布鲁斯吉他课程（转）

布鲁斯吉他课程（转） 第一课 布鲁斯基础-12小节布鲁斯理论斯 作者：Olav Torvund 编译：Hoopoos 文章来源：GuitarNoise.com 我将从几乎所有吉他手都熟悉的最基本的12小节布鲁斯形式说起，每个对布鲁斯、民谣、乡村或者摇滚感兴趣的吉他手都应该把12小节布鲁斯牢记在心里，就像自动驾驶一样随心所欲的弹奏。 在最简单的形式下，12小节布鲁斯包含AAB形式的三段式结构，第一部分的4小节是一个乐句动机的反复，第二部分4个小节重复这个动机，做一些简单的变化，最后4个小节引入一个新的乐句动机和一个结束乐句。如果我们把和弦级数放在这12个小节中，那么是如下的形式： 1 　　　　2 　　　　3 　　　　4 | I / / / | I / / / | I / / / | I / / / | 5 　　　　6 　　　　　7 　　　　8 | IV / / / | IV / / / | I / / / | I / / / | 9 　　　　10 　　　　11 　　　　12 | V7 / / / | V7 / / / | I / / / | / / / / | I级，主和弦，或者是你所弹的那个调的主音 IV级，附属和弦 V7级，属7和弦 如果我们把上面的和弦级数应用到具体的调中，我们可以得到以下和弦： E-major（E大调）: I = E, IV = A, V7 = B7 (B7=H7 某些欧洲国家用H7表示B7) A-major（E大调）: I = A, IV = D, V7 = E7 D-major（D大调）: I = D, IV = G, V7 = A7 G-major（G大调）: I = G, IV = C, V7 = D7 C-major（C大调）: I = C, IV = F, V7 = G7. 如果你知道乐理的基本知识，那么就会注意到我从E大调开始，然后沿5度圈逆时针转动到下一个调。你们都会注意到某个调的附属和弦就是五度圈下一个调的主和弦，属七和弦就是五度圈上一个调的主和弦。 仔细听一听属七和弦和主和弦的关系，听一听属七和弦是怎么导向主和弦的，如果你对乐理感兴趣，就会注意到通常一个调中的7音和4音之间不和谐的减5度音程将在回到主音时解决。（音阶中7音和4音是属七和弦的3级音和7级音）。 让我们再次把这个关系应用到5个调中去（括号里是属七和弦） 每个调的7音、4音和主音列在冒号后面 E-major (B7): D# A E A-major (E7): G# D A D-major (A7): C# G D G-major (D7): F# C G C-major (G7): B F C. 弹一下两个有关系的和弦：属七和弦和主和弦，先上行（音符7 到4 到1），然后下行（音符1 到4 到7），组成一个循环，每次都会解决到主音1。 试试在这个音程中用II级代替IV级，也就是用2音代替4音，听一听效果（E调: A由F#代替, A调: D由B代替（原文有误）, D调: G 由E代替, G调: C由 A代替, C调: F由D代替） 属七到主和弦的关系对任何西方音乐都是非常重要的，不仅是布鲁斯而已。所以要仔细听，在听音的时候锻炼你的耳朵去识别它。 现在，让我们回到12小节布鲁斯，再看一看最后一行的4个小节，第9到12小节，像写出来得一样，属七和弦在第10小节到11小节的时候解决到主和弦，音乐也被导回到开始的部分。最后一个小节的暑七和弦将在你重新一次12小节段落反复的时候解决到主和弦，最后一段看起来试这样的： 9 　　　　　10 　　　　11 　　　　12 | V7 / / / | V7 / / / | I / / / | V7 / / / | 属七和弦的作用是一个回转和弦，如果你在第12小节的第一拍还保持着主和弦，到第二拍再转到属七和弦，那么效果听上去还会更好。 你不能就在属七和线上结束这首歌，所以你还要再弹一次反复，如果你不想再反复了，那么可以在主和弦上结束了。 最后一段经常在第10小节的时候用附属和弦替代属七和弦： 9 　　　　　10 　　　　11 　　　　12 | V7 / / / | IV / / / | I / / / | I V7 / / | 在我的耳朵听起来，最后一段还是用一个回转和弦听起来舒服一点，如果你第10和12小节都弹属七和弦，那可能属七显得多了些，不过这是个口味问题，第10小节不用回转和弦的话应该也不错。 如果我们再回到第一段，你可以在的第4小节的最后三拍中用主音的七和弦替代三和弦（例如E调中用E7取代E），这一段就变成这个样子： 1 　　　　　2 　　　　3 　　　　4 | I / / / | I / / / | I / / / | I I7 / / | 听一听效果：你加了一些压力到这一段的最后三拍上，这种压力只有你在换到第二段的属七和弦时才得到解决。如果你回过头碓倏纯锤鞯髦涞墓叵担突崦靼字饕舻钠吆拖彝币彩鞘粢粑饕舻哪歉龅鞯氖羝吆拖摇Ｋ阅阋龅木褪窃诮氲诙痰氖焙颍胍恍┦羝吆拖业街骱拖业墓叵怠Ｎ叶岳掷矶貌皇翘啵荒芸隙ㄕ馐遣皇墙鼋鍪峭桓龅髦泻拖业母谋洹Ｒ残硎率瞪鲜谴又骱拖业礁绞艉拖业氖焙蛞频髁耍缓笤倩氐皆吹牡鳎热缢荡E大调移到A大调，第7小节的时候再回到E大调。不过我认为这并不重要。 在布鲁斯中，附属和弦经常由七和弦替代，在E大调中常常用A7替代A。如果现在把12小节加上回转和上面所说的变化，那么就是这样的： 1 　　　　　2 　　　　3 　　　　4 | I / / / | I / / / | I / / / | I I7 / / | 5 　　　　　6 　　　　　7 　　　　8 | IV7 / / / | IV7 / / / | I / / / | I / / / | 9 　　　　　10 　　　　　11 　　　12 | V7 / / / | IV7 / / / | I / / / | / V7 / / | 如果是E大调，那么就是: 1 　　　　2 　　　　　3 　　　　4 | E / / / | E / / / | E / / / | E7 / / / | 5 　　　　　6 　　　　7 　　　　8 | A7 / / / | A7 / / / | E / / / | E / / / | 9 　　　　　10 　　　　11 　　　12 | B7 / / / | A7 / / / | E / / / | / B7 / / | 经常也会听到第2小节会用附属七和弦替代主和弦，这样第一段就是： 1 　　　　　2 　　　　3 　　　　4 | E / / / | A7 / / / | E / / / | E7 / / / | 听一听和弦的效果，听一听别人是怎么弹的，试试判断他们在第2小节弹主和弦还是附属七和弦，他们在第4小节是不是弹主音的七和弦，第10小节他们弹附属七和弦还是属七和弦，他们弹没弹回转和弦。 