传阅阅读 坂本龙一 《音乐即自由》

为什么第一张照片像中指哈哈哈哈

幼儿园就自己去看电影，心服口服，小学就看过费里尼…

原来德彪西的音乐有受甘美兰的影响啊！这真是太令人诧异了，艺术犹如涟漪，相互关联影响

摘录：

1.就好比说，现在黎巴嫩正发生战争，假设战火夺走了某位黎巴嫩青年的亲人。由于以色列军队的空袭，青年疼爱的妹妹不幸丧生，他因此将悲痛的心情化为音乐。然而，他在谱写音乐的当下，是完全置身于音乐的世界，与妹妹死亡的事实逐渐拉出距离。

将某件事情携程文章时，文章本身呈现出的美好与力量，让人不由得投入文章构成的世界。音乐的情形也是一样，因此就算对于妹妹的丧生确实感到悲痛，只要处于创作音乐的过程中，一切就都是音乐世界的问题，与现实世界中妹妹死亡的事实，完全是不同层面的事，两者之间有着难以跨越的距离。

从，另一个角度来说，某位青年失去了自己的妹妹，一旦青年的记忆淡去、消逝，这件事情可能就此淹没在历史的洪流中，彻底消失无踪。但是只要一谱写成歌曲，就可能成为民族或时代的共有记忆，不断流传下去。将事情从个人体验中抽离而出，实际留存在音乐世界中，就能借此跨越时空的限制，逐渐与他人共有，音乐正具备这样的力量。

就表现而言，最终如果不是能让他人理解的形式，不是能与他人共享的形式，那就是没有成立的东西。因此，无论如何都必须经历抽象化或共同化的过程，其间个人体验、情绪的喜悲难免会遭到拭除。这个过程中，存在着无法逾越的绝对界线，以及难以磨灭的缺憾。然而，这种绝对界线反而促使了另一条道路的出现，让完全不同国家、不同世界的人，都能够产生同样的理解。无论是语言、音乐，或是文化，不都是相同的情形吗？p30

2.跟着德山老师学习钢琴的过程中，我 彻底迷上了巴赫的音乐。通常弹奏钢琴曲时，大多是右手弹旋律，左手负责伴奏，不过我讨厌这种弹奏方法，这获取与我是左撇子有关。然而，巴赫的音乐中，右手谈过的旋律会转到左手弹奏，之后又变奏回到右手。左右手各自负责的部分往往会相互交换，在弹奏的过程中，两手同样重要。我觉得这一点相当棒，因此深深受到巴赫的吸引。这是一个决定性的相遇。我虽然也听流行歌曲、歌谣，也看电视或听收音机，但真正喜欢的还是巴赫的音乐。p40

3.事实上，非欧陆圈的音乐并不是这个时代才影响了西洋乐坛。1889年举行的巴黎世界博览会上，德彪西首次听见甘美兰音乐，就受到相当大的影响。

当时，印度尼西亚人首次在欧洲演奏甘美兰音乐。德彪西一听之下，深受冲击，于是开始利用海、云等要素作为题材，谱写缥缈意象的音乐，全然不同于贝多芬以后的作曲家，后者创作的音乐感觉就像是坚实的建筑。换句话说，作为20世纪西洋音乐始祖的德彪西，正是受到亚洲音乐的启发，蔡创造出那种缥缈风格的乐曲。p90

4.我不知道该如何看待这些朋友的离开。不过，经历这些死亡后，让我体会到，一旦亲近的人去世，才能够发现人与人的距离多么遥远，自己对于已逝者又是多么不了解。我一直觉得，对方还活着的时候，彼此通过适当的沟通，无论如何都有办法相互了解。然而，等到对方去世，我才发觉完全不是这么一回事。在这件事上，我自己的情况一直都是如此。p129

5.有一句话是说，人类要守护大自然。论述环境问题时，经常会引用这句话。然而，我认为这几乎是一个错误的想法。人类加诸大自然的负担超出大自然容许的范围，受害的当然会是人类。伤脑筋的会是人类而已，大自然不会感到任何困扰。看到大自然的雄伟、强大，会觉得人类实在是不值一提。生活在那片冰山与海水的世界时，不断让我感到人类是多么微不足道，我甚至也觉得人类或许已经没有存在的必要了。p249

音乐即自由

8.5

[日] 坂本龙一 / 2017 / 中信出版社