古斯塔夫·杜达梅尔与柏林爱乐团的十年

其实在了解到交响乐，古典音乐之前我也是挺茫然，但是接触了柏林爱乐团之后，发现其实还是很有趣的，特别是乐团中的人物，他们对于音乐的热爱，对于艺术的追求，都是让人特别着迷的。

对于喜爱古典音乐的人来说， 古斯塔沃·杜达梅尔，这个名字并不陌生，他是史上在维也纳新年音乐会最年轻的指挥家，是第一个40岁以内的指挥家，而且他已经与柏林爱乐团一起工作了10年，2018年是第十个年头。

从2008年，第一次在柏林露天剧院与柏林爱乐团开始了第一次的演出，到如今与柏林爱乐团在全世界巡演，下面我们来看看他在这十年的音乐历程中都有什么感想呢？

很抱歉这个视频的字母是德语。

下面是采访的对话翻译：

主持人：今天我们要庆祝柏林爱乐团和GD十周年了。首先，恭喜，恭喜，

古斯塔沃：谢谢谢谢。

主持人：哇，十年啊。

古斯塔沃：我那会儿还是个年轻小伙。

主持人：你很年轻的时候就开始合唱团表演了， 大概是在2008年的时候你有了第一次管弦乐演出是吗？那场演出是在温布尼， 但是第一次排练是在这儿是吧？

古斯塔沃：是的，

主持人：你是否还记得以前这里是后台， 在你上舞台表演之前你经常要在这里等, 你还能记得当时在这里等待的心情吗 ？

古斯塔沃：啊，我想我还记得。

主持人：哈哈， 我们不会重播这个片段的。

古斯塔沃：对， 不要有脏话的部分就好，哈哈。。。不，只是开玩笑。柏林爱乐团真的像一个梦一样，我接到一个邀请，去参与拉丁美洲项目，记得那时候每个早晨在这边跟跟委内瑞拉的青年交响乐团一起在这里忙来忙去。

主持人：那是2002年的时候， 所以还要早几年的时候。

古斯塔沃：对的， 在这里我演出指挥过几首曲子

主持人：我记得，当时我在这里。

古斯塔沃：那几首曲子像是从未演出过一样，对我们整个乐团来说都像是第一次演奏。是非常美好的经验，我不知道怎么形容，像生命的奇迹一样。

主持人：我记得你当时在排练的时候到处都坐，你非常专注地看演出的分数， 所以你的头发都盖住你的脸你也没有察觉

古斯塔沃：哈哈哈，是的， 因为那是最好的学校， 你知道 我的家人送我到这里，因为我接收到乐团西蒙的邀请。我在这里呆了差不多3个月，在每个排练中学习，还有睡觉，

主持人：打盹儿！你在那上面打盹儿！

古斯塔沃：我也比任何人更清楚排练什么时候开始，他们总在这里演出排练。

主持人：我还在纳闷那是谁在上面睡觉，如果当时我们知道的话，我们可以把声音调的更大一些把你吵醒。

古斯塔沃：不过对我来说这个是一个休息的时刻，让我反思一些我所见到的东西。

主持人：那个时候你并不会说德语或者英语，是吧？你说西班牙语，我记得我们早上的时候只能对你说早上好，然后你就在角落里带着口音回应我们。

古斯塔沃：确实，但是这也帮助我提高我的英文， 我与西蒙沟通，艾迪克森总是帮我翻译。我记得有一次我们正在演出库尔塔格的音乐， 我帮西蒙做了所有的乐队的准备，我们演奏的片段是准乌娜幻想曲， 在观众台中有一些乐器，我演奏沙球，但是我永远不能演奏这个乐器，西蒙有一次因为这个责怪我了。但是我当时很认真在听，但是西蒙暗示我说：古斯塔沃,。但是因为交流障碍，我听不懂，导致我没能完成， 所以他生我的气。后来因为这个学到了很多教训。

主持人：你之前是在大学， 然后你和委内瑞拉的乐团来到这里， 我记得那场音乐会，大概 有25个。。。但是你没有停下来，那是一场非常精彩的演出，你指挥了那个乐团，我想这个是一个非常不错的 经验，去指导一个年轻又有才华的乐团

古斯塔沃：说的没错。

主持人：你的首次在舞台演出是在2008年， 在温布尼，你挑了一个我们都不知道的曲子， 所以那会儿你让我们都苦练这首曲子。

古斯塔沃：我记得， 很美。那对我来说就是一种挑战，不管是要表演哪个曲子，乐团都能表演。当然，这真的是一种挑战，拉丁美洲的曲目总是跟旋律有关，你需要把所有的元素放在一起，真正的去一起跟着旋律跳舞。当你有自己的演出风格的时候， 你可以有可以更多的旋律，音调。我今年还有几次演出？

