《倚天屠龙记2019》剧评

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-03-10 22:02:02

  《倚天屠龙记2019》剧评：1-2集 还是熟悉的味道，新倚天一开场就直奔抢夺屠龙刀的主题，象17射雕丘处机踏雪而来的开场白一样，新倚天的视角也落在渡水而来的俞岱岩身上，从他身上引出围绕着倚天剑、屠龙刀长达二十年的恩恩怨怨。开场的那个从水下仰拍的踏水脚印的镜头，既让人有致敬17射雕丘处机进牛家村时踏雪无痕的即视感（鉴于新倚天与17射雕都是深深打上蒋家骏个人风格烙印的作品，我在剧评中难免要多次提起这部两年前的口碑之作，以下简称为“新射雕”或“17射雕”），又不免令人回忆起20年前张艺谋首部武侠大片《英雄》中无名与残剑湖中大战，轻功飞掠过湖面的经典镜头。从开篇的铺陈即可看出新倚天的野心很大，有博采众长的想法，而所模仿的对象，不仅有众多前辈的武侠经典，也包括蒋导自己的前作新射雕，第一集那两场夺刀的连番打戏就不禁让人想起新射雕开场的丘杨对战、雪地除奸两场打戏。而熟悉新射雕的观众，也不难一眼看出俞岱岩卷入长白三禽烈火炼刀的那间屋子就是新射雕里被黄药师和全真七子砸得稀巴烂的曲三酒馆。甚至连改编理念和叙事节奏都如出一辙：大刀阔斧地删削次要情节和人物，节奏快到飞起，第一集已演到原著第五回的内容，即使除去这一版依旧没拍（或者拍了但没剪进前两集中）的前两章的情节，仍然囊括了原著两回多的内容，推进很快，似乎是只想尽快让作为最终主角的幼年张无忌出场。在选角和演员调度上也沿用新射雕以老带新，新人担纲，老戏骨保驾，并特邀旧版的成名演员加盟来带热话题度的做法（这似乎成了这两年许多IP剧的贯常用法）。但是前年新射雕的前几集因为情节紧凑而收获的好评能够复刻在新倚天身上吗？ 答案是不能。原因有两个。 第一个原因是因为倚天的写法与射雕迥然不同。作为一部向水浒传致敬的作品，倚天的三段故事都是主线，因此前两章的郭襄和张君宝（张三丰）、第三到十回的张殷夫妇（张翠山、殷素素）和后三十回的张无忌一样，都是主角，这就注定了原著前十回中张翠山夫妇的故事（毕竟只有少数几个版本拍了前两章郭襄和张君宝的内容。目前拍得最多的是86版，但也没拍全，只拍了原著三分之二的内容而省了中间郭襄初遇何足道时听琴、与西域少林三弟子打斗的内容，直接导致86版中何足道与郭襄成了互不相识的陌路人）不能当过场戏处理，必须细细地拍出来，才会有好的观感。从新倚天的第1集来看，张翠山的戏份拍得仍然太赶，浓缩了太多细节，铺垫不够，这对于塑造人物形象其实是不利的。这个在后面再谈。 第二个原因在于新射雕与新倚天面对的是不同的舆论环境。两年前新射雕开播时面对的是一片看衰的质疑声，就连笔者自己当时也是抱着找荐看笑话的心态点开了新射雕的第一集，却没想到心哀兵之势首播的新射雕，在面临临时提档、后期未完成、档期不理想（卫视深夜档）等诸多不利因素的情况下，依靠自身过硬的质量和满满的诚意，再加上与其同期播出的关注度超高的某大IP剧恰好爆出抠图丑闻，在此对比下新射雕口碑持续发酵而成功出圈。这样的机遇却是可遇而不可求的，并不能够随意复制。可以说，是观众超低的预期撞上了新射雕诚意满满的制作，才发生了这么奇妙的化学反应，收获了意料之外的惊喜。时至今日，新倚天面对的却是完全不同的形势。新射雕打出来的蒋家骏的金字招牌，使得新倚天还未上线就已经拥有了一定的关注度（即使在武侠式微，金庸先生去世为武侠时代划上句号的今天），其品质也普遍被看好具有精品爆款品相，可以说是事先已经拉高了观众们的期望值，吊足了人们的胃口。而心理学上的效应，常常是期望值较低时，比较容易获得正向的满足感；而期望值过高时，却往往容易催生负面放大效应，一旦心理预期得不到满足，就容易口碑崩盘，令观众产生更强烈的厌恶感。所谓“盛名之下，其实难副”就是这个意思。有前作珠玉在前，被观众们寄予了厚望、又是金庸去世后上线的第一部金庸武侠剧，受到如此特殊关注的新倚天注定了要面对比当年新射雕苛刻得多的舆论环境，所以也注定了它的口碑之路会走得比新射雕要困难得多。就象当年纵横天下的秦王朝，统一战争时摧枯拉朽，却只极盛短短十五年后就崩盘，何也？就在贾谊说的那句“攻守之势异也”里。 所以新倚天的主创团队似乎没有做好这方面的心理准备。有一些需要用心仔细拍摄的桥段，却没有拍出应有的效果来。从前两集的观感来看，剧情方面是瑕瑜互见，有拍得非常精彩的，也有敷衍潦草，没有拍好的。 开场的俞岱岩取刀桥段，基本上跟足原著，而且没有乱加各种狗血桥段，非常还原，这一点做得很好。之所以特意强调是“取刀”，是因为03版的胡改，让俞三侠在明知道刀的主人是殷素素的情况下，仍然在未征得其人同意的情况下一意孤行坚持将刀送上武当山，这已经是明抢了好吧！那一版的俞三侠人设全程改崩，取刀时不仗义（不告而取），十年后又埋怨殷素素害他残废十年，完全没风度、不体谅，毫无同门之谊，我坚持认为那一版的张殷夫妇是活生生被俞三侠给逼死的！除开我没看过的古早的84版和78版以外（78版看过若干B站上的同场景对比片段），取刀这一段情节，大抵港版（86、01）跟足原著，而台版（94，也包括有台版血统的03版）喜欢魔改，而且是喜欢作狗血家庭伦理剧式的魔改，十分让人讨厌。其实在大陆观众中早年口碑较好的94版就是同83射雕一样恶名昭著的魔改版，它的制片人杨佩佩以疯狂魔改金庸作品而闻名，我们熟知的任贤齐版神雕、笑傲，94倚天，皆出自她之手。因为魔改太甚，任版神雕令她被金庸拉黑，也遭到两岸观众的大量吐槽。相比之下，94倚天因为占了时机上的便宜，在迄今为止相对最好的一版香港TVB的86倚天没有引进大陆电视台播放（只在录像厅里有播过）的情况下，成为第一版引进大陆的倚天，从而取得了不错的收视和口碑。94倚天和83射雕一样，剧情魔改太甚，加了无数雷人低智的狗血桥段，当年极受普通大众欢迎，但现在极不受原著迷待见，只有那依然经典的片中歌曲还在江湖上脍炙人口地流传（当然94倚天没有83射雕那么硬的命，现在的影响力比当年小了很多，比它更青春、选角更合适的03版问世之后，这一版已很少被人提起了）。94之后的03版也没能逃脱魔改的命运，为了凑足当年红极一时的康熙微服铁三角，硬生生给剧中加了一个与原著毫无关联的七王爷角色派给王刚去演，又围绕他照抄早两年的01倚天的改编给赵敏加了个未婚夫的狗血剧情，真是活生生把人看傻。19倚天的出品方还是出品过03版的华夏影视，但这一次至少在这一段上没有做大刀阔斧的魔改，这个值得称道。看到宝刀百炼生玄光的原著桥段被认真呈现，甚至原著中海沙派使用毒盐都被用木板被腐蚀的特效呈现出来，心中是非常感动的。这一段剧情中贺刚的表演也令人信服，这才是俞三侠该有的样子，而不是象03版中那个戾气太盛、令人生厌的恶汉。当贺刚扮演的俞岱岩一本正经地向海东青表示不相信屠龙刀的传说时，我都差点儿想发一条搞笑弹幕来揄揶他：德华，这是你当年扛过的玄铁重剑啊，你忘了？哈哈哈！一直到武当山下被大力金刚指折断全身骨骼，贺刚的俞三侠都演得不错，俞三的形象立住了。 接下来的几场出场戏却有失水准。比如张三丰，比如谢逊，都拍得草草。张三丰的出场，画面很华丽，用师兄弟诸人共绘一幅画来向师父祝寿的设计确实很巧妙，但是这是原著中张三丰第一次出场，是用来立人设的，所以剧中的设计，还是不如原著好。为什么呢？原著中的张三丰只用打趣的一句“只是每隔十年才做一件好事，未免叫天下人等得心焦。”就把一个待弟子们和蔼亲切、又不失诙谐风趣、没有宗师架子的慈祥老人的形象绘声绘色地表达了出来。目前诸版之中，还是86版鲍方的张三丰最得原著神韵，也是他在参演的所有金庸剧高人角色（风清扬、洪安通、扫地僧……）中演得最好的一个。新版王德顺先生的张真人出场这场戏，却未免让人觉得有些过于摆弄架式了，并没有表达出原著中人物的性格、气质来，十分可惜。至于谢逊的出场，仍然受制于剧方加快推进剧情的需要，而做了较大幅度的删减，这样就使得人物性格的呈现打了很大的折扣。谢逊在剧中是相当重要的串场人物，因此他的戏并不能象那些次要的配角如白龟寿、常金鹏那样是可以随意删减的，尤其是非常重要的第一次出场的重头戏，更是如此。因为出场戏是用于给出场人物立人设的，人设立不立得起来，效果如何，将直接影响到观众对这个人物的第一印象。而很可惜的是，谢逊的第一次出场，这个人设立得不好。虽然剧情是原著的剧情，但是他与元广波、麦鲸、过三拳的比武，被大大简化为以一敌三的三拳两脚草草了事。而原著中这一段，是谢逊分别跟他们三人打赌，比闭气、吃毒盐和受拳挨打，让他们分别惨死在各自擅长的技能之下，还顺便用和着毒盐的酒喷晕了天鹰教的坛主白龟寿。原著中这一段写得十分精彩，让读者充分领略到了谢逊武功高强、有胆有谋但又自负孤傲的性格特点——明明是弱肉强食，与被他打死的人无甚分别，却又偏要冠冕堂皇地标榜要让人死得心服口服以示自己的“仁善”（其实是伪善），这样就把谢逊性格中的矛盾之处充分揭示出来了。而剧中为了赶进度将这段立人设的重头戏删得七零八落，窃以为不是明智之举，直接导致了谢逊形象的扁平化，即使以黑子那般高超的演技也无法发挥得更出彩，因为根本没有表现机会。另一个被删得比较伤筋动骨的地方是删去了王盘山岛上殷素素挑唆蒋涛、高则成比剑，以报复他们蔑视张翠山兼对天鹰教出言不逊的轻佻之举的片段，还把殷素素为讨好张翠山而吟诵《庄子》的片段后移到了二人被挟持到谢逊船上以后。这样一改，殷素素性格中狠戾、妖邪的一面受到了削弱，对于观众理解人物命运的走向其实是不利的。相比之下，17射雕开篇中醉仙楼江南七怪亮相的那场戏不厌其烦地通过七怪炫示武功来展现各人的性格、武功的特点，令人印象深刻而又对七人不相混淆，效果就很出彩了。从新倚天目前的情况来看，与江南七怪之于射雕中地位和作用相当（当然武功是比七怪高强得多了）的武当七侠，在后续剧情中沦为人肉背景板的可能性是存在的，这不免让人忧心忡忡。 另外张、殷初遇时龙门镖局灭门的戏份也拍得太潦草了，那种诡异肃杀的气氛烘托得不够，未能造成与后来张殷钱塘初遇时的旖旎形成比较强烈的反差，这一点后面还要详说。总之，从张翠山下武当山查察师兄受伤因果时起到王盘山这一段，给人的感受就是太快、太赶，虽然情节是紧凑了，但是气氛铺垫得不足，人物的塑造也比较粗糙，观众对于主要人物的第一印象比较模糊。因为可能觉得在一般观众心里，张翠山、殷素素并不是主角而只是比较重要的配角，所以很多版本在张殷的情节上都拍得比较轻率潦草，特别是冰火岛之前的情节就更是如此，巴不得作为第一主角的张无忌快快上线、早早出场。这一点是特别让人遗憾的。倚天迷的三大怨念，一是为什么不拍郭襄和张君宝的桥段；二是为什么不好好拍张翠山和殷素素的雨夜初遇；三是为什么拍不好张无忌耍帅高光时刻的光明顶大战。就算众多版本中相对拍得最多最全、选角整体上最贴合原著、综合素质最高的86梁朝伟版，虽然张殷初遇拍得很好，郭襄和张君宝也拍了三分之二，但是光明顶大战仍然拍得很潦草，不免仍让人叹息何时能象在新射雕里终于见到白衣金带和跳落英神剑舞的俏蓉儿一样，有生之年能看到一版能神还原原著文字精彩程度的光明顶大战！我就想看到张无忌手持白虹剑，剑尖在灭绝老贼尼的倚天剑剑尖上轻轻一点，无忌哥哥已借力荡开的潇洒帅酷的那一刻，就象第二十二回《群雄归心约三章》章首的云君插图上画的那样！我这辈子还能不能看到？！ 就前两集的观感来说，剧情走向大体上是忠于原著的，没有象之前94、03版那样开篇就加入狗血雷人的家庭伦理剧情，这点给予好评。但拍得略显潦草，一味追求赶进度而有走过场之嫌。不过随着张殷被迫出海，剧情走向正轨，后面的节奏应该会恢复正常。 至于有些喷子吐槽的剧情节奏太慢，第8集主角还没长大、第12集女主还没出场、第20集还没当上教主云云，那么抱有这种念头的观众现在就可以弃剧了。原著里张无忌直到第十六回《剥极而复参九阳》才长大（听说剧中还让大无忌曾舜晞提前出场了，比原著中的大无忌早出场了一回半的章目）、第二十回才出光明顶的地道参加光明顶大战、第二十二回才从灭绝师太手里夺得倚天剑，一战成名后又当上了明教教主，而女主赵敏第二十三回才出场，这时全书已经过半了。所以你们可以劝退了，反正也只是没看过原著仅仅来看看热闹的，一别两宽不要再浪费彼此的时间岂不是更好？

  说完了剧情，再来看场景和服化道。总体上不错，而且剧中天鹰教的鹰给个好评，终于是只真的“鹰”而不是17射雕当初那雷死一片人、二轮时也没有修正过的纸糊大雕了（其实有点动物学知识的我还是要吐槽，因为剧组用的是金雕，而不是个头比它小、气场比它弱的鹰，这只雕兄完全可以借给缺钱的17射雕穷剧组，哈哈）！ 海神庙里毒盐的效果也展示得不错，另外谢逊的眼睛是碧眼，虽然特效做得尴尬（完全没必要另外特效，戴个美瞳做成欧美白种人的效果就行了。因为原著中谢逊是色目人，也就是白种人欧罗巴人种，所以他是金发碧眼。从原著的蛛丝马迹来看，明教上层人物中谢逊与黛绮丝的关系最好，很有可能是因为他们有同乡之谊，都是波斯人，或谢逊是波斯周边国家的人），但是符合原著的。历版倚天中还原原著这个设定的只有口碑甚低的09版（其实它只是平庸，就如张纪中翻拍的绝大多数金庸剧一样，烂倒还不至于）和19新倚天，所以要给个好评。这两天网上好多表扬03版徐锦江翻白眼扮盲谢逊的敬业的，徐老师的敬业固然值得表扬，但其实并不是必要的，因为谢逊被射中的是瞳仁，他瞎了之后并不会变成只有眼白而没有瞳仁的样子。 还有殷素素递给张翠山的伞，上面也是符合原著的用柔媚的簪花小楷写的“斜风细雨不须归”这几个字，给个好评，它和17射雕里欧阳克的扇子上依照原著题写了徐熙的字画有异曲同工之妙。这一段，许多剧迷津津乐道的恐怕还是TVB01版里刘松仁、米雪因为唐代草圣张旭《肚痛帖》而相识、结缘的那一段改编，历来评价颇高。这一段确实是改编得不错，但是它有一个让人啼笑皆非的严重的BUG。那就是张旭的书法笔意恣洋，他为人也洒脱率意，用笔大开大阖极有气势，所以，他的草书并不适合女子书写，更不会被殷素素喜欢。试问有哪个女子不愿意意中人第一眼看到的自己是斯文矜持、优雅娴静有着良好仪态的模样？谁愿意表现得象个行事无忌的疯丫头一样？所以她们又怎么会去选择喜欢笔意率性放纵的张旭狂草？就算真的喜欢也不会在第一次见面时就表达出来，那未免给人以让女子抡铜锤的即视感，是不会在未来夫婿眼中留下良好的第一印象的，即使张翠山不介意，殷素素也断不会让他知道，毕竟还是要“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”的嘛，这是小女儿情窦初开应有的忸怩矜持。所以这个改编本身不错，只是编剧选错了道具。在这一点上，金庸让殷素素习卫夫人、让赵敏学赵孟頫，他与01版编剧在传统文化修养和见识上的高低之分，一下子就通过字体这个细节凸显出来了。新倚天依原著用簪花小楷题字的这把伞，给个好评。 说完了用心的，也说几个不用心的。首先就是武当七侠行走江湖时，穿的居然是道装？原著第四回张翠山明明有提到，他们师兄弟七人在山下时都是俗家装扮，没有一人是穿道装的（因此他才能凭此断定出接走俞岱岩的绝对是一群冒牌货），这么重要的身份证据，为毛要搞错？原著另一处写到，在山上待客时的宋远桥才着的是道装。不过综观以往的版本，似乎让七侠着道装是有台湾血统的各版的一贯传统，94版不消说了，穿着白色的道装，头上还戴着道士惯用的庄子巾；03版虽然没有戴道巾了（改为了白色的幅巾），但白色的道服还是如出一辙；同样具有台版血统的19版则沿用了17射雕里全真七子的那种外罩黑纱襌衣的道装。是不是对岸的团队对于武当七侠的服装有什么深深的误解？相比之下，香港的86版、01版都没有搞错，对于原著细节的理解和遵循显然要用心一些。 另一个咱们要吐槽的是张五侠的兵器。不知道是不是心存默契，台版血统的几版不但都搞错了张五侠的服饰，而且也都不约而同地搞错了他的兵器。江湖上人称张五侠“银钩铁划”，人家趁手的兵器是烂银虎头钩和镔铁判官笔，而且判官笔还是毛笔的形状，没有多出来的横枝或者铁拐（第十五回《奇谋密计梦一场》里张无忌有回忆过，这成为他识破朱长龄奸谋的关键证据之一）！不知道台版的道具师们是不是对张五侠存在着深深的误会，就象香港的造型师几十年如一日坚持把梅超风弄成一个颜值不在线的相貌平庸女人一样，又或者是他们几十年如一日的走肾不走心，至少从94版开始，经过03版，到现在的19版，25年了！台版张五侠的兵器从来就没拿对过，一直坚持用的是剑啊（张纪中监制的09版五哥拿的是银钩铁划还是剑我忘了，这版存在感太低了，看完张五侠自刎我就弃了，只看了一遍抱歉都忘得差不多了）！这样比较起来，香港的86、01两版简直是良心了，不过听闻01版只有铁划没有银钩（01版因为接受不了吴启华的高龄张无忌，我始终没有正经看过，只看过B站上的若干片断）？那么86版的银钩铁划简直是倚天迷的福利了，再配上最形神兼备的任达华版的张五哥，帅出天际了有没有？相比之下，19版拿剑的五哥就比较惨了，不仅被拿走了最厉害的倚天屠龙功（学功夫、练功夫的桥段都砍得一毛不剩），而且王盘山武功高光时刻也变成了全网群嘲的“机器人扫地”，闹了个灰头土脸。相比之下，前两版五哥虽然也拿剑，但好歹还有剑划悬崖的帅酷时刻，相比之下，19李东学版五哥的王盘山赌约示武简直是大写的惨！惨不忍睹！编剧和造型师你们出来，我保证不打死你们！ 不过我最想吐槽的还是94、03两版台版倚天里张翠山、张无忌父子都是同一个男演员（马景涛、苏有朋）承包的！他们父子俩一个长方国字脸，一个是瓜子脸（无忌的相貌随母亲，是瓜子脸），这么大的区别也能让一个人来演？你当张氏父子是变形金刚会变脸的么？我真想揪着这两版的选角导演一边痛打一边怒骂：说！你小子是不是把演张翠山那个演员的“人仔”（粤语“工资”的意思）给贪了！19版虽然也有台版血统，但没有走这两版的邪路，这一点要给个好评！ 不过剧里殷素素的蚊须针好评！挺象那么回事的，是极细的针。殷素素飞针偷袭击倒俞岱岩、到龙门镖局托镖、一路暗中护送俞岱岩上武当山这一段挺还原原著的，虽然砍掉了都大锦交人之后自责武功没学好的那一段絮叨，但情节更紧凑，也没有问题。屠龙刀就见仁见智了，反正原著里对屠龙刀的描写就是貌不惊人的一口黑沉沉的大刀，而历版的屠龙刀，除去古早的78、84、86和94版以外，其后的三版都非常夸张，尤其是01版的屠龙刀，更有一种外星武器的即视感，很象动漫里的那种未来武器的造型。而78、94两版屠龙刀的夸张之处也仅仅是在刀身上加了浮雕的龙纹而已。相比之下，86版的屠龙刀在形象上最接近原著的设定。19版的屠龙刀虽然被吐槽丑，但造型上却并不追求过分炫酷怪异的造型，这是向原著回归的一个好的趋势。

  这部剧的拍摄手法，是目前前两集中最受诟病的地方。主要集中表现在特效使用过甚，慢动作多到令人难以忍受（其实我个人观感尚可，虽然慢，但也没达到被网友们吐槽的那么糟糕的程度），总之给人的印象就是两个字：炫技。作为一部武侠剧，武打动作的设计和呈现是决定其能否成功的关健因素之一，必须谨慎对待，精心设计和呈现。本剧中想要通过慢动作呈现原著中那些精彩的动作描写，初衷固然很好，但实际运用起来却又过多过滥了,没有给观众带来视觉的美感，只有满屏大写的经费在燃烧、我这个剧组不差钱的尴尬。17射雕播出时也被吐槽过慢动作的问题，但并不象新倚天那么严重，而且后期还顺应观众要求做了调整，观看效果有所改善。其实慢镜头并不是不能不用，而是应当用在一些关键镜头上，以营造惊险、刺激观众视觉的作用，而象老百姓扔菜叶这样根本可用可不用的地方，最好还是别用，否则会给人一种昏昏欲睡的拖沓感。 另外还有一个问题，就是机位和剪接的问题。我目前只追完了前两集（因为想边看边评，为了避免写剧评时遗忘剧情，所以我不能事先多看很多内容），但星期三晚上为了了解进度点开了第八集，看了几分钟张翠山自尽的片段。应该说这一段充分地展示了蒋家骏的美学取向。夕阳西下，太阳的余晖裹挟着剑影，象利刃一样穿透张五侠的脖颈，本来应该是很巧妙的光影和镜头运用，能给人带来震撼的视觉效果。如果它能成功地呈现出来，应该能媲美新射雕第32集以郭靖、黄蓉偷窥视角拍摄的陆冠英、程遥迦新婚之夜的那个经典场景，给观众以极大的视觉震撼。可惜的是这样一个唯美的场景，竟死于愚蠢的后期剪接。蒋家骏与许多拍商业片出身的香港导演一样，很注重镜头的美感，正是秉持着这种对唯美的执著追求，他的前作新射雕才拍出了与前版不一样的感觉，有许多唯美到堪称经典的名场面，令人耳目一新，使得新射雕给人的观感，不象之前的武侠剧作，倒与蒋家骏以前所拍的《男才女貌》等都市偶像剧的画风一脉相承（这种风格也被新倚天所继承。其实90年代香港TVB李添胜监制的那批金庸武侠剧受当时香港新浪潮武侠电影的影响，也讲究镜头美感，追求帅酷炫的效果，只是格于TVB一贯廉价的预算，拍的效果不太好而已）。本来导演为追求唯美而采用多机位拍摄，这个无可厚非，许多导演都这么干过，但拍好的素材怎么剪接，就非常考究后制人员的功底了，好的镜头语言能够对剧情起到烘托升华的作用，糟糕的镜头语言则会适得其反。张翠山自刎这一节中所要表现的情绪，应该是张翠山自觉大错已经铸成无法挽回，自感身败名裂，无颜再苟活于人世，所以毅然决绝地自刎以谢天下。所以这一场戏的关键词是“决绝”。为了表现张五侠自尽的决绝，应该是用一个长镜头一镜到底（适当运用慢镜亦可，但不宜过慢过长），给人以迅雷不及掩耳、众人来不及施救的观感，或者顶多两个机位，除去张翠山自刎的那个侧后方仰拍的机位，再给一个对面的机位来拍摄张三丰、武当诸侠、殷素素的反应，这样才不显拖沓。但现实是，我们在这个场景中看到张五侠耗费了好几个机位（我好象看到了五个？），从四面八方一遍又一遍地后仰、喷血，足足捱了将近一分钟才缓缓倒地，完全看不出那种决绝的惨烈，而只记住了导演多机位刻意炫技所营造出来的拖沓冗长的廉价美感（其实一点也不美了！），感觉到的只有导演对于唯美画面的令人尴尬的执着和自恋。这个锅，也有一部分该由后期剪辑师和监制来背。因为即使导演的拍摄有不完善，后制人员也有机会进行必要的补救。然而可惜的是并没有。唉！ 不过有观众吐槽殷素素对张翠山的自尽无动于衷，认为是不合理的反应，这恐怕是一种误解。当张翠山扔下抵在妻子胸口的长剑，掩面奔出俞岱岩的居室的时候，殷素素就已抱有必死之心了。所以面对张翠山的死，她反应的平静是对的。对她而言，没有什么能比和五哥生死都在一起更幸福的了。

