看“全国昆曲展演周”有感

看“全国昆曲展演周”有感 由于时间关系，这次展演，只看了上昆的《紫钗记》和苏州昆剧院的《玉簪记》，尤其是《玉簪记》，个人更是喜欢，演出结束之后，掌声雷动，观众都涌向了舞台。。。 自“学堂乐歌”以来，国人的音乐教学模式就已经改变了，建国之后，学校音乐教育，更是直接搬接的前苏联模式，可以这么说，数十年来，我们的音乐教育，早就完成了“与西方接轨”，但是在这接轨的过程中，也“完成”了对中国传统音乐的“脱轨”教育。 中国的文人乐，历史之悠久，已经无需敷言了。现在我们也许无法还原汉乐府之声，这没关系，因为唐时就已经衰落，可是新律的出现和完备，唐时有他独特的音乐；也许现在同样无法还原唐诗的吟唱旋律了，但是这也没关系，因为宋那时候，人们就开始唱“词”了；当然，我们现在也无法还原“宋词”的音律了，不过元明之时，便已经又度出了大量的新的“曲”来承接。。。不管怎么，他们之间的每次变化、转换、更新、取舍都一脉传承了传统的音乐理念和结构。而现如今，已经在根本上失去了传统的基础，以后中国的音乐发展，除了延续着西方音乐模式下去，还能有历史那般的复兴么？？？ 美轮美奂的昆剧，在这数十年里，就成了濒危的“文化遗产”，大家都拿这个来当标签、打广告、做宣传，在我看来，这不是什么荣誉，在一定程度上，这只能说是种“文化遗憾”（不想用太刺眼的词语），动辄就把他归入“遗产”行列，在下看来，甚至有别有用心之举啊。。。至少在王国维提出“中国戏曲”之说的时候，还未曾没落到这等地步啊。。。 中国的戏曲里，包涵了音乐、语言、戏剧行为、服装、美术等等,他的虚拟性、程式性带来的意趣审美和意象审美，是其他戏曲所无法替代也是无法追击的，把具象和抽象结合得如此完美，高于生活却又不脱离生活，如此精妙的东西，人间罕见。尤其中国传统戏曲，与语言、文学的关系极大，戏曲对文化品味和文学素质的培养，有着得天独厚的便利。 现如今，当代的我们都深受西方音乐的影响，都知道去听莫扎特、威尔第、普契尼、唐尼采蒂、门德尔松。。。等等大家的歌剧——诚然，这些优秀的作品，也是值得我们去倾听的，也在了解谭盾、叶小刚等人的现代无调性音乐，却鲜有去了解中国戏曲之美的，情何以堪？？？咎其因，明人自知。。。 非常有幸在看《紫钗记》时见到张继青先生，当年她的“三梦”：《痴梦》、《惊梦》、《寻梦》曾醉倒多少人啊，只是很遗憾，见到很多的“戏曲界”人士，却少见“音乐界”人士（假如一定要把他们区分开的话），几乎是寥寥无几，这是不是可以如此认为：“中国戏曲，已经不再管中国音乐的啥事啦？？？”