摇滚课堂Ⅲ

早期摇滚 50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者----比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981） 、 埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977） 为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向. 比尔·哈利，第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，经常被人称作"摇滚乐之父"。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。 1925年，比尔·哈利生于密西根州，父亲是纺织工人，会弹班卓琴，母亲是钢琴教师。比尔·哈利从小学习吉他，演唱乡村歌曲，也喜欢和熟悉节奏布鲁斯，并于1950年成立"骑马人"（Saddlemen）乐队。比尔·哈利在演唱乡村歌曲的同时，偶尔发现用乡村音乐风格演唱节奏布鲁斯歌曲也能被白人听众接受。1953年，他把乐队改名为"彗星"（Comets），并有意识地把乡村音乐与节奏布鲁斯强劲有力的节奏结合在一起。1954年，比尔·哈利录制了《昼夜摇滚》，起初只有一般的效果，但当它于1955年与电影《黑板丛林》结合在一起时，却产生了巨大的轰动。 70年代，比尔·哈利患上了狂想症，再加上酗酒的习惯，于1981年死于心脏病。作为摇滚乐先行者之一，比尔·哈利为摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。 埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977） 50年代最有影响的歌手是埃尔维斯·普莱斯利，素有"摇滚乐之王"的称号，他为摇滚乐的推广和普及做出了巨大的贡献。 普莱斯利，1935年出生于密西西比州的图佩洛。自幼家境贫寒，父亲是一名卡车司机，生活在白人社会底层，因与黑人杂居，社会地位与黑人同等。普莱斯利从小就接触白人与黑人两种文化，并在教堂福音歌的熏陶下长大。11岁开始学习吉他，因此，他既吸收白人音乐，又吸收黑人音乐。1948年普莱斯利全家迁往孟菲斯，他经常去城里的黑人区听B·B金等人的演唱。 1953年，普莱斯利中学毕业后，找到了一份卡车司机的工作。那年夏天，他到"太阳"唱片公司录音棚录制了两首歌曲，作为给他母亲的生日礼物。这时，唱片公司老板萨姆·菲利普斯（Sam Phillips）发现了普莱斯利的潜力，一个白人，却有着黑人的声音和感觉，于是便与他签约。1954年7月，发行了第一张唱片《那很不错》（That's All Right）,在当地获得了出乎意料的成功。他的舞台表演（如扭动臀部等大幅度的动作），更是赢得了众多青年人的喜爱。1955年秋，他转签RCA胜利唱片公司。1956年随着《伤心旅店》（Heartbreak Hotel，例19）的发行，使其名声大振。1958年在他事业步入辉煌之时，他却离开了歌坛，放弃了演唱，应征入伍，直到1960年复员。从1962年到1968年，普莱斯利除了拍电影外，很少与听众接触，隐居在孟菲斯老家。1967年，普莱斯利与博利尤（Priscilla Beaulieu）结婚。婚后生有一女，但6年后他们因婚姻破裂而离婚，女儿判给了女方，他精神受到刺激，意气消沉。他的体重超过200磅，有损舞台形象。因此，他开始节食、吃减肥药，加上吸毒，健康大受影响。1977年8月16日因心脏病在家中去世，终年42岁。 一代歌王离开了人间，全国为之震动。截止他死时为止，至少售出了5亿张唱片。确实，普莱斯利的成功不是偶然的，有人说他是摇滚乐的化身。他的模样逗人喜欢，带有一种不落俗套的反叛性；他信仰宗教、孝顺父母、爱国（如志愿入伍）、从不逃税。最重要的是他比任何一位歌手都更出色地把两种文化（黑人文化和白人文化）结合在一起。而且，普莱斯利还在两种文化的基础上唱出了更多的音乐风格。他的歌唱既有呼喊型的，也有温和型的，内容涉及爱国的、宗教的、逃避现实的、社会评议的、乡土气息的、浪漫情调的不同方面，以此满足了不同阶层的需要。他成了不同音乐爱好者都喜欢的人物。普莱斯利死后，音乐产业很想再找一位像他那样多面的歌手，但一直没有成功。 其他摇滚歌手 在早期摇滚乐中，除了以上提到过的歌手以外，还有很多歌手为摇滚乐的发展都做出过贡献。下面主要介绍几位成绩较为突出的代表歌手： 查克·贝里（Chuck Berry） 1926年，查克·贝里出生于美国的圣路易斯，童年时就在教堂的唱诗班里唱歌，中学时学习吉他，后来又学习钢琴和萨克斯管。贝里从小就在黑人音乐的熏陶下长大，特别是节奏布鲁斯，是他的主要音乐根基。 对于贝里来说，除了他的歌曲以外，它的歌词创作和吉他演奏都对摇滚乐产生过重大影响。贝里的歌词，与当时一般摇滚乐的陈词滥调或无意义的音节相比，水平显得要高些。