  再说回演员的选角和表演。前两回出场人物不多，除开翠山公之外的武当六侠都表现平稳，尤其是开篇即有大段戏份的俞岱岩的饰演者贺刚演技扎实，表现出彩，对原著中俞三侠的还原相当到位。张三丰、谢逊、比原著提前十六章出场的殷野王也都不功不过。比较大的问题出在两个主角张翠山和殷素素的饰演者，确切地说是出现在张翠山的扮演者李东学身上。 去年我向剧组推荐演员时张翠山的人选时也曾考虑过李东学，但后来在网上搜到一则他毁容的消息（未知真假）就放弃了，改为推荐了黄轩（因为我觉得黄轩更有年轻感，而且眼神中有一丝傑傲倔强的野性，很贴原著中张翠山年轻但面有“彪悍之气”的设定，虽然他是瓜子脸，不符合原著中长方脸的设定，但一般观众不会太注意这个），后来剧组还是用了李东学，看定妆照时觉得还是满意的，只是没想到正片中的表现差强人意。就前两集的剧情来说，张殷初遇那场戏中，李东学的表现很油腻，感觉象是个很会撩妹的情场老手，缺少了原著中张翠山名门正派弟子应有的的稳重，而显得轻佻。不过后面在王盘山大会上他自恃正派身份而不愿与天鹰教、殷素素纠缠的那种若有若无的疏离感却又表现得较为恰当和到位。后面的情节我暂时未看，希望冰火岛上的张五侠能比出场时表现得有所进步。 至于女主殷素素的饰演者陈欣予，在演技上是合格的，而且扮相也不错，很符合殷素素貌美如花的原著设定，演员本人是个软萌妹子，从她亮相后颜值获赞，迅速获得许多人的喜爱可以看得出来。但是她似乎缺少原著中殷素素性格中狠辣的一面，是以当观众看到张殷在钱塘江边初遇的那一段，明明她不苟言笑，你却仍然感觉不到她是个刚刚杀了龙门镖局数十口人命的狠毒妖女。相比之下还是郭妃丽的殷素素更贴近原著人物形象一些。当然这不是说陈欣予演得不好，事实是她在出场的这场戏中的演技高于当年的郭妃丽，郭是到冰火岛的剧情以后才演得比之前要放松自然一些。 说起来也有些遗憾，不知道是不是历版的倚天出品方是不是对殷素素这个人物有什么误会，就象他们怨念的梅超风一样，这么多版看下来竟没有一版能完全让人满意的殷素素，这可谓倚天迷心中的又一大怨念。历版殷素素在演员的选择上总有这样那样的问题，似乎大家都不约而同地在这个角色的选择上有些漫不经心，演技过硬的郑裕玲（嘟嘟）、叶童、米雪三版，演员出演时普遍年纪过大，而且郑裕玲、叶童还有颜值低于原著设定的问题，米雪虽然是演俏黄蓉出道，但出演01版时已然迟暮；03版的郭妃丽、19版的陈欣予年轻美貌是有了，而且逼近原著的设定，但是演技上却又比不上诸位前辈那么精湛；09版的王媛可是有演技的青年演员，但颜值也不出挑，没有让人记住；最古早的78版黄淑仪、84版黄莲香更是最没存在感的两版殷素素。94电影版的张敏应该是目前最贴近原著形象的一版素素了，可惜她出场的时间实在太短了，还来不及充分展现这个角色的性格特质就已匆匆领了盒饭。所以看看，想找一个又年轻（原著里殷素素出场时只有十九岁，十年后自杀时也不到三十岁）、又美貌、气质又可痴情可邪魅狠辣、演技又撑得起来的殷素素实在是太难了。这么多版倚天里，成功的赵敏、周芷若都有好几个，可完全让人满意的殷素素，一个都没有。目测19版的陈欣予有机会成为相对来说综合评价最好的一版殷素素。 另外一个遗憾就是张殷初遇时，品评伞上书法的那一段的演绎，虽然念的都是原著的台词，但剧中的演绎相对于原著来说略生硬了一点，不如原著中那么自然。主要在于原著中这一段台词是在动态中念出来的，张翠山在岸上走，殷素素头戴斗笠，衣带飘飘地俏立在船头沿江而下，那画面想想都美。这么美的意境，却从来没有导演完整地把它呈现出来，即使是在科技手段如此发达的今天，表现最到位的也不过是让殷素素的座船上系泊在钱塘江边、六和塔下而已。前两天去PTT看对岸网友的观感反响，便也看到有人怨念于没有看到原著里这风光旖旎的唯美一幕，希望以后会有一版把它可视化出来吧。 原著中这一段写得极为缠绵旖旎，尤其是在经历了龙门肃杀诡异的灭门惨案，画风突然一变为这般旖旎香艳，着实会令读者心神激荡，难以把持。其中还有一段张翠山衣服破了，殷素素到后舱脱下自己的白色长袍（她因爱慕张翠山的英俊潇洒，照他的长袍样式买了套同款的，穿着它灭了龙门镖局满门，成功地给张五侠挖了个跳不出去的万年巨坑），又拿回前舱给他换上的情节。书中写到张五侠换上带着殷素素体温和少女幽香的衣服，心中思绪万千。当年每每读到这一段时，何止是“心中一荡”，简直是芳心8.0级巨震有没有！这一段香艳的描写与后来张无忌在大都万安寺附近一家民间小酒馆里喝过赵敏浅尝过的残酒，看到杯沿上赵敏的胭脂唇印时心中起了异样的感觉有着异曲同工之妙，可就怎么没看到有谁认认真真拍出来过呢？倚天中有不少类似的令人心动的关于爱情（以及夫妻、父子、母子、祖孙、师徒、兄弟、兄妹之间的各种各样的情）的描写，可历版的导演中却很少有人把它们完整、细腻、传神地拍出来以飨读者。这也是倚天迷们深感遗憾乃至不满意的地方。比如原著第十六回，断腿的张无忌躺在雪地里，想着母亲殷素素的平生为人，陷入迷茫，不知道母亲到底算是好人还是坏人？想了半晌，最后还是叹口气，告诉自己：“不管她是好人坏人，她是我妈妈。”、“要是妈妈还活在世上，我真不知有多爱她。”年轻时不懂这两句，现在人到中年再读时，却总是一秒泪目，那是年轻不谙世事时不曾有过的感动和理解。金庸的小说面世已逾一甲子，其中的情节可能会过时，但书中所描写的那些真挚的情感却永远不会过时，那些已深入人性骨髓血脉里带着温度的句子，会让人一代又一代地感动下去。

  金庸笔下俏立船头最美的两个女子，一个是射雕第七回女装初见的黄蓉，另一个就是倚天第五回斜风细雨里的殷素素，她们各自在船头邂逅了自己的心上人。这两次船上的邂逅金庸都用了曲笔暗示了女主角今后的命运：黄蓉选择在十里长湖的梅林岸边与郭靖相见，她与郭靖便象傲雪欺霜的红梅一样为国家奉献了毕生的心血乃至生命；殷素素与张翠山相逢在斜风细雨的钱塘江畔，如果他们真的象伞上那句“斜风细雨不须归”说的那样，一辈子待在冰火岛不回中原，是不是就可以避免喋血武当山的悲剧了？

  其它方面：片头片尾的水墨画面好评，不禁让人想起去年暑假的小成本网剧《媚者无疆》那个广受好评的水墨风片头；选用周华健原唱重新录制的《刀剑如梦》主题曲，让人一秒激起共鸣，好评；胡夏演唱的片尾曲《何为永恒》好评。胡夏的声线柔柔的，很贴合张无忌温和的个性，听起来很有感觉。

  总而言之，这一版新倚天，开篇的两集虽有诸多不足，但诚意是足够的，一些不足期待能在后续得到改善。我个人觉得可以打个五星制的三星到三星半，相当于十分制的6到7分，算得上是一部及格的武侠作品，但仍有很大的有待提升的空间，后续能不能涨分就看表现了。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-03-10 22:02:44

  《倚天屠龙记2019》剧评：第3集 昨天刷完了第3集，观感颇佳。总体印象是对原著的还原度不错，张殷的感情戏刻划得也很好。也有一些有意思、花了心思的小改编，整体观感尚佳。事先声明一下，这一集的剧评，由于笔者感慨很多，所以所评者已不仅限于剧集，也涉及到对原著中相关情节的分析。所以本文可能稍显冗长乏味（主要是想把对殷素素和灭绝这两个人物的分析一次性做完，后续剧评时就不用再作零碎的片断式分析了，可以省却不少内容）。对相关内容不感兴趣的读者可以自行略过两个空行之间的相关内容。 先说说张殷的爱情。本来在王盘山上，张翠山恪于正邪之分、门派之别，是刻意与殷素素保持距离，刻意压制心中对殷素素的好感的。但是王盘山上谢逊的意外出现和胁迫，却给两人坎坷的情路迎来了转机。无论是船舱中张翠山给殷素素盖被子却因船身的摇晃而嘴唇意外触碰到殷素素的额头（原著中其实更过份，是两人在黑暗中坐在船舱里，张翠山移坐到殷素素身边要跟她商量怎么对付谢逊，恰好殷素素此时转过头来，两人就结结实实的嘴唇亲在了一起！哈哈！原著中这一段写到殷素素的反应是“心中正迷迷糊糊地”，已是意乱情迷、心中情热了）、还是二人坠海后，张翠山一遍又一遍地扎进冰冷的海水中找寻殷素素、呼喊着她的名字（原著中这样写道：“他连叫数声，听不到答应，叫到后来，喊声中竟带着哭音。突然间一只手攀上他的膝头，跟着一个大浪没过了他的头顶，在海水之中，有人紧紧的抱住了他腰。待那浪头掠过舱面，他怀中那人伸手搂住了他的头颈，柔声道：‘张五哥，你竟是这般挂念我么？’正是殷素素的声音。……在这每一刻都可给巨浪狂涛吞没的生死边缘，他忽地发觉，自己对殷素素的关怀，竟胜于计及自己的安危。”）、还是冰火岛上二人结为夫妇时的指天盟誓（原著里是二人被谢逊打落海中漂流时就结成了夫妇），都非常细腻地还原了原著的内容。当那些曾萦绕在脑海里的熟悉画面一一呈现，我居然好几次泪目。当在冰火岛上，殷素素向张翠山解释在船上对掌拼内力时为何不发银针对付谢逊时，不但张五侠心里释怀，我们这些旁观的观众也会在那一刻被这女子的感情之深、之真挚所触动，而内心一下子软了下来吧？ 在冰火岛上这一段张殷夫妇日常生活的剧情，都十足的跟足原著，连原著中殷素素与张翠山结为夫妇后洗心革面，怀了孩子后更是变得仁慈，连怀孕的母鹿都不愿意张翠山射杀的细节都如实呈现出来，实在是格外令人欣慰（顺便吐个不算槽的槽，如果剧中的鹿不用马鹿，而是用更符合在冰火岛所处纬度位置有个体生存的驯鹿就更好了。原著中说冰火岛上有白熊，但也有梅花鹿，这是一个疏忽。我国的梅花鹿虽然有东北亚种，但是并没有分布到冰火岛所处的高纬度地区，它主要还是一种温带、亚热带的鹿种。比梅花鹿分布范围更靠北一些的有马鹿和驼鹿，虽然它们最北也能分布到阿拉斯加，但最能适应北极圈内的寒带苔原生存环境的，首先还应当属驯鹿。它是唯一一种雌雄都长有鹿角的鹿种，由于不怕人，所以现在在欧亚大陆和北美的一些地区处于半驯化状态。我国东北的鄂温克人就以放牧驯鹿为生）。陈欣予的气质其实不是很符合在中原初出场时的殷素素（显得不够冷、不够狠而有点软萌无害的样子），但是演出洗心革面后的殷素素却非常出彩，也很符合书中以母亲形象出现的殷素素的描写。李东学的张翠山虽然演技还是有些让人出戏（尤其是配音念台词的节奏总让人觉得有点迷），但比起前两集却很有改观，变得比较自然放松一些了，将张翠山放下心结，终于心无旁鹜地与殷素素相爱、厮守表现得温情而动人。发挥最好的仍然是黑子，17射雕里他就已经把欧阳锋的发疯演得很传神，这一回的谢逊更疯狂，仍然表现出色，而且也呈现出与欧阳锋不一样的疯状（西毒的疯更多是一种迷失的茫然，心智是失常的；而谢逊的疯却是带着怨天尤人的满满的恨意，心智并未失常，但是情绪却有极大的不确定性，按现代的术语来说，谢逊的失心疯更接近于间歇性的狂燥性精神分裂症），对人物情绪的把控很精准，算是将出场时反响的平平无奇扳回一城。

  （以下插入的是一大段对原著的分析，不感兴趣者可以直接略过。） 在倚天里有许多值得探讨的有趣的问题，其中一个就是：张翠山到底爱不爱殷素素？ 从前面所引的原著描述来看，当张翠山在被海啸袭击的大船上一遍又一遍呼唤殷素素的名字、最后喊声中竟带着哭音的反应来看，他是爱素素的（剧中这一段用张五侠扎进海中一遍又一遍地寻找坠海的殷素素来呈现，画面虽然不一样，但原著所要表达的内涵，这里比较精准地还原出来了），只是他自己也没有意料到自己心中对她的喜爱竟已到了“胜于计及自己的安危”的地步。那么这就很有意思了。张翠山和殷素素，哪个对对方爱得更深、更用力些？无疑是殷素素。因为她在这场一开始就注定是个死结的爱情里，是处于弱势的、被选择的一方，所以她势必会更用力些，只有紧紧地抓住稍纵即逝的渺茫机会，她才能获得她所需要的爱情。所以在两人的爱情里，殷素素是攻，张翠山是受，张五侠是被撩的那个。 所以殷素素比张翠山爱得更用力、更勇敢，也更无所顾忌，简直是在奋不顾身地爱着张翠山。在形势上，她是被动的一方，所以在追求爱情的行为上，她是主动的一方，她千方百计的行为，包括怀着私心不射伤与张翠山对掌拼内力的谢逊、与张翠山成婚时主动发誓今后洗心革面痛改前非（她后来也的确是这么做的，直到她发现这么做也无济于事，还是累得她的五哥自刎身亡），并不是因为她的良心发现（否则她就不会临死前故态复萌，用一句谎言来报复逼死了他夫妇二人的少林派了），而全是为了曲意逢迎张翠山！倚天中的女性，很多的命运都很苦，有各种各样的苦，其中就包括殷素素，所以她明明是一个杀人不眨眼的邪教妖女，你却对她恨不起来，反而会对她的遭遇十分的同情，甚至是怜悯。所以当她伏在张翠山的肩上吐出呛进的海水，与五哥相拥喜极而泣的时候，我们的心中满是疼惜；当他们终于在冰火岛上并肩跪拜，缔结鸳盟的时候，我们竟也有种苦尽甘来的欣慰。第三集中冰火岛上的剧情，节奏是舒缓的，画面是宁静幽远的感觉，似乎是有意用来彰显衬托张殷远离江湖是非和门派、正邪纷争的十年平静。 殷素素在这场爱情中为什么变得卑微了？她几乎是小心翼翼地呵护着她来自不易的爱情。那是因为张翠山爱得不够深，也不够坚定。在许多关于爱情的故事中，我们似乎总是能看到类似的情景：女人们爱得痴狂而深刻，不管不顾，而男人却总是被情感之外的因素所羁绊而保持着克制隐忍，在理性与情感之间小心翼翼地维持着微妙的平衡，难免给人以三心二意的感觉。说白了还是男人的爱中保留着理性，而女人则更感性一些。男人不是不爱，只是除了爱他要面对、考虑得更多。 张翠山这个人，对于他的评价我以为可以送给他谢逊的那个四字评语：假仁假义。可不是么？明明心里爱煞了对方，嘴巴上却偏偏不承认，还要一副道学先生的正义范儿。就如他在船舱中与殷素素暗中商量对付谢逊的方法时说的那样：“咱们身处奇险之境，然而若于他睡梦之中忽施暗袭，终究非大丈夫所当为。我叫醒他，跟他比拚掌力，你立即发银针伤他。以二敌一，未免胜之不武，可是咱们和他武功相差太远，只好占这个便宜。”你看看张五侠的做派，为了保持大丈夫的风度，非要在明知没有胜算的情况下把谢逊叫醒了比试。他不肯做暗算伤人的小人，却又要以身做饵，让殷素素来背那个暗器伤人的骂名，这真是让人无语。难怪谢逊说更喜欢殷素素，觉得她比那个假仁假义的张相公好上太多！十年后冰火岛分别，谢逊就直言他于善恶之分太过于执著，心胸不够开阔，比素素、无忌都不如，三人之中，反而是他最让人担心。后来果然不幸而言中了。他对于善恶不两立的固执，连张三丰都不以为然。可殷素素就是瞎了眼，你有什么办法？在这场奋不顾身的爱情中，她一点胜算也没有。 为什么张殷夫妇必定会去冰火岛这么一个与世隔绝的地方？因为只有在这样的世外桃源，正常的江湖秩序都不存在了的地方，张五侠才能够在没有外人打扰的情况下打开心防，心无顾忌又心无旁鹜地卸下他的那一套道德伪装，接纳殷素素对他的爱意，也接受自己其实也深爱着素素（哪怕她是个十恶不赦的邪教妖女）的事实，除此之外别无它途：二人如果没有去到冰火岛这样与世隔绝的地方，是毫无意外会形同陌路、无法结合的，后来的纪晓芙、杨逍这一对被活生生拆散的鸳鸯，就是他们在中原时会面临的下场。所以十年的冰火岛生活，是金庸先生给这对苦命夫妻格外的恩赐，也是让人感到温暖的一段时光。 说起来金庸先生似乎对于他所期许的一些主角格外的偏爱。象郭靖和黄蓉，一个是仁人，一个是智者，为了他们不受当时已经萎靡不堪的中原风气的沾染，就刻意安排郭靖出生在蒙古大漠、黄蓉出生在海外的仙桃，这些都是当时被占据中原的宋、金王朝认为是未开化的蛮荒域外之地，风气更淳朴刚健一些。冰火岛这个世外桃源的隐喻对于本书的主角张无忌来说同样是至关重要的福地。只有在那样一个没有狡诈和欺骗等当时中原普遍存在的种种阴暗面的钟灵毓秀之地，才能蕴育出张无忌那样开阔的心胸、天真纯洁的心灵和温和的性格。所以为了保持冰火岛的纯洁，金庸先生在小无忌出生前后又杀死了两个恶人：用爱情杀死了心狠手辣的妖女殷素素，又用无忌出生时那一声宏亮的婴儿啼哭杀死了无恶不作的恶贼谢逊。从此冰火岛上住着的没有恶人，只有四个好人。 殷素素和谢逊的弃恶从善，其实极具有象征意义。特别是谢逊。他的武功设定中一开始就有内功“狮子吼”，其实熟悉佛教故事的人都知道，狮子吼是“佛讲法的譬喻，形容佛（或菩萨）讲法如狮子威服众兽一般，能调伏一切众生（包括外道）”（百度百科的解释）。所以这种为谢逊量身订造的内功其实一开始就暗示了他的命运走向是放下屠刀、立地成佛，是要成为一代有德高僧的。而张无忌出生时的那声婴啼，则无异于是对他堕入魔障（谢逊因被仇恨蒙蔽而发疯其实是对他堕入魔障的一种隐喻）的当头棒喝，让他从此如醍醐灌顶，走向改过自新的命运转折。 张翠山的“三心二意”，使殷素素爱得很辛苦，也很委屈，她全心全意地小心呵护她的爱情，唯恐失去，所以我们在原著中，就看到了许多她的患得患失、战战兢兢。比如两人和谢逊在海上漂泊，殷素素说船可能会把他们带去银河和天宫，张翠山以“天上地下，人间海底，咱俩都在一起”相许，殷素素却凄然表示人间海底或许可在一起，但将来死了，五哥会上天，自己却会下地狱；二人乘着冰山漂到冰火岛，殷素素见到冒着黑烟的火山口，以为是到了地狱门，惊惶不已；又比如她产期将近，谢逊却日渐疯甚，张翠山对他起了杀心，跟殷素素商量，原著里写道这时的殷素素的反应是“从前做闺女时一口气杀几十个人也毫不在意，这时便是杀一头野兽也觉不忍。有一次张翠山捕了一头母鹿，一头小鹿直跟到熊洞中来，殷素素定要他将母鹿放了，宁可大家吃些野果，挨过两天。这时听到张翠山说要杀了谢逊，不禁身子一颤。”这种巨大的行为反差，常使人怀疑她还是从前的那个殷素素吗？可见她对于自己过去的那些“污点”是无比在意和忌讳的，而且也确实在痛改前非。不过她做这些，最根本的原因还是因为张翠山不喜欢，所以她宁愿委屈自己，也强烈地想要变成爱人所期望的样子——一个配得上名门正派弟子的贤妻良母。 殷素素这个人物，常使我想起另一位武侠大师梁羽生笔下《女帝奇英传》中单恋男主角李逸的女配角长孙璧。李逸爱的是女主角武玄霜，并不爱样样都不如武玄霜的平凡女孩长孙璧，但出于怜悯还是违心地娶了长孙璧为妻。可是得到了李逸的长孙璧却过得并不快乐，因为她知道李逸的心不在她那里，所以她不但和李逸远走他乡避开武玄霜，而且也小心翼翼地呵护着他们岌岌可危的婚姻，最终她还是为了救李逸服下了假死的药，却阴差阳错地因为怀有三个月的身孕而被这孕妇忌服的药粉夺走了性命，徒留李逸终身遗恨！殷素素和长孙璧，她们对自己爱人的爱意是那么的炽烈，可痴情的那个却也总是被辜负最多、伤害最深的那个。李逸忘不了武玄霜和上官婉儿，张翠山也不放不下正邪殊途的执念，所以这两个深情的女人难免还是被辜负了。当殷素素望着血泊中张翠山的尸体，她心中最后一点心存善念的理由也没有了，于是她又恢复了妖女的本来面目。金庸写她的故事，或许是在隐喻丑恶的现实世界把一个痛改前非想做好人的人逼得做不成好人，她想做好人只能在纯洁世外的乌托邦里？

  冰火岛这一段的还原度非常高，除了没有表现张殷和谢逊在冰山上杀海豹为食、张殷在冰火岛熊洞中杀白熊和靠近火山口取火种这些比较容易引起争议或确实不好拍的情节以外，其它原著中涉及到的情节都细腻地一一呈现出来。更何况这一版还有有史以来最壮观可能也最贴合实际的冰火岛实景（据说是在新疆喀纳斯封山以后去拍的）。观剧效果确实是赏心悦目的。对了，这一集中有许多谢逊抚刀苦思的镜头，从这个角度来看，屠龙刀刀背上那些被人吐槽很丑的坑疤却恍忽给人一种龙鳞的即视感，特别是在水墨片头中的一瞥就更是如此。

