中国儿童电视剧——一株需要浇灌的花朵

儿童电视剧作为一种独立的艺术形态有着其独有的审美特征和社会影响，本文从儿童电视剧的内涵、特征、创作手段以及现存的问题等方面对其进行了分析和论述，并从儿童电视剧自身创作和外部环境两个方面分析了其问题产生的原因并提出解决的建议。 关键词：儿童电视剧 儿童心理 儿童审美 市场化 寓教于乐 　　 我国电视剧发端于1958年，从1958年6月到1966年的“文革”前夕，是中国电视剧的诞生期。几乎与此同时，从1960年中央电视台的前身北京电视台播出我国第一部儿童电视剧《刘文学》开始，我国的儿童电视剧开始了它的历程。四十几年来，我国先后共拍摄、播出了大量的儿童电视剧，为我国的少年儿童带来了巨大的精神食粮，极大繁荣了我国的电视艺术。然而，目前中国儿童电视剧的创作中也存在着许多亟待解决的问题，这就要求我们从儿童电视剧的创作本身到外部环境对其进行深刻的分析和理解以不断发挥其巨大的社会作用。　　1.对儿童电视剧的理解　　 1.1儿童电视剧的内涵　　儿童电视剧正处在动态的发展过程中，因而要对其做出完满严整的理论概括是比较困难的。长期以来，理论界曾对此做出多种分析，归纳起来，大致有三种代表性意见。其一是狭义题材论，即把儿童电视剧定位为“写儿童”的电视剧；其二是对象论，从接受对象的角度对儿童电视剧提出美学上的要求，曰“为儿童”；其三，是对以上两种观点的反拨，提出要拓展儿童电视剧的题材观念和观众观念，即要从淡化“写儿童”和“为儿童”意识出发，寻求儿童电视剧更为广阔的出路。 　　 为了对儿童电视剧的概念有一个较为清楚的认识，我们首先应从儿童电视剧的内涵出发，探究其质的规定性。这种“质的规定性”可以从以下几个层面去把握：首先，儿童电视剧要求以儿童为主体，即儿童应是其形象塑造的核心。其次，儿童电视剧要突出儿童性。所谓儿童性，表现在题材的处理和形象的塑造上，要求充满童真、童心、童趣。第三，要求儿童电视剧必须充分考虑儿童的生理、心理特点，符合儿童的思维特点和欣赏习惯。以上三点，是儿童电视剧概念内涵的主要方面，其核心是要求突出儿童电视剧的“儿童属性”。只要紧紧围绕形象塑造“以儿童为主体”这个中心，儿童电视剧在题材选取和接受对象方面就不必过于局限。　　通过以上的分析，笔者认为，所谓儿童电视剧就是以儿童为主体，符合儿童的生理、心理特点，以满足儿童的欣赏娱乐、扩大眼界、接受教育为目的拍摄的电视剧。儿童电视剧的创作从总体构思到具体艺术把握都应符合这些要求，做到使儿童们喜欢、理解和接受。　　 1.2我国儿童电视剧的发展　　儿童电视剧诞生的时候正处于我国的电视直播时期，它在当时占很大比重。从1960年播出第一部儿童电视剧《刘文学》到“文革”前夕，仅北京电视台播出的儿童电视剧就达36部之多，占北京电视台直播时期电视剧总量的40%。从1966年到1976年“文革”结束，是我国电视剧的停滞阶段，这期间，我国没有生产一部儿童电视剧。“文革”之后，中国电视剧艺术开始恢复。中央广播事业局提出了“大办电视剧”的号召，儿童电视剧随之也开始复兴。到1980年，儿童电视剧重新成为人们关注的一个方面，共播出23部，占中央电视台所播131部的1/6左右。此外，从这一年的第一届“飞天奖”开始，对儿童电视剧单列奖项，这对儿童电视剧的发展起了积极的促进作用。在这一届“飞天奖”中，电视剧《好好叔》、《小淘气》、《什么在闪光》等共八部儿童电视剧分获一、二、三等奖。　　 此后，儿童电视剧创作开始失势。1983-1987年间，当成人电视剧每年的播出量由376集猛增到1480集时，儿童电视剧的播出量却徘徊在6-33集之间。在产量下降的同时，儿童电视剧自身的创作也出现了问题，忧患意识严重地侵入了儿童电视剧。日渐增多的成人化情节，使儿童剧逐渐地向成人剧靠拢，儿童剧在寻求“深刻性”、“广泛社会意义”的同时，渐渐地迷失了自己的方向。