【作品】贝里奥的弦乐四重奏

小组收藏新增贝里奥的四重奏作品集： http://www.douban.com/subject/1903335/ 整理的作品说明如下： 贝多芬的晚期弦乐四重奏启发后世作曲家，尤其是二十世纪作曲家，把弦乐四重奏作为实验音乐语汇和形式的理想载体。贝里奥从五十年代开始写作弦乐四重奏，当时他正热衷于米兰电子音乐实验室，或许他是想用四件传统弦乐器的统一音色，来平衡电子音乐那种无限的音色可能性。《第一弦乐四重奏》直接由布鲁诺•马代尔纳促成，后者在55年将自己的双乐章弦乐四重奏题献给贝里奥，次年贝里奥完成《第一弦乐四重奏》，回赠马代尔纳。该作运用了序列技巧，各种基本音乐元素呈离散趋势、起音短促，但注重各元素之间更密切的对位，具有“点彩画”的效果，秉承了布列兹的音乐乌托邦理念——“以最基础形态呈现的作品”以及“去修辞化”（de-rhetoricised）。 《同步》(Sincronie)作于1963－64年，旨在“寻求更加深入和整合”，形态极为丰富，音色和技巧的使用五花八门，且具有强烈而持续的对比，明显受到作曲家迷恋电子音乐的影响，追求在弦乐器上发出异质的音响。他从后韦伯恩时期以序列为主的时期走出来，转向对音色的探索。此外，该作的另一重要意义是应用了“声音姿态”(sonic gesture)、“形式姿态”(formal gesture)，预示了之后的《模进》系列（Sequenze）。 贝里奥在《同步》之后，再次为弦乐四重奏创作要等到1993年，早期作品探索技巧拓展可能性的努力不复存在，为弦乐四重奏而作的《小夜曲》具有更统一、甚至是如歌的特色。其突出的一面是表情运用非常丰富，大量详细的表情术语具有情感上的提示，和早期“去修辞化”的作品可谓南辕北辙。保罗•策兰的诗句作为作品题注：“…你那隐秘的话语…”。《小夜曲》最后转入虚幻冥想的暗哑音响，似乎正应和了策兰的诗意，无法言说的就陷入沉默。 四年后，作曲家又拿出一首短小的四重奏《语汇》(Glosse)，堪称一部小型“声音姿态”习语辞典，该作比《同步》具有更明晰的织体，分别展示了作曲家多年来在各种“声音姿态”上的案例，如作曲家所言：“各种姿态可以成为富于诗意和具有形式感的表达，但前提是我们避开其含意与原初倾向，不把它们缩减为纯粹形式物体的字符，不忽略其中蕴含的神话结晶，相反，要投身于它们的矛盾之中。”