  第三集终于迎来了本剧中第一个比较大的改编原创剧情，迎来了比原著提前六回出场的灭绝师太（剧中进度条相当于原著第七回《谁送冰舸来仙乡》的时段，而原著中灭绝在第十三回《不悔仲子逾我墙》中才正式出场）。说实话这个出场虽属原创（其实也不是完全的原创，脾气暴燥的老尼姑到妓院里找徒弟，当年金庸在写《笑傲江湖》时就用过这个梗了，所以这一段难免让人想起定逸到衡山群玉院找仪琳这个情节。可惜丁敏君可没有仪琳那么好脾气和懂事理。17射雕向倚天原著借了好几梗，所以19倚天也向笑傲借梗了？），给人的观感却还可以，我尤其感到惊喜的是在这家天鹰教设作耳目的妓馆里还搭了一个小戏台（看建筑格局很象明清时的那些会馆），这对于见惯了宋元墓葬中出土有戏台模型或者壁画上绘有杂剧图的我来说是一个小小的彩蛋，很符合那个时代的风貌，令人会心一笑。而且殷野王会想到开一间妓馆（而不是别的机构）来用作耳目的这个改编可以说很贴他的人设了，因为原著中他就是被殷离骂作是见一个爱一个的好色负心之徒。这又是一个让人会心一笑的改编。不过这一场戏的打斗仍然有拖沓的问题。我是搞不明白为什么非要执着于分别给殷野王的四个手下每人一个被击中后跌倒在地的镜头？还是慢镜？有这个必要吗？如果用一个旋转镜头（或斜上方俯拍的机位）快速地把四人跌倒在地一扫而过，镜头语言会干净利落得多。 第三集中丁敏君和纪晓芙的选角好评，都非常符合原著中人物的形象气质。去年向剧组荐角时我推荐的是甘婷婷，剧组选用的邬靖靖也不错，气质上是属于和甘婷婷一样柔弱苦情型的小花旦，很贴原著人物楚楚可怜的气质，而且演技也不错。丁敏君的选角也是形神兼备，很符合人们印象中对这个人物狠毒、跋扈又自以为是、实则愚蠢的认知。对了，想起来殷素素的扮演者陈欣予和殷离的扮演者曹曦月的眉目之间略有几份相似，这两个人物的选角还是十分用心的，给予好评。冰火岛这一段戏里陈欣予演得比之前要放松，效果也很好，说实话已经超出了我的期望，越来越接近我心目中素素的形象。这说明她还是更适合演温婉一点的角色，能够充分发挥她外形上的优势。陈欣予在这一集中的演技给个好评。 （哈哈哈哈！我刚才真不该手欠点开第23、24集的预告视频啊……听到赵敏的配音居然是徐佳琦的声音让我一秒出戏！完了完了！去年我向剧组推荐的赵敏是李一桐，现在听到徐佳琦的赵敏配音，虽然看着陈钰琪，但脑海里出现了计算错误，自动代入的居然都是桐蓉儿的形象，这个该怎么破啊？哈哈哈！个人觉得赵敏的声音应该稍硬、稍刚一点，还是应该跟蓉儿有所区别才好。） 但最让人欣慰的还是之前就被寄予厚望的周海媚版灭绝。这一版近日被称为是最温柔的一版灭绝，给人以与之前几版很不一样的印象。看到新版灭绝的出场我是比较激动，也比较欣慰的：终于又有一版被正确对待的灭绝了！周海媚的灭绝可能是有史以来第二版被正确对待和呈现出来的灭绝师太，之前一版则是存在感很低的09邓超版中王菁华饰演的灭绝。王菁华曾在经典的98版《水浒传》中饰演娇弱温婉的林娘子（林冲的夫人），你很难把形象温和的她与性格刚强甚至有些冷酷的灭绝师太联系起来，所以总觉得她面相太年轻也太弱，似乎撑不起灭绝这个角色（不过她似乎完成得还可以）。原著中十三岁的张无忌在蝴蝶谷中第一次见到灭绝时她是四十多岁，七年后二十岁的张无忌在光明顶再次见到她，她也才五十出头。那么以这个标准来衡量，不论是古早78版的上官玉、86版李香琴（56岁，出演时年龄，下同）、94版张冰玉（68岁）、03版严敏求（62岁），还是93电影版的孙梦泉（39岁）、01版惠英红（39岁）、09版王菁华（37岁），不是过老就是过小，其实都不合适（但从呈现效果来看，惠英红最佳）。而生于1966年的周海媚去年拍剧时刚好52岁，可以说是非常贴合原著人物年龄的选角了。虽然她的面相比较温和，可能气场稍弱于原著的设定（去年我推荐的是比她大一岁、在95神雕里演过李莫愁的雪梨。雪梨的气质可能更贴原著灭绝的刚毅，而且雪梨的演技其实更好），但加上94版周芷若的经典加成，还是非常令人期待的。原著中曾提到灭绝师太“容貌算得甚美”（用了“甚”字，说明不是普通级的美貌），那么周海媚的高颜值就更贴合原著的设定了。原著中灭绝师太虽然定性是尼姑，但是金庸又令人费解地说她是个“白发萧然的老尼”，所以她是个满头白发的老尼姑？因为这一句描写，历版的灭绝中大部分都作道姑扮相（19新版也不例外），只有93电影版孙梦泉、01TVB版惠英红是作尼姑打扮。所以不论是从年龄、相貌、形象气质，还是致敬经典的情怀加成这些因素来说，周海媚的灭绝都堪称是有史以来最接近原著人物设定的一版，是名符其实的神选角。 然而最难得的是她突破了以前历版倚天中对于灭绝形象的过于扁平化、脸谱化的偏颇诠释，而有可能塑造出一个更接近原著本来面目的灭绝，这是最令人期待的。说起来十分无奈和心酸，倚天中被误会最深（甚至在金庸迷心中可以说是被虐待、被歪曲最甚）的一个人物，就是灭绝。如果要列一个被影视剧误会最深的金庸小说人物的清单，灭绝也绝对有资格与黄蓉、郭靖、黄药师、杨过、夏雪宜等人一起入选历年来被影视剧歪曲最甚的十大苦主之列（承83射雕流毒久远之幸，射雕人物成为苦主云集的重灾区，这个以后可以好好捋一捋）。 历来影视化的灭绝，似乎只有兴趣展现她的冷酷，而且从古早的78版开始一直如此，86版的李香琴全程瞪眼，94版的张冰玉动辄喝斥，93电影版的孙梦泉更是被编剧改成了奸角（或者说是丑角），直接被洪金宝饰演的张三丰打脸狂抽，观众看得那叫一个解气！看了这么多版倚天，观众记住的灭绝，不过是一个冷酷严厉，心胸偏执狭隘，弟子有小过就必遭训斥的令人憎恨的老贼尼，而且这种带有成见的偏见还一直被影视所一再强化。虽然之后的01版开始灭绝的形象有所纠偏，惠英红、严敏求的灭绝都强调她的宗师威严感而在一定程度上弱化了前版中过于严厉的设定，开始向原著回归，但是效果上如何就见仁见智了。真正取得突破的是09版，但是这一版因为整体上的平庸（特别是张纪中金庸剧一贯让人无语的选角偏差问题）而对观众毫无影响力。 然而原著中的灭绝是什么样子呢？我在去年向剧组荐角的时候就表达过深深的担忧，所以特意强调一定要将灭绝师太作为一个正义的大侠的形象来塑造（因为她本来就是一个正面人物），一定要将她的那种嫉恶如仇的正义感和以斩妖除魔、驱逐鞑虏为己任的担当感表现出来，而不必过份地表现她严厉和偏执的一面，这一面过去已经表现得过多过滥，以至于造成人物形象的偏颇和歪曲了。如果你仔细读过书，就会发现原著中的灭绝，并不总是板着脸，虽然她的倒吊的眉毛使她的面相有些苦，显得有点诡异（当然历版影视中，除了82年的电影《魔殿屠龙》中的灭绝以外都没有让演员画这样的倒八字眉）。她也有和颜悦色、温情慈祥的时候，尤其是对自己中意的弟子，更是喜爱之色溢于言表，绝不吝惜出言褒奖。她是严师，但绝不是不讲道理的人（虽然这个道理只是她自己认可的道理）。第十三回她在蝴蝶谷找到纪晓芙，本来神色严峻，但听闻她讲明未回峨嵋、失身于杨逍的内情苦衷并不象丁敏君添油加醋胡诌的那样，竟然“沉吟片刻，道：‘可怜的孩子。唉！这事原也不是你的过错。’”（当然这其中也包含有她对纪晓芙偏爱和寄予厚望的成份在内）；甚至于她还纪晓芙连犯两条门规戒条（第三戒淫邪放荡、第六戒心向外人，倒反师门。这两戒都是很重的过错）的情况下她还打算原谅纪晓芙，并给了她一个杀杨逍明志以“改过自新”的机会，连当时在一旁的丁敏君都对师父能宽容大度不计较到这种程度感到诧异并忌恨不已。一般会将这理解为灭绝对纪晓芙的逼迫，但站在灭绝的立场来说却并没有什么错。不过吊诡的是，把纪晓芙推向杨逍，其实并不是别人，正是灭绝师太这位既严厉又无趣还很古板固执的师父。这个有点偏离今天的探讨了，我们可以留到以后再去讨论。而且，灭绝师太其实还有很萌、很天真的一面，比如纪晓芙讲杨逍以言语引诱她“一个人的武功分了派别，已自落了下乘。姑娘若是跟着我去，包你一新耳目，教你得知武学中别有天地”的时候，灭绝师太的反应居然是“不由得颇为神往，说道：‘那你便跟他去瞧瞧，且看他到底有甚么古怪本事。’”，一秒钟武痴周伯通上身有木有！ 她之所以那么不近人情，原著里解释其实是因为“性情孤僻，一生潜心武学，于世务殊为膈膜”所致。这样一个灭绝师太，无疑形象比过往影视所呈现的单薄形象要立体、复杂得多。不过她为人也确实太固执，对于正邪不两立的偏见更是根深蒂固，难以改移，而且脾气硬且大，谁的面子也不给，张老道向她求峨嵋九阳功她也客客气气地婉言谢绝，简直是滴水不漏的铁秤砣一个。我很难想象，倘若跟她一样过分执着于正邪之分的张五侠不死而有幸继承了武当衣钵，武当峨嵋会不会同气连枝，成为最让明教头疼的两大祸患？哈哈哈！ 原著中集中展现灭绝性格特征的地方不多，最主要的有两处，除了上述提到的第十三回《不悔仲子逾我墙》以外，另一处是第十七回《青翼出没一笑飏》。这一回堪称灭绝师太风采的高光时刻，真真正正地展现了她一代大侠的宗师风范。本来是踌躇满志杀往光明顶来，结果还没摸到光明顶山脚下的石头，先被韦一笑偷袭丧失了几名弟子，折了一个大跟头，闹了个灰头土脸。身处不利境况的灭绝是怎样的反应呢？ 先是他们路遇四名明教弟子，“峨嵋派虽然人多，却不以众攻寡。两名女弟子、两名男弟子遵从静玄师太呼喝号令，分别上前堵截。”灭绝师太始终负手旁观，由大弟子静玄处分战局。就凭不峙强凌弱、不以众暴寡这一点，峨嵋就好过六大派中以多敌一与张无忌在光明顶合战的崆峒、昆仑、华山三派。 当众弟子消灭了这四个明教弟子，明教中人死前放飞鸽向天鹰教求教，峨嵋弟子终归未能将报讯的鸽子一往打尽时，灭绝师太“冷冷的道：‘有甚么可惜？群魔聚会，一举而歼，岂不痛快？省得咱们东奔西走的四处搜寻。’”这份对敌人战略上的藐视，一番话说出来真是豪气干云！ 当众弟子将明教中人的尸体搜身时险些大意中毒，灭绝师太趁机训诫弟子们切忌轻敌，并褒奖了及时出言提醒的周芷若，而责斥指挥不谨的静虚：灭绝师太冷冷的道：“咱们从中土西来，今日首次和魔教徒众周旋。这四人不过是无名小卒，已然如此阴毒，魔教中的主脑人物，却又如何？”她哼了一声，又道：“静虚年纪不小了，处事这等草率，还不及芷若细心。” 当静虚被韦一笑吸血而亡，灭绝使尽全力也未能救下她时，丁敏君拍马屁却拍到了马腿上：灭绝师太哼了一声，突然间拍的一响，打了她一个嘴巴，怒道：“师父没追上他，没能救得静虚之命，便是他胜了。胜负之数，天下共知，难道英雄好汉是自己封的么？”；她又老老实实承认自己轻功不如韦一笑：“早听说他轻功天下无双，果然是名不虚传，远胜于我。”这种光明磊落、实事求是，不虚饰、不矜夸、不老子天下第一的态度，是实打实的一派宗师风范。 当弟子们听她讲起明教人物的行状，均被韦一笑吓破了胆，感到前途未卜，士气低落时，灭绝师太又慷慨陈辞，出言勉战： 灭绝师太又道：“武功强弱，关系天资机缘，半分勉强不来。像静虚这般一招未交，便中了暗算，死于吸血恶魔之手，谁都不会耻笑于她。咱们平素学武，所为何事？还不是要锄强扶弱，扑灭妖邪？今日静虚第一个先死，说不定第二个便是你们师父。少林、武当、峨嵋、昆仑、崆峒、华山六大派此番围剿魔教，吉凶祸福，咱们峨嵋早就置之度外……” …… 只听灭绝师太道：“俗语说得好：‘千棺从门出，其家好兴旺。子存父先死，孙在祖乃丧。’人孰无死？只须留下子孙血脉，其家便是死了千人百人，仍能兴旺。最怕是你们都死了，老尼却孤零零的活着。”她顿了一顿，又道：“嘿嘿，但纵是如此，亦不足惜。百年之前，世上又有甚么峨嵋派？只须大伙儿轰轰烈烈的死战一场，峨嵋派就是一举覆灭，又岂足道哉？” 这一段悲壮的战前动员，说得极其动人。谁说老贼尼灭绝人性，不恤弟子？当年每每读到这一段时，都不禁对峨嵋派一干弱质女流刮目相看，心中不免生出一些同情，更是为灭绝师太不输男儿的这份豪气所折服。灭绝师太苦撑峨嵋屹立于江湖上声名卓著的几大顶尖门派之列，其实要面对的远比其他掌门人更多的艰难。所以她也更焦虑。她的坏脾气恐怕大半都是由这些焦虑所致。这一番远赴戎机，未曾接阵却先折了锐气，若是换作心理素质差一点儿的门派，恐怕就要偃旗息鼓了。但刚毅倔强的灭绝师太却仍然沉着冷静，矢志不渝，誓要将“熄了这妖火，灭了这魔火！”进行到底。 灭绝师太虽然脾气强硬，对她深恶痛绝的明教中人下手毫不手软，但她绝不是象后来周芷若执掌峨嵋濠州黑化之后那样的滥杀无辜之人。第十七回张无忌为救明教锐金旗教众硬接她三掌，击第三掌前她对张无忌亦曾起过爱才之心：她素来心冷，但突然间起了爱才之念，心想：“我第三掌一出，他非死不可。这人究非妖邪一流，年纪轻轻的如此送命，不免有些可惜！”微一沉吟，心意已决，第三掌要打在他丹田的要穴之上，运内力震荡他的丹田，使他立时闭气晕厥，待诛尽魔教锐金旗的妖人之后，再将他救醒。 不知道当年灭绝师太是否完全理解她师父风陵师太当年给她起这个法号的含义？斩妖除魔，灭尽妖邪，这个含义自不待说。难道就仅仅如此了么？其实并不如此。“灭绝”这个法号，其实还有“兴灭继绝”的含义，正是风陵师太从郭襄身上继承，又传递给灭绝的重任。而且这里的“兴灭继绝”有两层含义，往大里说，是为了天下苍生；往小里说，是为峨嵋派自己。《论语·尧曰》里说：“兴灭国，继绝世，举逸民，天下之民归心焉。”北宋大学者张载说：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，要确理解风陵师太给徒弟起这个法名的深意，须得从这两句话着手。在原著第二十七回《百尺高塔任回翔》一章中，心存死志的灭绝师太对周芷若吐露了她生平的两大心愿：“第一是逐走鞑子，光复汉家山河；第二是峨嵋派武功领袖群伦，盖过少林、武当，成为中原武林中的第一门派。”驱逐暴元，光复汉人的江山，为的是“兴灭国、继绝世”（兴灭继绝）；找回与峨嵋派极有渊源的屠龙刀，取出刀剑中蕴藏的秘笈和兵书，为的是传承郭靖和黄蓉的武功绝学和兵法韬略，不正是“为往圣继绝学”的意思？可惜灭绝师太一味杀伐，对于“灭绝”二字的理解，可谓肤浅。 所以我们来看周海媚塑造的新版灭绝，并不如先前几版那样全程冷冰冰棺材脸，而是张驰有度，该和蔼时和蔼，该严厉时严厉，甚至上一秒还和蔼，下一秒听到纪晓芙胸无大志时又失望地严厉训斥。可以说剧组和海味自己对于灭绝个性的理解和呈现，走在了相对正确的道路上。虽然网上评价这是一版“最温柔的灭绝”，但是该表现严厉的时候，还是毫不含糊的。虽然可能会收获“矫枉过正”的评价，但是我们绝不能天真地妄想“毕其功于一役”，毕竟观众的偏见已积累了垂四十年，并不是一朝一夕就能纠正过来的（毕竟大多数观众都不会象金庸迷那样一遍又一遍地去读原著，体会咀嚼人物的性格形象）。所以如果这个温和版的灭绝能够打破观众思维定式中固有的偏见，为以后的翻拍（如果以后还会翻拍的话）积累宝贵的经验，指出相对正确的方向，我窃以为就算是很大的成功，善莫大焉了。

  以上絮絮叨叨讲了许多废话，下面以一句话来总结笔者对第三集的观感，那就是：只要你认真读过原著，就一定会被这一集中的呈现所感动，它对原著的还原的确是令人欣慰和满意的。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-03-10 22:03:21

  第3集剧评附录

  附录：简单谈谈金庸小说的武侠衰退史

  最后还想简单谈一个有趣的问题，因为与当前的剧情主旨没有太大的关系，为了不影响读者的观感，所以作为附录附在正文后面，不感兴趣的读者可以直接略过。 这两天网文中嘲新版倚天的画风似乎又有变化，一些小号文章又在说这一版拍得既没有“武”又没有“侠”。我理解他们的意思，大抵还是在说新版的武术设计绵软，没有硬桥硬马的武术感，而且人物塑造也更注重刻划主角配角们的情爱，没有“侠味”。至于这个观点到底是对是错，我并不想作评论，只想说金庸小说里写的各种各样的动人的情（并不狭隘地局限于男女爱情）难道还少了？他老人家敢写，编导们为什么不敢大大方方拍出来？那些连这个也要嘲的人让我觉得有一种张翠山式的假仁假义的即视感，呵呵。 那么我们不妨就从“侠”这个字展开，来讨论一下另一个话题：在倚天时代的江湖里，还有多少侠气呢？还有没有“侠”呢？ 答案居然是让人沮丧的：有，但已经越来越少了。 读金庸的读者中有不少喜欢论武的，热衷于比较金书各部头的武力值，最后得出了一个按照金庸武侠编年，武力值是逐步退化递减的结论。这个结论且不说正不正确，但另一个结论同样是令人心塞的：从射雕英雄传之后，出现金书里的象郭靖那样既能坚持理想和道德操守，又有能力把自己的理想信念加以实现的大侠们是越来越少了，甚至于那些代表正义力量的正派势力，也越来越少了。换句话说，不但武越来越少，侠也越来越少了。综观整部金庸全集，依据创作年代（而不是小说所叙述的年代）来排序，是一部实实在在的武侠退化史，以至于到了《鹿鼎记》，他江湖里的最后一个大侠陈近南被害死以后，他已无侠可写，不得不封笔。 不是吗？自郭靖以后，金庸江湖里的侠都过得不好，那些曾经辉煌过的名门正派也大都过得不好。考察一下金庸小说的武侠退化史，的确是一个很有意思的话题 。金庸最先写的三部小说的男主，都怀揣拯救天下苍生的远大理想，陈家洛和郭靖自不必说，就连那看似碌碌无为整天瞎忙活的袁承志，第二十回给小袁下的按语都是“空负安邦志，遂吟去国行”。嗯嗯嗯，除了给闯王送了点钱财物资外啥事儿也没干成的小袁居然还负有“安邦志”？。可是郭靖之后，我们会发现他书中的男主们，要么压根对以拯救天下苍生为己任缺乏兴趣，如杨过、韦小宝；要么有畏难情绪，畏首畏尾，如张无忌；要么处处碰壁，吃尽苦头，如胡斐、萧峰；还有学成了神功却居然不知道用来干什么的，比如狄云、石破天；到了一心只求能与盈盈笑傲江湖的令狐掌门，到头来却只能躲在孤山梅庄里弹琴聊以自慰。 主角们个人的结局不够理想，但你以为那些德高望重的名门正派就过得滋润了？不可能的好吧！神雕里金庸搞坏了前部作品中的玄门正宗、武林宗主全真派，倚天里搞垮了前部里精忠报国的丐帮，除了少林、武当这两大确实命硬、在现实历史中也确实长胜不败的神仙门派以外，你在金庸作品里几乎见不到哪个帮派团体能红过三代，就连跟少林、武当一样命硬的明教也不例外，倚天中的明教是个虽然有种种缺点但定性上仍然属于正义一方的门派，可到了笑傲江湖里就是彻头彻尾的反面团体了。古龙小说里有许多活在传说里的世家，梁羽生小说里有一代又一代传承忠义的子弟，可金庸小说里你见不到这样的现象，基本上一个被正面描述过的门派要么自己从内部腐朽垮掉（如射雕三部曲里的丐帮），要么因出现叛徒而没落或毁掉（如全真教、一灯的传人），要么到后世籍籍无名，泯然众人（如崆峒、峨嵋、昆仑）。除了少林、武当，真的极少有哪一个门派能持续正义超过三代啊…… 都说萧峰英雄盖世，而且不少金迷推崇萧大王为金庸小说中最顶级的英雄南坡万，超过了比他早十年出生的人生赢家郭巨侠。可是这样英雄盖世的萧大王，这样能力、威望、个人魅力统统都超级超级无敌的萧大王，在天龙八部中活成了什么鬼样子啊！杏子林中被一个妇人因为一个令人啼笑皆非的理由（居然是因为他没有在人群中看了她一眼）害成了人人喊打的“契丹狗”，还是无处容身的妥妥的“丧家之狗”，想报个仇也处处扑空，还处处被栽赃冤枉，旧怨之外添上新仇；好不容易收获了爱情，想着不理世事去和阿朱“塞外牛羊”了，却阴差阳错地生生亲手打死了阿朱，一纸盟约空成画饼……萧大王做不成丐帮帮主，做不成中原好汉，不见容于江湖草莽，那么就去朝堂，去故国辽邦做个闲散的南院大王总可以了吧？你想得美！人耶律洪基又不白养你！没奈何，萧大王有能力“叫单于折箭”，却无颜面对母邦，夹在中间两边不是人，最后还不是拿那断箭往自己心窝子里一戮了事？所以萧峰有多厉害，金庸就让你看见他有多惨！这在当年步入人生巅峰、能力强悍又各种资源好到爆的郭巨侠看来简直不可思议好吗！ 当然最惨的还不是萧大王，鹿鼎记里的陈近南也够厉害吧？“凝血神抓”武力值很逆天，声望呢？“人生不识陈近南，纵称英雄也枉然”。可那又有什么用？他竟然被我们从未见过如此厚颜无耻的“一剑无血”逢稀饭（冯锡范）给偷袭干掉了啊！一个武林高手，用偷袭的下三滥手段干掉了另一个武林高手！哎哟喂！这么劲爆的新闻是要妥妥上头条买热搜的好吧！鹿鼎记里活得最滋润最左右逢源的，却反而是没有武功（本来连载版里有武功的，修订以后就没有了）只有逃命用的轻功的一个无耻下流却讲义气的小混混韦小宝！一个德高望重的大侠，混得还不如一个小混混，丢人！丢死人了！可这个小混混，最后却还是受到逼迫，左右都逢不了源了，最后就只好挖出“呼你妈的山”的宝藏跑到云南去花差花差享乐去也！ 还有更好玩儿的。倚天里的明教，明明打着抗元的旗帜在各地兴起义兵，算得上是在从事着正义的事业了吧？可他们居然是江湖上人人不齿的魔教，那些自以为正义化身的以六大派为首的名门正派们，抱着坚定的信念组织了远征队伍，誓要把明教从地球上彻底铲掉。但是等一下！一个以驱逐鞑虏、恢复中华的正义事业为己任的江湖组织，居然被另一帮以正义自居的江湖组织，视为人人得而诛之的邪魔外道，不惜全力联合起来围剿绞杀？这是什么骚操作啊？元兵睡着都要笑醒了好吧！你们不帮忙也不要帮倒忙好不好呢？ 是不是很荒诞？又很无奈？看完你都不知道是该哭还是该笑了吧？ 可是这样荒诞的戏码，在金庸写小说的那个年代，却真实地在中国内地上演着。所以白天写社评、晚上写武侠小说的金庸，也不可能不受触动。对时局的观感也就不可能不影响到他对书中人物的臧否。对这一切进行批判的集大成者，就是他的最后两部作品《笑傲江湖》和《鹿鼎记》。我们常常惊讶于金庸先生的作品中对于人性的揭露为什么会那么深刻、又那么真实而生动？因为这些都是现实投射进作品的结果，是他从冷眼旁观的活生生的社会生活中获取的鲜活的素材，怎么可能不真实？ 梁羽生先生曾经对“武侠”有一个很好的概括，他说武只是手段，而侠才是最终的目的。梁先生是相信侠的，所以在他的作品中，这种侠的精神通过相互衔接的一部部作品传承下来，从唐宫系列的武玄霜、李逸，传到铁摩勒、红线……，从明清系列的陈玄机、张丹枫、云蕾、于承珠，一直传到清朝初年的白发魔女练霓裳和卓一航、天山七剑、冰山天女、金世遗、金逐流……虽然时代变了，环境也变了，但侠的精神始终未变。而金庸先生对侠却经历了一个从相信到推崇，最终却逐渐失望、越来越绝望的过程。这个过程有一个重要的时间转折点，就在射雕英雄传完成的1959年。所以我们看到从杨过开始，金庸小说男主（他的小说视角还是从男性向角度展开的）们的理想开始降低了，成就也开始下降了，即使强如萧峰者，也成了无用武之地的末路英雄。所以郭靖成为了金庸小说男主中的幸运儿，他所取得的成就也是金书其他男主难以望其项背的。从这个角度来说，射雕英雄传之后的金庸作品，其实是反侠的。虽然金庸先生通过“侠之大者，为国为民”的阐述将武侠小说的视野提高到了一个很高的高度，但是他对侠客在历史进程中的能力和所能起到的作用却产生了深深的怀疑（毕竟神雕中的郭靖也能自己的能力产生了深深的不确定性，守襄阳只能是聊尽人事、鞠躬尽瘁而已），正因为不再相信“侠”，所以金庸中后期的作品转而探讨人性。那些想在象倚天这样的作品中看到如射雕那样阳刚十足侠气的读者们，怕是注定要失望而归的，因为你看不见多少真正的侠，你只能看见满纸的荒唐。 探讨金庸先生小说思想内涵演进史的内容，是一个十分有趣但又充满禁忌的过程，它与金庸先生的个人经历和当时中国内地的社会状况息息相关。笔者见识和笔力都有限，而且也不适宜再占用过多的篇幅在这篇小文里详加探讨，它毕竟是一个宏大而深奥的课题，不是笔者这样的业余爱好者所能胜任的。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-03-13 16:01:26

  目前看过射雕三部曲和天龙八部，感觉最正能量的就是郭靖和萧峰了，虽然两人都是真正意义上的“大 目前看过射雕三部曲和天龙八部，感觉最正能量的就是郭靖和萧峰了，虽然两人都是真正意义上的“大侠”，但是两个人却反了过来，憨厚纯朴的郭靖很是圆满，和黄蓉最终在一起，也获得了“北侠”的五绝封号，获了一世英名。但是聪明正直的萧峰结局却很惨，爱人被自己打死，身为宋人养大的契丹人夹在大宋和辽国中间，最后为了两国和平甚至自刎了，金庸的小说以“武侠”两字概括的确太过表面化了，从天龙就可以看出了，金庸小说挺有意思，包罗万象，只是用“武侠”作一个“皮”而已。小说里传达的东西不仅仅是“侠”字，也有很多很多深层面的东西。 ... amfemfe

  确实是的。为什么金庸小说给人的感觉与别家的武侠小说有那么的不同呢？其实是到后来他写的小说已经只是披着武侠的皮所写的社会小说了（甚至只是披着古代的皮写的现代社会的小说），这是其它家武侠小说所不能望背的地方。而金庸小说对武侠小说本身的超越，其实就是他本人对侠逐步失望的过程的投射。从这个角度来看，其实金庸的小说和鲁迅的杂文一样具有现实的意义，只不过鲁迅投射的是上世纪前三十年，而金庸投射的是五十年代到七十年代的社会现实。当然这个问题现在仍然有很多禁忌的地方是难以公开讨论的。只能说，1959年金庸的父亲在运动中被错杀，以及1961年的逃港事件这两件事给金庸的冲击很大，使得原先在长城公司时是个不折不扣的左派的他的政治立场产生了动摇。所以从59年以后，他的小说开始更注重于对人性的探讨，这是因为他不断地看到了香港河那边传过来的活生生的与他想象中完全相悖的现实。如果不熟悉他写作的那个年代的中国内地历史和金庸先生个人经历的话，他书中特别是后期书中的一些情节会难以理解。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-03-13 16:05:56