“飞天奖”评委会发出了“不要把儿童电视剧写成儿童问题剧或社会问题剧”的呼吁。　　 在有关部门的高度重视下，从1988年到1993年，儿童电视剧的产量得以回升。1988年至1992年的播出量较前一个五年增加了381%，即137集增加到519集。从第九届(1988年度)“飞天奖”开始，参评的儿童电视剧无论是数量还是质量，都有了长足的进步。从这一届开始，将儿童连续剧、单本剧分开来评，儿童电视剧的获奖片目明显增多。从1994年开始，由于一些有经验的儿童电视剧导演的流失，儿童电视剧再滑坡，产量和质量都有所下降，“飞天奖”的奖项中出现了空缺，儿童电视剧再度陷人困境。　　 1.3儿童电视剧的社会意义　　儿童电视剧的社会影响是由电视媒体的特点决定的。电视媒体核心的社会影响是从根本上消除了物理空间和社会空间的阻隔，而这种空间的跨越便直接导致了受众的心理变化。媒体问题专家塔巴塔巴依博士曾写道：儿童时期是一个人一生中必经的时期，而这个时期有它独特的一面：模仿性强，容易接受新事物，喜欢标新立异，具有反叛精神。儿童的精神和身体在这一时期都是脆弱的，没有什么能力去承受成人世界的事情。美国已故作家、思想家帕斯塔姆也认为：如果对儿童来说，不存在成人世界和生活中的秘密，那么，我们就没有童年或儿童时期。 [2]儿童需要借助于电视来观察、了解整个社会，而儿童电视剧作为一种针对于儿童的电视艺术，以其直观易懂，形象生动，幻想奇妙，故事优美等突出的优势深深感染和影响着广大的少年儿童，它从孩子的角度折射着社会中的种种现象，具有其它媒介所难企及的劝诱与施教的独特效果。据调查,目前我国18岁以下的未成年人3.67亿，占总人口28％， [3]一部优秀的儿童电视剧必将产生不可估量的社会意义。如此前央视八套的非黄金时段热播的儿童电视剧《快乐星球》，连续几周位于八套收视率前列，之所以在儿童观众中引起如此巨大反响就在于它让孩子们体验了他们想做但没做过，做过但没做好，能做但不敢做的所有事情，并“用快乐表现快乐，帮助别人快乐才是真正的快乐，体现了一种全新的少儿电视剧创作理念。” [4] 　　2.我国儿童电视剧的现状　　我国的儿童电视剧经过40余年的发展，不能否认，数量和总体质量已达到一定水平。现实主义题材中《好爸爸，坏爸爸》，《我有一片辽阔的蓝天》，《爸爸，我一定要回来》《棒棒真棒》是其中的典型之作，这些作品集中揭示了不同家庭背景下（准单亲，生理残疾，远离父母）的儿童遇到的心理和现实两方面的问题，不失为优秀之作。而2005年获得第25届飞天奖优秀少儿电视剧奖的《我不是差等生》通过六岁儿童冬冬讲述自己上学、转学的故事，对传统的小学教育的理念和育人模式发起了冲击。剧中的冬冬妈妈因为对孩子有过高的期望值而不惜拔苗助长，她是我们这个社会众多家长的代表人物。编导颇具匠心地透过冬冬的视角，表现一个孩子的思想脉络和成长轨迹，抨击不合理的人才观念和教育理念，从而引发观众对现行教育体制的深刻反思。剧中没有激烈的矛盾冲突，也没有令人拍案称奇的故事，但是观众会感到剧中的小事就发生在我们身边，十分亲切。然而，在获得众多成绩的同时，儿童电视剧的现状却也令人忧虑，其问题主要有以下两个方面。　　 2.1年产量较少，难以满足广大儿童的需要　　中国电视剧的生产突飞猛进，特别是近几年来，每年均有近万部（集）的电视剧与观众见面，但与之相较，儿童电视剧的生产现状却令人堪忧。与近万部（集）年生产量相比，儿童电视剧发展至今总量也不过只有几百部（集）。不仅电视剧生产公司和制片商不愿光顾这个领域，就连一些电视剧生产大户也很少拍出一部像样的儿童剧。以至于比较权威的全国电视金鹰奖，自创办的1983年-1998年期间，曾一直把儿童电视剧作为独立项目进行评选，可自1999年开始，儿童电视剧已被无情地划入到戏曲、合拍剧及其它长篇电视剧类中，其中主要原因无疑是为了回避儿童电视剧奖项已多届空缺的尴尬局面。