它一定程度上反映了50年代美国新一代青少年的心理和要求。贝里的演唱采用呼喊式的风格，但发音比较清楚。他的吉他演奏更是迎来了大量的追随者。可以这么说，在吉他天才吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）出现的前十年，贝里为摇滚乐的吉他风格树立了样板。 杰瑞·李·刘易斯，1935年出生于美国路易斯安那州的费里德，是一位白人摇滚乐手。他出生于南方小城镇的穷苦人家，从小受节奏布鲁斯和福音歌的影响，习惯用12小节的布鲁斯结构和布吉－乌吉式的钢琴演奏。刘易斯擅长表现快速的硬摇滚歌曲，表演姿态十分花哨，弹琴时总有各种不同的身体动作与之配合。 刘易斯在婚姻问题上的越轨行为（多次不合法的婚姻）断送了他的音乐前程。他在摇滚乐界的时间虽然不长，但影响却很大。他独特地结合了乡村音乐和节奏布鲁斯，他的钢琴风格、演唱风格，甚至生活方式都影响了同时代人和后来人。他一直想成为摇滚乐之王，但这梦想却断送在自己的手里。 巴迪·霍利（Buddy Holly） 巴迪·霍利，死后成为传奇人物。他的歌曲直到60年代，甚至70 年代还在流行。 "胖子"多米诺，1928年生于美国的新奥尔良，音乐家庭出身，9岁开始学习钢琴，14岁中学退学开始参加演出。 多米诺和小理查德一样，都是南方黑人，都是自弹（钢琴）自唱，音乐背景都是节奏布鲁斯。但是，他的风格显得比较文雅，比较有控制，不太猛烈也不那么耀眼。他的演唱也不像小理查德那么粗声粗气，不带威胁性。他的个人生活更是无可挑剔。 50年代的摇滚乐并不全都是新作品，还有一种做法就是根据旧的波普歌曲按照摇滚乐的风格加以改编，增加摇滚乐的低音声部和明显的摇滚节拍。多米诺在这方面取得了较为突出的成绩。 冲浪音乐(Surfing Music) 摇滚乐的兴起,遭到很多人的反对。这种反对来自教育界、宗教界、行政界以及学生家长等各个方面，他们从道德、管理、青少年教育、社会风气等各个角度对摇滚乐提出批评。 到50年代末60年代初的时候，摇滚乐浪潮好像已经过去。前面提到的众多明星中，小理查德转向宗教；刘易斯因生活丑闻退出摇滚乐坛；查克·贝里因雇用妓女而蹲了监狱；巴迪·霍利去世；多米诺和普莱斯利的歌曲也都转向波普方向。主流摇滚、山区摇滚和温和摇滚这三种摇滚乐中，主流摇滚很少再出现新的东西，很难取得前几年那样的主导地位；山区摇滚向温和摇滚靠拢。与此同时，出现了一些新的风格，其中以冲浪音乐的影响最大。 作为摇滚乐的一种，它只是把对流行音乐的兴趣和对冲浪运动的热爱结合起来，歌唱海浪、海滩聚会、摩托车、女孩，冲浪的体验等等。冲浪歌手最关心的社会问题就是当地的药房里防晒油的销售量，而对社会问题却漠不关心。 最早的冲浪音乐出现在1956年，代表作品是罗伊·奥比森（Roy Orbison）的《半蒙面具》（Domion），它有着波浪般起伏的节奏和吉他音响。但冲浪音乐流传开来并产生全国影响，是由"沙滩男孩"（The Beach Boys ）乐队于1961年和1962年先后发行的《冲浪》（Surfin'）和《冲浪旅行》（Surfing Safari）这两首歌曲引起的。 沙滩男孩（The Beach Boys ） 点击图片可以打开全图 "沙滩男孩"由南加利福尼亚的5名中学生组成，他们是布莱恩·威尔逊（Brian Wilson ）和他的两个弟弟，加上他们的表兄麦克·洛夫（Mike Love ）和一位朋友沃·贾丁（ Al Jardine ）。其中威尔逊是乐队的核心人物。他们的代表作品还有：《美国冲浪》（Surfin' U.S.A）、《冲浪姑娘》（Surfer girl）、《有趣、有趣、有趣》（Fun,Fun,Fun）、《罗达救我》（Help Rhonda）和《加利福尼亚姑娘》（California girl）等。随着时间的推移，威尔逊越来越对录音技术的运用感兴趣，而且开始不满足于那种无忧无虑的冲浪音乐。1966年，他们花了六个多月时间，通过四个不同的录音棚实验，推出了他们最畅销的一首歌曲《良好的精神感应》（Good Vibrations），于同年12月登上流行音乐榜首。当时，一首摇滚乐曲一旦确定了它的速度、节拍、调性和织体后，在持续约二分半钟的时间内，基本上就不会有太大变化。《良好的精神感应》却不同，它在速度、织体、节奏和音色方面都有很多变化，混合了多重音响，也许是直到那时为止最复杂的一首歌曲。与此同时，只有"披头士"也在进行着类似的实验。在这之后"沙滩男孩"继续推出了一系列作品，但是再没有取得以前那样的成功，在听众的心目中，他们所发出的声音，仍然是与单纯的冲浪游戏联系在一起的。 从历史角度上讲，冲浪音乐只是一种短暂的过渡性音乐，但是，它那极具个性的音乐特征却吸引了当时不少的青年听众。如果为冲浪音乐的特点作一简单归纳，大致可以分为以下几点：（1）音乐以自然音为主；（2）节奏轻快而富有动力；（3）声乐部分有大量的密集和弦构成的合唱；（4）注重电吉他效果的运用；（5）曲式结构多为节歌－叠歌形式。 [以上内容转帖自摇滚年音乐论坛]