  感谢大家给予的大力支持！在这个剧评里大家发表的意见包括批评意见，只要有理有据，我都通通接受。就象上面有位剧友所指出的我对于94的印象认为是魔改的问题，他不认同。对于他的批评我也接受。事实上我虽然尽量做到客观，但是主观印象还是存在的，绝对的客观是无法完全做到的。所以对于我文中的一些相对主观的地方，只能致以最诚挚的歉意，并敬请大家尽量指出来以帮助我认识到。我在文中的一些引用原著时的错误，以及一些对过去的剧版的错误印象，大家有了解实情的，都可以尽情地指出来，以帮助我。谢谢大家。因为这个剧评是一边追一边写，所以更新的有点慢。不过我会一直坚持到最后一集，请大家放心。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-03-13 16:09:42

  确实是的。为什么金庸小说给人的感觉与别家的武侠小说有那么的不同呢？其实是到后来他写的小说已 确实是的。为什么金庸小说给人的感觉与别家的武侠小说有那么的不同呢？其实是到后来他写的小说已经只是披着武侠的皮所写的社会小说了（甚至只是披着古代的皮写的现代社会的小说），这是其它家武侠小说所不能望背的地方。而金庸小说对武侠小说本身的超越，其实就是他本人对侠逐步失望的过程的投射。从这个角度来看，其实金庸的小说和鲁迅的杂文一样具有现实的意义，只不过鲁迅投射的是上世纪前三十年，而金庸投射的是五十年代到七十年代的社会现实。当然这个问题现在仍然有很多禁忌的地方是难以公开讨论的。只能说，1959年金庸的父亲在运动中被错杀，以及1961年的逃港事件这两件事给金庸的冲击很大，使得原先在长城公司时是个不折不扣的左派的他的政治立场产生了动摇。所以从59年以后，他的小说开始更注重于对人性的探讨，这是因为他不断地看到了香港河那边传过来的活生生的与他想象中完全相悖的现实。如果不熟悉他写作的那个年代的中国内地历史和金庸先生个人经历的话，他书中特别是后期书中的一些情节会难以理解。 ... 菜鸟飞飞

  金庸本人曾写过一篇自传体小说《月云》，他是小说中的男主角“宜官”的原型。如果有感兴趣的可以去读一读这篇小说，可以更加深刻地理解金老爷子心路的历程。这对于理解他的创作时的心态会有些许帮助。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-03-13 16:16:07

  一口气看完了你的剧评，说是剧评，其实是你对自己心中的那个武侠世界的简要阐述，文字功底深厚， 一口气看完了你的剧评，说是剧评，其实是你对自己心中的那个武侠世界的简要阐述，文字功底深厚，看着很过瘾。不知道你的年龄，但肯定不是90后，你对查先生的写作环境以及心路历程分析的客观而不失个人主见，你的文字直指人心，直指人性，还有你对武侠和现实世界的见解，超出市面上一大帮所谓金庸迷好几个档次。有幸看到你的文字，期待之后的剧评。先给一个大大的赞！ ... 弗洛伊德的幻想

  哈哈哈。谢谢谬赞。我是70后，上大学时每个学期要读两遍金庸全集。不过毕业后工作忙，已经20年没正经读过金庸了。不过当年读的时候只去读情节，很多感触和理解反而是近年来阅历多了以后才有了新鲜和深刻的理解。哈哈。少年时在读，却没读懂；等懂了，已经不读20年了。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-03-13 18:20:06

  

  《倚天屠龙记2019》剧评：第4-5集 首先奉上第3集剧评的若干勘正： 首先谢谢给予我写这个系列剧评以大力支持的关注组组君和各位热心的金迷网友们！由于我已二十年没仔细读过原著，所以分析时所引用的一些原著（仍是指修订版即三联版原著）情节以及相关剧版的剧情上出现了张冠李戴、信口开河的错误。所幸有认真且熟悉实情的细心朋友加以指出，十分感谢！现列对第3集剧评的部分勘误更正如下： （1）、附录中所引鹿鼎记中冯锡范暗算杀死陈近南一节，是我记忆有误，把原著第二十九回中冯锡范偷袭陈近南，使其右臂中剑受伤（后来被躲在棺材里的韦小宝用石灰救了性命）那一次张冠李戴到了第四十四回陈近南被暗算而死的内容，至少有两位热心网友发现并即时指出了这个错误，非常感谢并予以更正。原著中暗算杀死陈近南的不是冯锡范而是郑克塽。 （2）、有最近看过86版倚天的热心网友@燕清璇指出，虽然李香琴版灭绝很严厉不苟言笑，但剧中也有表现她爱护弟子的情节，并不是完全不近人情的。我是1999年看的86版，至今细节已淡漠得差不多了，非常感谢批评指正我文中的这处错误。 （3）、文中所插的对于赵敏配音徐佳琦的评价，热心网友@米洛12138miro提醒说原著中有提到赵敏的声音“又娇又嫩”，并不是我潜意识里认为的应该稍刚一点、硬一点的那种带着御姐范儿的声音。查了一下，确实原著第二十三回《灵芙醉客绿柳庄》里曾写道：“忽听得那少年公子说道：‘吴六破，你去叫他们放了这干妇女，如此胡闹，成甚么样子！’话声清脆，又娇又嫩，竟似女子。”那如果是这个设定的话，被许多网友嘲为“软”的徐佳琦的配音其实非常贴原著的设定了，哈哈哈！非常感谢@米洛12138miro的提醒！它提醒我看书还须更仔细，更须破除那些被固有印象所带偏的成见。 （4）、热心网友@ADr1an0指出，原著中在谢逊的船舱中，张翠山亲到的是殷素素的脸颊而不是嘴巴。谢谢指正！

  以下回归这一篇的正题。大家从我所放的题头图就应该可以猜得出来这一篇所要点评的重点，没错，那就是剧方为了丰富拓展剧情而原创的一段杨逍、纪晓芙情史的加戏情节。但其实它只占了一集半的篇幅，第4集前半段是殷素素生张无忌、谢逊被孩子的哭声所唤醒良知的情节。但我们这一篇先不说它，把它放到后面再说。 从第4集后半段到几乎整个第五集（除去最后一小段）几乎都在讲述杨逍和纪晓芙怎样相遇、又怎样生出孽缘，到最后难以自拔的过程。这一段在原著中是在第十三回《不悔仲子逾我墙》中通过纪晓芙之口间接地向灭绝师太吐露出来的，并未涉及太多细节，从纪晓芙口中我们知道他是被逼迫，“力不能拒”而被迫失身于杨逍。历来论者讲说这一段时，大都归结为纪晓芙在被胁迫状态下的“斯德哥尔摩情结”，以及杨逍的个人魅力，终于使得纪晓芙意乱情迷，最终反而爱上了强迫她的杨逍，并且还不曾后悔，给女儿起名“不悔”以作纪念。 由于这一段情节在原著中语焉不详，而杨逍又算是倚天中极重要的男配角，所以历版倚天中都为在原著的基础上对这一段剧情作或多或少、或精或粗的原创深加工，而且为了使纪晓芙失身于杨逍后由抗拒变得认命乃至于最后自愿的心态转变具有说服力，便会在杨逍的个人魅力上下足功夫。历版的杨逍，大多会找来俊美帅气的型男大叔出演这个角色，86版黎汉持、94版孙兴、01版张兆辉都是这一型的帅大叔（当然张铁林虽然表演失败，但长相上还是有点帅的，哈哈哈），象78版的黄允材（对了，就是83版那个不怎么帅气的淫贼欧阳克，其实他还演过陆小凤最好的朋友花满楼）、09版的吴晓东（他是94三国演义里紫髯碧眼的东吴大帝孙权）这样第一眼很普通，但越看越顺眼的杨逍还真是蛮少见的。那么19版的林雨申又如何？他是属于后一种，就是那个其实也帅，但不是第一眼就帅的那种。 那么原著里杨逍长啥样？原著第十四回少年张无忌见到的杨逍是“身穿白色粗布长袍的中年书生”、“但见他约莫四十来岁年纪，相貌俊雅，只是双眉略向下垂，嘴边露出几条深深皱纹，不免略带衰老凄苦之相。他不言不动，神色漠然，似乎心驰远处，正在想甚么事情。”也就是说杨逍确实是帅的，但是面带苦相，这种“苦相”其实会破坏一点他的英俊帅气的气质。并且他的这种面相从纪晓芙刚遇到他的时候就是如此，因为纪晓芙向师父禀奏实情的时候就说过“弟子向西行到川西大树堡，在道上遇到一个身穿白衣的中年男子，约莫有四十来岁年纪。”所以其实吴晓东和林雨申的这种第二眼才帅的长相，才符合原著里所说的杨逍的感觉，但是吴晓东比林雨申还要更帅一点，哈哈。其实我当年读原著时，并没有太多注意这个细节，当然我是知道杨逍面相带苦的。我印象更深刻的是他的能谋善断，智计百出，所以去年向剧组荐角的时候，我推荐的是宗峰岩，他在17射雕中的出色表现让我觉得他演杨逍很合适（我却想不到他去演了范遥啊！哈哈哈！我推荐演范遥的是他在17射雕中的死对头李宗翰）。林雨申的戏我只看过他和王雷合演的《江湖奇案》，他在剧里饰演一个冷面杀手，很有那种酷酷的邪魅气质。现在看来他这个选角其实蛮合适的。 这么一说大家是不是明白了？杨逍最后能赢得纪晓芙的心，并不全是靠着他相貌的英俊，更多的反而是他的个人魅力，确切地说是他的年纪和阅历所带来的那种阅尽千帆的成熟大叔范儿。没错！这是一个萝莉爱上坏大叔（没错！这是个坏大叔！哈哈！）的故事。 纪晓芙为什么不爱名门正派弟子殷六侠，反而会爱上杨逍这个大魔头？这就要从她自己和杨殷二人身上分别找原因了。 先说杨逍和殷梨亭两个人。殷六侠与杨逍相比，除了年轻和名门正派的身份加持与纪晓芙门当户对这两点优势以外，其它的他是远远比不上杨逍的。跟杨逍的成熟范儿相比，他有两个致命的弱点，一个是软弱，另一个是幼稚。他的软弱，熟悉原著的朋友都知道，殷六侠有一个最不象侠客的地方，那就是他是一个爱哭的男人。三哥受伤，他哭了；五哥自尽，他又哭；即使到了人到中年，能独当一面杀上光明顶了，杨不悔一句话也能激得他“双手掩面、疾冲下山”，意乱神迷之下还失足跌了一跤。虽然说爱哭并不一定能代表殷六侠是个废柴（他不仅不废，而且还挺能打，打起架来手上功夫也是不含糊的），但一个大男人整天哭哭啼啼的，难免在意中人心目中是减分的，谁不希望自己嫁个能顶天立地的伟丈夫？纪晓芙虽然看上去柔柔弱弱的，但是她内心里却是个有主见的人，是个绵里藏针的女人，这从她临终前对张无忌说的，她对与杨逍的情事并“不后悔”可以看得出来，她心里有自己的主意，而且还很坚定，有点类似于当年郭靖在韩小莹追问下说出“我不能没有蓉儿，蓉儿也不能没有我，我们两个心里都知道的”的那种笃定。这说明她的心里有刚强的一面，或者说她虽然软弱，却并不喜欢自己的这种个性，而渴望、钦慕刚强的个性。这种心理就会影响到她的选择。心理学上有一种叫做“斥同效应”的概念，就是人们在大多数情况下，习惯于选择在性格上与自己互补的伴侣而排斥性格相同的潜在选择对象，以弥补自己性格上的某种缺陷，或者是弥补某种缺失，以获得心理上的安全感。纪晓芙就是如此，所以她不会选择跟她同样个性温和软弱的殷梨亭，而是选择了天不怕地不怕、谁也不放在眼里的杨逍，而不是个性软弱的殷梨亭，因为她会本能地觉得杨逍有手段（武功高强）、也有欲望来保护她的安全，而且杨逍还痴情（原著最后一回，周芷若露出手臂上的守宫砂，败露了她和宋青书并非真正的夫妇的事实。殷梨亭与峨嵋派的贝锦仪关系较好，于是代表明教去问明原委。当贝锦仪告知当年纪晓芙就是因为失去了守宫砂才被师父灭绝师太发现失贞时，原著写道：“殷梨亭与杨不悔婚后夫妻情爱甚笃，可是此时想起纪晓芙来，心下不禁怃然，忍不住向杨逍瞥了一眼，只见他热泪盈眶，转过了头去。”），如果我是纪晓芙，也只会选杨逍而不选殷梨亭。从小缺失母爱的黄蓉选择了老实忠厚的郭靖，而对同样聪明伶俐但为人轻浮的欧阳克不屑一顾，也是出于同样的心理。 另外，殷梨亭虽然是武当派的大侠，但在有些事情的处理上却欠稳重，表现得有些幼稚。比如光明顶上听闻杨不悔那一句“我妈妈说她永不后悔”后歇斯底里的表现就颇与他人到中年且身为武当大侠的身份颇不相称，只是众人都知道他的遭遇之苦，不去跟他计较而已；又比如张翠山夫妇归来，说起龙门镖局灭门惨案时，殷梨亭竟然口没遮拦地张口就说道：“五哥放心，龙门镖局护送三哥不当，害得他一生残废，五哥便是真的杀了他镖局满门，也是兄弟情深，激于一时义愤……”说这话虽然是出自兄弟情深，但终究是只能放在肚子里，绝不可说出来被人抓把柄的话语，所以当场就被俞莲舟喝止了。相比之下，俞二侠初逢张殷夫妇时在昆仑、崆峒诸派人士面前、与张殷夫妇独处时，以及单独与五弟交谈时的不同亲疏和态度，就表现得成熟稳重多了。还有就是殷梨亭十年后与师兄重逢的第一天，晚上居然要缠着跟师兄一块儿睡。虽说是兄弟情深，但这也似乎太孩子气了一点。 从纪晓芙这方面说，她在峨嵋派那样的环境中，会爱上杨逍一点也不奇怪。她的师傅灭绝师太，是个无趣又固执，而且非常强势的一个掌门。因为是女流，要在弱肉强食的武林中站稳脚跟，她也不得不如此，否则随时有可能被别的强大门派吞灭，更何况她作为掌门人还守护着当今江湖最大的秘密，苦心孤诣地要将它传承下去。因此作为掌门，她也不得不严厉，以极端的严厉来约束门下弟子的行为，以防她们为其它派的弟子所欺。但是强势的师父教导出来的徒弟，往往都是两种人，要么软弱，要么叛逆，或者两者兼而有之，纪晓芙这么一个看似柔柔弱弱的姑娘大概就是兼而有之的那一种。她的个性中具有有主见、不对师父盲从的一面，也有被严格清苦的生活所激发出来的叛逆的一面。纪晓芙爱上杨逍，是一个乖女孩爱上坏大叔的故事。乖女孩为什么会爱上坏大叔？是因为她一直乖着，所以才会比那些平常并不乖、有机会出去浪的女孩儿更加渴望来一场刻骨铭心的冒险，而这样的冒险一旦成真，就往往会来得比普通人更加疯狂，疯狂到让人目瞪口呆（你怎么也想象不到纪晓芙会做出爱上魔教的大魔头并且为了他宁死也不悔的这么倔强的事情来！）。纪晓芙最终也没抵挡住内心深处想要冒险的欲望，所以她从当初的抗拒一步步走向了自己原本期许的反面，并为此付出了生命的代价。但人生能有这么一场刻骨铭心的冒险，尝试过了，虽死又何憾何悔？所以她不悔。 历版倚天中对于杨逍、纪晓芙的这一段情史都会或多或少的着墨改编以补原著之阙，至于改得好坏就见仁见智了。19版改编的剧情给人的观感尚可，亦和前版一样着力突出杨逍的个人魅力。并且这个原创由于还加入了两次剧情和人设的反转（通过纪晓芙的两次误会来表现，第一次误会杨逍是杀害雁儿父母、虐待雁儿的凶手；第二次误会杨逍公器私用，累致属下惨死），使剧情有张力、有吸引力，剧情较为流畅，通过纪晓芙的亲眼目睹来完成杨逍在她心目中形象的转变。应该说这个改编还是比较成功的，以至于戏外的观众们和戏里的纪晓芙一样入了戏，成功地被这个杨逍打动了，圈了粉。更何况林雨申还演出了杨逍的不羁和潇洒的一面。 但是这个改编还是拔高了杨逍的个人魅力，并且有为他洗白之嫌。原著里杨逍的魅力其实没有那么高，原著最后一回张无忌传位于杨逍时，金庸给杨逍下的评语是“年老德薄”，何谓“德薄”？就是骄矜自大，不恤众的意思。杨逍自视甚高，当然他也确实很有才，所以杨逍只服一种人，就是能力比自己强的人。他在张无忌面前表现得非常谦恭有礼，这不是虚与委蛇式的客套，而是真心实意的心悦诚服。原著第二十五回，在武当山上说起方腊起义救百姓于水火的事迹时，“两人心意相通，都不禁血热如沸。”但是对于能力不如自己的下属，他就没有那么客气了。他这种性格很象三国名将张飞，陈寿在《三国志》里评价说“飞爱敬君子而不恤小人”，就是说张飞对士大夫很礼待有加（与小说中的形象大不相同，历史上的张飞很有文化，也善于舞文弄墨，不但有飞白草书的碑帖传世，明代《画髓元诠》还记载他“喜画美人”。因此他喜欢附庸风雅亲近士大夫，一点也不希奇），但对部属的态度却很粗暴苛责，所以他可以义释严颜，却放不过犯了小过的范疆、张达，终于死在这两人的手上。所以大家就看到了，他能力虽高（但也没高到象阳顶天、张无忌那样能强势碾压竞争对手的地步），但德难服众，就活成了他不鸟别人，别人也不鸟他的尴尬样子。他所面对的局面就是他活成了一个失道寡助的孤家寡人，虽然身居高位，却令不出坐忘峰，在明教阵营里几乎寸步难行。 他会不会象剧里演的那样去救一个殉职心腹的遗孤并为了给他报仇而主动与以峨嵋为首的正派人士大打出手？以我读书时的理解是多半不会。他是那种能做大事的心狠手辣之人，又怎么会惜乎区区一个手下的性命？所以这个改编其实是把他洗白了，塑造成了一个有情有义又放浪不羁的好汉形象。原著中的杨逍形象比剧里要差一些。更何况说不得在光明顶上对张无忌讲述明教情景时，曾说到教中有些不肖之徒干出了奸淫掳掠妇女的不齿勾当，当时杨逍脸色都变了，厉声质问说不得，说明他很在意这个污点，其实也是从他这个侧面证实了纪晓芙对灭绝所说的，杨逍确是对她用了强迫的手段。所以剧里的杨逍标榜的“我不用强的”云云在原著里完全是不存在的鬼话。在古早的两版倚天（78、86）中杨逍的形象还是中规中矩没有太超出原著设定的范围，但自94版孙兴的杨逍凭人设的魅力大获成功之后，以后历版（除开表演失败的03版和毫无存在感的09版）的杨逍就开始走歪，过于突出他的个人魅力了。逍芙恋也成为倚天各版中必备的吸粉利器，每一版都不惜着墨细细打磨。这样好则好矣，但也难免会对原著的主线有所削弱，起码这一集半中我们看不到多少张无忌一家在冰火岛的快乐生活了。对于我这种从来不鸟支线剧情的苛刻淑芬来说是有点难受的。 更何况，这出改编虽然算精彩流畅，但是为了突出杨逍一个人，黑了不少人。用杨逍为了纪晓芙而去夺回倚天剑并悄悄还给灭绝师太（原著里是灭绝自己夺回来的），这不是在侮辱灭绝的武功吗？难怪有网友批评说这是史上最弱的灭绝。 其实在前面的改编里，灭绝为了屠龙刀舍纪晓芙而去虽然显得无情，但却是合乎灭绝的个性的。她心中有大理想，而且意志坚定，百折不挠，为了达成目的，她是不惜任何手段的，所以在万安寺塔中，她会逼着周芷若盟誓之后又要求她虚与委蛇，用美色去引诱张无忌以骗取屠龙刀，可见为了她心中的“大义”，她是不计较小节有亏的，所以为了屠龙刀而暂时舍弃弟子（反正日后再想办法救回也是一样）这样的事，她是做得出来的。但是后面一段表现她担心纪晓芙而在众人面前落泪的一场戏，就不符合她的个性了。灭绝师太个性刚强，静虚被韦一笑吸血而死，一众女弟子都失声痛哭，只有“灭绝师太大喝：‘哭甚么？把她埋了。’”弟子死在眼前她都没有乱了方寸，始终神情冷漠，又怎么会在众人面前哭哭啼啼象个没了主见的寻常妇人？ 而“还剑”这个小情节的改编虽然突出了杨逍的深情，但从人设角度来说，同样是改编失败的。试问杨逍怎么可能会拿倚天剑去讨好纪晓芙？他难道不知道灭绝对明教的恨意不可调和（她的哥哥方评被谢逊所杀），以灭绝宁折不屈的刚强个性，如果日后知道了倚天剑是杨逍所还，只会更加痛恨明教和杨逍，不但绝不会领情，反而甚至于会迁怒到纪晓芙身上，到那时他和纪晓芙岂不是更无指望？所以这个改编，不单是显得灭绝师太无能，拉低了她的武力值（因为原著里倚天剑是老贼尼自己凭本事从汝阳王府盗回来的，有其后在万安寺赵敏亲口背书为证），而且也拉低了杨逍的智商。以他的正常智商根本不可能做这么笨的事情好吧！何以见得灭绝必然不会领杨逍这个人情？只看后来她在万安寺是怎么对待张无忌救她的态度就可以知道了。所以还剑求情这条曲线救国的道儿，杨左使你想都不要想啦！ 这一段的改编，开头还有杨逍去天鹰教找茬的情节，不知道这一段是从哪版最先发展出来的原创剧情，只是在03版里看到过类似的梗。这个改编同样把殷天正的武力值也给黑了。虽然这个可以用之前殷天正与灭绝斗了一场两败俱伤、武力值下降、杨逍只不过是趁机拣了个便宜来圆过去，但编剧你们这么对待灭绝和殷白眉两个老人，过份了啊！听说后面又黑了殷六侠，我突然觉得脑袋有点方…… 自从94版开拓出了杨左使的深情邪魅人设这一全新的吸睛产品以后，历版倚天便在洗白杨逍的道路上狂奔不止。但提到杨逍，提到杨逍的被洗白，跟金庸小说中另一个被成功洗白的邪派人物夏雪宜相比，就又小巫见大巫了。金蛇郎君夏雪宜和杨逍都干过同样的事儿，把一个良家女子掳了去，又都使那被掳走的女子爱上了他且无怨无悔。有意思的是，倚天第十三回的回目叫做《不悔仲子逾我墙》，碧血剑第五回的回目也叫做《逾墙揽处子，结阵困郎君》，都用的是《诗经•国风•郑风》里的《将仲子》一诗里“将仲子兮，无逾我墙”的典故。这首诗写的是一个思念情郎的郑国女子，却因人言可畏，担心父母、兄弟、邻人的闲言碎语而忍痛拒绝她心爱的仲子哥哥半夜跳墙进来与她幽会的矛盾心理，与原著中温仪、纪晓芙彼时那种微妙的迎拒不得的两难心理是非常贴合的。但与杨逍对纪晓芙用强不同的是，夏雪宜对温仪却没有用强，他与温仪的情事也是温仪日后亲口详详细细地讲述给两人的女儿温青青和袁承志听的，温仪连她是自愿与夏雪宜结合的都没有避讳地讲给袁承志听，说明两人的情史确实在温仪心中留下了美好的回忆，也由此可见对待温仪他确实是很君子的，这与倚天中纪晓芙对两人情形的语焉不详形成了鲜明的对比。但是与杨逍相比，原著中的夏雪宜其实干了更过份的事儿，为了报当年被温家五老灭他满门的深仇，他把温家的两个姨太太强暴了之后卖到妓院去，还杀了温家的子侄派人用包裹送还给温家，更过份的是他为了报仇不惜利用和引诱何红药，毁了她的一生。可是这样一个在原著中其实让人不齿的人物，却因为盖过主角小袁的强烈的个人魅力而受到影视剧的宠爱，而被活生生洗白成了一个风流潇洒、亦邪亦正的“正派人物”，甚至于在01版《碧血剑》中居然复活与小袁同框了大半部剧集。所以跟夏雪宜相比，杨逍的洗白还算在正常范围之内（其实杨逍除了强抢纪晓芙这一犯了明教教规的劣迹之外，本来就没有什么其它的污点），可以接受。 剧中杨逍与纪晓芙相处的那一段剧情的写法，给我个人的观感是受了碧血剑中温仪自述的那一大段超详细的情节的影响。虽然具体的情节不一样，但是人物心理转变的心路历程是差不多的。所以可能还是有所借鉴（当然实情是不是这样我就不知道了，我说的是我的观感）。特别是剧中的杨逍不用强，而是用实际行动来感化消解纪晓芙对他的成见这一点，我个人觉得很象碧血剑中夏雪宜、温仪共处山洞那一段的情节。 这两集中的慢动作打戏仍然让人有不适感，慢动作其实应该做到快慢相宜，用在关键的突显点上，绝不能太多太滥。听说剧组已经调快了后面剧集的武戏动作，能不能把已经上架的打戏也调整一下然后重新上架？前年17射雕二轮上线时调整改进的地方还是太少，一些影响观感必须调整的地方还是没有调整过来，比如第五集吓人的那只纸糊大雕、第39集从铁掌峰上带靖蓉逃离的那两只五毛白雕。现在商品都有售后，都有回厂返修的售后服务，为什么只能调整还没有上架的部分，对于已经上架了的集数就置之不顾呢？一个肯为观众着想，诚恳改进不足的剧组，让观众看得见它的诚意的剧组，才永远值得观众原谅它的不足并抱以善意的鼓励。 另外就是出现的那些尬台词，比如谢逊口中的“我的家父”、丁敏君的“弟子下穷黄泉上碧落，都找不见谢逊”，让人听着分分钟出戏啊。丁姑娘你那么聪明，干嘛不更斯文一点，一齐背完这么几句：“为感恩师辗转思，遂教弟子殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”？不知道的人还以为丁姑娘是带艺投师，先前一个师父是白乐天呢。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-03-13 22:32:04

  怎么只有前三集影评，后面的不更了！！！！这影评是我们原著党的心声啊。对了，86版的倚天在我小 怎么只有前三集影评，后面的不更了！！！！这影评是我们原著党的心声啊。对了，86版的倚天在我小时候是有在山东卫视中午时间段播出过，可惜到了14点我就要去上学所以每天都有一点没看完。 ... 死灰之木