你很快就会意识到，很多布鲁斯风格的歌曲并不符合上面所说的任何一种形式，你应该记住12小节布鲁斯形式不是布鲁斯演奏者的规则，只是贴在一个通用的布鲁斯形式上的标签而已。但是你可以把注意力转到锻炼耳朵上，如果你听得音乐大致的、不是完全的符合你所知道的布鲁斯的形式，那么你就知道去听什么了：变化在哪里？弹了什么和弦？等等。 你也可以发现一些8小节和16小节的形式，这些将在以后的课程中提及。 课程作业： 我建议采用以下步骤：听一些不同形式的布鲁斯歌曲，找出变化，然后把谱子记下恚酵希嫠弑鹑苏馐悄奈灰帐跫一蜃髑业那雍退母杳缓笾赋鏊12小节布鲁斯形式的差异，这样你可以锻炼自己的耳朵，也能帮助网上的朋友锻炼他们的耳朵 最后一个提醒： 要记住你将要成为一个音乐人，不是仅仅一个吉他手，你必须锻炼自己的耳朵，不仅仅是你的眼睛和手指。 QQ ICQ UID 45705 帖子 1598 精华 0 积分 1599 阅读权限 100 在线时间 0 小时 注册时间 2001-11-6 最后登录 2008-11-28 查看详细资料 TOP 拖鞋 版主 Rank: 7Rank: 7Rank: 7 版主 * 个人空间 * 发短消息 * 加为好友 * 当前离线 2# 大 中 小 发表于 2003-6-15 11:22 只看该作者 第二课 布鲁斯旋律和布鲁斯音阶 想弹布鲁斯，应该了解布鲁斯音阶，吉他手应该知道怎样在称之为“方块”的指板位置上弹奏布鲁斯音阶，不过我们还是先从布鲁斯音调的一些特性说起。 如果从根音开始弹奏一个音阶，大调音阶的话是这样的：（大调音阶通常也叫做自然音阶） I + II + III - IV + V + VI + VII - I. 在最常用的布鲁斯调中，应该是如下形式（从C大调开始）： C: C + D + E - F + G + A + B - C G: G + A + B - C + D + E + F# - G D: D + E + F#- G + A + B + C# - D A: A + B + C#- D + E + F# + G# - A E: E + F#+ G# - A + B + C#+ D# - E 如果两个音符之间有一个+，表示两者相差一个全音（两品），- 表示相差半音（一品）。I音和III音之间的的音程决定这是个大调还是小调：如果I音和III音之间是大三度，包含两个全音（四品），那么这是大调；如果 I音和III音之间是小三度，包含1个全音和1个半音（三品），那么是小调。 布鲁斯音阶是这样的： I + - IIIb + IV + V + - VIIb + I. 在五个调里的形式如下： C: C + - Eb + F + G + - Bb + C G: G + - Bb + C + D + - F + G D: D + - F + G + A + - C + D A: A + - C + D + E + - G + A E: E + - G + A + B + - D + E 与大调音阶的7个音相比，布鲁斯音阶包含五个音，注意布鲁斯音阶没有II音和VI音，III音和VII 音降了半音。 如果我们把大调和布鲁斯音阶平行的写出来，看上去是这样的： Major: I + II + III - IV + V + VI + VII - I Blues: I + - IIIb + IV + V + - VIIb + I I音到IIIb音之间的音程是小三度，说明这是个小调，但是布鲁斯的旋律通常是在大三和弦上演奏的，而一个大三和弦是由I 音、III音、 V音组成的。所以我们经常在大三和弦上弹奏基于小三度音阶的旋律，由于这个原因，布鲁斯没有很牢固的调性，但是这恰恰是布鲁斯音色的一部分。 和大调里的VII相比，你大概也注意到了布鲁斯音节的VIIb音，如果你读过我关于12小节布鲁斯形式的课程，大概还记得我强调的属七到主和弦的关系。并且我还强调了建立在VII上的音程的效果：首先是VII音到IV之间的减五度音程，然后是VII音到II音之间的小三度音程。现在你会注意到VII音和 II音在布鲁斯音阶中都被省略了，但是仍然是布鲁斯和声的一部分。 让我们斫樯堋胺娇橹感汀 | 　| 　| 　| 　| 　| +---+---+---+---+---+ | 　| 　|　 | 　| 　| 1 　4 　7b　3b　5 　1 | 　|　 | 　| 　| 　| +===+===+===+===+===+ | 　| 　| 　| 　| 　| | 　| 　|　 |　 |　 | | 　| 　| 　| 　| 　| +---+---+---+---+---+ | 　| 　| 　| 　| 　| | 　5 　1 　4 　| 　| | 　| 　| 　| 　| 　| +---+---+---+---+---+ | 　| 　| 　| 　| 　| 3b　| 　| 　| 　7b 3b | 　| 　| 　| 　| 　| +---+---+---+---+---+ | 　| 　| 　| 　| 　| 方块1：数字表示的是音阶上音符的序号，我用指板上的双线表示方块的开始品位。如果你在第5品开始弹，那么弹的是A调布鲁斯，8品是C调，12品和开放弦都是E调。 | 　| 　| 　| 　| 　| +---+---+---+---+---+ | 　| 　| 　| 　| 　| | 　5 　1 　4 　| 　| | 　| 　| 　| 　| 　| +===+===+===+===+===+ | 　| 　| 　| 　| 　| 3b　| 　| 　| 　7b　3b | 　| 　| 　| 　| 　| +---+---+---+---+---+ | 　| 　| 　| 　| 　| | 　| 　| 　5 　| 　| | 　| 　| 　| 　| 　| +---+---+---+---+---+ | 　| 　| 　| 　| 　| 4 　7b　3b　|　 1　 4 | 　| 　| 　| 　| 　| +---+---+---+---+---+ | 　| 　| 　| 　| 　| 方块2：7品A调，10品C调，12品和开放弦D调，2品和14品E调 | 　| 　| 　| 　| 　| +---+---+---+---+---+ | 　| 　| 　| 　| 　| | 　| 　| 　5 　| 　| | 　| 　| 　| 　| 　| +===+===+===+===+===+ | 　| 　| 　| 　| 　| 4　 7b　3b　|　 1　 4 | 　| 　| 　| 　| 　| +---+---+---+---+---+ | 　| 　| 　| 　| 　| | 　| 　| 　| 　| 　| | 　| 　| 　| 　| 　| +---+---+---+---+---+ | 　| 　| 　| 　| 　| 5 　1 　4 　7b　|　 5 | 　| 　| 　| 　| 　| +---+---+---+---+---+ | 　| 　| 　| 　| 　| | 　| 　| 　| 　3b　| | 　| 　| 　| 　| 　| 方块3：9品A调，12品和开放弦C调，2品D调，4品E调 | 　| 　| 　| 　| 　| +---+---+---+---+---+ | 　| 　| 　| 　| 　| 5 　1 　4　7b 　| 　5 | 　| 　| 　| 　| 　| +===+===+===+===+===+ | 　| 　| 　| 　| 　| | 　| 　| 　| 　3b　| | 　| 　| 　| 　| 　| +---+---+---+---+---+ | 　| 　| 　| 　| 　| | 　| 　5 　1 　| 　| | 　| 　| 　| 　| 　| +---+---+---+---+---+ | 　| 　| 　| 　| 　| 7b 3b 　| 　| 　4 　7b | 　| 　| 　| 　| 　| +---+---+---+---+---+ | 　| 　| 　| 　| 　| 方块4：12品和开放弦A调，3品和15品C调，5品D调，7品E调 | 　| 　| 　| 　| 　| +---+---+---+---+---+ | 　| 　| 　| 　| 　| | 　| 　5 　1 　| 　| | 　| 　| 　| 　| 　| +===+===+===+===+===+ | 　| 　| 　| 　| 　| 7b　3b　| 　| 　4　7b | 　| 　| 　| 　| 　| +---+---+---+---+---+ | 　| 　| 　| 　| 　| | 　| 　| 　| 　| 　| | 　| 　| 　| 　| 　| +---+---+---+---+---+ | 　| 　| 　| 　| 　| 1 　4　7b　3b 　5 　1 | 　| 　| 　| 　| 　| +---+---+---+---+---+ | 　| 　| 　| 　| 　| 方块5：2品A调，，5品C调，9品E调，12品和开放弦G调 课后作业： 由别人伴奏，一起弹奏12小节布鲁斯。或者和磁带一起弹。在5个调中练习上面的5个方块指型。仔细听一听在不同的和弦上弹奏音阶的效果。经过一段时间后，你会发现上上下下的弹音阶很乏味。你应该开始弹旋律，并且用一些布鲁斯音阶以外的音符来给你的弹奏增加一些色彩，不过这是后面的课程涉及的，到时候我们会研究一些布鲁斯花样乐句。 QQ ICQ UID 45705 帖子 1598 精华 0 积分 1599 阅读权限 100 在线时间 0 小时 注册时间 2001-11-6 最后登录 2008-11-28 查看详细资料 TOP 拖鞋 版主 Rank: 7Rank: 7Rank: 7 版主 * 个人空间 * 发短消息 * 加为好友 * 当前离线 3# 大 中 小 发表于 2003-6-15 11:23 只看该作者 第三课 布鲁斯音和经过音、推弦 如果你读过我前面的关于布鲁斯音阶的课程，你大概还记得布鲁斯的调性是不稳定的，因为你是在大调和弦上弹奏小调音阶。你也应该记得从根音开始一个全音和一个半音是个小三度，两个全音是大三度。我还要提醒你的是VII级音，布鲁斯音阶里是降VII音，大调音阶和大调和弦里是VII音。 三音和七音是“布鲁斯音”里两个最重要的的音，你可以在小三度和大三度、小七度和大七度之间变换，方法是用一个锤击或者钩拉技巧，或者推弦。 编者注－以下谱例用“h”表示锤击，“p”表示钩拉，关于这两种技巧的详细说明请参考后面的课程。 如果没有正确的图片说明，很难解释推弦，不过基本的就是在指板上推起或者拉回琴弦，达到升高音高的目的。在三根高音弦(E B G)上一般用推弦技巧，三根低音弦(D A E))上一般用拉弦技巧，你可以推高一个半音，一个全音，或者更高。细一点的琴弦更容易推，但是这也需要力量和技巧。 用你的无名指，在食指和中指的帮助下推弦，如果你推弦的幅度比较大，你可以把弦推到相邻的琴弦下面，用左手的手指把相邻的琴弦顶开。听一听布鲁斯音的效果，你还要听一听布鲁斯音的第三个音：降五音。 在方格指型上练习推弦，将降III音推到III音，IV音推到V音，降V音推到V音，降VII音推到VII音 ，降VII音推到I音. 六音 六音是一个前奏中很有效的音，它使得一个乐句猛然一震，这样你就必须继续弹下去，六音比五音高一个全音，比小七度低半音。