杰奎琳·杜普雷的介绍

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  初 (养猪大户) 组长 楼主 2010-07-05 21:30:13

  病越来越重了，杜普蕾渐渐失去行动、听觉甚至呼吸的能力。可她始终不愿别人看到她凄惨的光景，所以她拒绝一切朋友包括家人。一次，母亲建议大女儿去看望小女儿，并拿出那张杜普蕾第一次得奖时的照片，说杜普蕾也许需要它。可电影的画面变得邪恶起来。姐姐说，是谁，那时照片上没有笑的是谁？然后，夫妻俩相视无言。这个曾默许妹妹与自己的丈夫同床的姐姐，在妹妹最为痛苦的时候也背弃了她。

  终于，弥留时候到来了。杜普蕾浑身抽搐，不吃也不喝，早已说不出话来。这姐妹的情分到底是断不了的。姐姐终究去看了妹妹。她搂着她，喂她喝水，并与她回忆小时一起去海宾玩耍的事：她们跑到了海边，看到海边立着个奇怪的孤身一人的女子。小杜普蕾向前与她问好，然后，径直跑回来，拥着姐姐，道，没事，有我在（一切会好的）。至此，电影画面凌乱起来，那幼时海边立着的奇异女子转过身来，而她，就是杜普蕾。

  在回家的公路上，电台广播杜普蕾去世的消息。姐姐听了，下得车来，站在空旷的森林里失声痛哭

  一般来说，大提琴的唱片，比起小提琴来说少的可怜。但是在有限的几部大提琴协奏曲曲目里，却有二首我最喜欢的曲子，一首是肖斯塔科维奇的“第一大提琴协奏曲”，另一首就是埃尔加的“大提琴协奏曲”。而喜欢埃乐加完全是因为杜普蕾的缘故。

  大提琴，这种极富男人阳刚之气的乐器，一直是男人们的专属，像吉萨尔斯、费尔曼、托特里埃、傅里叶、罗斯特洛波维奇、马友友等如雷贯耳的大提琴演奏家无一不是男性。女性大提琴家少之又少，而有个性、有创见的女性大提琴家更是凤毛麟角，但是杜普蕾却是例外。作为托特里埃和罗斯特波洛维奇的学生，却没有笼罩在老师的光环下面，而是走出一条新路，那就是全身心投入，饱满的激情与充满力和美的表现，这一切都体现在她演绎的埃尔加大提琴协奏曲中。

  这支曲子是埃尔加献给去世的妻子的，也是作曲家毕一生之力创作的最后的大型管弦乐作品，可以说是爱尔加献给妻子的安魂曲和自己的“天鹅之歌”。整支曲子情感起伏很大，真挚，同时又充满哲思，理性与感性的平衡很难掌握，因此演来难度颇大。在这张唱片里，杜普蕾也用尽了一生的才华，演绎了这首千古绝唱。我几乎毫不犹豫地把它列为此曲目的首选。我曾经听过这支曲子的很多版本，卡萨尔斯在EMI的版本，琴声质朴，文化底蕴深厚，但却有些暮气，罗斯特洛波维奇在EMI的录音, 压抑又充满激情，但却极富夸张，马友友在CBS的版本，抒情，优美，但却有些贵族气，不是特别投入，只有杜普蕾是全身心投入，甚至有些奋不顾身，既充满朝气，又不是女性的细腻表情，但并不是没有节制的放纵自己情感，显得颇有大度。实际上听她的演奏，那些所有的技巧、音色，音准等在其巨大感染力面前，消失的无影无踪。从录音上说，这张唱片可以说是EMI公司录音的最高成就之一。大提琴质感非常好，音色超卓，泛音很美，再加上巴比罗利的坚强有力，富有激情的烘托，使整个音场宽广宏大。在慢板乐章中与杜普蕾一唱一和，互诉衷肠，极具感染力。另外这张唱片中还有英国著名歌唱家贝克演唱的“海景”，同样是精彩万分的演绎。值得我们注意的是这张唱片的封套，一般来说，几大唱片公司非常注重自己的企业形象标志，像DG的黄色，DECCA的蓝色，而“EMI”则是以红色为基调的。但是这张唱片却出人意料的是以白色为基调的，我想这同样是唱片公司的一种深意蕴含其中。不能忽视的是EMI公司的正价盘，与同一唱片的中价盘，廉价盘，差距非常大，这张唱片曾分别以不同的面目出现过。我曾经把它与杜普蕾的双张精选（中价）及杜普蕾六张全集（廉价）的同一曲目版本比较过，中价盘和廉价盘的声音差了许多，特别是大提琴温暖的音色失去了光泽，显得发暗，那些注重录音品质的发烧友，不可不察。因为这张唱片缘故使我喜欢上了杜普蕾和她的唱片。