  一直在更啊……只怪楼主俗事缠身，写文又慢，只好慢慢写慢慢更啊……哈哈哈……

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-03-14 11:06:26

  能不能加个微信？ 能不能加个微信？ 弗洛伊德的幻想

  我平常上微信比较少（主要是被好多朋友拉进各种微信群，手机又比较渣，一开微信直接死机状态），我平常周一至周五主要是白天挂在QQ上，更喜欢QQ聊，因为微信我打字太慢了（哈哈） QQ号是119065546，我们互加QQ吧。谢谢了！

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-03-14 11:07:02

  加精，希望楼主可以坚持下去🤗 加精，希望楼主可以坚持下去🤗 逍遥哥哥不烦躁

  谢谢了！有了大家的鼓励和帮助，一定会坚持下去的！谢谢！

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-03-16 10:25:24

  

  《倚天屠龙记2019》剧评：第6集 这一篇想要评论的，是张无忌一家在冰火岛这一段的剧情。虽然写的是第6集，但评论的剧集跨越第4集的前半集、第5集后半的一小段，直到第6集的前30分钟，大抵相当于原著第七回《谁送冰舸来仙乡》的后半、第八回《穷发十载泛舟航》的全部，包含殷素素产子、谢逊讲述与成昆的恩怨，以及张殷携子南归的内容。从题头图大家就可以看得出来，这一篇要点评的中心人物是谢逊。 这一篇所要评论的剧情在呈现还原上是没有多少要挑剔的，还原度很高，以至于整个冰火岛的部分是目前为止的几场大段剧情中还原度最高也是最完整的，非常完美，而且从场景来说，也是历版冰火岛的颜值之最，剧中所营造的那种真实而壮观的景象，可以让剧迷在叹为观止的同时留下极深的印象，可以吹好多年。要说真有什么BUG，那就鸡蛋里挑个骨头，张翠山冬天打猎归来提着的那只灰扑扑的小兔子吧，如果换成北半球亚寒带常见的雪兔就更好了。这种兔子夏天是灰毛，冬天换成厚实的白色长毛。象剧中那种冬天也是灰色的兔子，在北极冰天雪地的冬季极容易被天敌发现，是不好混的（小灰兔内心独白：马买批，早知道今天出门要是披个白马甲就不会被张翠山发现了）。剧中小无忌跟妈妈说见到了山鸡，我脑海里应激性地脑补出了榛鸡或其它松鸡科鸟类的画面，停不下来，哈哈哈！ 我们前面在分析前两集的剧情时，曾提到过张无忌出生时那声婴啼对唤醒谢逊人性中的善意的象征意义。第4集中这一段剧情比较完美地还原出了原著中的这一段情节，当然是删去了张翠山在熊洞前挖陷阱、谢逊评论诸家武学得失、闯洞堕坑、头顶中剑等若干次要或者不太好拍的细节。 这一段打戏拍得非常精彩（不是指武术动作设计的精彩，而是指拍摄和剪辑精彩），它把张翠山抵抗谢逊与殷素素生产的两个画面交错剪在一起，形成了极其鲜明的对比效果：两边都是在奋力挣扎，只不过一边是为了生，一边是为了死（张翠山在舍命抵抗谢逊，只为了多拖些时间让素素能把孩子生下来）。当镜头交错投射到殷素素和张翠山挣扎着发出低声嘶吼时那近乎扭曲到狰狞的脸时，那种将生死倒悬于一线的紧张气氛被煊染到极致，油然而生的浓烈艺术感染力扑面而来，显得格外动人，然后它就在那一声震撼人心的婴啼声中戛然而止，归于静好。这正是我们在新射雕里被无数次打动过的蒋家骏式的美学影像，就象他拍出了比原著描写要唯美得多的陆冠英、程遥迦新婚之夜一样，依靠昏黄摇曳的蜡烛营造出暖昧旑旎的微妙气氛，陆程二人没有一句台词，仅用两只温柔地交替叠加在一起的手掌特写就表达出执子之手的意境，这样的镜头语言才显得正在密室偷窥的郭靖和黄蓉的动情、特别是郭靖重伤之下的把持不住分外的有说服力。而且新倚天这个拍法很新鲜！以前这场戏似乎都没有人这样拍过！ 不过打戏虽然精彩，却也有一个BUG，就是设定让张翠山用手去抓着屠龙刀的刀刃。如果是寻常刀剑，这么设定来表现情势的危及其实未尝不可。但张五侠面对的是屠龙刀啊！虽然好多观众都吐槽说这是史上最丑的一版屠龙刀，但毕竟再丑它也是拿了屠龙刀的剧本的，总不能真当作弱鸡来演吧？所以原著中屠龙刀啥样子？第五回王盘山扬刀大会时分明写道：“那舵主接过单刀，将刀搁在铁砧之上，刀口朝天，另一名神力舵主提起大铁锤，便往刀口上击落。只听得嗤的一声轻响，铁锤的锤头中分为二，一半连在锤杆，另一半跌落在地。群豪一惊之下，都站了起来，均想：断金切玉的宝剑利刃虽然罕见，却也不是绝无仅有，但这柄屠龙刀削铁锤如切豆腐，连叮当之声也听不到半点，若非神物，便是其中有弊。”屠龙刀连大铁锤都能轻松砍成两半，张五侠你拿五指山去捉刀，莫不是想五指齐刷刷斩断，以后偷懒不写书法，只靠卖惨乞讨为生了？ 这一段剧情的呈现基本完美，特别是刻划谢逊与张无忌之间的父子之情着墨颇多，娓娓道来，细节上也细腻地跟足原著，不仅足本还原谢逊教无忌背武功口诀时那种既严厉又疼爱的情愫，还有特意设计的谢逊捏张无忌脸颊的小动作，这是属于他们父子间的小秘密，将来灵蛇岛相认时不出意外地将成为父子重逢时辨认取信的记号。当张翠山一家三口上了小木筏时，谢逊虽然心中万般不舍，但却强忍悲痛决绝地逼迫他们离开的这场戏，黑子虽然演的是一个双目失明的盲人，带着美瞳，但是你仍然能从那双“空荡荡”的盲目中读出心如刀割的眼神戏。拜别启航这场戏，我个人的观感是历版中铺垫最足，情绪最饱满到位的，配上冰火岛的实景，跟我想象中原著的描写相差无几，堪称历版最佳。 综合而言，这一版的冰火岛的部分呈现质量整体上佳，以我的愚见窃以为是历版中最好、最细腻的一版，值得细细回味。其中的许多小细节呈现得非常好，熟悉原著的读者一定能看得出满满的感动。比如我印象深刻的这一幕（以下引原著片断，大家可以自行脑补剧中对应的场情）：天候嬗变，这时日渐短而夜渐长，到后来每日只有两个多时辰是白天，气候也转得极其寒冷。殷素素有了身孕后甚感疲懒，但一切烹饪、缝补等务，仍是勉力而行。

  关于谢逊这个人，其实前面评论前两集时已作了大体上完整的分析，无须再赘言其它。就这一篇所讨论的内容而言，原著中用一些非常传神的细节描写，生动地刻划出谢逊丧子后又得子（张翠山和殷素素把儿子让给了他作为义子）的狂喜，以及这个孩子带给他心理上的急剧改变（这些在剧中都有精准的呈现）： 当殷素素让谢逊抱孩子时，“谢逊伸出双手，将孩子抱在臂中，不由得喜极而泣，双臂发颤，说道：‘你……你快抱回去，我这模样别吓坏了他。’”刚才还凶神恶煞地要杀了张殷夫妇，此刻竟匪夷所思地害怕自己凶恶的模样会吓坏了刚出生的婴儿； 当殷素素因心中的母性升起而不忍无忌将来在孤岛终老一生时，向来不理别人死活的谢逊居然一反常态，大表赞同：“张夫人的话不错，咱们这一辈子算是完了，但如何能使这孩子老死荒岛，享不到半点人世的欢乐？张夫人，咱三人终当穷智竭力，使孩子得归中土。” 甚至于一向给人以豪迈硬朗印象的谢逊，在无忌出生后，竟然也变得婆婆妈妈起来，又是关切地问“剪了脐带没有？”，又是问“你有没烧了热水，给婴儿洗一个澡？”，还自告奋勇去烧了一盆水端来给无忌洗澡，当真比一旁手足无措的孩子生身父亲张翠山还上心。听见无忌的哭声宏亮，他又关切地询问孩子的面相，为他将来的福泽际遇操心；当意识到小家伙饿了以后，已经双目失明的谢逊居然细心到还没忘记要出洞回避，以便殷素素能给孩子喂奶。原著这里写道：“实则他双目已盲，殷素素便当着他哺乳也没甚么，但他发狂时粗暴已极，这时却文质彬彬，竟成了个儒雅君子。” 其实原著第五回谢逊刚出现时，就表现出了斯文的一面：白龟寿上前数步，说道：“请问尊驾高姓大名？”那人道：“不敢，在下姓谢，单名一个逊字，表字退思，有一个外号，叫作‘金毛狮王’。”张翠山和殷素素对望了一眼，均想：“这人神态如此威猛，取的名字却斯文得紧，外号倒适如其人。”谢逊出场时说的第一句话就很彬彬有礼，至少表面上客套得象个君子（虽然他实则是个来抢刀的强盗）。他文武全才，善于算计，又有自知之明，本来就不是个粗卤的莽汉。不过以往版本中对他气质中儒雅的一面似乎呈现得不够。19版在这方面其实也没有太多亮眼的表现。 原著中还有一个很有意思的现象，那就是自从张无忌出生以后，谢逊的疯病就好了，一次也没有发过疯（虽然后来张无忌以为在卢龙的客栈里他与周芷若在一起时又曾心智失常而发狂），不知道大家注意到没有？哈哈！

  这一段中唯一让我略感失望的是谢逊讲述空见神僧之死的那一段戏。给人的感觉是似乎拍得有点赶，情节都是原著的情节，演员的表演其实也是中规中矩的，但就是觉得有点遗憾，其实还可以拍得更细腻一点，而且黑子在这场戏中的人物情绪变化其实还可以更丰富更有层次一点（并不是说他这场戏演得不好，其实是合格的）。比如说他从与成昆的恩怨讲起时，给我的感觉是情绪不太对，总是表现得很气愤，念台词时都是一副愤愤不平的样子，而且整段故事讲下来，感觉情绪有点扁平，缺少变化。但其实原著里不是这样的。谢逊在讲述这件往事时，更多的应该是遗憾和悔恨，而不仅仅只是愤恨（当然提到成昆的时候仍然是愤恨的）。原著第七回说到他提及打死空见之事，“神色凄然，脸上颇有悔意”。在讲述整件事的过程中，其实我理解的情绪应该是那种痛定思痛后反而比较平静的语气，而不是象剧中那种愤愤然的激愤。但在这平静当中也夹杂着悲愤、哀痛和悔恨等复杂的情绪，都可以细细地表达出来。比如原著中当谢逊讲到自己甫满周岁的儿子谢无忌被成昆摔死在地上时，“无忌忍不住又问：‘义父，他……他还能活么？’谢逊凄然摇头，说道：‘不能活了，不能活了！’殷素素向儿子摇了摇手，叫他不可再问。”然后又“出神半晌”才继续往下讲述。又比如他最后一拳击倒空见后，原著中这样写：“我击了这一拳，眼见他不能再活，陡然间天良发现，伏在他身上大哭起来，叫道：‘空见大师，我谢逊忘恩负义，猪狗不如！’”然后空见安慰他，叫他调息静待成昆出现，等了良久成昆也不现身，这才先是诧异，继而又以为空见骗了他而失去冷静转为暴怒，但“狂怒之下，还想骂他，忽然想起：‘他骗我来打死他自己，于他有甚么好处？我打死他，他反而来向我道歉。’不由得万分惭愧”。然而剧中这一段拍得比较赶，这些情绪的转折都没有细细地拍出来，实在有点可惜了。估计还是导演把这场戏当作了过场戏，降低了对演员的要求，所以一些情绪上的转变没有拍出来，表达得不够到位。但实际上，空见大师对于谢逊人格转变的影响是非常巨大的，正因为有了他临终前的叮嘱，才保存了谢逊内心的最后一点善念，才使得张翠山和殷素素能够在他手下幸存下来。即使这场戏前面的部分拍得潦草，但谢逊杀死空见之后内心的悔恨一定要有适当的表现，不宜处理得太过平淡。不过观诸前面历版，似乎也没有哪一版在这场戏上特别着有太多的笔墨，所以新版在这一段其实也还是不功不过，拍得还原度比较高，没有偏离原著的设定，已经算很不错了。 这一段戏里金庸小说中第一个史诗级坏蛋成昆终于露了正脸。关于他的评论，我们留待将来的光明顶大战前夕“祸起萧墙破金汤”时再说。

  无忌出生这场戏中有一个小小的改动让人眼前一亮，谢逊问张翠山给孩子取名字没有，原著中是张翠山自己请求谢逊给无忌取名字，剧中改成了殷素素给张翠山使眼色，张翠山会意以后才请谢逊取名。这样一改动，使得原著中张翠山的无心之举（也可能并不是无心）变成了殷素素的和她请谢逊收孩子作义子一样的有意之为。说实话，张殷二人之中，确实是殷素素更象能想出这个主意要把孩子与谢逊捆绑在一起以为他保命的那个人，因为她聪明机变，而且行事不择手段，所以在同样的情形下，无所顾忌的她的应变能力就比张翠山快。原著第八回，谢逊讲述自己打完空见神僧第十二拳，万念俱灰，准备掌毙自己天灵盖时，张翠山还未反应过来，殷素素已赞道“妙计！妙计！”张翠山反应却是慢了一拍，随即才省悟过来。其实张五侠不是智力上不如她，而是行事太讲原则和正义那一套，所以行事难免有所顾忌，畏手畏脚。而且就是原著中她求谢逊收无忌为义子，在开口之前都有一段心理活动的描写：“难得这怪人如此喜爱这孩子，他若将孩儿视若己子，那么孩儿在这岛上就再不愁他加害，纵然他狂性发作，也不致骤下毒手。”所以剧中这样一改，确实更符合殷素素产子之后心中母爱油然而生，全心全意为孩子打算的心理。陈欣予演得不错，在她的演绎下，我们能真切地感受到殷素素已褪下魔教妖女的狠辣，浑身闪耀着母性的光辉，这是一个好母亲，就象原著第七回里写的那样：“殷素素道：‘此计不错，只不过这许多人无辜伤在你的手下，在阴世间也是胡涂鬼，未免可怜。’谢逊道：‘难道我父母妻儿给成昆害死，便不是无辜么？便不可怜么？我看你从前倒也爽快，嫁了五弟九年，却学得这般婆婆妈妈起来。’” 作为倚天原著前十回最重要的一个女性角色，殷素素或许称不上是个好姑娘（甚至还是个真正心狠手辣、杀人如麻的魔教妖女。黄蓉不过割了一个为富不仁妇人的耳朵，迫她抬了轿子，就给许多观众留下了是个有邪气的妖女的偏见，更何况殷素素这样真正一言不合就杀了龙门镖局七十一口人命的狠角色？），但绝对是个合格的好母亲，甚至在金庸小说中那些最伟大的母亲中，她也能排得进前十名。都说郭靖的母亲李萍伟大，在我眼里的殷素素虽然没有把儿子培养成象郭靖那样有担当也有能力的一代巨侠，但她作为母亲的伟大之处，丝毫不在李萍之下。 原著第七回，当她生下无忌，谢逊问起孩子的长相，担心他面相象殷素素那样太过俊美，福泽不厚，将来成人后入世或会多遭灾厄，张翠山对谢逊一番言语的反应是哑然失笑：“前辈想得太远了，咱四人处身极北荒岛，这孩子自也是终老是乡，哪还有甚么重入人世之事？”看来他是当真把这里当作度过余生的家了。殷素素的反应却大不相同。原著写道： 殷素素急道：“不，不！咱们可以不回去，这孩子难道也让他孤苦伶仃的一辈子留在这岛上？几十年之后，我们三人都死了，谁来伴他？他长大之后，如何娶妻生子？”她自幼禀受父性，在天鹰教中耳濡目染，所见所闻皆是极尽残酷恶毒之事，因之向来行事狠辣，习以为常，自与张翠山结成夫妇，逐步向善，这一日做了母亲，心中慈爱沛然而生，竟全心全意的为孩子打算起来。 殷素素的这种心理，不是为人父母者很难体会得到。象笔者这般惫懒的中年邋遢大叔，平素最不耐烦陪小孩子玩，觉得他们幼稚又多事，但作了父母之后，却最听不得小孩子的哭声，尤其是见到别家的小孩子因伤心或者疼痛而嚎啕大哭，笔者也会忍不住心疼哽咽，暗地里为那小孩子掬一把泪。原因无他，只是将心比心，想到若是自己的孩子也受到如此的伤心或痛苦，作为父母便会心如刀绞，见不得自家孩儿受苦，便也见不得别家的孩儿受苦。我为人刚硬，若少年时断不会如此，年纪越大，便心肠越是柔软。所以殷素素那般全心为孩子将来作打算的心理，笔者便能深深地感同身受。 素素为儿子所作的打算，我们或许觉得不值一哂：不过就是把儿子送回中土去嘛，虽然艰难了点儿，但终究还是可以办到。他们最终不是就回去了吗？ 然而她这么一回去，将面对怎样的局面？大家在后面的戏份中都看到了：她阴暗的过去终于暴露，丈夫因此恨她欺骗，却又不忍亲手斩断十年夫妻之情，只有选择自戕谢罪，带着身败名裂的耻辱死去；她也因为忏悔不掉的原罪而丧失了继续活下去的勇气，追随丈夫而去。这个结局，几乎从她怀孕有身并开始为这个孩子的将来作打算时，就已经可以预见到了。以她的聪明，不可能天真到以为回到武当山见了俞三哥还会象没事儿人一样罢。可即便是如此，她还是作出了这样的抉择，也没有动摇和后悔过。一个母亲，可以用自己的性命来换儿子的前途，这难道不令人震撼么？而且也是我们所意料不到的，你想不到做出这样选择的是曾经杀人如麻、视生命如草芥（她不在乎别人的性命，甚至也不在乎自己的性命，第一次见面时为了张翠山的一句责怪话就赌气把毒镖往自己手臂里拍）的殷素素！一个女人一旦作了母亲，就有了别人难以想象的勇气，可以战胜一切怯懦，来为了她孩子的将来作全心全意又最深谋远虑的筹划。殷素素就是这样一个女人，她不惜用自己的性命，甚至也不惜用她最珍视、一直小心翼翼守护着的与五哥相伴十年的爱情，来换他儿子一辈子的快乐。 所以，这几乎就是殷素素的宿命，就象后来小昭在光明顶地道石室里给张无忌唱的那几句歌谣中写的那样：“到头这一身，难逃那一日。”或许作为明教分支天鹰教教徒的殷素素，从小就从爹爹殷白眉那里懂得了这些道理。明知道那可能是一条不归路，但为了无忌，她还是义无反顾地坦然走下去。 金庸小说里有许多母亲的形象，她们中有的很成功，比如李萍；有的很失败，比如包惜弱、穆念慈和闵柔，或者有的说不清是成功还是失败，比如黄蓉、宁中则。但无论如何，殷素素都会是这些母亲里最好的那一群中间的一个。 原著第九回，俞莲舟、张翠山等人中计，被玄冥二老中的一个掳去了无忌。陡然失去孩子的殷素素发足狂奔，穷追不止，当张翠山和受伤的俞莲舟“赶出数里，只见殷素素兀自狂奔，但脚步蹒跚，显已筋疲力尽。张翠山俯身将她抱上马鞍。殷素素手指前面，哭道：‘不见了，追不到啦，追不到啦。’双眼一翻，晕了过去。”素素哭声里那种如末日降临般的绝望，每次都让读到此处的我怜悯不已，心如刀绞。

  有些事，该来的终归还是要来，就象每年黑夜最长的时候，北风就会按时而来，护送载着张翠山一家三口的那只小木筏，驶向前途未知、却又早已命中注定的命运。

  本篇后记：武侠已死，江湖不再

  昨夜笔者辗转反侧，夜不能寐，不是为了那参差荇菜左右芼之的窈窕淑女，而是因为这半个月来已经深切地感受到了金庸武侠世界的崩塌，那个我曾深爱过的江湖，已经真切地远去、消失了。过去我不愿承认，但今天却也不得不面对现实，纵然我有百般的不情愿。所以在计划之外，我写下了这篇短小的后记（当然，对新倚天的剧评还会继续下去，我不会中途而废，这个请大家放心）。 让笔者彻夜难眠的，不是豆瓣上新倚天令人尴尬的5.1的超低评分（因为一部好作品的品质从来不会被那些无脑的差评低分所埋没，就象卞和虽然失去了双腿，但和氏璧最终还是成为了名扬海内的天下至宝，总有一天被认识和承认它应有的价值，反倒是那些不曾慧眼识璞的人最终活在了别人的嘲笑和鄙夷里）；而是从这些天来所看到的一篇篇不负责任、毫无底线的小号推文，以及下面那些令人喷饭的回复中终于发现，原来已经有那么多人没有看过、至少是没有好好看过《倚天屠龙记》的原著了。这才是令笔者心寒彻骨又沮丧不已的原因。或许这就是令人沮丧的真相：金庸的武侠世界已经离我们越来越远，面貌也越来越模糊了。曾经风靡华人世界的金庸武侠，在中国大陆已经快要死掉了吧？ 笔者前几年有一次去湖北省图书馆，突然来了兴致想借一套三联版金庸全集中的《笑傲江湖》，因为那是我少年时最喜爱的一部金书，可让我尴尬和震惊的是，我翻遍了书架上竟然找不到一本金庸小说！是的！省图里找不到任何金庸小说！随处可见的只有那些玄幻、仙侠、架空类的让我觉得不知所云的、但新新人类爱看的小说种类。不但金庸看不见，书架上的古龙小说也不多，虽然古大侠的作品数量比金老多多了，可我想借一套他早期的《护花铃》或者《名剑风流》，都只能抱憾而归。想起香港媒体在2017年新射雕火爆全港期间所作的调查，香港图书馆里借得最火的仍然是金庸，香港人读得最多的仍然是射雕，我就嫉妒得心里只能呵呵。这种读与不读的差别，从我看到的香港网友们讨论中对金庸作品的那种熟悉程度，略能管窥一斑。相比来说，台湾网友对金庸作品的认知度稍差一点，但也很少在讨论中出现非常不专业的留言。 虽说内地这边也有不少高水平的金庸迷，能发表极其专业的见解，更别说还有六神磊磊这样的大神级存在，但是相较于两岸四地中最蔚为庞大的人口基数，真的给人一种伤心欲绝的感觉，彷佛这十多年间，大陆的金庸迷都灭绝得差不多了一样。 为什么会有这样的错觉（我当然希望是我看错了，只是我的错觉）？是因为我昨天被几篇神一般的小号推文给气到了。不妨贴出来给大家共赏一下： （1）、一个叫“亿哥畅谈”的小号，3月9日14：02发一篇文章，标题就很劲爆，叫做《新倚天屠龙记：导演和张三丰有仇么？每次出事都赶在他诞辰那天》，呵呵。文中痛心疾首地写道：“不过小编发现拍电视剧的导演或许和张三丰有仇，把他拍成怂包也就算了，每次他的弟子出事情都会赶在他诞辰那天，让他生日都过不安稳。先说张三丰的三弟子俞岱岩吧！……张三丰的这个诞辰就这样无疾而终，过的很不开心，可是俞岱岩虽然躺在床上，性命还在，这张三丰还是比较欣慰的。最让张三丰难过的应该是最近一次过诞辰了，这次诞辰张三丰过的是悲喜交加，大喜大悲对他的打击也是不小。”，文章最后，这位亿哥恍然大误地写道：“小编觉得导演或许在搞事情，和张三丰真的有仇么？弟子出事安排在哪一天不好，非要在张三丰诞辰这天，喜事变悲事，这位百岁老人要承受多大的痛苦呀？”呵呵，见解真的好独到！好睿智啊！必须要给个大写的赞！ 又比如，一个叫做“舜网”的小号，带着悲天悯人的慈悲，在3月14日23：46发出了这么一篇耐人寻味的文章《看94版、TVB版的我，对看新版〈倚天〉的年轻观众深表同情》。这位作者显然比我们大多数人对于倚天有着更深刻的理解，且看他给我留下最深刻印象的这些金句：“而这个慢比起叙事上的缓慢，还只是小巫见在巫。50集的电视剧，成年男主第12集才登场；最能吸引人的六大派围攻光明顶的情节，要到快20集才上演；女主角更是要到第23集才出现。尽管这确实是所有翻拍版本里最遵照原著的拍法，但这完全不符合电视剧的叙事逻辑啊！” 那怎样才符合电视剧的叙事逻辑？难道是作者所看重的94版和两个TVB版本？抱着虚心好学的诚恳态度，充分发挥理工男以数据说话的特长，笔者仔细对比了原著、94台视版、TVB 86版、TVB 01版和19版中相关情节的数据，制作出了各版中相关情节的进度条，分列如下。原著以“出场回目/总回目数＝进度百分比”来表示，剧集以“出场集数/总集数＝进度百分比”来表示（因这些剧集在不同地区的电视台播出时都会被重新剪辑成不同的集数播出，故本对比中以百度百科“分集剧情”中显示的集数为准）。百分数的显示顺序依次是原著、94台视版、TVB 86版、TVB 01版、19版（下同。对比中的“光明顶大战”以张无忌冲出光明顶密道加入战团作为计算所在集数的起始）： 首先是成年男主出场：16/40=40%；18/50=36%；13/40=32.5%；8/36=22.2%；12/50=24% 然后是光明顶大战：20/40=50%；25/50=50%；20/40=50%；11/36=30.5%；21/50=42% 然后是赵敏出场：23/40=57.5%；27/50=54%；22/40=55%；12/36=33.3%；23/50=46% 从上面这三场戏的进度对比来看，在与原著和94、86、01三个版本的进度对比中，19版的进度都排在第二，仅次于吴启华主演的01版，比原著还快。叙事缓慢从何说起？