比较下面这两个在E调的开放弦上弹奏的乐句 　　___3___ 　　 ( tie ) 　　|　|　| 　 　|　　 | |---------0------|-----|-------------------- |---0 h 3--------5-----5-------------------- |------------------------------------------ |------------------------------------------ |------------------------------------------ |------------------------------------------ 　　___3___ 　　 ( tie ) 　　|　|　| 　 　|　　 | |---------0------|-----|-------------------- |---0 h 2--------5-----5-------------------- |------------------------------------------ |------------------------------------------ |------------------------------------------ |------------------------------------------ 唯一的区别是在第一个乐句里在2弦3品弹降七音，第二个乐句里在2弦2品弹六音。仔细听，注意在第一个乐句中音乐是怎么在E音上停止的，而第二个乐句六音又是怎样推动乐句进行的。 你同样也会注意到I音的重复，首先出现在1弦上，然后出现在2弦5品上。让我们在A调上弹奏同样类型的乐句，在乐句开始的时候增加一个小三度到大三度的快速滑弦。括号里的A音表示这是个装饰音（不占时值）； 　　　　　　　___3__ 　　　　　　 |　 | | |------------------5---------------------- |------------5---7-------(8)-s-10----------- |---(5)-s-6------------------------------- |----------------------------------------- |----------------------------------------- |----------------------------------------- 让我们再听一听用降七音代替六音的效果 　　　　　　　___3__ 　　　　　　 |　 | | |------------------5---------------------- |------------5--8-------(8)-s-10----------- |---(5)-s-6------------------------------- |----------------------------------------- |----------------------------------------- |----------------------------------------- 我表示了一个2弦8品到10品的滑弦，你也可以试着从8品将音推高1个全音，也就是把降七音(G)推高到根音(A)，听听B. B. King的曲子，他经常使用这样的前奏。 我们将用第三个G调上的乐句斫崾粤舻难芯 　　　　　　　　　　b 　　b |-----------------6(7)--6(7)--------------- |--------5----8----------------8---------- |----7------------------------------------ |----------------------------------------- |----------------------------------------- |----------------------------------------- 　　　　　　　　　　b 这一次括号里的(7)表示你推到这个音：从六品（G调音阶中的降三音）推高半音（和七品的音一样高），也就是说在回到根音前推高到大三度。这个乐句来自于Lonnie Johnson的演奏。同样，我们也可以用降七音代替六音，听听这样做的差别。 　　　　　　　　　　b 　　b |-----------------6(7)--6(7)--------------- |--------6----8----------------8---------- |----7------------------------------------ |----------------------------------------- |----------------------------------------- |----------------------------------------- 在这个乐句里，你也可以听一听III音的效果，你推到III音，然后回到根音。听听同样的音在E调开放弦的E和弦上弹奏的效果。 　　____ 　 | 　| |--|---|----------------------------------- |--|---|----------------------------------- |--0-h-1---------------------------------- |----------2------------------------------ |----------------------------------------- |----------------------------------------- 通过从降三音到三音，再回到根音。你牢固的建立起了主和弦，尤其是如果你从IV级和弦到I级和弦，降三音到三音的摇摆非常清楚的体现了和声的运动。三音非常不和谐，和IV大七和弦配对并不稳固。所以用这个音的时候，你实际上清楚的表示了：你正在“回家”。 