雷鸣般的力度，令乐迷叹为观止。 　　明晚，杨颂斯将继续指挥巴伐利亚广交演奏瓦格纳的《特里斯坦序曲与爱之死》、斯特拉文斯基的《火鸟组曲》及柴可夫斯基的《f小调第四交响曲》，继续俄、德两种流派“混血”的尝试