  写到这里我真是有点意兴阑珊了。没读过书就瞎喷原著的情节和叙事节奏，这难道不是对刚过世不久的金大侠最大的侮辱吗？最后只想说一句：那些没看过原著就瞎吐槽剧情（尤其是原著就有的情节）的，你们嘴下积点德吧！要不然，这一回已在九泉之下的金老爷子的棺材板儿可就真压不住了！

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-03-16 12:40:13

  给大佬递茶，但我认为大佬的最后一句话不妥，还不合组规😂！ 这是喷子语境使用的句式，网络用 给大佬递茶，但我认为大佬的最后一句话不妥，还不合组规😂！ 这是喷子语境使用的句式，网络用语中用在鲁迅身上是年代久远，鲁迅本身也是个喜欢怼人的名人。但套用在查大侠的身上就不合适了。 ... 喝一杯苦瓜汁

  哈哈哈！我那个纯粹是调侃式的用语了啊。并没有啥恶意。金大侠已是仙人，也不会跟我这样的小鬼计较不是吗？哈哈！

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-03-20 09:45:58

  

  《倚天屠龙记2019》剧评：第7集 特意选了这一张题头图来配这篇剧评，因为它非常贴合今天要评点的主题：一边是惨遭剧变、生死分离的张翠山一家；一边是他们身后影像模糊的武当五侠，对，是五侠，不是六侠，更不是七侠。这一篇要评点的内容，主体部分是第7集，但实际上包含从第6集最后十分钟张翠山一家重逢俞莲舟，到第8集张殷夫妇自尽为止的全部内容。 今天这一篇的主题词是：半场好戏。它大致已足以概括我对这一篇所要评述的内容的主要观感。如果把今天要评的这些内容算作是一整场戏剧的话，那么它的给我观感比较好的地方自然是后半场，也就是从回到武当山，殷素素与俞岱岩对质，直到殷素素自尽为止的整个后半段（后面无忌中寒毒的内容我们放到与之关系更密切的上少林寺求救这一段的剧评里再说，今天且不去说它），包括开播第一周被群嘲了的张翠山自杀那场戏，那场戏除了那个拖沓的多机位镜头，还有编剧自作聪明给张五临死前加的那句尬台词，其它都不错，没有问题。 为什么只有后半段这一半是好戏？前半段呢？不好吗？别急，我们先来看看后半段的戏好在哪里。这半场好戏，好在剧情忠于原著（当然，要把这当中殷六的表现除外，关于他，我们在后面要拎出来单独说），而且演员的表演也好，较好地还原了原著这一段的情节。 这段的剧情基本是照原著来的，甚至一些台词都是书里的（老规矩，殷六侠除外），所以基本上没啥好挑剔的。所以只略谈一下演员的表演。这后半段里表现最好的无疑仍然是贺刚。他对俞岱岩心理变化的揣摩无疑是到位的，证明有认真读过原著或剧本，并且事先做过细致的功课，所以最后呈现出来的效果是教科书级的，包括俞岱岩心态的变化，从之前的落寞失落（从此江湖上没了俞三这么一号人物）、到不忍拂逆众兄弟心意时放下自尊心的不在乎、到听到殷素素语音时的震惊、到激动不安地想要确认殷素素的身份，到见到殷素素不敢上前时心里更笃定的确定和悲愤，到不忍令五弟夫妇失和而选择隐忍并阻止殷素素承认真相，并且出于自尊和痛恨而拒绝殷素素代替自己出战，直至最后因为阻止不了张殷关系的破裂而内疚跌倒昏厥，诠释得丝丝入扣。我印象最深刻的是原著中写道俞岱岩陡然听到殷素素的语音时“喘气越来越急，苍白的双颊之上涌起了一阵红潮”，而贺刚演绎的俞岱岩确实演出了那种面部潮红、“眼色中透出异样光芒，又是痛苦，又是怨恨”的表情的细微变化。再回头看这一段表演，你会注意到他的面部确实有些微的泛红，满是血丝的眼里也确实表现出了那种怨恨和痛苦交加的眼神。 当年看原著时，我有一点不可理解的是，事隔多年，俞岱岩为何全不顾同门手足之谊，非要在众目睽睽之下揭破殷素素的过往黑历史，最后闹到他夫妇二人自刎身亡的地步？除了强行推动情节的发展之外，我实在看不出他有什么非得这么做不可的必要性。而且事后除了第二十五回《举火燎天何煌煌》中无忌要把他手足骨骼的旧伤重新折断以便接续复原时，提到过一次他想到这是无忌要“尽心竭力，要补父母之过”（但他却丝毫没想到张翠山其实是被自己这个三师兄的一时冲动给逼死的？他如果不当众问询，而是事后找一个与殷素素单独相处的机会，悄悄把这段过节揭过去，给弟妹一个改过自新的机会，则张殷夫妇未必会死，至少不会是自刎谢罪这么个死法。不过从常理来说这也怪不得他，他陡然遇到伤害他的人，难免一时心神纷乱，以至激于义愤，失了方寸计较）之外，在张殷死后这十年里，原著中的俞三并没有表现出多少对于此事的内疚（至少从原著明面上的文字里我们看不到他的内疚，反而有种是张殷亏欠了他的感觉），这其实是非常不近人情的，以至于我每每读到此处，都觉得俞三这种莽撞的行为不可原谅（哈哈！谁让我站主角立场呢？只好对不住俞三侠了）。原著里俞岱岩是听完殷素素的自述以后“突然大叫一声，身子从床板上跃起，砰的一响，摔了下来，四块床板一齐压断，人却晕了过去”，剧里却作了一个小小的改动，改为俞岱岩多次出言及摆手打断殷素素的供述，却阻止不了殷素素因为内心的忏悔而还是说出了真相。泪流满面的俞岱岩觉得自己这么做还是伤害了五弟的夫妇之义，既自伤于自己遭遇之惨，又羞愧于不能顾及兄弟之谊，激动之下才昏厥过去，这样一个小小的改动使得俞三的人设比原著所写（当然我这里说的是修订版的写法，后来新修版这里金老有没有做更改我不知道）显得更有人情味，也更符合原著中武当七侠情同兄弟的描述设定。这个改动虽小，效果却很让人满意。从第一集到现在，虽然戏份不算多，但贺刚的表现一直很沉稳，对人物行为逻辑的把握也非常精准，在我看来是史上最形神兼备、最有说服力的一版俞三侠。 之前从B站上看过网友自剪的历版倚天中对质这一场戏的对比视频，觉得表现最好的是09版张衡平，其次78版的张英才，这两版也在俞岱岩对待殷素素的态度作了微调，不再象原著那么生硬，加了些许温情，让人同情俞三之时，也为他的顾全大局所感动不已；86版廖启智、01版李国麟（就是国师鸠摩智啦）表现也可以。表现最差的是03版，这一版的俞三形象遭遇了颠覆性的破坏，不但趁殷素素昏迷擅自作主将天鹰教已抢到手的屠龙刀送回武当山，行同抢刀，而且瘫痪十年后五弟归来时又诸般抱怨，形同怨妇一般，丝毫无法让人感到他是一个惨遭不幸、十年不能动弹的苦命人，而更象一个嘴欠欠揍的无赖，让人分分钟想打爆他！就我个人的观感来看，19版对这场对质戏份的处理非常细腻，而且贺刚和陈欣予的对手戏表演更是加分项，共同成就我认为是史上最佳的一版对质戏份。这场戏里其他演员的表现也不错（殷六是剧本的设定问题，但演员的表现也是不错的），就连之前一直被诟病的李东学，都保持了很高的水准（其实从上了冰火岛以后，他的演技便一直在线没有垮掉）。 陈欣予在这场戏里的表现也不错。将殷素素忐忑又怀着侥幸心理，最终还是被揭破后的绝望，以及对张翠山的无怨无悔都合格地表现出来。而对于历版殷素素而言，还有一场考较演技的大戏，就是最后的自刎戏，这也是历版殷素素的演技高光时刻，纵然在之前的戏份里受种种限制而没有得到发挥的演技，仍然可以通过这一场戏得到淋漓尽致的展现。新版这场戏里陈欣予的表现虽不能说是历版中演技最好（她当然不是演技最好的那个），但也是合格的，并不让人出戏。有人说张翠山自杀时殷素素表现得太木，连个抢上去阻止或者悲痛落泪的表示都没有。原著里张翠山自杀极快，张三丰和俞莲舟、张松溪、殷梨亭都来不及施救，更何况出来较晚、相距也较远的殷素素、宋远桥、莫声谷三人了。但原著里殷素素也没哭，而是表现得异常冷静，甚至可以说是冷漠。因为当张翠山死的那一刻，殷素素的心也死了，她现在所想的，只是怎么在死前报仇整治一下这些逼死他们夫妇的六大派人士，所以她挑选了德高望重的少林派空闻方丈下手。好人殷素素死了，妖女殷素素在用尽最后一点气力报仇离间名门正派之后，也即将死去。 剧里这一段，张翠山自尽并没有书中那么快、那么决绝，甚至他死前，还带着难舍和不忍的眼光，转头望了殷素素一眼。而这个时候的殷素素其实也知道大错已经铸成，一切不可挽回，不知所措的眼里只有悔恨和自责，她再呼天喊地又有何用呢？以她这十年来对五哥的了解，必然知道五哥知道当年真相后一定会是这个反应，所以结局她早就预料得到，甚至可以说早就做好心理准备了，事到临了，反而不会有太激烈的反应，反而会有一丝轻松和解脱的感觉吧？这种反应，就象家里有癌症病人的家属，最初知道得癌的时候，病人和家属的反应都会很激烈，可是熬过几个月、几年之后，反而麻木到默默认命接受这不得不接受的结果了，一旦真到了病人去世的那天，家属的反应反而会是以平静居多。殷素素就是这种反应。紫霄宫前的这一幕，在冰火岛上应该就已经在她脑海里预演过无数次了，那无数次让她从噩梦中惊醒过来的场景一旦旦活生生在眼前出现，她就会产生一种宿命感，从而选择接受。这是她的逻辑。所以陈欣予这场戏的反应，并没有太大的问题。甚至当镜头给到她的时候，她略显冷漠的表情中，眼神里都还是泛着泪花，写满对五哥的不舍。最后叮嘱儿子一定要记清楚这些人的脸，说着“一个也别放过”时一字一顿的坚决狠戾，那种眼神的怨毒，语气的冰冷，都有准确的表达出来。这个时候的殷素素，因为支持她为善的信念已全盘崩溃，所以她也恢复了妖女的本来面目，陈欣予血红的眼睛里所表达出的眼神的犀利，就很有那种殷素素该有的感觉。鉴于她的戏份已经结束，我的结论是她的完成度还是不错的，虽然演技谈不上出神入化，比不了嘟嘟、叶童、米雪这些本来就以演技驰名的前辈，但从扮相、剧情、表演等多个方面来综合评判，我个人仍然觉得是史上最贴近原著描述的一版，超过了当年的郭妃丽。郭妃丽虽然在气质上比陈欣予更贴近殷素素的冷，但陈欣予的演技特别是前半段的演技是强于当年的郭妃丽的，更何况她还有更接近于原著内容的剧情演绎加持。终于有一版不论是在颜值形象、剧情还原度、还是演员表演上都更接近原著的殷素素呈现在大家眼前了，作为一个金庸迷来说还是颇感欣慰的。 这场戏里李东学的表现其实也可以，并无油腻之感，回归中原之后的张翠山被演绎得稳重了许多。重逢后去探视三哥的那场戏，有把内心歉疚（十年了仍未察出伤害三哥的凶手）又爱莫能助（三哥瘫痪十年，自己却一点办法也没有）的心态表达出来，隐忍克制的眼眸里噙着泪花（这场戏里贺刚的表现一如他的其他几场戏那样高光。这是我见过的最有血有肉、塑造得最丰满立体的一版俞三侠，堪称惊喜）。这一场戏在原著里只是一笔带过，但剧中在这里表现出来是有必要的。如果没有塑造俞张深厚的兄弟情谊以及张翠山兄到师兄这副模样时内心的惭痛作为必要的铺垫，后面张翠山得知真相后的决绝自刎就失去了说服力。张翠山与其说是被逼死的，莫不如说他是过不了自己心里的那一关，而选择了以自刎谢罪来作为逃避。后面李东学的张翠山自尽前，曾与殷素素对望一眼，眼神里的情愫，有疼惜，也有痛恨，还有不舍。这样一个改动处理的张五侠没有原著里那么决绝，却比原著里一听到真相就暴走自尽的五哥更有人情味一点，毕竟他还是用一个眼神告诉了素素，他是爱她的，虽然他不能原谅她。这一个眼神就足够素素读懂了。他自刎的一幕拍得很是巧妙，其实只要删除几个多余的机位镜头（包括张五侠临死前吟的那几句诗），把他仰天倒下的慢镜适当拉快一点，一镜到底，整个画面的观感就会顺畅并且凄美震撼许多。对它多作苛责，其实并不太必要，又不是救不回来的废镜。17射雕二轮时被郭靖宇整段剪掉的香雪厅黄蓉智取沙通天（闯门）的镜头都可以通过适当的调换镜头顺序外加剪接抢救回来，更何况是这个？所以蒋导实在是没必要这么垂头丧气的，大多数真正懂倚天的金庸迷，还是会对你给我们带来的这版诚意十足的新倚天心存感激并念念不忘。 当殷素素叮嘱完无忌，不再留恋这丑恶的现实世界时，她心满意足地趴伏依偎在张翠山尚带余温的尸体上。她逐渐涣散的眼神里浮现出两人躺在冰火岛的万年玄冰之上的幻像，当身下被二人体温融化的洁白冰雪，幻化成现实中晕散开来的一滩腥红血泊时，那个镜头极具象征意义而又令人震撼，可以和张翠山挥剑自刎时那惊艳的一道光影一起入列本版倚天中最令人难忘的镜头之一。或许只有那没有丑恶存在，也没有江湖恩怨和尔虞我诈的乌有之乡冰火岛，才是张殷二人最好的归宿吧。与其在现实的泥淖中染墨了一身清白，不如归去。 写到这里，我突然有了一种不太好的感觉，那就是：张翠山或许也是一个被影视化所误会了的人。历版的张翠山都是找的面相上比较成熟稳重一点的男星出演（除了03版的苏有朋是个娃娃脸，但这一版和94版一样张氏父子都是同一人出演，这已经算很不靠谱的选角，谢天谢地，同样具有台版血统的19版这回终于做对了，哈哈），尤以86版的任达华最为经典，也最“形神兼备”（这里打了引号）。它反映的是张翠山在人们心目中固有的印象。 但是让人大跌眼镜的是，原著中的张翠山，居然不是这个样子！ 原著第三回，龙门镖局总镖头都大锦第一眼见到的张翠山，是个“二十一二岁的少年，面目俊秀，虽然略觉清癯，但神朗气爽，身形的瘦弱竟掩不住一股剽悍之意”。一个常年修习道术、又常年练习书法的武当俗家弟子，怎么会给人一种“剽悍”的感觉？原来金庸这么写，是要突出张翠山心理上的不成熟。原著中的张翠山也确实给人一种有几分冲动易怒的感觉。虽然他并不鲁莽。 你看他带三哥回紫霄宫，听说都大锦上山陪罪来了，“霍地站起，满脸怒色，喝道：‘便是这厮！’纵身出去，只听得门外呛啷啷几声响，兵刃落地。殷梨亭和莫声谷正要抢出去相助师兄，只见张翠山右手抓住一条大汉的后心，提了进来，往地下重重一摔，怒道：‘都是这厮坏的大事！’” 再听师父命俞二、莫七前去保护龙门镖局一家老小，他却激于一时义愤，竟然把公平正义、不涉老弱无辜的江湖道义抛诸脑后：“师父，这姓都的胡涂透顶，三师哥给他害成这个样子，咱们不找他麻烦，也就是了，怎能再去保护他的家小？”连大师哥宋远桥都看不下去，批评他“心胸狭窄”。 当张三丰为俞岱岩疗伤，却伤心于爱徒这一生就这么毁了的时候，张翠山再次沉不住气，“霍地跳起，拍的一声，便打了都大锦一个耳光。”而且当天夜里还是气愤难消，“在床上躺了一个多时辰，悄悄起身，决意去打都大锦一顿出口气”。面临同样的局面，六侠之中除了年纪最幼的莫七最初听张五说都大锦是害三师兄的凶手而伸脚去踢（被宋大喝止而未遂），真正动手打了都大锦的只有张翠山一人。都大锦虽说护镖有失，但是无心之失，而且诚心诚意上山来赔罪道歉，所以张五侠如此不依不饶连打了他好几次，就有些不讲道理，辱没名门弟子风范了。其实伤害三哥的主要过错不在都大锦，张翠山不是不明白，但他就是忍不住啊，年少气盛，非要把人家痛打一顿才能出口胸中的恶气。这其实就是一种幼稚冲动的不成熟的表现。相比之下，无论是喝止莫声谷的宋远桥，还是他打了都大锦一巴掌后又要撞人家腰眼时在他肩头推了一把的张松溪，表现得都比他要成熟稳重得多，这才是武当大派弟子应有的风骨和气度。 而且在赴临安途中，他追上都大锦的镖队，还非要强迫他散财保命（虽然他的出发点是要叫都大锦吐出本不该他得的黄金用来赈灾），更要命的是，你要劫富济贫也就罢了，起码出发点是好的，干嘛要轻佻地说出“我在暗中窥探，只要你留下一两八钱，我拆了你的龙门镖局，将你满门杀得鸡犬不留。”这样的狠话来？张五侠这么来了一下子，自觉“适才这件事做得甚是痛快”，可给他留下了什么好处？不过就是让都大锦更加坚信，张五侠因为俞岱岩的事彻底恨上了龙门镖局，所以才处处针对，时时找茬。所以最后大家都看到了，正因为有前面三番五次为难都大锦的经历作铺垫，才让都大锦一直到死都认为杀他全家的就是张翠山，并且先前撂下的那句狠话也成为了为此背书的铁证，因为都大锦临死前控诉的是：“恶贼，我不过留下三百两黄金，你……你便下这毒手！”张五侠逞一时之快，结果却成功地给自己挖了个大坑，最后在武当山上因此把自己给坑死了。 相比之下，无忌的做法就理智多了。光明顶上，当圆音出言侮及张翠山，被一时愤怒的无忌以梯云纵轻功拿下后，“只见他咬牙切齿，满脸仇恨之心，高高举起了禅杖，众少林僧有的闭了眼睛不忍再看，有的便待一拥而上为圆音报仇。……哪知张无忌举着禅杖的手并不落下，似乎心中有甚么事难以决定，但见他脸色渐转慈和，慢慢的将圆音放了下来。……原来在这一瞬间，他已克制了胸中的怒气，心道：‘倘若我打死打伤了六大派中任谁一人，我便成为六大派的敌人，就此不能作居间的调人。武林中这场凶杀，再也不能化解，那岂不是正好堕入成昆这奸贼的计中？不管他们如何骂我辱我、打我伤我，我定当忍耐到底，这才是真正为父母及义父复仇雪恨之道。’” 谢逊看人很准。他说无忌胸襟宽广，处事圆通随和，不会吃亏，最令人担心的，反而是于是非善恶之际太过固执的张翠山。后来果然不幸而言中。 除了行事冲动，不太成熟之外，他还有一个毛病，那就是定力不够。他与殷素素初遇时的情形，原著第五回这样写道： 张翠山本来一意要问她昨晚的事，这时见她换了女子装束，却踌躇起来，…… 声音娇媚清脆，但说话时眼望天空，竟没向他瞧上一眼。张翠山道：“不敢请教姑娘尊姓。”那少女突然转过头来，两道清澈明亮的眼光在他脸上滚了两转，并不答话。张翠山见她清丽不可方物，为此容光所逼，登觉自惭，不敢再说甚么，转身跃上江岸，发足往来路奔回。 奔出十余丈，斗然停步，心道：“张翠山啊张翠山，你昂藏七尺，男儿汉大丈夫，纵横江湖，无所畏惧，今日却怕起一个年轻姑娘来？” 按理说张五侠虽不是顶尖好手，但修习武功、道术多年，见识亦广，行走江湖的经验并不缺乏，武当又是武林中声誉卓著的顶尖门派，作为武当弟子，他理应气度从容，临事不迫才对，何以见了一个年轻漂亮姑娘第一面就方寸大乱，窘迫如此？那自然一方面是因为殷素素具有的那种震慑人心的美丽和高冷迫人的强势气场，另一方面也是因为他自己年少，血气方刚，把持不定的缘故。所以后来西华子说殷素素是“邪魔外道，狐媚妖淫，那便是了……否则好好一位武当派的张五侠，怎会受你迷惑？”，这话可能冤枉了殷素素，但对于张翠山，却不见得全是虚妄之论。他死后被江湖中人评价为“好好一位少年英侠，却受了邪教妖女之累，一失足成千古恨，终至身死名裂，使得武当一派，同蒙羞辱”，这也不能算是完全冤枉了他，至少在帮殷素素取镖拔毒之后，他并没有避嫌她的天鹰教紫微堂主的身份，而是继续与她同船前往王盘山岛。张五侠这种有失检点的冒失之举在剧中被改为了他独自乘船前去赴会，算是为他挽回了一点名门正派弟子的面子。 所以这样一个易冲动，定力也不够，心理上其实并不太成熟稳重的张五侠，才会在十年之后当他儿子都已经年满九岁的时候，还是做出了一得知真相便难以遏抑愤怒的冲动而决绝地拔剑自刎这样的傻事来。 这样一分析我们便能看得出来，其实原著中的张五侠，与我们在历版倚天影视剧中看到的只注重呈现其儒雅一面的那个成熟稳重版张五侠，是有着不小的区别的（甚至形象是南辕北辙的）。原著人物并不符合我们以前的想象。我心目中最合适扮演张翠山的演员是黄轩，他面相上够年轻，而且眼神的儒雅里又似乎带着一点傑傲不驯的野性，我以为很符合原著中张翠山的感觉。 殷素素临死前吩咐无忌的那句话“孩儿，你长大了之后，要提防女人骗你，越是好看的女人越会骗人。”到底有什么深意？历来众说纷纭。我个人的理解，这句话与其是对无忌的叮嘱，莫如说是她对自己的自责和忏悔。因为在她的潜意识里，五哥就是因为痛恨自己的欺骗才羞愧于面对同门，不得不自戕谢罪，所以自己就是害得五哥惨死的那个罪人，而自己的罪状，就是在伤害俞三哥这件事上对五哥有所隐瞒和欺骗。他叮咛无忌的那句话，与其是说给无忌听的，莫如说是在安慰她自己：如果五哥从一见面就提防着自己，从来就没有被自己欺骗过，是不是今天就不会死了？到了临终，她终于意识到自己与张翠山的相识、相爱，从一开始就是一个错误，一个作恶多端的邪教妖女，是不可以爱上一个名门正派的弟子的。素素对五哥的痴，常让读着他们爱情故事的人为之黯然神伤；这种痴，也许只有殷离的“不识张郎是张郎”能与之比拟。或许这是因为她们本就是亲姑侄，是一样的痴心人的缘故吧。 说来奇怪，后来与无忌有情感纠葛的四个女子中，赵敏骗他的次数最多，周芷若骗得他最深最苦，连小昭也有隐瞒欺骗不让他知道的秘密（虽然那是出于迫不得已），四女之中反而只有殷离似乎没有刻意地欺骗过他什么（顶多只是装作凶恶的样子吓唬或作弄他一下而已），难道是因为殷离练了千蛛万毒手，在四女之中相对最丑的缘故？哈哈哈！

  张殷夫妇悲剧的背景色是倚天中最大的一个主题：正邪对立。这种看似不可调和的矛盾贯穿了倚天的整个故事。全书的三个段落，第一段里，张君宝（张三丰）是正派少林派的小厮，却因为未经拜师擅自学习了寺里的武功（哪怕这武功是少林派自己“泄露”出去的，无色禅师送给郭襄这对铁罗汉时就应该考虑一下保护少林武功知识产权的问题的，可他偏偏偷懒没有这么做）而被视为邪徒，差点被铲除丧命；第二段，正派武当的弟子张翠山爱上天鹰教妖女殷素素，并卷入屠龙刀的争夺而身败名裂，双双自刎身亡；最后一段，张无忌被武当一干人千叮万嘱切勿加入明教，最后还是阴差阳错当上了教主，成为正派人士眼中的大魔头。所幸张无忌用自己的仁心和宽厚办成了前人办不成的事，最终弥合了分裂近百年的江湖，率领整个江湖共举抗元的义旗，完成了当年靖蓉铸刀剑时未竞的心愿，至此，从蒙元崛起开篇的射雕三部曲，以暴元将被驱回漠北终结，完成了一个大时代的轮回。什么是正？什么是邪？这是全书直指人心的一大拷问。张无忌从最初的盲从，到亲身经历、亲眼目睹的一桩桩、一件件事情，最终找到了自己心中认可的答案，就是张三丰在张翠山禀明殷素素来历时告诫的那句话：正派弟子若是心术不正，便是邪徒，邪派中人只要一心向善，便是正人君子（这个评语正好可以用在宋青书和张无忌的对比上）。 写作倚天的时期，正是金庸思想上逐渐成熟，但也充满迷惘的时期。他一边写着连载的武侠小说，一边惨淡经营着自己新创办的《明报》。当时正值国内三年经济困难时期的尾声，从香港河对岸传过来的消息，他眼里所见、耳里所闻的都与自己原先所认知的大相径庭，所以才会有困惑，才会有反思，才会有正邪之辨这样的拷问人心的辨难，才会有描写六大派围攻光明顶这样荒唐行径的精彩段落。倚天原著第十四回金庸写张无忌送杨不悔去昆仑山，在淮泗一带遭遇大饥荒，张无忌和杨不悔差点被恩将仇报的简捷、薛公远煮来吃掉。书中所写的这场大饥荒，正是他写书时国内那种极度困厄情景的现实投射。 书里的正邪纷争，最终在张无忌的宽容和感化下化为乌有，明教与正派人士握手言和，共襄义举。然而现实却远不如书中设想的那般美好。金大侠写书的时候恐怕也不会想到一年以后自己就面临了与张无忌和明教同样的命运。1963年10月，就在屠龙连载完毕的翌月（倚天从1961年7月6日至1963年9月2日在《明报》连载），因发表社论《要裤子不要核子》抨击时任国务院副总理、外交部长陈毅的“核子论”，《明报》与香港左派报纸因一年前明报公开大规模报道逃港事件积下的旧怨终于爆发，遭遇以《大公报》为首的左翼报纸“八大门派”围攻，《明报》则以笔应战，上演了一出真实版的光明顶“排难解纷当六强”。论战持续了一年多，直至1964年11月底陈毅和廖承志亲自叫停左翼对《明报》的“围剿”为止。

