在中国动作明星断代明显的今天，55岁的甄子丹也在成为劳模的路上

说起电影界劳模，成龙绝对是最卖力的一个，六十多岁的他仅去年一年就参演了六部电影，而今年已经55岁的甄子丹似乎也正在成为劳模的路上。

去年推出《极限特工：终极回归》《追龙》两部片后，2018年的甄子丹依旧忙不停。

甄子丹19日在微博透露自己的2018年计划：《肥龙过江》《大师兄》拍完将上映，《叶问4》《火拼》即将开拍。

从他的经典代表作《新龙门客栈》、《黄飞鸿之二：男儿当自强》、《精武门》，到《一个人的武林》、《叶问》系列，甄子丹一直兢兢业业拍电影，其带有实战风格的动作片颇受影迷喜爱。

而为了拍片，他也常受伤痛折磨。拍摄动作片期间，他既担任主演，又当动作导演，相当忙碌，还常常受伤痛折磨。特效化妆导致身体僵硬、在雪地里拍打戏打到抽筋、因伤痛失眠等。

可见动作电影界的劳模是真不好当。即便如此，对于整个中国动作电影市场来说，能被称为经典的动作电影依旧一年比一年少。

近年来，中国电影市场的爆发和电影行业的发展虽然有目共睹，但随着市场的不断膨胀，曾今作为时代标杆的华语动作电影的市场却越来越小了。

当李连杰被爆下辈子只能在轮椅上度过时，令人唏嘘；成龙大哥拿了奥斯卡终身成就奖，这意味着成龙的电影越看越少了；等甄子丹拍完了叶问系列后，又还能打多久？

这些五六十岁的动作演员们仍在用伤痕累累的身体承担着华语动作电影的主力，偶有几位像吴京、张晋这样的动作演员也只是凤毛麟角，新生人才断代已成为目前市场不容乐观的事实。

随着武术成为一门缺乏实用性、现代人所不感兴趣的技能后,武术人才愈加匮乏，生活富足的现代人无法像前人一般吃苦也是重要原因之一。

大部分动作影星必须经过艰苦的专业训练，才能在大银幕上展现动作电影的魅力，打得好不好看，敢不敢真摔，非常重要。

有报道称称甄子丹为拍摄新电影《大师兄》找来很多MMA格斗高手、一些武行替身和其他动作片里的演员加盟，他们可能名气不高，但格斗技巧还是相当了得，关于《叶问4》中李小龙的戏份也有可能找咏春拳的入门徒弟出演。

可以看出，对新生代动作演员的培养已越来越受重视，但要想让动作电影回归主流，还需要更多新生力量的注入。

今年，一部由新生代动作演员打造的硬汉动作电影《终极代码》即将于国庆期间上映。

影片花费一年的时间进行选角，主要演员从角色出发，一律以硬汉形象作为基本标准，从身高体型到武术基础，层层筛选，最后选定一批有经验与实力的新生代动作演员作为主力。

无论是空手肉搏或是各种追逃，动作戏在《终极代码》中占有极大的比重。对这群新生代动作演员来说，这是机遇亦是挑战。

动作导演张家荣根据作品风格、基调的不同，在保留演员们原有动作风格的同时，对传统动作电影的一些动作设计进行变化和创新，用新时代的方式诠释动作电影的魅力。

动作设计不同于以往一招制敌的打法，而是整套打斗动作一气呵成，将硬汉动作的力量感与冲击力放大。有节奏、有力量的“快”场景，将给观众带来更加酣畅淋漓的观影体验。

影片没有过度的渲染煽情和展现悲惨场面，用彪悍打斗与拳拳到肉的生猛动作，真实展现动作演员与角色人物的“硬气”，极大地调动观众肾上腺素。

电影要有真实感，关键在于尽可能地远离电脑特效，用尽一切努力实现实景拍摄，这是拍这部电影的重心之一。

片中的动作场景不到迫不得已的情况下绝不依赖特效，主演吴治廷是一个很用功也肯吃苦的演员，即使再危险也拒绝用替身。

为创造尽可能强的代入感，把观众带入他所在的环境，共同体会险象环生的处境，电影中的爆炸戏他都亲自上阵。还有一些追逃时的跳窗打斗、弯道飙车等危险动作，都是实打实地拍。

拍摄中的战火炮弹、四处飞溅的石块砂砾，都是真的。

炸弹在身后爆炸时滚滚而来的热浪冲击，近在咫尺的真实感不亲身经历过永远不知道有多恐怖，几乎每一刻都像是在生死边缘徘徊。这种源自内心的恐惧不是演出来的，就是真实存在的。

新生代演员们在极其干旱的沙漠中拍戏，每天在无人区早出晚归，不仅要克服环境所带来的身体不适，还要应对各种麻烦。

有时不仅要在漫天飞舞的风沙里拍摄，还要时刻警惕沙尘暴的出现及时撤离。

在湿滑的地面追逐跑酷，为找合适的拍摄角度临渊涉险，带着笨重的设备辗转于多个城市。为了电影拍摄进度，有时还要不分昼夜地连轴转。

也许观众只看到屏幕上的画面，却不知这些镜头背后是多少人共同努力得来的。

在国内卡司云集的影视圈内，全部采用新人新面孔的确是一个大胆的做法，但每个热爱电影事业的演员都需要机会去证明自己，观众也需要新的视觉盛宴。

相信今后中国的电影市场将会有更多出动作演员出现，为华语动作电影注入新活力。