降五音 (5b) 我最后提到的是降五音，它也经常在“回家”的时候用，试试下面这个简单的乐句 |---------------------------------------- |---------------------------------------- |---------0------------------------------ |---0-h-2-----1-p-0---------------------- |--------------------3---0--------------- |---------------------------------------- 和下面这个没有降五音的乐句做比较： |---------------------------------------- |---------------------------------------- |---------0------------------------------ |---0-h-2-----2-p-0---------------------- |--------------------3---0--------------- |---------------------------------------- 最后我用一个降五音的乐句斫崾庖豢巍Ｕ飧隼志湟彩A调的，可以用在B.B. King风格的A调前奏里。 |---------------------------------------- |---------------------------------------- |------10-8------------------------------ |-----------9---(7)h8-7------------------ |-----------------------10---7----------- |---------------------------------------- QQ ICQ UID 45705 帖子 1598 精华 0 积分 1599 阅读权限 100 在线时间 0 小时 注册时间 2001-11-6 最后登录 2008-11-28 查看详细资料 TOP 拖鞋 版主 Rank: 7Rank: 7Rank: 7 版主 * 个人空间 * 发短消息 * 加为好友 * 当前离线 4# 大 中 小 发表于 2003-6-15 11:25 只看该作者 布鲁斯回转乐句 作者：Steve Wells 编译：Hoopoos 文章来源：GuitarNoise.com -------------------------------------------------------------------------------- 本文章经正式允许由本站翻译使用，所有版权归Steve Wells 和Guitar Nosie所有。 This copyrighted article is reprinted with the express permission of Steve Wells and Guitar Noise and is subject to all the pertinent copyright laws. -------------------------------------------------------------------------------- 布鲁斯回转乐句是一个布鲁斯进行的最后一段，关于布鲁斯的更多详细介绍请参考Olav Torvund的课程。 这些回转乐句主要是E调的，我也引用了一些其他调的，都是我这些年自己收集的，我对别人创作的回转乐句同样也感兴趣。 这些乐句都是4/4拍的，我用了三连音肀硎臼敝担还荒鼙Ｖ100％精确。你可以通过练习寻找一些感觉。有下划线的音符是正拍（1 2 3 4），其他音符都是三连音。不管在哪里，我都是试着把一首歌扒出来，不过我知道我肯定会不知不觉的借用了这些歌的东西，对不起了，各位大师。如果我提到了某首歌，你可以听一听唱片砣范ㄊ敝档母芯酢２还饕牟糠植⒉恍枰浅＞返氖敝担且欢ㄒ胁悸乘沟母芯酢Ｄ憧梢杂没遥嵛⒌耐葡遥靡恍┥陨韵认只蛘哐映俚囊簦钡教先ズ苡胁悸乘刮兜馈 我倾向于用手指弹大多数乐句，不过稍加练习的话用拨片弹也不错。如果你觉得好，告诉我，如果大家需要，我肯定会再找一些出来的。 E调回转乐句 这是一段很有用的E调上的回转乐句，L表示这个音有一点点延迟 L |------------0--------0--------0--|--0------------- |------3--------2--------1--------|--0------------- |------4--------3--------2--------|--1-------3s-2-- |---------------------------------|----------2s-1-- |---------------------------------|----------3s-2-- |--0------------------------------|---------------- 1 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 2 3 2 + (3 4) 单个的把音符弹出来会得到不一样的效果 L |---------0--------0--------0-----|--0------------- |------------3--------2--------1--|--0------------- |------4--------3--------2--------|--1--3s-2-- |---------------------------------|-----2s-1-- |---------------------------------|-----3s-2-- |--0------------------------------|---------------- 1 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 2 + (3 4) 增加击弦和滑弦可以带来更多的味道，用飘忽音的方式弹奏（时值尽可能的短）。