种种迹象均表明，儿童电视剧的发展每况愈下已是一个不争的事实。　　 2.2质量堪忧，赶不上儿童观众欣赏兴趣和风格的多样变化　　九十年代后期，传媒业的市场化趋势使表现低龄儿童和少年儿童的剧目逐步走向枯竭，而表现15岁至18岁半成人的剧目开始涌现，如：《第三军团》、《十六岁的花季》。创作者从接受对象在年龄层次上的区别出发，真实地去反映初高中学生学习和情感生活的欢乐与艰辛。这一切努力虽然使这些电视剧呈现了多种色彩，但我们却不得不告诉广大观众，这些剧最多属于青春剧范畴，冠以儿童剧的头衔实在是牵强附会——毕竟9岁和16岁还是有很大区别的。这个时期的一些儿童剧脱离实际生活，情节虚假，表演矫揉造作，根本无法达到新时期儿童的鉴赏标准。许多儿童剧总是用成人的视角去审视和表现孩子们的故事，给孩子们负载了过于沉重的成人化元素和儿童难以理解的抽象的东西。这种创作的硬伤，使为数不多的儿童剧可谓有其名而无其实。另外从风格上看，从九十年代初的《小龙人》之后极少有充满幻想的浪漫主义作品出现，《快乐星球》的诞生虽然从某种程度上弥补了这个不足，但在众多的现实主义题材作品的包围下毕竟是杯水车薪。　　 3.对儿童电视剧现状问题的分析　　解决问题要从分析问题入手，只有弄清楚了问题的本质才有可能找出问题产生的原因，笔者将从内部和外部两个方面对当今儿童电视剧存在的问题进行探讨。　　 3.1儿童电视剧的审美特征　　在从内部对儿童电视剧问题进行分析前，我们首先必须对儿童电视剧的审美特征有一个较为深刻的认识。儿童电视剧的美学特征与这一类型剧作的根本属性——儿童性紧密相关，与此相适应，儿童电视剧呈现出独特的审美特征。　　从儿童心理的特征出发，针对不同年龄层次的儿童的电视剧具有不同的美学特征。　　 3.1.1低幼儿童（3-7岁）　　低幼儿童一般学习、生活在幼儿园或小学低年级。根据现代儿童心理学的研究发现，这一年龄段儿童心理的最突出特点是“泛灵论”倾向，“儿童时期的泛灵论，乃是把万物视为有生命和有意向的东西的一种倾向。”[5] 在儿童的认知心理中，物我同一，内在的主观世界与物质的宇宙混沌不分，万物皆有生命。与这种心理发展水平相适应，儿童在认知心理结构上体现出拟人化特征。这种拟人化的认知心理结构为儿童电视剧的创作提出了艺术前提和美学规定，使这类电视剧有其独具的审美特征：　　 （1）题材内容远离成人社会　　构成低幼儿童生活内容的，主要是童话世界，他们自己的小故事和爸爸妈妈及老师。选取一件件趣事或一个个生活的光点串连成孩子们的世界和梦想，是低幼儿童电视剧重要的题材特征。尽管现实题材在儿童电视剧创作中占有较大比重，但毫无疑问，童话、神话、寓言故事、科幻故事等是最富儿童性，也最受儿童欢迎的题材。因为这类题材的创作最能符合儿童泛灵论的心理特征和拟人化的认知方式。在童话、神话等非现实的世界中，万物皆有灵性，像人一样有情感、思想和意志。　　 （2）形象特征是“以心灵而不是以理智生活”[6] 　　低幼儿童认识世界的最大特点不是依靠逻辑，而是凭心灵的直觉，他们的思维是跳跃的，随意性强。因此适合于低幼儿童的儿童电视剧中的形象一般应生动活泼，个性鲜明，其性格特点和处事风格应尽量典型化、简单化，即为“类型化人物”。如这种儿童电视剧中的“好人”、“坏人”、“英雄”、“妖怪”等不论从造型特点还是语言风格上都有鲜明的区别。　　 （3）叙事艺术上表现出明显的诗意浪漫色彩　　这要求在叙事上不仅仅写实、叙事，而且写虚，表现梦幻和诗意。它描写富于儿童情趣的非现实题材或现实题材的生活事件，充分展示孩子们的童真与童趣，轻松愉快的轻喜剧成为其占主导地位的美学风格。这种轻喜剧美学风格主要来自于题材的选取和处理。　　 （4）结构艺术上讲求故事的生动性和情节的完整性　　 儿童需要为他们幼小的心灵编织一些动人的故事，这正是儿童电视剧编导的责任所在。