  好了，梳理完了上面这些内容，我们现在终于可以回过头来捋一捋殷六侠的破事儿了。六叔殷梨亭从原著中一个稍显懦弱、不成熟但又痴情的备胎男被编剧魔改成了一个因爱生恨、行事偏激的暴走男，老实不客气的说，这个改编很失败。不要问我为什么，因为原著里殷六叔虽然窝囊的被杨逍戴了一顶绿油油的帽子，但他的人设楚楚可怜、我见犹怜，是令人同情、让小姑娘们都会因怜生爱的那种；而剧里改的这个暴走的殷六叔，一点也不可爱，我更不同情，实在太讨厌他了。这是这部剧中第一个被大幅魔改而改坏了人设的一个人物。不知道是不是台湾的编剧团队跟武当七侠有什么九世深仇，每一版都要改坏其中的一个甚至是好几个。新版这个殷六妥妥是94暴走版殷六叔的嫡系传人，03版中的俞三哥则看着让人好想乱拳打死他，好叫他无法祸害张五夫妇。你说你们跟武当是有多大仇多大恨哪…… 不过话说回来，当百岁寿宴当天，灭绝师太率领众弟子上武当山来的时候（编剧这里又黑了灭绝师太一把。原著中峨嵋派是上山来的诸派中唯一诚心诚意来贺寿的门派，所以灭绝师太并没有来蹚这趟浑水，只派了大弟子静玄作代表，率一众女弟子前来拜寿，还送了一件众女弟一同绣的写满寿字的寿袍给张老道，可见诚意满满。剧中让灭绝威风凛凛地率众弟子上山来，而且还亲自开口质问谢逊的下落，一下子就把原著中灭绝的格调拉低了好多啊。犯在这样的编剧手里，师太你真是个命苦的人儿！还有那不带脑子出门的丁敏君，大庭广众下瞎嚷嚷什么呢？暴露你纪师妹的隐私，让江湖同道笑话，你是嫌峨嵋派被你丢的人还不够大么？），宫正楠还是有演出在向峨嵋派众人询问纪晓芙下落时，殷梨亭所表现出的不够成熟的一面。这里演员的表演是没有问题的，有问题的是编剧给他立的人设。话说前年夏天向剧组荐角的时候，我推荐了宫正楠，但是我推荐他去演的是徐达，因为他在17射雕里演的陆冠英英气勃勃，十分贴合徐达的气质。却没想到剧中他演的是殷六。其实他的气质不是太贴合原著中的殷六那种有些软弱的形象，所以当初看到定角消息时我是有些意外和吃惊的。现在想来，原来剧里这个改编后的剧本需要是正是他这样的一个脾气略显暴燥和偏激的殷六。 但是你又不得不承认，给他改成这样的人设，虽然离原著甚远，但从剧里的逻辑来讲却又合情合理。因为光明顶上剿灭魔教的殷六侠，就正是剧中这副模样，对魔教中人恨之入骨，出手也最坚决。当张无忌在一线峡重新见到这位两鬓已微斑白的六师叔时，他正力战两名明教徒众，飞剑杀敌之后迳直上前向灭绝师太行礼，对死在他手下的对手却毫不理会，连看都不看一眼，可见对他们蔑视之极。即使到了张无忌排难解纷，与武当派相认之后，他也只是与无忌温情了片刻，便又提着剑杀气腾腾地要去找杨逍报仇血耻了。所以严格来说，剧里也不算给殷六改了人设，只是把他遭遇变故后的中年时的境况提前了九年而已。这样改的前提，是让殷六在殷素素上武当山之前，就已经提前知道了纪晓芙与杨逍的事情。所以原著中殷梨亭见到殷素素时说的那句“五嫂也姓殷，那好极了，不但是我嫂子，还是我姊姊”的亲热劲儿，也就荡然无存了。 为什么会有这样破坏人设的巨大改动？是因为编剧改动了纪晓芙离开杨逍以后的行为，没有让她继续回峨嵋山做弟子（原著里是逃到甘州生了孩子，并因此错过了灭绝师太在峨嵋山金顶聚徒传授灭剑、绝剑的大事，惹得灭绝师太不高兴，后来她回峨嵋山之后找了个理由才蒙混过去），而是选择了流落江湖隐居。正是因为这一改动使得纪晓芙没有如原著那样出现在张三丰的百岁寿宴之中，才带来了牵一发而动全局的一系列连锁影响，不仅张无忌在蝴蝶谷时起初并不认识她（百岁寿宴摧肝肠、有女长舌利如枪这两回中张无忌与纪晓芙的两次照面都被剧中删了，改成了她被与简捷一同来治伤的一个汉子指认了出来），更直接导致殷梨亭人设也必须作出相应的改变以维护应有的行为逻辑。 笔者以为，对于这样的改动，轻率地指责编剧违背原著其实是没有任何意义的，所以不如尝试着去理解。笔者以为，之所以会这样改，除了某些现实方面的原因（例如对剧中某个或某些支线人物的偏爱，所以希望丰满其故事线等等）以外，这么改动后有一个比较明显的好处，就是能够补上原著的一处漏洞。 原著第十一回，纪晓芙和丁敏君追杀彭和尚时，丁敏君揭发纪晓芙的阴事，指她“那一年你在甘州，是三年之前呢还是四年之前”以生病为由生了娃娃。这一年张无忌十二岁（第十一回：常遇春皱眉道：“张兄弟，你今年几岁？”张无忌哽咽道：“十二岁。”），可见杨不悔约生于张无忌八、九岁之时；到了张无忌十四岁时（第十二回：他还只十四岁，童心犹是极盛，只是幼历坎坷，实无多少玩耍嬉戏的机会。），他在蝴蝶谷中见到携女前来治病的纪晓芙，这时的杨不悔才八九岁（第十二回：她小女儿只八九岁年纪）。若取此时张无忌十四周岁接近十五岁，而杨不悔才刚满八岁来算，那么张无忌大她六到七岁。而张无忌与纪晓芙在武当山见面则是在五年以前（第十二回：她在武当山上见到张无忌时，他未满十岁，这时相隔将近五年），那么也就是说当纪晓芙上武当山给张三丰祝寿百岁时，杨不悔至少也有一岁了（按丁敏君所说的时间来推算，那一年杨不悔应该要有两岁才合理，这样她与张无忌相差七岁，才足够接近丁敏君所说的纪晓芙产女的那个时间段）。而原著中，纪晓芙产女之后还在峨嵋山上做了三到四年的女弟子，直到张无忌十二岁时她被丁敏君揭破秘密，不得不遁世隐居。如果再加上之前怀孕的时间，那么从她失贞到在蝴蝶谷离开峨嵋派在皖南一带隐居，便足足有四到五年的时间。 可奇怪的是，在这么长的时间里，峨嵋派上上下下居然都没有发现纪晓芙失贞的事情！这是一个很大的BUG! 因为在原著第四十回《不识张郎是张郎》里，杀退元兵后，张无忌在少室山上见到了周芷若手臂上的守宫砂，但又不便询问，殷梨亭与峨嵋派的贝锦仪关系较好，便代为上前询问。贝锦仪是这么说的：“本派男女弟子，若非出家修道，原本不禁娶嫁，只是自创派祖师郭祖师以来，凡是最高深的功夫，只传授守身如玉的处女。每个女弟子拜师之时，师父均在咱们臂上点下守宫砂。每年逢到郭祖师诞辰，先师均要检视，当年纪师姊……就是这样……” 所以，正常的逻辑是，纪晓芙失贞的事情在峨嵋山上根本瞒不住！或许第一年她可以以生病为由混过去，但难道一连四到五年都在郭师祖诞辰那一天生病？傻子都不相信好吧！如果是在众目睽睽之下当众检视，那更是瞒不住。但是从第十一回丁敏君、纪晓芙二人的对话来看，峨嵋派人众应该对此事尚不知晓，否则丁敏君又何必拿一件大家都知道的丑事来要挟，而纪晓芙先前（在秘密被揭破以后）已经在峨嵋又待了两年，现在又何必多此一举逃走隐居？那自然是秘密被揭破，在峨嵋再也待不下去的缘故。 但是还有另一种可能，就是检视不是公开进行，而是由掌门对每个弟子单独秘密检视，这样确实有可能被灭绝即时发现却又不说破，给纪晓芙保全了面子。但是从第十三回师徒二人的对质来看却又不象是这么一回事，否则灭绝当时一番逼问，纪晓芙早就供出杨逍，老贼尼肯定不会又隐忍了好几年才想起叫她去杀杨逍。所以可见灭绝师太在来蝴蝶谷清理门户之前，对纪晓芙失贞一事也是不知情的。 所以看来，这就是个非改不可的漏洞了。而剧里给编剧这么一改，这个漏洞歪打正着地就给填上了。纪晓芙没有回峨嵋山，灭绝师太就是想检视她的守宫砂也无从说起。 可是这个改编到底是好还是不好？如果说这样的改动必须是要以牺牲殷六侠的人设和原著情节为代价的话，那其实还不如不改，那种按下葫芦起了瓢的改编，也未见得能比原著好到哪里去。 说实话我真的很佩服历年来在金庸原著基础上动刀子的那些编剧，他们有理想，也有好的愿望，但就是没有把道理想明白。你没有金庸那样的才气，那样渊博的知识和见闻，你动手去改那不是自己打自己脸吗？补了一个洞，砸下十口锅，你们何苦要替金老爷子背锅呢？我要是你们，我就不改，反正不改了锅还是金老爷子的，原著粉找出了茬挨骂的还是他不是我，哈哈哈。 对了，之前写的关于纪晓芙的分析有个地方要更正或者说是补充一下：原著第十一回借丁敏君之口对纪晓芙的性格有过评价：“你心软？师父常赞你剑法狠辣，性格刚毅。最像师父，一直有意把衣钵传给你，你怎会心软？”所以纪晓芙的个性其实有象灭绝的地方，有其刚毅之处。这也是为什么灭绝看好她的原因。从她对与杨逍的一段情至死不悔，以及即使丧命在即也不肯答应灭绝要逼她做的事来看，确实有刚毅和有主见、有坚持的一面。

  写到这里笔者才发现这一篇剧评格外的长（比我刚动笔时所预想的要长得多），但还有一个问题要谈谈。那就是在本篇的开头所提到的那个问题。这一篇剧评我给它下的按语是“半场好戏”，那么下面就来谈一谈不好的那一半。从张殷上大船遇到俞莲舟开始，到回到武当山紫霄宫这一段，大半都不好，拍得实在太潦草，让人失望。剧方为了赶进度，宁可后面腾出时间来丰满周芷若的人物形象，也要顾此失彼地删掉了武当六侠本来就为数不多的这一段重头戏，结果最后就导致了武当六侠变成了过场戏中的背景板，一如题头图中那几个模糊不清的影子，实在让人无奈又无语。 原著中这一段的内容在第九回，回目叫作“七侠聚会乐未央”，从这个名字就能看出这是关于武当七侠的一场重头戏。原著中浓墨重彩地描写武当七侠的地方其实并不多，最集中的有两处，除了第九回用一整章的章节来铺陈七侠之间的兄弟情谊之外，再就是第二十回，光明顶上五侠轮战殷天正的那一小段。而这两段集中描写中，尤以第九回的情节最吃重，是除俞岱岩、张翠山之外的其他五侠的高光时刻，虽然他们早在之前第三回就已早早出场，但是通过阔别重归的张翠山与五位师兄弟的逐一重逢，便借着张翠山的眼睛，呈现出五侠迥然不同的面貌，将他们各自不同的性格刻划得栩栩如生，写得极为精彩。例如最先登场的俞莲舟，通过他在有昆仑、崆峒诸派人士在场、与张殷夫妇对谈、单独与五弟相处的三个不同场合，对待张殷夫妇不同的态度，便塑造出一个处事公、胸襟广、明事理、正气凛然却又通情达理，绝不迂腐的武当大侠的形象，这就使得人们更加确信也只有张三丰这样的大宗师才能教导出这么优秀的弟子。又比如同样是帮助张翠山摆脱麻烦，几个师兄弟的做法却又各不相同。殷梨亭是以高超剑术“神门十三剑”力敌；张松溪却是事先早就把来滋事之人的仇家先摆平了，这时只把信物亮出，让他们知难而退；莫声谷和宋远桥留在山上待客，一个仗着三寸不烂之舌舌战三大总镖头，一个不出手则已，一出手就以深厚的内力震慑对方。这样一来，殷梨亭剑术高超英姿潇洒、张松溪智计百出是七兄弟中的智囊、莫声谷口才过人擅长舌辨、宋远桥武功深不可测却为人低调沉稳，各自不同的性格特点都交代得清清楚楚。所以这一回实际上才是武当五侠真正的登场，其在全书中的地位，丝毫不亚于射雕中江南七怪在醉仙楼与丘处机斗酒时花样百出的出场名场面。 金庸先生之所以要连篇累牍地花费这一整章的笔墨来写张翠山与五个师兄弟的重逢，除了展示五侠各自不同的人物个性、树立特征鲜明的人物形象以外，还有一个重要的原因，就是塑造七侠情同手足的深厚友谊。不论是俞莲舟在与张翠山独处时终于真情流露吐露出的那句“五弟，你我肝胆相照，情逾骨肉，便有天大的祸事，二哥也跟你生死与共。你夫妻之事，暂且不必跟我说，回到山上，专候师父示下便了。师父若是责怪，咱们七兄弟一齐跪地苦求，你孩子都这般大了，难道师父还会硬要你夫妻父子生生分离？”，还是张松溪甘冒身中剧毒之险替祁天彪接下的凉州大豪吴一氓的九枚断魂蜈蚣镖，还是殷梨亭一见张翠山就分外亲热，晚间还要缠着跟师哥同榻而卧，还是莫声谷大包大揽，要将张翠山被诬杀害龙门镖局满门的“罪行”强行揽到自己头上，还是宋远桥乍与五弟重逢，“心情激荡之下，仍是不失礼数，恭恭敬敬的拜倒还礼”，无一不是七侠心手相连、生死与共的情谊的体现。金庸先生在倚天这部小说中刻划了许多种“情”，而武当七侠之间这种不分你我，荣辱与共的兄弟情义，无疑是其中最浓墨重彩的华章之一。 可惜的是，这么精彩的兄弟情，竟然被删掉了大半，就连俞莲舟疼爱无忌的部分也只是一个给无忌买糖人的镜头匆匆带过、无忌数次被惊扰以至最终被掳走的部分也拍得极简略。剧中的殷素素称呼俞二为“二师兄”，并不象书里那样叫他“二伯”，也是显得生份、客套得多了，远不如书里所写那么亲近。 为什么会这样？剧方的考虑显然是怕拖戏，怕观众们因为不能早一点见到正牌男主张无忌出场撩妹而骂、闹甚至弃剧。那么我就有一点很疑惑的了：我们看武侠剧，究竟是要看什么样的故事？ 观众或许是只想看成年后的主角开后宫撩妹的浪漫故事（或者说是出品方以为观众只想看这样的故事），为此他们依据自己的判断、或者是想象作出了剧情改编上的抉择。只是这样的抉择究竟有没有价值？难道武当七侠的故事就只能拍成一笔带过的过场戏，七侠就只能让路于主角的戏份而沦落为活动的背景板，一点讲述的价值和意义也没有？ 从新倚天上线以来一些奇怪的指责言论中，笔者似乎看到了一些观众自相矛盾的要求，一方面抱怨剧情进度慢，从第一集就开始扳着指头数着成年张无忌哪一集出场、女主赵敏何时上线，彷佛他追这部剧就是为了看一部《张无忌选妃记》；另一方面却又吐糟这剧侠气不够，活生生演成了偶像肥皂剧。而且要命的是，在原著架构下这两个本来相悖的要求往往还同时出现在同一篇吐槽文里，让人啼笑皆非。拜托！编剧和导演、监制已经帮你们删了不少拖主角时间的配角戏份，已经让节奏快到飞起了好吗！从这些自相矛盾的要求和言论里能看得出来这一届倚天的观众竟然有不少是没有认真读过原著的。相比之下，香港和台湾的剧友评论中，甚少出现“都**集了，男主/女主怎么还不出现？”这样的抱怨。 所以观众们，你们真的在乎主角以外的配角们吗？你们想看的是哪一种侠？ 在金庸的武侠世界里，武功从来不是判别一个人是不是具有侠义属性的唯一标准（虽然它也是重要的标准之一，因为武功的高低代表的是能力的大小），比如射雕里，丘处机与江南七怪打赌，结果他因杨康顽劣不灵，因“咱们学武之人，品行心术居首，武功乃是未节”而自承服输。更何况射雕里武功最高的几个人当中，黄药师孤僻独善，一灯伤心避世，欧阳锋、裘千仞作恶不止，真正行侠仗义在江北抵抗金人的，也只有洪七公和他的丐帮帮众，以及王重阳和他的全真教弟子们。丐帮代表的是社会底层的力量，王重阳和他的弟子们是道教徒，虽然历史上的全真教受到金朝皇帝的扶持而在北方兴盛，与书中所讲完全不同，但大多数的道教教徒其实也是来自社会中下层，地位并不甚高。这些人构成了金书中所写的那个江湖的中坚力量。与武功高强的五绝相比，象江南七怪那样的武功高不成低不就的“二打六”所取得的成就似乎更高，他们对于江湖上的事情显然也更急公好义，因为他们兄弟妹七人就为了一个赌约而不惜花去十几年的光阴扶助、教育一个素昧平生的陌生人，辛辛苦苦把郭靖培养成了一代巨侠。所以，这样的一些人难道不值得敬佩么？所谓“仗义每多屠狗辈”说的就是这样一群人。他们所代表的才是江湖最真实的模样，他们的成就也才是代表江湖中人所能普遍达到的高度。 可在武侠剧里，他们偏偏是没有多少存在感的所谓“二打六”，编导和观众们的眼光却只喜欢盯着主角们的故事，给他们的镜头也不会有多少。他们被嘲为“人肉背景板”。连倚天原著中被给予浓墨重彩描写得有声有色、面目鲜明的武当七侠在新版剧中都被如此简单粗暴的对待，其他那些存在于江湖下层的江湖人（除了跟主角有交集因而沾了光的以外）又有多少存在感？ 其实不应该这个样子的。那些出现在金庸笔下的一个个鲜活得不亚于主角的配角甚至是龙套们，他们的精彩故事其实也值得被认真的、一丝不苟地按照原著里的样子讲述出来，就象前年新射雕里存在感最强、也因此给人以深深感动的江南七怪那样。 新倚天里的武当七侠，本来不该是现在剧中这样的，他们应该更出彩，每个人都应该更形象鲜明，而不是象现在这样因为被当作串场的过客而获得路人般的待遇，就象这篇剧评题头图里的那些模模糊糊的影子那样。 所以在我的意识里，倚天的翻拍，甚至是其它金庸小说的翻拍，从来都不是问题。虽然不少人吐槽今不如昔，越拍越烂，但在我心中，原著里那些深深感动过我的文字，还有不少压根没有被细细地呈现出来过呢！就比如被新版删掉了的武当五侠这精彩纷呈的重逢。只要你肯用心去呈现，每一次翻拍，都会从原著的字里行间发现你以前所意想不到的精彩。

  好了，这一篇剧评想说的话基本上都说完了。再顺便说两句与本篇内容无关的结束语。 （1）、第14集还是第15集中峨嵋派上武当山寻求结盟攻打光明顶时，峨嵋弟子送给张三丰的礼物是书法用品，这个小细节很好，照应了原著第四回《字作丧乱意彷惶》中武当派中只有张三丰和张翠山二人懂书法的设定：张三丰摇头道：“我兴致已尽，只怕再也写不成那样的好字了。远桥、松溪他们不懂书法，便是看了，也领悟不多。”说着袍袖一挥，进了内堂。 （2）、前几天听到蒋家骏导演心累，不打算再翻拍金庸剧的消息。心里觉得十分可惜。其实以蒋导擅长拍细腻的情感戏这一点来看，射雕三部曲中最适合他个人风格、最能发挥他特长的一部作品，恰恰是以写情为长、有着“金庸的情书”美誉的《神雕侠侣》。所以作为一个金庸迷，我还是期望能在几年后看到一部由蒋家骏导演执导的《神雕侠侣》（目前佟梦实、毛晓慧主演的这一版，版权应该也快到期了，蒋导真的可以试试去执导下一周期的一版，既为自己圆梦，也为还在读金庸的读者们留个念想），就象我一样期望能看到一版由张黎导演或者钱雁秋导演执导的《笑傲江湖》一样（或者最好是这二人联合执导，他们一个擅长拍权谋题材，一个擅长拍悬疑题材和营造气氛，最有可能拍出原著中那种肃杀苍莽又鬼气森森的权谋气氛的一个异样江湖）。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-03-20 12:18:49

  武当七侠和明教群豪其实可以做比较的，都是倚天的两大群戏代表，一个整体内秀，一个整体外放。 武当七侠和明教群豪其实可以做比较的，都是倚天的两大群戏代表，一个整体内秀，一个整体外放。 新版的明教群豪，现在为止还没看到范遥，只说左使、鹰王、蝠王、五散人和舅舅的群戏，编导明显抓住了逼王左使、杠精周颠、快乐源泉舅舅三个点，其他人就补点书上内容，塑造出来的可看性就不错。因为编导可以在行为、动作和台词上做很明白的处理，观众一看就能看出来。明教群豪要全跟冷谦一样冰窟窿惜字如金，那也没法看了。 武当七侠其实也分开看，俞三张五殷六，要不作为主视角叙事过，要不有感情线，跟其他四侠不一样。新版虽然还是砍了不少那四位的剧情，但已经给宋大俞二张四莫七的性格塑造出一些区别了，宋大滴水不漏，俞二重感情，张四心思缜密，莫七性情冲动还会手办哈哈。我刚开始看俞二张四都脸盲了，现在也分得清两个人的个性差异，明显张四更冷静，俞二更讲人情。光明顶一节的四侠还原的可以打8分，就是少了俞二差点想跟崆峒干架，但是他也上去理论了。 ... 山阴梦寻

  谢谢！谢谢！感谢您的点评！光明顶我还没看到，所以还没法作出更完整的评价。我是武当粉啊，所以有怨念，哈哈哈。不过这版舅舅戏份有点多，时常装逼，然后装逼失败……哈哈哈！明教整体外放是对的，毕竟要“邪”一点才好看，如果跟正派人士一样道貌岸然，那就不好看了，哈哈哈。这版俞二、张四的选角都太路人感了。百岁寿宴上本来最机智的张四也没多少存在感，嘴炮担当都交给宋大一个人了。我有点怨念，哈哈哈。不过后面师兄弟五人和张老道轮流给无忌疗伤这一节又还原得很好，有把原著中大家都把无忌当自己孩子那种血浓于水的亲情（明明不是他们亲生的孩子）表达出来。这个我还是非常满意的。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-03-23 23:04:33

  

  《倚天屠龙记2019》剧评：第8-9集 在开始写这一篇之前，首先要因为上一篇中对俞三和殷六的分析作出必要的致歉。诚如热心的新浪网友@瑞雪兆丰年00000000所指出的那样，我对俞三侠不顾同门之谊的批评没有考虑到他久病十年所遭遇的肉体和心灵的双重折磨给他带来的巨大痛苦，以及在事出仓猝时来不及作深思熟悉的应对而作出了本能的反应。所以我对俞三哥的批评也还是带有太多的主观感情色彩了，没有站在他的立场上来反思一下，实在欠妥。又如@西瓜刀不由分说所指出的，我对殷六侠的人设的分析其实也是很不全面的，只指出了他因痛恨明教（其实是恨杨逍）而歼敌坚决的一面，而没有指出他并没有被仇恨冲昏了头脑，仍然保持着不迁怒旁人、不滥杀无辜（即使他们是与其为敌的明教中人）的名门弟子风范，这是相当难得的。在后面我们还会结合原著对殷六叔的人物性格和形象作出其它方面的解读和补充。在此对于以上述两位网友为代表的热心网友对我评述中的种种不足所作出的指正表示最诚挚的谢意，并加以更正和说明（附注：今天又在评论中看到一些热心网友的点评。他们切中要害的分析常常给我以深刻的启发，对于原著的理解便又加深了一点。三人行，必有我师焉。古人诚不我欺！）。