击弦可以加上颤音，就是快速的击拉弦（听一听Clapton的Before You Accuse me里这种技巧的效果），最后一个B7和弦可以从上向下或者从下向上滑奏。 L |----------0--------0--------0-----|-----0------------- |-------------3--------2--------1--|-----0------------- |----3s-4--------3--------2--------|--0-h1--1s-2-- |----------------------------------|--------0s-1-- |----------------------------------|--------1s-2-- |--0-------------------------------|---------------- 1 + 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 2 + (3 4) 最后一小节稍加变化（在第二小节，弹E弦或者G弦都可以，只要听起砗镁托校还灰嫉 L |---------0--------0--------0-----|-----4--4--3--2-- |------------3--------2--------1--|-----0--0--0--0-- |------4--------3--------2--------|--1--4--4--3--2-- |---------------------------------|--------------- |---------------------------------|--------------- |--0------------------------------|--0------------- 1 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 + 2 + 3 (4) 对E弦上音作一些变化，尝试一种不一样的和弦琶音。 L |-----4--------3--------2-----0--|------------- |--------3--------2--------1--0--|------------- |--4--------3--------2--------1--|-----0s-1s-2- |--------------------------------|--------0s-1- |--------------------------------|-----0s-1s-2- |--------------------------------|------------- 1 2 3 2 2 2 3 2 3 4 (1) + 2 + (3 4) 这个套路有无数种变化，你应该多做一些尝试，下面一个有一点复杂，用到了双音的技巧，请试着在上面的例子里用一用同样的指型，用一用E7和弦的音 |-----------------------------|-------------- |-----3s-4s-3--0--------------|-------------- |-----2s-3s-2--0--------------|--------1s-2-- |-----------------0--2--2-----|--2-----0s-1-- |-----------------0--2--------|--------1s-2-- |--0--------------------3t-0--|-----0-------- 1 g + 2 + 3 + 4 + 1 + 2 + (3 4) 回转乐句很多，我只给出了最基本的一种，但是相同的效果可以通过滑弦，击弦，不同的拨弦获得。你应该不停的尝试直到听上去感觉不错。一首长一点的布鲁斯曲子有很多回转乐句，你应该尝试各种变化。 其他一些基本的回转乐句 |-----0-----0-----0--------|--------0-----2-- |--------------------------|-----0-----3--0-- |--------4-----3-----2--0h-|--1-----------2-- |--------------------------|--------------1-- |--------5-----4-----3-----|--------------2-- |--0-----------------------|----------------- 1 + 2 + 3 + 4 + 1 2 3 2 + (3 4) 这一条可以用在三连音节奏的慢歌里，九音代替了七音，听上去很有爵士的味道 |-----0-----0--------0--------0-----|-----3s-2-- |-----------------------------------|-----3s-2-- |--------4-----4--3-----3--2-----2--|--1--3s-2-- |-----------------------------------|-----2s-1-- |--------5--------4--------3--------|--2--32-2-- |--0--------------------------------|----------- 1 + 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 2 + (3 4) 接下来还有一些回转乐句的进行，时值不大好表示，击弦音是个飘忽音，钩弦音占半拍。 