德意志的声音-聆听5月31日Stuttgarter Hammerorchester东艺演奏会

Karl Munchinger 和Stuttgarter Kammerorchester的唱片是我刚走进古典音乐时常听的，如今家喻户晓的Pachelbel的《卡农》据说就是Karl Munchinger发掘出来的。今天，这个曾今给了我许多美好享受的乐团来上海了，当然要一睹其真身，好在票价相对于很多名团来说算是相当经济了。

他们这次演出的阵容完全是一个弦乐团，九把小提琴，四把中提琴，三把大提琴和一个低音提琴。这跟他们一个全编制乐团的录音相比似乎有点不同，或许这次只是弦乐组的部分演奏家而已。演奏的曲目也是非常传统的德国曲目，巴赫勃兰登堡协奏曲第三首，舒伯特的单乐章四重奏D703，门德尔松的d小调小提琴协奏曲，以及勃拉姆斯的弦乐五重奏OP.111。

勃兰登堡协奏曲应该是他们的保留节目，Stuttarter Hammerorchester就是以巴洛克的演绎而著称的。勃兰登堡第三协奏曲，的配置是三把小提琴，三把中提琴，三把大提琴，一个低音提琴和羽键琴，可是这次的演出只有弦乐，没有羽键琴。小提琴，中提琴和低音提琴围站在三把坐着的大提琴之后，这样的排位确实很特别但又很实用。弦乐声音细腻优雅，有着宫廷贵族的气质，虽然乐队相互呼应，配合娴熟，只是少了羽键琴，就像扇子少了骨子一样，有点不习惯，尤其第二乐章的羽键琴solo，由小提琴来替代，更是觉得突兀，感觉更像是Cadenza，没有起到很好的过度作用，或许是原版的勃兰登堡协奏曲在我脑中太根深蒂固了。

舒伯特《单乐章四重奏》D703，被改编成一个弦乐团的编制，用九把小提琴，四把中提琴，三把大提琴和低音提琴来演奏两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴的四重奏，其效果截然不同。相对于四重奏tremolo释放出来的震撼效果，编制扩大了的弦乐团并没有带来更多的能量感，而是一种更宽广的略带有朦胧色彩的音色，可以看出九把小提琴非常克制的演奏，以确保高中低音声部的平衡。

门德尔松的d小调小提琴协奏曲，是为小提琴和弦乐团而写的协奏曲，常常有人会与他著名的e小调小协混淆，其实d小调小协是门德尔松13岁时的作品，虽说作品的成熟度，不像是个13岁的孩子的作品，但从风格上来看，更像是莫扎特和海顿的古典风格，不是后来的浪漫主义。这次担任独奏的是乐队的首席小提琴Bogdan Bozovic，Bozovic的琴声优美儒雅，音色变化丰富，但其右手握弓却不是常见的大刀阔斧地大甩大开方法，更像是德国严谨的运弓方法，手臂尽量靠近身体，肘子向下。这种方法对弓子有很强的控制力，但却会损失力度的起伏，这次就是这样的情况，好在作品要求的力度起伏并不太大。但也有一个例外，和他的演奏方法极像的吉东·克莱默，却没有力度的问题。

下半场的勃拉姆斯五重奏OP.111是个重头戏，勃拉姆斯原本想把这个作品作为最后的收笔之作，但后来因为遇见单簧管演奏家Richard Muhlfeld，醉心于他的演奏，相见恨晚，才又写了单簧管五重奏，三重奏和两首奏鸣曲，成为最后的主要作品。整个作品结构宏大，总共有交响乐式的四个乐章，勃拉姆斯精湛的配器技法和高超的对位技巧，令作品织体丰富，因而有人说这是勃拉姆斯的第五交响曲，原作配置为两把小提琴，两把中提琴和一个大提琴，两把中提琴的配置，更加强了中音区的厚度，典型的勃氏厚重。今次把这样的作品改编为17人的弦乐团版本，无疑使作品更交响化，让丰富复杂的织体表现力更强。但问题就在于那九把小提琴，打破了勃拉姆斯原来的声部平衡，小提琴过于突出，中提琴和大提琴的主线部分被掩盖掉了。第二乐章速度稍快了一点，情感表达不够尽兴，第三乐章第四乐章的速度稍慢，舞曲的风格被弱化了，这应该是乐团有意为之，让乐曲更委婉和更缠绵。

Encore为两首中国曲子，《玫瑰玫瑰，我爱你》陈歌辛作曲，还有一首为《梁祝》陈刚作曲，我想乐团是藉这两首曲子对台下观众席里的作曲家陈刚表示致敬。

虽然以上有诸多不合我意，但世界名乐团的风范还是在那里的，乐团有着绝对高的整体素质，音色精细而优美，声部间的默契和呼应也非常到位。对名团的期望高，鸡蛋里挑骨头也就是人之常情了吧。