资料｜一期关于中国音乐剧市场的访谈播客节目
来自：挖瓜瓜
《忽左忽右》播客对聚橙副总裁的访谈，2018年6月的节目，当时听了没啥感觉，最近看了节目又翻出来听了一次，感觉他们讨论了很多最近组里热议的话题，他们的很多期待也正在变成现实。
画几个（自认为的）重点：
1. 日本的四季剧团在80年代日本对音乐剧一无所知的时代，白手起家一生悬命率先搞音乐剧，从引进原版剧开始，慢慢过渡到原版剧的日化，现在已经是日本最成功最赚钱的音乐剧表演团体。有庞大的会员基数，采取会员预付费制，去平衡新剧前期投入的巨量现金流（题外话，七幕对标的就是四季）。
2. 只有《猫》这种合家欢大IP剧在中国才能不愁票房，知名度稍低些的IP，需要精细运营和精准宣发，比如《wicked》作为一部有highG、绿野仙踪衍生IP等卖点的戏，因为文化背景原因在国内主打宣传方向为“闺蜜情”。其他剧即使在上海也只能依靠那“10万铁粉”，票房堪忧。
3. 百老汇西区都非常看重中国市场，引进原版剧开价都不低，赚不到什么钱（虽然票价已经很贵了）。要降低成本、做的有可持续性，最好的路径是做汉化（也就是四季的模式），但是国内缺乏好的汉化制作团队、更缺能带票房的大演员。国内观众不认可汉化剧只认原版，汉化剧的票房比起原版剧差很多。
4. 做戏剧演员养人，过得是比正常生物钟更悠闲的生活（一天从宵夜开始，早上睡到自然醒，泡澡遛鸟儿会客读剧本儿，晚上演出hhhhh）。
5. 附庸风雅是风雅的起点。音乐剧的传播途径传播声量比其他剧院艺术大，会有追明星、追IP、教育孩子等各种目的的观众，比如法扎就是以眼线美男为卖点。不管出于任何目的，只要观众进入剧场就欢迎，有的人会喜欢上并留下，不感兴趣的流失掉也很正常。
6. 中国的现场演出产业只有200亿市场规模，本身就是小市场。现在有十来个玩家在投入，但音乐剧是极度依靠从业者的行业，钱不能解决所有问题。四十年前没有韦伯的死磕，没有人知道西区能不能火。十年前没有郭德纲的死磕，没有人知道相声能不能活下来。一个挽救行业的成功者，背后都有无数努力的失败者。中国的音乐剧行业期待这样的大作者、大演员，带着行业走出小众圈实现突破。
仅仅过了半年，感觉这个访谈提到的很多期待都在慢慢实现了，市场确确实实在变好，我只想捧出小钱钱做一个满怀希望的剧粉。
节目内容挺丰富的，上面因为太困总结的很不全面，大家感兴趣的话还是自己花一个小时听一下咯～加一个目录：
●[03:40]音乐剧工业由四个环节构成
●[04:30]抱着「一生悬命」经营态度的四季剧团
●[05:25]备受日本女性欢迎的宝冢歌剧团
●[09:50]「会员制」让日本剧场良性经营
●[11:00]为什么中国没有连续全年驻场公演
●[13:40]美国音乐剧在1980年代遭遇了极大挑战
●[14:15]《猫》在当年是充满实验气质的作品
●[15:15]十大音乐剧还没有进完中国市场
●[16:45]《汉密尔顿》让美国青少年重回剧场
●[20:00]看懂《魔法坏女巫》的梗，需要了解《绿野仙踪》
●[24:25]法语版《莫扎特》在中国取得了爆发式增长
●[25:30]百老汇的音乐版权商正逐渐重视中国观众
●[31:10]国外大剧的引进费用水涨船高
●[32:10]通过道具舞美本地化参与到全球音乐剧工业中
●[34:50]影视剧与舞台剧演员的排练模式完全不同
●[38:40]台湾的舞台剧品牌早已建立声名
●[39:55]金士杰和凯文史派西都是剧场出身
●[43:45]《南海十三郎》将传统戏曲与舞台剧出色结合
●[44:50]新派戏曲同样也在借鉴音乐剧
●[46:10]引入民族文化元素是原创音乐剧必然的方向
●[47:50]青春版《牡丹亭》多年停留于大学校园
●[54:00]专业音乐剧人才依赖于市场的兴起
●[55:20]只有牛逼的巨星横空出世，才能证明市场
●[57:15]《醉乡民谣》中的绝佳寓言
这周工作太忙，只能默默围观学习小组的热火朝天，今天终于有时间贡献自己的存货！btw忽左忽右这个播客本身质量也很高，对很多文化和社会议题都有深刻的讨论，值得一听。
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