  我曾经看过一个关于杜普蕾的传纪片，她和钢琴家勃伦波依姆的金童玉女的爱情，令人称羡。显然有文章说，勃伦波依姆背叛了杜普蕾，至今英国人也没有原谅他。但不管怎么说，在他们二人一起录制的大量的唱片中，不乏精品。其中最为精彩的是那张勃拉姆斯的大提琴奏鸣曲（EMI），同样是琴瑟和鸣，抒情之作。还有一张杜普蕾演绎的肖邦的大提琴奏鸣曲，几乎是同一曲目的首选。在听了许多杜普蕾的唱片以后，老实说，她演绎的德沃夏克和海顿大提琴协奏曲便不能使我满意，与我心目中的最佳版本有着距离，我更喜欢罗斯特洛波维奇的德沃夏克和马友友的海顿。但是我仍收藏了她的不少唱片，不是为了版本比较，更多的是让我知道，一个人的火热生命，青春及过早的消逝。从她1973年患病以后，停止演奏到她1987年10月19日去世，她只活了42岁，而艺术生命才28岁，正是丰华正茂的时期呵！我不能想象如果杜普蕾现在还活着，她会带给我们什么样的惊奇。

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  初 (养猪大户) 组长 楼主 2010-07-05 21:31:35

  钢琴家顾尔德曾经说过，杜普蕾的艾尔加协奏曲，呈现了无限的悸动与热情。后来她第一次听到那张与巴毕罗里合作的录音时，曾令人吃惊的说道：「这并不是我想表达的！」只可惜，她无法再录下更好的Elgar，到底她想表达什麼？我们永远无法得知。　　杜普蕾演奏的Elgar没有人会错过，很多人都喜欢听她的协奏曲录音，在管弦乐衬托下，她全身投入，充满朝气，又不失女性的细腻，也不是完全没有节制的放纵自己的情感演出，从她手指尖的传递出来的琴音，让人完完全全地被她的热情与音乐诠释所感染。

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  初 (养猪大户) 组长 楼主 2010-07-05 21:33:31

  匈牙利大提琴家史塔克有一次乘车，听见广播里正在播放杜普蕾演奏的大提琴曲，当时并不知道演奏者是谁，他说：“像这样演奏的人，肯定活不长。”

  　　分不清那声音是从大提琴这种乐器里发出来的，还是从杜普蕾的身体里发出来的，或者说那乐器已经成为了杜普蕾身体上的一个器官，是所有器官中最敏感的也是最有力量的，也许它是杜普蕾的另一个胸腔吧，一个可以像宇宙那样轰鸣的胸腔，它有着与生俱来的悲伤和沉郁，它伴随她成长、漫游世界、恋爱、漂泊、疲倦、失落、挣扎，最后又和她一起枯萎。

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  初 (养猪大户) 组长 楼主 2010-07-05 21:33:59

  5岁之前的某一天，在厨房里，杜普蕾踩着洗衣板，扭开了收音机，里面正播放管弦乐团的演奏，在大提琴声出来的那一刻，杜普蕾就对母亲说，我要制造这种声音。命运就以这样随意偶然却神奇的方式选择了她，从此之后她就用自己的全部生命来制造这种声音了。16岁登台演出一举成名，接下来四处不停地演奏，用才华征服了世界，一直演奏到28岁，直到手指完全失去知觉，患多重硬化症瘫痪在床。她常常问自己，“我不拉大提琴的时候，我是谁？”她怀疑自己除了大提琴一无所有。事实上正是如此。42岁时她死去，在失去爱情甚至亲情的孤苦中死去。只有她曾经演奏的大提琴的声音还回响在这个世界上，那深沉、凝重、有点喑哑的声音，依然在诉说着她那短促而激烈的一生。她一生只做了一件事情：拉大提琴；在这个世上真正属于她并给她带来安全感的事情只有一件：拉大提琴；她与外界交往的方式只有一种：拉大提琴；她只懂得一种语言：大提琴；与她相依为命的只有一件东西：还是大提琴。

  　　听《杰奎琳的眼泪》，那里面有着大滴眼泪盈满眼眶的无助、迷惘、矛盾、悲恸和缠绵，使听众感到仿佛不是手在拉琴，而是心脏变成了另一只手，带着灵魂深处的沉郁，热情不羁地拉动着弓弦。最喜欢的还是她拉的那曲《殇》，听了一遍又一遍，听得泪下，哀伤竟可以那样平静、那样坦然、那样辽阔，甚至可以那样无所畏惧，像大朵大朵的云在高纬度的天空在大面积的风里缓缓地低低地飘移，掠过一望无际的大平原，在地面上投映着若有若无的暗影，最终去往不可知的远方……我想，我死后，在告别仪式上，如果能播放这支曲子，让它萦绕着走完了一生的我，替我向这个世界致最后的答辞，那该是怎样的幸福。

  　
  技艺从来都不是最重要的，一切可以用来探讨和实验的，都不会是最重要的，最重要的是神魂与共，是拼却性命。看过杜普蕾拉大提琴的照片和传记电影里的演奏镜头，很男性的架势，把大提琴夹在两腿间，两只胳膊和脑袋不停地随情绪而大幅度摆动，并不优雅，甚至有些粗粝，自然、率真、百分之百地投入，分不清哪是杜普蕾哪是大提琴，甚至分不清在杜普蕾和大提琴之间，究竟是谁在演奏谁。

  　　“爱什么就死在什么上。”记得这句话是老舍先生说的。（路 也）

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