走向世界的中国电影音乐（上）

原文转载自： 央视国际 20世纪的80年代，在改革开放和解放思想的社会大环境下，中国电影逐渐走出低谷。以张艺谋、陈凯歌等人为代表的第五代电影人，为中国电影在国际上赢得了第一轮喝彩。1984年，荣获国内外多个电影奖项的《黄土地》表达了中国第五代电影人对这片黄土地的复杂感情和他们的文化反思。而第一次担任电影作曲的音乐家赵季平在为本片配乐的时候，就立下了“让中国电影音乐走向世界”的志向。 　　走向世界的中国电影音乐——第一轮喝彩 　　为了能够向世界展示最真实、最优秀的中国艺术和音乐文化，艺术家们首先是到民间去采风，然后每天晚上围着炉火谈艺术。对于世界影坛还稍显陌生的，中国电影，首先要让世界看到“情”，既要有民间的、属于东方的特色的东西，又要赋予人物活生生的人生追求。 　　赵季平运用陕北黄土高原上的民间音乐素材创作的影片配乐，倾诉了几千年来在这片土地上长期被压抑的情感，也传达出了黄土地下即将喷薄而出生命憧憬。在“让中国电影音乐走向世界”的过程中，赵季平注重对民族乐器的运用，并且经常从中国戏曲中吸取创作灵感。在影片配乐的表现力和思想性方面，把民族民间音乐提升到一个新的高度。随着中国第五代电影人的经典作品在国际上屡获大奖，赵季平创作的这些烙印上了中国符号的电影音乐给外国观众和外国同行也留下了深刻的中国印象。 　　赵季平先生带着中国的音乐和蕴含着中国音乐的电影参加了第二届国际电影音乐节，马友友、约翰·威廉姆斯都对他所创造的音乐故事非常的赞赏， 　　我们的电影音乐，引起了世界的重视，因为它代表了中国的语言。 　　走向世界的中国电影音乐——超越语言的交流 　　音乐是超越国界的语言，和音乐有关的中国电影似乎更容易被外国观众接受和喜爱。中国第一部获得国际奖项的影片是1934年的《渔光曲》；第一部获得国际电影节最佳音乐片奖的影片是1954年的戏曲片《梁山伯与祝英台》；第一部获得国际电影节最佳音乐艺术成就奖的影片是1995年的《黑骏马》。 　　对音乐电影情有独钟的当代导演腾文骥，先后拍摄过《生活的颤音》《黄河谣》《春天的狂想》三部音乐电影，曾经获得过国内外多个电影奖项。国外的观众也正是通脱这些影片中充满深厚民族文化底蕴的音乐来重新感受中国的民族性格。 　　《春天的狂想》是用已故音乐家施光南的音乐人生作为蓝本来创作的影片。施光南的音乐在影片中浓缩了中国人的时代感受，在让一些中国观众热泪盈眶的同时，也带给外国观众一种感同身受的中国式情感体验。 　　在这些充满了音乐和音乐情感的电影中，导演滕文骥也充满了情感。拍摄《黄河谣》的时候，整个剧组都被那种母亲河所赋予我们的一切所震撼和感动，而《春天的狂想》更是通过音乐把这样的一种东方人含蓄的情感带到了好莱坞的主流社会。 　　音乐给了中国电影一幅跨越了语言的宣传画。中国电影中的音乐是一种不需要翻译的语言，它让外国观众切身感受到了表情含蓄的中国人也有着情感丰富的内心世界。参加2006年美国奥斯卡最佳外语片奖角逐的中国影片《如果·爱》，尝试着用西方电影中常见的歌舞片形式，讲述了一个五味杂陈的东方爱情故事。也希望这种样式的电影交流，能够让更多的外国观众感受到普通中国人的喜怒哀乐。 　　在这些电影的背后，音乐，如何为中国电影锦上添花？音乐，又是跨越了怎样的文化差异和语言障碍呢？