日本绘画大师安野光雅解读 摄影和绘画

以下内容节选自《安野光雅的十二堂绘画课》https://book.douban.com/subject/27067763/ 19 世纪到20 世纪， 正是科学飞速发展的点彩画法直接受光线的影响，所以在野外的自然光下作画最顺手。我把画架放在草原上，试画了一下。时期。从蒸汽机的发明到新能源的获取，机器取代了人类的工作。如今想来，起源于英国的产业革命的浪潮，正是迎接机械文明时代的阵痛。例如，就像纺织机的发明抢走了纺织工的饭碗那样，照相机的发明导致当时的画家随时可能丢掉工作。之前的美术，例如肖像画，都是以写实为目的。 而照片则向我们展现了意想不到的风景，例如马儿奔跑时马蹄的动作，从空中俯瞰的巴黎风景，这些都是人类从未见过的视觉世界。如今想想没有电视和电脑的时代，我们也会觉得文明发生了划时代的改变。在当时的实验室里，通过彩虹或者三棱镜的光谱分析得知，阳光可以分解成七种折射率不同的色光。物体的固有色也会随着阳光照射的方式不同而发生变化。 混合颜料会发生化学变化，例如变色、色彩浑浊等，所以无法调制出预想的颜色。点彩画法不在调色板上混色，而是直接在画布上排列色点（点彩），然后在观赏者的视网膜上还原，这样就不会失去颜料本身的鲜亮和光泽。这和现在的彩色印刷、电视机的成像原理相同。彩色印刷最少要四种颜色；电视机通过三种微小色点的密集排列来呈现五彩缤纷的颜色，甚至能表现出普通颜料没有的金光闪烁的效果。关于这一点，我现在依然觉得不可思议。基于这种原理，出现了用短笔触点描的方式创作的画家。其中的倡导者就是修拉。 修拉主张用科学的眼光看待绘画。不光是色彩，形状、层次、色调等只能由画家用直觉处理的元素，也可以由科学的方法来表现。修拉创作了《大碗岛的星期天下午》。 另外，三棱镜分光不会出现黑色。也就是说，没有黑光。所以，看似暗影的部分主要用紫色的点来表现。修拉认为暗处也有光。我小时候，都说不能用黑色，指的就是这回事吧。点彩派中，格外讲究紫色暗影的人被称为“紫派”。现在想来，这也太直白了吧。但在当时还是很有科学说服力的。 另外，点彩派很注重光线，他们发起了在外光下画画的运动。此前的画都不是在外光下创作，而是在工作室中完成的，色调都很阴暗。例如，在日本明治时代的作品中，以高桥由一代表的暗色为主流，后来，黑田清辉的作品明显亮起来了。梵高也是同样的情况。他在荷兰时画的《吃马铃薯的人》色调就格外阴暗。 但在印象派以后，画面明显亮了起来。我曾经见过梵高的一幅画，上面能看出他把早期画的暗淡天空改亮的痕迹。由此觉察到梵高当时的心情，真是有趣。就像上文写的那样，修拉引入科学理论，导入了点彩法。此前的画家一般用线条描绘，而修拉却完全采用色点。但对他来说，点彩只是写实方法的一个变化而已。修拉并不想改变形状。然而，点彩不光是颜色，还涉及到形状的变化和画面，这就促进了立体派的诞生。 像这样，修拉无意识地继续推进印象主义的主张，成了新印象派的领头人。