主持人：至少得有三次。

古斯塔沃：对对对，至少三次，因为我要演奏柴可夫斯基，巴赫，瓦格纳和舒曼。

主持人：所以你从拉丁美洲的演出风格转换到德国古典风格， 在这种情况下你是如何决定怎么去处理这些乐曲？是什么使得你想要去做这些尝试呢？

古斯塔沃：嗯， 这总是一种挑战。

古斯塔沃：我记得，我想要和乐团表演斯特劳斯，后来这成了一个索罗亚思德，捣蛋鬼提尔还有唐璜的专辑。和乐团一起演奏这些已经被录制好的的乐曲总给一种冒险的感觉。

主持人：你听过这些老的录音吗？

古斯塔沃：是的， 我听过， 我很喜欢， 特别是很久以前的录音，就像我说的， 就是一个挑战。当你享受你做的事情的时候， 我很喜欢那种气氛，能量，你知道，就是幸福的感觉，享受我们正在着手去做的事情。 乐团已经有了它自己的风格，但是同时它也有灵活多变的地方， 你在指挥一场演奏会的时候就能感受到，你不必去和任何人交谈便能感受到乐团自己的性格所在。那就像是一场风暴中的所有能量， 你在其中演出， 特别是演出斯特劳斯的时候。卡拉扬做过成千上百场这样的演出。即使现在的音乐家没有在卡拉扬的指挥下演奏，但是他的精神仍然存在至今。这就是为什么我说这是一个挑战，但是是美妙的。我们演出过贝多芬，莫扎特，马勒，斯特劳斯，舒曼，舒伯特很多曲子汇聚在一起。现在我们有肖斯塔科维奇和伯恩斯坦。我们也演奏现代音乐，约翰·库里奇·亚当斯和顾拜杜丽娜, 所以我真的觉得是很大型的演出。

主持人：你很经常在这里。

古斯塔沃：10年了。

主持人：真的很棒，你说你来这里的时候， 我希望你真的很喜欢这里。

古斯塔沃：是的， 我真的很喜欢

主持人：因为这种情况对于一个指挥家来说并不常见。

古斯塔沃：我希望你同样也感受到这一点。因为对我来说，首先当我在指挥一场管弦乐的时候， 我会尊重所有音乐家带来的东西，然后我去聆听，但是如果你同时需要去领导一场音乐会还要去听每个音乐家演奏出来的音乐，这样挺困难的。每个人都认为其他人想强加自己的想法给对方。绝对不要去假装，你要做的是去建议，然后把聆听到的音乐和想法结合起来。不能把事情看到太激进。从艺术史和社会史上来看，指挥这件事情被看成是非常夸张的：指挥家会装所有的事情。今天的管弦乐队音乐家有更好的技术水平，科技，乐器，任何其他参与到音乐的东西都比以往更好了。但是你必须要灵活和开放去体验环境带来的影响。

主持人：当像柏林爱乐团这样伟大的乐队在演出例如马勒的第五乐曲的时候，上次我们的演出是和西蒙。在这之前是和阿巴多，指挥家们会加入自己的元素，对于一个新的指挥家， 我的意思是对于乐团来说是新的指挥家，你第一次演出了马勒的《第五交响曲》你听过这个古典的片段吗？ 在第一次排练的时候我们演奏了整个曲子。你可以听出传统的部分吗？或者你会想着说去改变一些你自己的东西吗？

古斯塔沃：是的， 但是这需要花一些时间。 这就像是学开车一样，你开始学习，不可能一下子就会开车或者一下子就知道了所有的只是。 这在艺术上面是一样的，但是更深层次。 因为你有整个乐团，有一些和卡拉扬一起排练的第五交响曲的视频，那便是马勒指挥的曲子之一， 你可以看到一个有70人的管弦乐队，看到马勒和卡拉扬一起排练。

主持人：并不会有太多给与或者索取， 他会告诉大家应该做什么。

古斯塔沃：听，继续听，当我慢慢长大的时候， 我和克劳迪奥的关系很好， 和西蒙也是，我听他们的意见和指导。我同克劳迪奥，委内瑞拉青年交响乐团，西蒙·波利瓦尔一起演奏马勒的第五交响曲。我也在班贝格的古斯塔夫·马勒比赛中做了指挥的工作， 但是我非常不喜欢别人说：看， 这是我的指挥家！因为我喜欢和所有的作曲家合作指挥。当然， 我觉得自己和马勒很亲近，可能是因为我和他有同一个名字：古斯塔沃，这个名字把我俩紧密相连。

主持人：这个理由很充足。

古斯塔沃：是的是的。 但是在这里演奏马勒的第五交响曲。。，哇， 真的有点特别， 我需要先停下来， 然后继续一起功能做， 那像是一个对话，我们互相交换我们的知识和经验，比如有关速度的问题，我不想自己蛮横地说：这里有的声音太小，请你重新来一遍，然后并没有人知道我在做什么。所以我会解释：我们这样做， 因为。。。原因。这样下来我发现效果是很好的，就像我到了一个漂亮的花园来寻找马勒。