L |-----------0--------------------------|-----2-- |--------0-----3--0--------------------|-----0-- |--0h-1--------------3p-2p-0-----0-----|-----2-- |-----------------------------2-----2--|--0--1-- |--------------------------------------|-----2-- |--------------------------------------|-------- g 1 2 3 2 + |--3--| + 4 + 1 + 这一条很简单，可以用拨片，也可以指弹，速度可以快一点 |-----------------------------|-------- |--------3--------------------|-------- |--3s-4-----2--0--------------|-------- |-----------------2--0--2--0--|-------- |-----------------------------|--2--2-- |-----------------------------|-------- g 1 + 2 + 3 + 4 + 1 + 这一条来自Lightnin\' Sam Hopkins的曲子，我可能是从很多他的东西中凑出来这一条的。试试弹一下Bald-Headed Woman如果你能掌握这个乐句（我可能编错了）。不要太在意快速乐句中的时值，只要和节奏配合的好就行。这一句是按照16分节奏写下来的。你可以把低音的G加上推弦和颤音，以获得最好的效果。 |--------------------------------|-------------- |--------------------------------|-------------- |--------------------------------|--------3--2-- |--------0h-2p-0-----0--2--------|--------2--1-- |-----2-----------2--------3-----|-----3-----2-- |--0--------------------------3b-|--0----------- 1 + 2 a + a 3 + 4 + 1 + 下面是一些高一点的把位上的回转乐句的动机，这一条是Robert Johnson的Malted Milk，Clapton翻唱过一个不插电的版本。（结束的地方我简化了一点） L |--------7--7--6--6-----5--|--5--------2-- |--------6--6--5--5-----4--|--4--------0-- |--------6--6--5--5-----4--|--4--------2-- |-----6--------5--5-----4--|--4--0h-1--1-- |--------------------------|-----------2-- |--0-----------------------|-------------- 1 + 2 + 3 + (4) + 1 + 2 + (3 4) 下面一条有一点变化，用了减和弦，在慢布鲁斯里效果最好，否则你听不出第二小节里微妙的感觉（G弦上的变化）； |-----7--7--6-----6-----5--|--5--5--5-- |-----6--6--5-----5-----4--|--4--4--4-- |-----7--7--6-----6-----5--|--5--4--4-- |-----6--6--5-----5-----4--|--4--4--4-- |--------------------------|----------- |--0-----------------------|----------- 1 + 2 3 (2) 3 (4) + 1 2 + (3 4) |-----9--9--9--8-----8--8-----8--|--7------7--0h-2-- |-----7--7--7--6-----6--6-----6--|--5------5--0--0-- |--------------------------------|------------0h-2-- |--------------------------------|---------------1-- |--------------------------------|---------------2-- |--0-----------------------------|------------------ 1 2 2 3 3 (2) 3 4 (2) 3 1 (2) 3 2 + 你可以试试在适当的地方用其他一些B7和E7的进行。 QQ ICQ UID 45705 帖子 1598 精华 0 积分 1599 阅读权限 100 在线时间 0 小时 注册时间 2001-11-6 最后登录 2008-11-28 查看详细资料 TOP 拖鞋 版主 Rank: 7Rank: 7Rank: 7 版主 * 个人空间 * 发短消息 * 加为好友 * 当前离线 5# 大 中 小 发表于 2003-6-15 11:27 只看该作者 如何编好布鲁斯solo 作者：Fabrizio 译：stonyrocky 形式的构成和风格 我在这里不去讨论布鲁斯的历史，以及它为何能成为世界上最具演奏激情的音乐风格的原因。要想演奏好布鲁斯，你既要把它当作一种音乐形式，更重要的还要把它当作一种音乐情绪。事实上，有成千上万首歌曲并不是按照传统的布鲁斯形式创作的，但它们听上去却都很“蓝调”，让听者感觉它们是布鲁斯歌曲，这就是音乐的情绪所产生的作用。 对大多数音乐家或乐手来说，当提到布鲁斯时他们首先想到的是它的音乐形式。让我们具体分析一下布鲁斯音乐形式的构成，较老的布鲁斯多使用8小节或16小节的形式，而当作传统沿用至今的布鲁斯形式多采用12小结或24小节。