【转载】图画书是个人创作，也是集体结晶——余治莹

台湾著名儿童文学作家林良先生曾经说：编辑可分成四种，将不好的材料编成劣等的图书，叫做活该编辑；将不好的材料编成看似美美的图书，叫做美容编辑；将好的材料糟蹋了，叫做糟糕编辑；将好的材料编成优良的图书，叫做称职编辑。每个编书的都战战兢兢的想要做一个称职编辑，不过，老实说，真的很难做到，尤其是在自制图画书的时候。 图画书是一种非常特别的文类，它有两个创作者，一个是作者，一个是画者，除非作画者是同一个人，那另当别论。由于有两个创作者，一个以文字创作，一个以图画创作，不同的创作方式，却要紧密结合，制作成一本图画书，那困难度可想而知，这时就得靠编辑居中沟通协调，期望做到双方都可以接受的程度，创作文字与图画，编辑出优质的图画书来。 不过，有的作者本身就具有图画书构图及版式的概念，因此作者创作了一个故事以后，会自己寻觅适合画这个故事的画者，直接沟通造型、场景及分镜等，之后再讨论草图与彩图，几乎是由作者主导整本图画书的制作，甚至包括找寻适合的出版社出版。维京国际所出版的《萤火虫去许愿》，就是采取这种模式，儿童文学作家方素珍女士先行创作一个故事，然后找到画者吴嘉倩画图，在历经近四年的时间里，方素珍与吴嘉倩多次沟通，无论是萤火虫的造型，或是以虎头山为背景以及图画分页等，方素珍都提供宝贵的意见，以「母鸡带小鸡」的方式，协助画者完成创作。维京国际出版这本书，在编辑功夫上自然省事不少。 不过，这种合作模式并不多见，并非所有作者都了解图画书的构图及版式，如果对文图的搭配不熟悉，或对于图画的创作不能知之甚详的话，很容易制作出一本以故事为主、图画为辅的「有插图的故事书」。反之，碰到由画者主导图画书的制作，往往图画都画好了，再请作者补上文字，以文配图，很难做到文图相契合，自然就会变成「配上文字的图画书」。 当然也有一种状况，就是一切由编辑主导，他告诉作者该写什么故事，又指导画者要画什么图，再请美编设计版式，把文图组合起来，成为一本「命题式」图画书，虽然有主题，可能就没有作者与画者的意念及风格在里头了。 从以上的说法，自制图画书好像「父子骑驴」，到底该由谁来主导，很难让人莫衷一是，不是吗？其实不然，图画书既属于「个人创作」，也属于「集体结晶」，作者写故事时，可以尽情发挥自己的想象，挥洒自己的情意，有自己特有的风格在其中，不过必须注意的是，自己是在写图画书的故事，对于一些情绪、动作及事物的描述点到为止即可。而画者必须意识到自己也是这本图画书的创作者之一，在画图过程中，一方面掌握故事的主轴，不能偏离，一方面又可藉由图画表现意在言外的美感，传达自己的意念。而编辑们则就自己的文字及美术专业给作者及画者一些意见，并掌控进度。 英国Walker出版公司对于图画书的制作向来非常专业严谨，镇社之宝《我们要去抓狗熊》是一本文图搭配得尽善尽美的图画书，它的制作过程是这样的： 首先由文字编辑向着名的作家迈克‧罗森邀一篇即将制作成图画书的稿子，于是罗森写了一篇极具音律感的故事，文字编辑再跟他讨论哪些地方需要修改，定稿之后，交给美编。 第二，美编则从众多画家中，邀适合为这篇故事作画的画家。几经敲定，美编向海伦‧奥森贝里拉邀稿，由画者自行决定尺寸、画风以及用纸，这期间美编会关心她的进度并讨论角色设计、背景等等。 第三，草图完成后，文编及美编须就文字及图画的组合，讨论是否搭配得宜。 第四，定稿后，画家开始上色完成彩图。这期间，美编仍须与画者确认色彩，及印出来的效果，最好能试印几张确认。 第五，美编完稿的时候，必须讲究字体的搭配及文字的排列，这也是图画的一部分，往往由美编来完成，如果选择不当，破坏整体的美感，那么作者与画者的努力将被大打折扣，甚至前功尽弃，因此该公司的美术总监及艺术总监都会参与讨论，慎重其事。 一本图画书的完成，环节非常多，环环相扣，才能制作出优质的作品来，只靠作者、画者或编辑单方面的努力是不够的。如果要让图画书的品质日益完美，对图画书的素养就极其重要，由于台湾自制图画书的历史不长，本数还不够多，图画书的编辑人才也就寥寥可数，很难提升图画书的自制品质，因此培育这方面的专才就相形重要了。有人说，台湾的自创图画书是一条越走越萧索的路，很难看到灿烂的远景，我却持相反的看法，我认为台湾的作者、画者及编辑是很努力的，也很肯学的，只要给他们多一点的机会，多一点磨练，不断的创作、画图及增进编辑技巧，一定可以编出具有独特风格的图画书，可以在世界每个地区发光发热！