#看法# 欧阳应霁 · 唐彦对谈 Chris Ware

在搜集资料过程中，发现豆瓣中有一篇 少年脑DN（后来才知道就是唐彦） 2011年8月发布的《形式先锋---Chris ware（全）》，找遍百度也几乎没有类似内容了，于是转载过来，方便我们对Chris有更多的了解。

形式先锋——Chris Ware （全） by 少年脑DN-唐彦

文章解读：

1、Chris 的很多作品都是现在报纸刊物上进行连载，在合适的时间结集出版单行本，有时候会额外加上其他一些创意，部分以 box set （盒子套装）的形式出现，如老屋记。这与很多漫画家都有所不同，在平面的基础上，为我们立起三维的世界，符合他一直坚持的 “ 极致新奇 ”。

2、在唐彦和欧阳应霁看来，《吉米·科瑞根》这样的作品十分厚重，读者不一定有能力充分消化（我也如此，阅读过程真的不是很轻松，何况还需要使用放大镜），所以说这本书是Chris基于自己对20世纪早期漫画研究之后，展示出的他所认为漫画应该呈现的理想状态，充满了怀旧式的形式美感，包括小小的横开本，规整的分格，大量的设计语言和图形化元素，太需要耐心，显然不是考虑读者阅读倾向之后的结果。最新出的传记式作品 Monograph 可能是更大部头的书，Chris 自己对社会是否需要这样一本书的出现也表示怀疑，本小组将会有独立的文章，专门记述Chris的疑问和思考。

3、Chris 确实是一个杂家，不仅自己画漫画，还致力于复兴他喜欢的怀旧漫画风格，推动一些作家作品的再版。他不仅画漫画，还制作杂志封面、电影海报、音乐专辑封面（当然更多的为他喜欢的拉格泰姆音乐）、建筑物墙绘、电视动画，和历史学家合作绘制旧建筑物的图像，甚至担任色彩顾问。所有工作都彼此关联，所以说他是一位个人风格十分鲜明，并且将鲜明风格渗透到不同领域的艺术家，很容易分辨。

4、关于Chris的作品为什么难读，其实还有个逻辑思维的问题，一般我们认为，艺术工作者感性思维胜于理性思维，逻辑思维在艺术作品根本不重要，甚至还是一种束缚。但在Chris这里不适用，他宽大的额头，似乎装下了很多很多的逻辑线索。而且他建立了自己的漫画质量标准，正如他自己所说，将印刷原理用于绘制过程，所以看起来非常严谨规整的几何图形，其实都是他自己手绘的，每一个英文字母，都像是严格执行了字体设计流程。在逻辑思维和严谨制图规范下形成的作品，需要同样有耐心、能够沉浸其中的读者才可以顺利读完。GOD。

5、Chris 对漫画职业有深入的思考，对漫画这种体裁有更高的期许，自己也在身体力行，如果按照他的标准卡线，很多漫画家不成其为漫画家，很多漫画书只是插画书而已。当然他的标准和理念不一定有必要用在整个行业，世界本来就需要多样性，尊重严肃文学，不等于不需要别的可能性。

以上是我自己的体会，供参考。

欧阳应霁：活跃于两岸三地艺文圈的漫画家和文字创作者。香港理工大学设计荣誉学士及哲学硕士，创作有“我的天”、“爱到死”、“小明”、“三七廿一”等知名漫画系列、图文旅游书《寻常放荡》、散文《一日一日》、家居品味书《两个人住》等多部作品。

唐彦：自由创作人和独立漫画家。1978年出生，2001年毕业于中国南京艺术学院壁画专业，2002年考入日本电子专门学校CG科。创作繁杂，包括漫画、插图、雕塑、独立出版物及小件产品的设计。唐彦的第一次个人展“童年风物志”上，除了100幅精选出来的漫画作品，还有雕塑、影像动画、独立出版物及小件的设计品。这些作品串联起的不仅仅只是童年，更多的还有他的生活感悟。在他看来，独立漫画只是有别于小说的文学形式，是在用图像说故事。