下面就是一个标准的12小节布鲁斯和弦进行，这仅仅是一个最基本、最简单的形式，是一个开端，你可以用各种手段和技巧去发展它，比如使用一些代理和弦，或增加一些和弦以得到更大密度的进行。 || C7 | / | / | / | | F7 | / | C7 | / | | G7 | / | C7 | G7 || 在创作一段solo的时候，风格是首先要考虑的事情，特别是布鲁斯solo。布鲁斯还有一些分支流派的风格，比如传统的三角洲布鲁斯、节奏布鲁斯、爵士布鲁斯等等，每种音乐风格都或多或少地有一些音乐规则，你要根据不同风格的规则来弹奏出你要表达的想法。例如你要弹奏爵士，一般就要“离调”，没有“离调” 的感觉很可能就不会被认为是有味道的爵士乐，而“离调”的弹奏其实就是运用一些“不符合”和弦标记的音阶和调式，但这些音阶和调式不是胡乱用上的，是再和声处理（re-harmonisation）的产物，在旋律与和声之间摩擦出有现代爵士特色的乐句。但同样的方法在其他的风格中就不一定有好的效果，比如节奏布鲁斯。 正因为布鲁斯的多样，我无法给出一个特定的技巧或乐句来让你们练习。我只能总体地来讲一下如何编solo。 布鲁斯音阶以及更多 布鲁斯音阶是一个交叉于各种风格之间的很有趣的一个例子，它不仅在布鲁斯中使用，还经常被用在爵士乐中，摇滚乐中，乡村及西方流行乐中。布鲁斯音阶（下图）本质上是一个小调五声音阶，再加上一个半音过渡音与4和5音之间，有时还可在降7音和主音之间加一个半音过渡音。 布鲁斯音阶（C调） C, Eb, F, (F#), G, Bb, (B), C 真正能让布鲁斯音阶显示出其特色的是叠加之上的属七和声，和声中的3音与音阶中的降3音（或叫升9音）之间所产生的“不和谐”恰恰是典型的布鲁斯味道，就好像是同时弹奏大三和弦和小三和弦一样。降3音可以被称做是个“蓝调音”（blue note）。 布鲁斯音阶是非常流行的一个音阶，世界上的众多音乐家都对它很熟悉。也正因如此，有时它会被过度滥用，有的solo从头至尾都在用这一个音阶。这样不太好，因为你的solo会显得很呆板，并且很容易让人猜透你下面会弹什么，就是说你的solo有可预见性，尤其是solo篇幅比较长的时候。你不得不一遍一遍的重复相同的licks，依赖于那些你比较熟悉的句型。所以，即使你很喜欢使用布鲁斯音阶，也要尽量的让它能有些变化；如果你在弹奏爵士，你要记住所有小调音色的音阶都可以与布鲁斯音阶互换或作为它的扩展，只要使用得当的话。这些小调色彩的音阶包括旋律小调、和声小调、Phrygian调式、 Dorian调式, Aeolian调式等等。我发现比较有趣的是Dorian调式音阶，它包括了一个6音，在布鲁斯里会很有味道。但使用这些音阶也要有些节制，尤其是当你想保持一种很强的布鲁斯感觉的时候。如要弹奏一些分支风格的布鲁斯时，混合运用这些音阶就更要小心。 Solo的总体塑造 在演奏当中，头脑中一定要有清楚的solo的整体感。比如，你知道你要弹奏6个重复段的即兴，你可以用较舒缓的音开始，短一些的句子，多一些停顿休止，然后随着乐曲的进行逐渐地让你的旋律活跃起来，音的密度也逐渐加大，只有这样经过计划，才能让你的solo在最后达到一个旋律和节奏的高潮。这样，你的 solo的音乐感觉会很自然，但要达到这样的境地也很不容易，它需要你对自己的音乐有着很好的控制。平时你可以自己在这方面多加练习，跟着伴奏CD弹奏，把自己的弹奏录下来，审听自己的录音，找到不足之后再录一次，在这样做多次之后，你会看到自己的进步。你也许会弹奏过多的音符，有时也许会弹奏过少，一般来说高潮应该出现在离结尾处不长的地方，但一定还要留出些足够的空间来让情绪降下来。这是创造出真正意义的solo的方式，而不是漫无目的地堆砌 licks和音阶来卖弄技巧。 乐句的安排与目标音的使用 现在让我们来看一下实际的音符。在这一段里我要谈谈乐句和目标音的使用，这是使你的solo更具音乐性和多样性的很好的工具。 许多乐手在即兴的时候常会犯一个错误，就是他们经常会在solo中使用模式化的句型，更糟糕的是，他们还总是在相同地方重复它们。考虑到音乐是有格式的，由短句、中句、长句子组成。当你一开始进入solo的时候，你就要考虑如何将solo慢慢推入高潮，你要意识很清醒地选择变换不同长度地乐句。这样你的 solo才会保持一种新鲜感，吸引听众。你可以跟随CD来练习弹奏即兴，在弹奏之前你要计划好solo如何发展，然后在弹奏中严格地按照计划好的“方案” 进行。更好的办法是找一个作练习的伙伴，一个人伴奏，一个人弹solo，在练习中共同感受和探索一些新的想法。你要尽量使这种练习变得有趣，关键就在于要强迫自己作一些与自己习惯相反的弹奏，比如，把从第12小节反复回第1小节的地方连成一句来弹。一般你常听到的吉他手演奏是在第11小节或第12小节就停下了，休息几拍后再从第1小节的重拍弹起。一次这样弹可以，但你要是每一段都以这种方式反复，就会显得太老套了，而且会给听者留下一个印象：你不够有创造力，对音乐的控制不好。另外一处比较敏感的地方是第5小节进入四级和弦的时候。 最后，当你弹奏一句乐句的时候，不管是短句还是长句，应该有一个你想达到的旋律目标。比如你要从第4小节弹到第6小节的开始，我们知道第5小节到第6小节是有和声变换的，因此在第5小节中的某一拍可以强调地使用下一个和弦中的和弦音，就象是为进入下一个和弦铺路一样。这听起来很简单，但要真正使用好目标音而又不破坏乐句的平稳和音乐感，也是需要长时间的研究和练习的。在练习中，试着在每一个重复段的相同位置每次使用不同的目标和弦音，并要在你的脑中注意这个目标音与当前和弦的功能关系以及所能只用的音阶。 你可以在开始时分别来练习乐句的使用和目标音的使用，但你要记住，最终目的是要弹奏出好的音乐，所以当你感觉合适的时候，就要尽早的把它们合并在一块练习，或运用到演奏中去。 QQ ICQ UID 45705 帖子 1598 精华 0 积分 1599 阅读权限 100 在线时间 0 小时 注册时间 2001-11-6 最后登录 2008-11-28 查看详细资料