观剧大声公：《我爱桃花》，不错！

这戏其实没有煽人之处，但暖暖的感觉自何而来？在脑子与情绪里细寻两遍，原来是难得的剧场感。 如今登陆广州的内地话剧，不是往电视剧里插小品，就是往小品里插电视剧。制作者们大约已成功假设他们的孤高，这世上记得剧场长什么样的观众已灭绝，于是不得不屈尊，演点儿小品给你们看。 谢幕时梅婷说，此剧共计18个版本，但只有这个是大剧场。确实难得，三个人撑起一个大剧场。不晓得最初的版本是怎样，但这一版本显然得益于对戏曲的借用。传统的戏曲舞台，从来不怕一个人撑着大场子，只因声腔动作已极具扩张力。今晚，那些个声腔动作发挥了相同的神奇作用，起码把演员撑大了一倍。 大量戏曲手法的使用，增强了美感和整体感。而大量的文艺台词，则突出了剧场感——虽然让人听了总忍不住吃吃笑。 但因着文艺台词的满天飞，仍希望是个小剧场。虽然戏曲元素将场子撑得很美，很充沛，但像这样走文本的叙事方式，观众会忍不住想切掉四周多余的空间，能更专注地倾听。如今无疑留下了太多美的印象，而抓不到故事的全部内涵。 一个唐代的传奇故事，偷情三角恋，让演这传奇的三个当代演员将人物的心态各拆了一遍，顺便也就将演员自己的爱情拆了一遍给观众看。爱情里的种种心态，便融在其中——如果你能抓得住大段大段文艺到流油的对白，再闯进话语的核心去。今晚就不闯了，明天还有一场，不作剧透。 布景很有诗意，轻纱的使用有助于填充舞台空间，以免三两个人在台上显得荒。灯光较之黄花岗之前的水平，是清爽多了，大约可托新装修的福。但追光灯不知是器材没换还是人没换，还是那么一派演员没动，光圈却在作帕金逊式微颤的作风，于是演员脸上常有忽明忽暗的额外变脸效果。音效配上戏曲动作，挺震人的。演员的戏曲功底在我这个门外汉看来，很不错。该有的美，都传达出来了。那段“杀出个幸福来”的挥刀，很俊。 明天还有一场，有空的朋友可以去看看。这是个不错的外来作品。感谢梅婷和另两位演员，彻底守住了剧场的感觉。 一句话观后：剧场美感难得，笑完当更多思考。 +++++++++++++++++++++++++++++++++ 顺便一提，要看剧场感别错过香港话剧团本月21、22号的《沉默是针》。剧场感其实是个什么东西，我也说不清楚，但无疑是从他们那儿学会这种感觉的。香港连续剧出了名的鼎盛，但在香港看话剧，从来就没让我错觉过是在看电视剧，这点感受与在广州很不一样。