作为儿童还无法理解深刻复杂的社会现象和隐晦的暗示性情节，因而追求故事的生动性和情节的完整性，成为长期以来儿童电视剧创作在结构上的重要特征。　　 3.1.2少年儿童（8-16岁）　　儿童电视剧另一种审美取向体现在少年儿童(本文拟称“大儿童”)剧创作上。所谓“大儿童”，是指那些尚未成年，但身心正处在青春前萌发期的青少年，他们以低年级中学生为主体，构成一个特殊的“小大人”群体。他们从生理和心理特点上逐渐地接近于成人，与12岁以下的儿童己有很大的不同。　　适合于这一年龄段儿童的电视剧具有如下美学特征：　　（1）主题的道德化、社会化倾向　　由于这类儿童随着身心的发展，开始以自己的眼光关注自己、社会和他人。构成他们生活内容的已不只是学校和家庭，还或多或少地涉及社会，他们的成长与社会发生日益密切的联系。表现在剧作中，已不可能像低幼儿童剧那样去营造过多的诗意和梦境。　　 （2）以“半成人”为形象特征 　　他们既不同于低幼儿童，只凭心灵和直感生活；也不同于成人理性化、社会化、世俗化的思维特征。他们正处在生命成长过程中的交叉地带：一只脚停在童年期，一只脚正伸向青春期。这是一群“半成人”，生命的特殊阶段使他们的言行和思想呈现出独特的景观。　　 （3）以再现为叙事艺术的主要形态　　表现在结构形式上，以故事为主线，以情节推进为结构框架，写实地反映生活。在表现手法的运用上同样注重写实，从而以写实的手法达到展现生活画面和表现人物心理的目的。　　 3.2从儿童电视剧内部出发的问题分析　　在理解了儿童电视剧的审美特征后，我们将从儿童电视剧自身创作即从内部来出发，对儿童电视剧产生的问题产生进行分析，具体说来有以下两个方面。　　 3.2.1成人化与幼稚化　　我们目前的某些儿童电视剧要么在创作中背负了过于沉重的主题，过分强调了主题的严肃性，使儿童电视剧变为成人剧，要么就是低估了儿童的心理和认知能力，把儿童表现得过于幼稚可笑，即人物“幼稚化”。不论是成人化还是幼稚化，都不会得到儿童观众的认可，都是失败的作品。产生这种现象的原因在于编导没有正确理解儿童电视剧的内涵，儿童电视剧应以儿童为本位，坚持一切从儿童的角度出发，这不仅要反映儿童世界，更重要的是以儿童的视角去表现儿童世界，即用儿童的耳朵去听、用儿童的眼睛去看、用儿童的心灵去体验、用儿童的语言去表达、用儿童的思维去把握并最终能被儿童观众理解和接受。 　　 3.2.2过于强调教化作用　　美国传播学者施拉姆指出，“儿童之所以看电视，是因为电视对儿童有用”,[7]即儿童电视能满足儿童的情感需求和认知需求。而儿童感性主导一切的特性决定情感需求的满足永远是排在第一位，然后才是其他，这就决定儿童电视剧应该是“娱乐至上”而非“教化第一”。反观我国有很多儿童电视剧的编导总是以一副教育者的脸孔面对儿童，以一种俯视的姿态去进行创作，其作品从题材到内容说教味甚浓，与真正的儿童的生活相距甚远，这样就很难用儿童的眼光，儿童的心理表现孩子们的生活。而且，我国的儿童电视剧极少有科幻类作品，这些都是造成我国儿童电视剧陷人困境的不可忽视的原因。　　 3.3从儿童电视剧外部出发的问题分析　　儿童电视剧现状中的问题从外部原因看则显得更为尴尬，大体上有创作人员短缺，市场经济的冲击和儿童电视剧的制作市场不成熟等三方面的原因。　　 3.3.1创作者的短缺　　中国的电视剧导演大部分都是科班毕业，或由电影导演转行从事电视剧导演。扎实的文化理论基础和开拓精神，成为这一代电视剧导演的共同特点。他们中创作成就最为突出的为王扶林、张绍林、郑晓龙、尤小刚、蔡晓睛、潘霞，陈胜利，赵宝刚、张黎，管虎等等。但是如此众多的优秀电视导演中，导演过儿童电视剧的几乎没有，这不能不说是题材选择的一个重大漏缺。