生命绝响，艺术涅槃——走近已故艺术家陈箴的代表作品

五月/文 早在上世纪90年代后期，旅法华人艺术家陈箴就已成为当代艺术舞台上最重要的年轻艺术家之一。他的作品试图对社会、个人面临的种种问题进行分析和表达。这种对人类的处境和未来深切而全身心地关怀一直持续到他生命的最后一刻。在他逝世5年以后，这位文化旅者的十多件代表作品终于再度回到了故土，将于2月25日起在上海美术馆展出，这是他的代表性作品首次在国内的完整展出。其著名的装置作品《绝唱——舞身擂魂》更是在中国首次亮相。 这次作品展既是一次对陈箴一生创作的回顾与纪念，同时也为大家打开了一扇窗，让我们看到他，理解他。 陈箴于1955年出生于上海，2000年病逝于法国巴黎，终年45岁。自1989年起，他在法国和世界各地参加了上百个个展和群展，积极参与当代艺术的观念和思想探索，成为上世纪90年代后期国际当代艺术舞台上最重要的年轻艺术家之一。艺术在陈箴的理想中，是治疗改善人性和自然命运之间关系的过程，他深切而全身心地关怀人类的处境和未来，直至生命的最后一刻。其作品涉猎的主题非常广泛，涉及到国际政治问题、社会问题、文化冲突问题、人的生命问题；他善于运用隐喻和反讽的艺术语言，把中国文化和西方文化的对话提升到哲学的高度加以审视。他的作品集合了思维的广度和语言的力度，为当代艺术的多元化做出了不可磨灭的杰出贡献。 25岁时得了溶血性贫血的陈箴，对生命与时间的价值观有着深刻的认识与反省。他视疾病为宝贵的经历并将它转换成艺术创作的动力。1999年他为艺术创作设立了一个新的研究课题：“一个终年的计划——我想成为一名医生。” 《绝唱——舞身擂魂》这件陈箴著名的装置作品是由无数只悬吊在空间里的“床鼓”与“椅鼓”所组成的，邀请观众参与到其中，并用“手”击鼓的形式，来体验一种礼仪式的身心治疗法。用“击鼓”来驱烦解忧、平心定神、排泄毒气、回揽正气。“击鼓”的过程，也是一个对人体与灵魂的按摩、治疗过程。从这件大气磅礴的作品中，我们既能感受到他充满智慧的洞察力，又能体会到他那朴实真挚的艺术风格。