基础+风格+第一感觉=郎朗原则

不久前携柏林爱乐乐团造访上海的指挥大师西蒙·拉特尔在谈到中国古典音乐领域的未来时曾多次赞许与他有过合作的郎朗。继去年底作为嘉宾在沪参加演出后，本月20日，这位在国际音乐界备受瞩目的青年钢琴家将于上海东方艺术中心进行个人独奏音乐会演出。此前，他刚结束了墨西哥城的个人音乐会，那里的观众竟然在其演奏完西班牙作品之后，兴奋地跑到舞台边拍演奏家的脚，“简直有点恐怖！”郎朗说。 追随传统并不难 此次音乐会的曲目大部分来自郎朗即将面市的专辑，如莫扎特《C大调奏鸣曲》、肖邦《B小调奏鸣曲》、舒曼《童年情景》等。据说，在该专辑中，郎朗竟然将肖邦处理得颇具新意，比如，他甚至用了现代演奏家很少再用的“完整的反复”，致使该版本比起一般版本的处理长出近10分钟。对此，郎朗表示：“因为这是一首奏鸣曲，我认为应该遵循一定的格式和守则，而且我认为更重要是对于风格上的把握。现在毕竟不是刚刚走红的时候了，我不太会介意被人怎么看，而且观众真正关注的是你如何表现作品。始终受外界摆布的话就不叫艺术了，对作品的处理首先要说服自己。当然，我会非常尊重作曲家的意图，而处理的方式我认为在自己的心里。”与此同时，他还表示：“追随传统并不难，难的是有所发展，否则就变成了一架盗版机器，没什么价值。” 谈到其再创造所遵循的原则时，郎朗肯定地回答是“基础+风格+第一感觉。”据悉，该音乐会中他的压轴曲目李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》将采用霍洛维茨版。此外，音乐会上还将演奏一首中国乐曲《平湖秋月》。 演奏不能仅靠灵感 作为第一位与柏林爱乐、维也纳爱乐以及美国五大交响乐团等所有一流乐团长期签约、合作演出的中国钢琴家，郎朗每年有着近200场的高密度音乐会。“与这些大师的合作就像是跟着博导读博士课程，一次合作的受益又岂是在学校的一月一年？”他笑着这样解释，“我认为每一场音乐会的经历对我都很重要，我把这看成一种自我振作的方式，通过他们可以实践我的想法，还能挑战我的潜力，面对挑剔的观众、严厉的评论家，这让我永不满足。音乐会结束后的总结也总能让我发现问题所在。对，我把这些看成一种探索！” 谈到知名指挥家巴伦勃伊姆对自己的言传身教，郎朗说：“其实现在跟他已经不纯粹是谈音乐了，很多时候会谈到艺术、哲学等方面的内容，其实音乐是要靠这些作为根基的。有的时候我们还会一起去看电影，这其中经常会闪现出火花和灵感。但与此同时，演奏绝不能仅靠灵感，你要抓住它、消化它，把想象中的声音转化到演奏中，这要靠对音乐的敏感度，是需要大量练习来培养的。另外，我认为最重要的风格问题，这是很难靠灵感来发挥的，跟大师们的接触主要在这些更高的层面上给我了启发。” 据悉，这次上海音乐会之前，郎朗将在东方艺术中心举办大师班，与现场观众互动、交流，并探讨音乐与人生，其中购票满300元者将获赠入场券。