他们大多热衷于主旋律题材，文学改编题材和涉案题材的电视剧创作，即便这些人的优秀作品在思想内容上毫无问题，但是对未成年人来说，“观看适合成年人欣赏的节目本身就是灾难”。中国青少年研究中心副主任孙云晓说，“一些无法理解的内容给儿童造成的困惑对他们就是一种伤害。”比如涉案剧中的暴力镜头、古装片中的光怪陆离、言情剧中的亲热镜头等常令孩子们无所适从。　　3.3.2市场经济的冲击　　 继1992年《小龙人》、《好爸爸，坏爸爸》等电视剧播出之后，儿童电视剧的生产便显现了后继乏力的迹象，于是针对儿童的电视剧窗口自然越来越小，许多家电视台几乎连续几年未播一部儿童剧。另一方面，由于文化市场管理不善，恶性竞争和肆意杀价的私下交易致使儿童电视剧市场的播出价格已低至每分钟只有5-10元人民币的价位，这与国外优秀动画片每集几千美元的价格形成了鲜明的反差，也会使制片单位和出品人对儿童电视剧生产丧失信心。此外，类似盗版猖獗及不尊重知识产权的社会现象大大挫伤了创作者的积极性，这也是当前儿童剧生产缺乏的主要原因之一。总之我们可以找到众多理由解释儿童剧的不景气状态，但受传统创作观念的制约，不按市场规律办事才是最根本原因。　　 3.3.3制作市场不成熟　　儿童电视剧的制作市场不成熟是我国目前儿童剧发展不景气的一个重要原因。国外发达国家的儿童剧生产制作已成工业化，并带动了众多相关产业的发展，呈一个良性循环的状态，反观我国拍儿童剧不要说赚钱就是要收回成本都难于上青天。由于大多数儿童电视剧目前只有卖给电视台一种获利渠道，所以拍儿童剧几乎是只赔不赚。本来成熟的市场状态应该是：制片人制作儿童电视剧→代理商销售→影视系统播放→企业购买剧作形象并开发衍生产品→商家销售产品。但在我国由于市场不成熟，播放这个环节完成后其他环节突然缺失，制片人制作出的儿童剧除播放外根本没有衍生产品，投资难以回收。如《快乐星球》这样的大投入虽然能够出精品，但即使制作完毕，成本能不能收回也是个大问题。于是，儿童电视剧生产在我国就形成了一个恶性循环的怪圈：投资者担心儿童剧亏损而不肯投资，结果造成儿童剧量少质次；而企业则因为儿童剧量少质次而不愿参与衍生产品的开发；市场环节的缺失更导致拍儿童剧亏损。因此完善儿童电视剧的制作市场成为发展我国儿童电视剧事业的当务之急。　　 4.对新时期儿童电视剧的创作的几点建议　　在认清了儿童电视剧问题的症结所在后，我们便可以对症下药找出解决问题的手段，使我国的儿童电视剧得以新时期健康快速地发展。为此，笔者试着从以下几个方面提出几点建议。　　4.1走出误区，呈现出其应有的艺术特征这就需要有一批社会责任感强、素质高、怀有童心、童趣的编导人员，因为我国儿童电视剧陷入困境的原因之一，就是编导人员的水平的提高赶不上时代的发展，无法满足新时期儿童剧创作对编导的要求。编导首先应该明白“现在的孩子最需要什么？”这是问题的关键所在。只有编导者深入儿童生活、研究儿童心理，才能创作出优秀的剧本，才能有耐心地引导小演员，完成人物形象的塑造。从一些成功的范例来看，现实化与科幻化是应该被放在首要位置的。儿童们已经从父母和学校那里得到了太多的“说教”与“引导”，他们首先更需要的是实实在在的生活，更需要一些实实在在的帮助，需要能解决现实困难的办法和独立处理这些问题的能力，其次，他们需要在“郁闷”的学习生活中注入一点点幻想的空间。科幻化与现实化并不矛盾，而是相符相承，互相依存的，一部优秀的儿童剧可以择其一作为切入点，也可以两者兼而有之。　　 4.2本土化是儿童剧绝对不能放弃的阵地　　我们不妨看看美国和澳洲的两个典型范例。首先是拍摄于1998年的26集美国现代人偶剧《可爱的怪偶———史哥特表哥》（英文《Cousin Skeeter》），一经推出深受美国儿童的喜爱，被称为是“美国最受欢迎的儿童电视剧作之一”。这部由维亚康母传媒集团旗下的尼克儿童国际频道（Nickelodeon）提供版权的电视剧已开始在全国发售。