文学演变的模式

在人类的原始时代，文学艺术在其初始阶段多半是原始人巫术活动中的图腾、仪式，这些图腾、仪式往往是原始人某种生活的再现和模拟。随着历史的发展，这本来是再现性、模拟性很强的图腾、仪式“开始走样”，逐渐成为一种写意式的、符号式的东西，再往后就“全走样了”，变成了一些纯粹的抽象的线条、动作和图案了。如西安半坡村出土的原始时代陶器中的鱼的造型，就逐渐由写实到写意，由写意到图案化： 文学发展的矛盾运动 就原始时代的人们看来，从写实到写意，从写意到图案化，其内容并未消灭，可能是恰恰相反，原始图腾、仪式等符号的情感内涵加强了，用有的学者的话来说，可以叫做内容积淀为形式。但后来的人们，由于他们不处在图腾崇拜的活动中，他们仅能识辨写实、写意的形式，已无法识辨图案化的形式。也就是说，就抽象的图案化形式而言，在后来的人们看来，仅是一种美观的装饰而已，是一种无内容的纯形式。一般地说，当一种艺术走到装饰之日，也正是它衰亡之时。此时，人们就会逐渐厌倦这种纯形式，而希望注入一种明确而富于诗意的具体内容。这时候，艺术又在一个新的层次上走“再现→表现→装饰”的路线。艺术的演变就沿着这条路线循环上升，不断地为人类所享用。就文学发展的历史来看，当写实抒情的文学达到高峰之后，随之而来的必然是形式主义文学的兴起。但形式主义盛行之后，就又会有人不满，以充满崭新的具体内容的新文学取而代之。中国文学的发展大体上也走着这样的路线。先秦的诗文，是写实抒情的，是重内容的。孔子的“有德者必有言”、“辞达而已矣”的说法，似乎可以概括先秦时期的诗文重道德修养的具体内容和不强调形式的特征。而汉代的骈体文，则一反先秦诗文的作风，内容空虚，一味堆砌辞藻典故，所谓“饰其辞而遗其意”，形式主义倾向是很严重的。汉魏六朝的骈体文发展到极致，同时又特别重视具有装饰性的音律，把形式主义发展到极端。但也正是这个时期又提出诗文创作的“风骨”问题，复古的倾向也出现了。这个时期可以说是两种倾向的文学反复较量的时期。到唐代，初唐“四杰”反对六朝绮靡的诗风。盛唐时期的诗歌既有“风”又有“骨”，把内在的美与外在的美结合起来，把中国古代的诗歌推到了高峰。白居易创作“新乐府”并提出和实践了“系于意，不系于文”的主张。韩愈则在散文方面起来造骈体文的反，他和柳宗元发动“古文运动”，恢复先秦文的朴实，被誉为“文起八代之衰”。韩、柳的古文运动，淡化形式，充实内容，可以说是从汉魏六朝的重形式的“装饰”重新走向重内容的再现、表现。 在欧洲，文学演变的路线就更为清晰：18、19世纪的现实主义、浪漫主义的文学，内容超越形式，而从19世纪末到20世纪初以来，形形色色的以反传统、重形式为特征的现代派文学则是从再现、表现过渡到装饰的证明。然而时至今日，抽象性、装饰性引起人们的反感，现代派文学又开始衰落，以高科技为依托的“后现代主义”文学艺术引起了人们的兴趣。以上情况说明，文学的发展过程总是不同文学观念的矛盾运动过程。