剧中充溢着美国文化的标志性言语和环境，“DJ”，“纽约”这些颇具本土化标志的象征标志使人们在观赏的同时不断地对美国意识和美国儿童社会的价值观加深印象。另一部澳洲的著名系列儿童电视剧《幼儿园》，则是包含着澳洲韵味，国家级导演西蒙•卫普（Simon•Whipp）多次指出该剧的意义：“它对我们的孩子的影响，对他们言行的影响，对他们思维的影响，以及他们如何看待澳大利亚和他们自己。他们的所受的影响随著他们长大成人将影响到整个民族。” 　　 由此可见，儿童电视剧所承载的历史责任意义重大，发展具有中国本土文化风格的儿童剧任重道远。如果我们的儿童剧也能试图发挥一些获国际奖的动画片《大闹天宫》，《鱼童》，《哪吒闹海》那样富于民族化和本土化的优势，多拍一些反映中国儿童专有特点的片子，是否可以得到一些意想不到的教育效果呢？　　 4.3以教育与娱乐相结合来开拓市场　　电视不仅可以视为教育媒体，更应视为快乐的学习工具。儿童电视剧要注重教育性，但要避免说教。著名未来学家托夫勒说：“需要教育儿童在人类自己造成的对人类越来越危险的世界中学会生存。”从教育入手，应付未来社会的挑战，使新一代能成功地适应新生活。在21世纪“教育的基本作用，似乎比任何时候都更在于保证人人享有他们为充分发挥自己的潜能和尽可能牢牢掌握自己的命运而需要的思想、判断、感情和想象方面的自由 ”。教育是儿童电视剧所应承担的职责，因为儿童在学校和家庭完成的社会化过程己经或正在逐渐由传媒，尤其是电视取代了。社会化是指个体在其生命进程中不断掌握社会所公认的行为模式和行为规范，不断形成适合于社会和文化的人格的过程。据联合国近期一项调查表明：80%以上的中小学生倾向于从电视中接受信息，并在很大程度上依赖这些信息形成观点，然后去解释社会现象。　　 避免说教，就要在了解儿童、尊重儿童的基础上将教育与娱乐结合起来，这将成为儿童电视剧的商机。一旦“寓教于乐”的节目完成后，商品潜力远比纯娱乐产品好，因为父母都希望孩子多少能从电视节目里学到些东西。现在愈来愈多儿童节目的主题是关于知识或道德的。在娱乐的帮助下，语言、数学、文学等题材都可能成为新时代的流行话题。柏林Greenlight媒体集团以格林童话、奥德赛故事为素材，推出动作冒险片系列引导儿童进入荷马的文学世界。　　 4.4改变单一的市场开发手段，注重全方位的立体开发　　这一点不仅是美国的迪斯尼和时代华纳等大公司的一贯所为，而且日本、韩国的许多制片公司也同样如此。市场开发要作为一个部门存在，运作、播出、发行、产品甚至是活动场所均要“一网打尽”。只有这样进行市场运作才能为儿童电视剧的创作提供良性循环的资金基础。而中国目前儿童电视剧制作模式实在缺乏竞争优势，要想异军突起必须走上产业化的道路，逐步走向投入和产出的良性循环，才能改变国产儿童电视剧的无力现状。　　 4.5相关部门完善儿童电视剧的播放体制　　儿童电视剧需要各级领导的重视和全社会的关心。儿童电视剧之所以在条件艰苦的初创时期创造了辉煌，就是与有关方面的高度重视分不开的今天，我们更应该呼吁全社会都来关心孩子，关心儿童电视剧的创作。现在，电视台的黄金时间播出的不是新闻节目就是成人电视剧，这样不利于儿童电视剧引起观众的注意。我们应该有更多的固定的时间让孩子们收看儿童电视剧，多一些像央视八套“青春剧苑”那样的专门栏目播出儿童电视剧，这对于儿童电视剧的发展无疑会产生积极的作用。只有这样，中国儿童电视剧才有可能获得一个较好的发展空间，在新时期为我国的儿童事业发挥更大的作用。　　 正如儿童是未来和希望一样，儿童电视剧决不会像路边的小花一样自生自灭。毕竟，我们社会中还有一批默默耕耘的儿童电视剧的编剧和导演；毕竟，孩子们需要有形式多样的精神产品来满足他们的文化生活。只要我们对儿童电视剧多一份关注、多一份投入，儿童电视剧一定会迎来美好的明天！