  今天这一篇要评述的主要内容大家或许已经从题头图中猜到了，没错，今天我们主要来讲一讲张老道。今天这一篇的跨度为第8集的大部、第9集的前半，从无忌在父母的尸体旁中毒昏倒讲起，直到他与张三丰、周芷若在汉水边分别，被常遇春带进蝴蝶谷为止。 令我欣慰的是，上一集（第7集）中因为武当五侠重逢的戏份被删得七零八落所带来的观感上的挫败感终于在第8集武当诸侠为小无忌疗伤的戏份中得到了补偿和满足。这一段疗伤戏还原度还是蛮高的：自太师父张三丰以下，武当诸人轮流以“纯阳无极功”吸取寒毒为无忌疗伤，同时生起极旺的炭火，每人运功至支持不住时便由下一人替上，自己则至一旁垂定用功化去寒毒，这些当年读书时在脑海中脑补过无数次的情形，都被一一细腻地呈现在屏幕上，让人欣喜雀跃。不过人心苦不足，既得陇，复望蜀，如果说还有什么不足的话，那就是如果能象书上写的那样，让武当诸侠解开内衣，用胸膛与无忌的背脊相贴来吸取毒气，那就更好了（其实现在剧中这样就很不错了，但我是个贪得无厌之辈，哈哈）；再者，书中也提到，武当诸人内力修为的深浅，便通过为无忌疗伤一节显现出来：张三丰八十年的修为可以支持半个时辰；宋远桥在诸弟子中内力最为深厚，可以支撑两柱香；莫声谷却不过抵得一盏热茶的功夫；殷梨亭因为五哥五嫂去世难过而心神激荡，神智不宁，甫一接触无忌即冷得大叫一声，全身打战。如果剧中能用几支香柱燃烧时的特写镜头来交代一下各人功力的深浅强弱，那就更完美了，哈哈。 这一段在原著中就是极其动人的段落。张三丰和武当五侠与张无忌并无血肉之亲，却都待他如亲生儿子一般，这样不眠不休的肌肤相贴为他疗伤吸毒，“如此六人轮流，三日三夜之内，劳瘁不堪，好在无忌体中寒毒渐解，每人支持的时候逐渐延长，到第四日上，六人才得偷出余暇，稍一合眼入睡”。在中国古代，肌肤相亲是非常亲密的行为，非父子、母女、兄弟、姐妹、夫妻之间不可为之，而张三丰和武当六侠这般殚精竭力地为无忌疗伤，本身还要冒寒毒入体的风险（原著第十回：“过了约莫半个时辰，只见张三丰脸上隐隐现出绿气，手指微微颤动。他睁开眼来，说道：‘莲舟，你来接替，一到支持不住便交给松溪，千万不可勉强。’”），这般豁出性命不要（虽然众人内功深厚，但也不是绝对没有出意外的可能）的来救无忌，那是真的把无忌当作了他们自己的亲生孩儿一般来疼爱了。武当派的亲情至深和团结一致，可见一斑。 剧中对诸位师叔伯对无忌的疼爱也表现得很用心，例如大伯宋远桥教弹琴（剧中弹的其实是古筝）和书法，耐心和善，与宋远桥谦谦君子的身份个性相合；六叔殷梨亭用变戏法变出的糖葫芦作饵“威逼利诱”无忌吃药，他性格中接近小孩子的那种不成熟的一面表现得也很鲜明；七叔莫声谷就霸道多了，简单粗暴地直接教无忌编草蚱蜢这一“撩妹神器”，与书中莫七豪迈直爽的人设也是贴切得很；至于俞莲舟稳重、张松溪多智，剧中就用他们想办法安排师兄弟们演皮影戏给无忌逗趣、想办法给无忌取暖驱寒来表现，都恰如其分。这一段虽然是将书中寥寥一小段简略文字进行了详细的原创化改编（是指具体细节的原创），却是贴合了各人的性格特征而配上关爱无忌的不同表达方式，与原著第九回中五侠各以符合自身个性的不同方式为张翠山摆平麻烦有异曲同工之妙。看到原著中那些被作者用心描绘过的文字化为感动满满的影像呈现出来，真是让人泪目啊！ 还有张三丰教无忌学九阳神功和道德经，宽慰他放下仇恨，学会宽恕，这点也表现得很好（原著中俞莲舟在张殷夫妇的尸身旁劝慰无忌要好好学武将来为父母报仇的一段话，剧中挪到了在张殷夫妇的墓前对无忌讲出来）。其实在最初的连载版原著中，幼年的张无忌目睹父母惨死，仇恨心是很盛的（其实也很合常理。面对父母双亡的惨剧，任谁也是没有办法冷静下来宽恕那些造成惨祸的罪人的），但在后来的修订版中却改成了另外一种样子（以下引用两段原文）： （1）、殷素素道：“无忌，你答应妈一句话。”无忌道：“妈，你说。”殷素素道：“你别心急报仇，要慢慢的等着，只是一个也别放过。”众人听了她这冷冰冰的言语，背上都不自禁的感到一阵寒意，只听无忌叫道，“妈！我不要报仇，我要爹爹活转来。” （2）、俞莲舟凛然道：“无忌，你爹爹已经死了，你要好好活下去，日后练好了武功，为你爹爹报仇雪恨。”无忌叫道：“我不要报仇！我不要报仇！我要爹爹妈妈活转来。二伯，咱们饶了那许多坏人，大家想法子救活爹爹妈妈。” 这两段文字大家可以看到，上山来的武林人士逼死了无忌的亲爹，他没想过要报仇，只是想着要爹爹活转来。如果说这里还带着无忌以为人死可以复生的天真的话，那等到父母双双殒命了，却还是对仇人全无丝毫怨恨，反而是想着能饶过他们换来父母的复活，这就有点意思了。而且所引的第二段文字中，无忌是叫着喊出“不要报仇”的，还连着叫了两遍，反应很是激烈。从心理学的角度来说，在这种突然遭遇大悲的情境之下，他这样激烈的反应应该是他内心潜意识的本能投射，也就是说他内心深处是根本没有想过要为父母报仇的！这就很奇怪了。都说父母之仇不共戴天，郭靖为了报父仇先追段天德，后追完颜洪烈，从漠北追到江南，又向西追到花拉子模的撒马尔罕城，花了原著四十回中的大半时间才砍下了完颜洪烈的人头报了父仇，可小张你怎么就这么佛？张翠山、殷素素真的是你亲爹亲妈吗？这是修订版中为了维护小张的人设而作出改动却未考虑连载版中人物行为有其合理性而产生的一处小BUG（关于张无忌中庸性格的来历，我们放到后面他义救明教时再讲）。 所以剧中这里做了一个小小的改动，既回归了原著中张无忌最终的人设性格，又使这种回归以合理的方式呈现。那就是通过张三丰的教化、教给无忌放下仇恨、学会宽恕的道理（当然其实还有无忌自己的观察和感受。比如他就知道他义父一生矢志报仇，但其实过得并不快乐。这种观察对于培养他树立正确的恩仇观念其实也是一种潜移默化）。并且为了使这种回归显得有说服力，并不显得一蹴而就，在少林寺求医时，还加了一段小无忌气愤于少林僧人的无情，发狠说不求他们医治的戏份；而原著中这一段自始至终都只写了张三丰的反应，而对无忌的反应则只字未提。这一段加的戏中有个细节，无忌恼怒少林僧人的无理和傲慢，气得双手握拳，紧紧攥着衣角，张三丰则默默把他紧握的双拳掰开贴放在大腿外侧，以示他要心平气和，又按着他的头让他暂时向少林派磕头服软。小无忌这里倔强的反应颇有蝴蝶谷中反抗殷离拉扯而在她手臂上狠狠咬了一口的狠劲儿，而张老道按着他的头让他下跪却又是借着原著第十一回去蝴蝶谷途中遇元兵时张无忌拉着常遇春假意向元兵服软的梗。后面下得少室山来，祖孙二人又有过一次交谈，并且张三丰给无忌讲述八十年前觉远大师带着他和郭襄逃出少林寺的往事（我心心念念的前两章终于通过这种极端潦草的方式呈现出来了，呜呜。不过剧里的铁罗汉是彩蛋，你们懂的，哈哈），再次教育他放下仇恨，学会宽恕的道理，终于使他心悦诚服。通过所加的这三次教化的戏份，便较为自然地完成了从连载版小无忌向修订版小无忌的人设回归的目的，既维护了修订版的无忌人设，又维护了连载版中无忌对父母之死的相对合理正常的反应。这算是一处比较成功的改动，虽然并不大。这段戏也凸显了原著中张三丰与小无忌之间的祖孙亲情的互动。 另外一处比较好的改动是加了一段中秋节（阖家团圆的日子）殷天正父子上山探望无忌的戏。原著中殷氏父子确曾在张殷夫妇去世后派人上山来探望外孙并带来礼物，但因张三丰及其弟子因为张翠山的死对天鹰教产生了偏见和恼恨，所以并没有成功（第十回：武当派诸人忙于救伤治病，也无余暇去追寻伤害俞岱岩和无忌的仇人，这两年中天鹰教教主殷天正数次遣人来探望外孙，赠送不少贵重礼物。武当诸侠心恨俞张二侠均是间接害在天鹰教手中，每次将天鹰教使者逐下山去，礼物退回，一件不收。有一次莫声谷还动手将使者狠狠打了一顿，从此殷天正也不再派人上山了）。但是这样一来又产生了另外一个BUG，那就是虽然殷天正的人上不了武当山，无法探视无忌还情有可原，但是当无忌去了蝴蝶谷，在谷里住了三年，与胡青牛同为明教教徒、关系应该尚可的殷天正父子也不闻不问，那就有点奇怪了，莫非是纸糊的亲情？事实上原著里直到张无忌二十岁时上了光明顶，才第一次见到外公和舅舅。 而且剧里还让张三丰亲自教化无忌放下仇恨、学会宽恕，如果仍然按照原著里写的那样来演，那岂不是说武当派双标得厉害，自己打自己脸？所以这里就改了，而且相应的还改了后边初遇周芷若时张三丰嫌恶魔教那一段，改得不再过份执着于正邪之分。其实原著里那样写法是为了立个靶子说明当时江湖正邪不两立的严重，以至于象张三丰这样豁达大度的大宗师和他的弟子们都未能免俗。但是在剧中顺着改戏的那一套逻辑捋下来，原著里那样的设定就无法呈现出来了。所以这里其实非改不可。不过这样一改，既凸显了殷天正父子与无忌血浓于水的天然亲情，又使得原著中张无忌在蝴蝶谷中未得外祖父和舅舅探视的原因合理化：殷氏父子既然无能为力，便只有将无忌全力托付给张真人，无法插手再管（意味着将无忌的监护权全权让度给了武当派，从此撒手不管）。如果连神通广大的张真人都没有法子，他们又能有什么法子？所以这里加的这段戏有其合理的地方，虽然并不能完全消除其牵强之处。 本篇所评点的剧情，虽然大的方向大致符合原著，但是因为若干处小改动而引起的连锁反应，其实细节上有不少相应的更动之处。比如少林寺求医，这一版没让张真人受辱太甚，所以让他走到了少林寺的山门之外，而不是象原著里那样因为少林弃徒的身份连见到山门的资格都没有，只委屈巴巴地在半山腰的一苇亭里坐待少林方丈的接见（当然剧里的少林和尚们还是一样的无理、傲慢和欠揍），并且也删了那些张真人因遭受不公正待遇而对少林寺感到气愤的内心戏（剧中其实也有，但是已经淡化了，最后离开少林后才在与无忌的对话中表达出来）。不过我最喜欢、也是最接近原著的86版在这一段其实改得更过份，鲍方版的张三丰都带着小无忌进了少林寺住下了，而且少林派还答应传功给无忌，只不过因为成昆从中作梗要害小无忌，双方才闹得不欢而散。 另一段改动比较大的地方是无忌与周芷若的初遇。原著中张老道带着无忌与芷若初遇，是在渡汉水的江面上，遇上了带着少主被元兵和番僧追杀的常遇春，周芷若是为常遇春撑船摆渡的艄公的女儿，父亲在这次摆渡中被射杀。但是剧中对原著情节作了较大的更动，改成 了无忌不愿拖累太师父而自行出走，流落途中遇上了年幼的芷若，两人相处了好几天的时间。芷若父亲也设定成了与常遇春相熟的艄公，为了救无忌去联络常遇春的过程中在街上被杀。 为什么会这样去改？新的改动中有几个有意思的地方。 第一，周芷若的父亲由修订版中的周姓无名艄公被改成了连载版中的周子旺。在连载版中，周芷若是袁州“魔教反贼”周子旺的女儿，上面还有一个哥哥，在与张三丰祖孙相遇的汉水渡船上被射死。到了修订版中，周芷若被改成了汉水上一个也姓周的摆渡艄公的女儿，和上一版中是他哥哥的周子旺的儿子成了陌路人。 金庸为什么会这样改？这是因为连载版中常遇春已经是一个忠义之辈的形象，如果说让他为了救一个萍水相逢无亲无故的无忌（虽说张老道救了他们的性命）却放弃照顾故主的女儿（更要命的是还是为了怕张三丰不信任而把周芷若抵押给武当派当人质），这与他的忠于故主的人设是相悖的，怎么也说不过去。只是当年金庸每日要被报纸催稿连载，也不暇细想，事后修订时是一定会考虑到这种情况的，所以就给周芷若换了个与周子旺无关的身份，这样一来常遇春的人设就维护住了。 但是这样一改动之后还是有些美中不足。我们知道周芷若是个心机深沉之人，而且个性隐忍，她与纪晓芙最大的不同是在事业与爱情中她更看重事业，所以不会感情用事。虽然说给她换一个社会底层贫苦人家女孩的身份，从屌丝女一心渴望往上爬、飞上枝头变凤凰的心理角度确实可以理解峨嵋派的掌门（或者更进一步的率领峨嵋领袖武林的野心）为何对她有那么大的诱惑力（灭绝无疑是看出了这一点才选中她做接班人）；但是如果按照连载版的设定她曾是周子旺的女公子，那么有过一段富贵（第十一回：那周子旺正是魔教“明教”中“弥勒宗”的大弟子，数年前在江西袁州起事，自立为帝，国号称“周”，不久为元军扑灭，周子旺被擒斩首。）而后又失去的经历对于她而言会更加刻骨铭心，反而会更加激发她的权力欲（相反从小在富贵和权势中长大的赵敏和任盈盈反而不太在意权势。赵敏还有一点进取心，任盈盈却是天生厌恶权力的隐士），毕竟就象张柏芝在《忘不了》这首歌里唱过的那样：“失去比得不到更残忍”。所以要解释倚天后半段周掌门疯狂黑化的那些离奇举止，反而是连载版的人设效果要更好一些。 而且修订版给周芷若改了身份之后，又面临另一个难题，那就是周芷若的名字。“芷若”二字指的是白芷和杜若这两味药材，也是香草，古人常随身佩带以祛邪避害。“芷若”二字连用，可以追溯到战国时代的《列子·周穆王》“粉白黛黑，佩玉环，杂芷若以满之”和西汉司马相如的《子虚赋》“其东则有蕙圃，衡兰芷若，穹穷昌蒲，江离蘪芜，诸柘巴且”。《列子》和《子虚赋》一是诸子百家书，一是《史记》和《汉书》中收录的名家名篇，怎么看都不象是周芷若的父亲这样的汉水上一个普通艄公会读的书和文章，那么他又怎么会想到给女儿起这么一个文雅且有典故出处的名字？倒是连载版中做着一方割据诸侯手下不乏谋士军师的周子旺才更有这个可能。 所以为了填补这个漏洞，到了新修版里，金庸又借周芷若之口加上了这么一句说明：“我姓周，我爹爹说我生在湖南芷江，给我取名周芷若。”不但交代了名字的来历，而且还把周芷若从修订版的湖北人（修订版中的周芷若和她的父亲，极有可能是湖北谷城、老河口一带在汉水上以操舟打渔兼摆渡为生的本地人）改成了更靠南方的湖南芷江人。但是这样改可能吗？更不可能了啊！因为“芷江”一名虽然典出自屈原《九歌·湘夫人》的“沅有芷兮澧有兰”，但是“芷江”这个地名是清代乾隆元年才出现的，之前从宋神宗熙宁七年（1074年）至明太祖洪武九年（1376年）这个地方一直叫做卢阳县，州县同治于沅州城（即后来的芷江县城，这里也是当年李莫愁因为此地名字中带有“沅”字而砸了许多家店铺招牌的那个沅州），洪武九年以后更废县入于沅州，连“卢阳”这个地名也没有了，直到乾隆元年才又析置芷江县并附郭于沅州府。所以如果周芷若的父亲真的因为女儿生在这里而取名，那也应该是象《书剑恩仇录》里李可秀给女儿取名“沅芷”一样才对啊，生在元末的周芷若怎么可能未卜先知四百年后她的出生地会改名叫“芷江”？而且司马相如《子虚赋》中那一段本来就是描写云梦泽的，云梦泽的大部在湖北东南部的江汉平原，今天遗留下的大小数千个湖泊都是它的遗迹，所以周芷若也妥妥应该是湖北人，新修版的这处改动不必理会。剧中改成芷若是因母亲喜欢这两种香草而叫这个名字，这个是合理的。 总之剧中依照修订版改变了周芷若父亲的身份，却仍然沿用了连载版中的周子旺这个名字，这个改法也算很奇特了，哈哈。 第二、删掉了原著中周子旺的公子这个人物，也就是连载版中的周芷若的哥哥。因为原著第十一回中有一段常遇春裸葬周公子的情节，具有较强的宗教仪式色彩：“常遇春上岸在一棵大树下用刀掘了个土坑，将周公子尸身上的衣服除得一丝不挂，这才埋葬，跪在坟前，拜了几拜。原来‘裸葬’乃明教的规矩，以每人出世时赤条条的来，离世时也当赤条条的去。张三丰不知其礼，只觉得这些人行事处处透着邪门诡异。”所以在现实的影视严管的大环境下，这段涉及宗教且宗教色彩过于浓厚的剧情被删去并不奇怪。这么一来，本来就是因相救护主的常遇春而引发的这段剧情，就不可能按照原著的情节和设定来走了。另外，这一段的改编也淡化了原著中的农民起义色彩，张三丰因俞岱岩、张翠山的死伤而迁怒魔教，与之芥蒂颇深的描述也作了淡化，从而使剧中张三丰的格局胸襟比原著略见开阔。所以剧中虽然仍劝常遇春脱离魔教，但常明确拒绝后，他也豁达不再强劝。 第三、丰富了周芷若与张无忌的初遇剧情，为二人成年后的感情纠葛埋下了伏笔。原著中周芷若与张无忌不过是在汉水舟中匆匆一叙，待在一起的时间不过一天一夜，剧中却大大丰富了。话说03版编剧可能偏爱赵敏，原创了一段原著中没有的忌敏少年初遇；新版的编剧则看上去似乎偏爱芷若多一点，因此这一版中的峨嵋线剧情简直细腻到纤毫必现，甚至于为了维护峨嵋的形象，将周芷若改得楚楚可怜（其实周是绵里藏针的狠角色），对灭绝的改编也走得太远，改得有点过于软了，呵呵。不过这里的改编其实不算离谱，都是借用的原著中其它桥段的梗，所以用在这里并不显得违和：张无忌会离开张三丰出走用的是第十五回无忌在红梅山庄里的文字（张无忌帮着乔福做些杂事，只盼年初一快些到来，心想给老爷、太太、小姐磕头拜年，定可见到小姐，只要再见她一次，我便悄然远去，到深山自觅死所，免得整日和乔福等这一干无聊童仆为伍）；他给芷若绣的那方手帕，原著第十一回里也有，只不过没有绣上白芷、杜若的图案而已（周芷若回上船去，从怀中取出一块小手帕，替他抹去了眼泪，对他微微一笑，将手帕塞在他衣襟之中，这才回到岸上）。如果不是对原著烂熟于胸，这些借梗是不可能运用得这么得心应手的。 原著第十一回中的少年周芷若已十分乖巧，懂得察言观色，口舌也相当厉害，劝张无忌吃饭时直指要害，令他于情于理都不得不就范，喂饭之时还在饭上淋上肉汁喂给他吃（剧中特意把淋肉汁这个原著细节表现出来，很用心了），可见对小无忌的心理把握得也十分精准，小小年纪已如此厉害，从这些小细节就能看出她成年以后为人处事的影子了，所以我常常有第十一回的回目《有女长舌利如枪》其实说的是她而不是丁敏君的错觉。但我们这里不打算详细讨论她，而是放到昆仑山她与张无忌重逢时再说。 剧中饰演小无忌、小芷若的小演员韩昊霖、贺楚清表现都很好，演来生动，富有感染力。

  最后来谈一谈原著中的张老道。 这一版张真人出来的时候，网上吐槽的很多，有一种意见占了主流，那就是说这一版的张真人不象，没有宗师风范。 那么原著中的张真人什么样？他到底有没有宗师风范？那我们来捋一捋。 金庸的十五部武侠小说中写了无数的武林宗师、掌门、帮主一类的门派领袖，但唯有张三丰是他们最独一无二的存在。因为这个人不但在金庸的小说中有名，在武术界和道教史上也是鼎鼎大名的一代巨匠。 金庸小说中的张三丰形象塑造得十分鲜活生动，笔者捋了一下，他大概有这么一些特点： 首先是形象上不修边幅，邋遢。原著第十回张老道带无忌上少林寺，书中借少林僧人之眼描述了张三丰的外貌：那两名僧人听到张三丰的名字，吃了一惊，凝目向他打量，但见他身形高大异常，须发如银，脸上红润光滑，笑眯眯的甚是可亲，一件青布道袍却是污秽不堪。要知张三丰任性自在，不修边幅，壮年之时，江湖上背地里称他为“邋遢道人”，也有人称之为“张邋遢”的，直到后来武功日高，威名日盛，才无人敢如此称呼。第二十四回赵敏带人大闹武当，他手下人等见到的张三丰是这样的：张三丰大名威震武林，一时人人目光尽皆集于其身，但见他身穿一袭污秽的灰布道袍，须眉如银，身材十分高大，此外也无特异情状。其实在历史上，张三丰的形象也是如此。《明史·张三丰传》说他名叫张全一，又名张君宝，辽东懿州人（今辽宁彰武西南。一说福建邵武人），是个东北汉子，所以身材异常高大就不希奇了。关于他衣着邋遢，《明史·胡灐传》也提到明成祖“（永乐）五年遣灐颁御制诸书，并访仙人张邋遢，遍行天下州郡乡邑，隐察建文帝安在。”有一幅由明代开国功臣岐阳王李文忠（他是朱元璋的二姐和李贞所生的儿子）家族保留下来的《岐阳世家文物图像册》中还保留有一幅据说是张三丰中年时应李家所请而画的自画像，画像上的中年张三丰居然是络腮胡子的形象，也并没有多少仙风道骨的样子。当然这个扯得有点远了。 再一个是他的性格风趣幽默，善于自嘲。原著第三回，弟子们一人做一件善事为他祝贺九十大寿，张老道没有一本正经地板着脸面称赞弟子们见义勇为，而是跟他们打趣：“张三丰一摸长须，笑道：‘嗯嗯，我八十岁生日那天，你救了一个投井寡妇的性命，那好得很啊，只是每隔十年才做一件好事，未免叫天下人等得心焦。’五个弟子一齐笑了起来。张三丰生性诙谐，师徒之间也常说笑话。”谈笑之间，一个和蔼可亲，没有架子的宗师形象就立起来了，而武当一派的团结和气也表现得栩栩如生。第十回，峨嵋派一众女弟子给他绣了件有一百个“寿”字的寿袍祝贺他百岁寿诞，老道也没有放过开玩笑打趣的机会：“张三丰心下甚喜，笑道：‘峨嵋女侠拳剑功夫天下知名，今日却来给老道绣了这件寿袍，那真是贵重之极了。’”第二十四回，他要教无忌太极剑，三清殿上一时找不到佩剑，接过小昭递来的木剑，还不忘趁机诙谐自黑一把：“小昭上前几步，呈上张无忌从赵敏处取来的那柄木制假倚天剑。张三丰接在手里，笑道：‘是木剑？老道这不是用来画符捏诀、作法驱邪么？’” 还有他不摆架子，不自恃大派掌门身份，极随和，很有亲和力。百岁寿宴上，昆仑掌门何太冲上山来，他亲率六个弟子去迎接（何太冲其实算是他的晚辈），还让六侠给何太冲磕头：“何太冲向张三丰行礼致贺。张三丰连声道谢，拱手行礼。宋远桥等六人跪下磕头，何太冲也跪拜还礼，说道：‘武当六侠名震寰宁，这般大礼如何克当？’”其后辈份比他低的崆峒五老来访，他竟也不顾身份，亲自出迎：“张三丰刚将何太冲师徒迎进大厅，宾主坐定献茶，一名小道童又持了一张名帖进来，交给了宋远桥，却是崆峒五老齐至。当世武林之中，少林、武当名头最响，昆仑、峨嵋次之，崆峒派又次之。崆峒五老论到辈分地位，不过和宋远桥平起平坐。但张三丰甚是谦冲，站起身来，说道：‘崆峒五老到来，何兄请稍坐，老道出去迎接宾客。’何太冲心想：‘崆峒五老这等人物，派个弟子出去迎接一下也就是了。’”他带无忌上少林，却似乎压根没想到自己是一派宗师的身份（其实以武当与少林并驾齐驱的江湖地位，他亲自带着无忌上少林去求医，已经是纡尊降贵，自降身份了）：“一名僧人问道：‘你便真是武当山的张……张真人么？’张三丰笑道：‘货真价实，不敢假冒。’另一名僧人听他说话全无一派宗师的庄严气概，更加不信，问道：‘你真不是开玩笑么？’张三丰笑道：‘张三丰有甚么了不起？冒他的牌子有甚么好处？’” 看到没有？金庸先生亲自背书张老道“说话全无一派宗师的庄严气概”，官方打脸，最是致命！哈哈哈！那些想看张老道宗师气派的，都散了吧！哈哈哈！ 而且他有胸襟，对于正邪之分看得很通达，为人也豁达大度，并不过份执着，也不迂腐冥顽。当张翠山为殷素素的邪教出身而忐忑不安时，他晓之以理：“张三丰仍是捋须一笑，说道：‘那有甚么干系？只要媳妇儿人品不错，也就是了，便算她人品不好，到得咱们山上，难道不能潜移默化于她么？天鹰教又怎样了？翠山，为人第一不可胸襟太窄，千万别自居名门正派，把旁人都瞧得小了。这正邪两字，原本难分。正派弟子若是心术不正，便是邪徒，邪派中人只要一心向善，便是正人君子。’”当得知殷梨亭与杨不悔缔姻时，他也开明支持：“张三丰和俞岱岩得知此事时，起初也颇惊奇，但随即便为殷梨亭喜欢。”当赵敏随无忌上山来向他致歉，他对于当日赵敏差点诛灭武当的大罪，也一笑泯仇：“赵敏向张三丰跪下磕头，谢过当日无礼之罪，张三丰哈哈一笑，全不介怀。俞岱岩终身残废、张翠山丧命，均与她昔日手下的阿大、阿二等人有关，但其时赵敏尚未出生，终究也怪不到她头上。张三丰听得她甘心背叛父兄而跟随张无忌，说道：‘好，好！难得，难得！’” 他有正义感，也有民族气节。汉水江上与常遇春萍水相逢，即路见不平，拔刀相助。即使知道了常遇春是他所不喜的魔教中人，虽然心中略微后悔，但还是出手相救：“张三丰骂道：‘狗鞑子！又来行凶作恶，残害良民，快快给我滚罢！’……张三丰微微一笑，说道：‘你理我是谁？天下事天下人都管得。’……张三丰抱袖挥动，喝道：‘老道生平，专杀鞑子！’”赵敏上山逼迫他归顺朝廷，他以怒斥表明心迹：“张三丰双目如电，直视赵敏，说道：‘元人残暴，多害百姓，方今天下群雄并起，正是为了驱逐胡虏，还我河山。凡我黄帝子孙，无不存着个驱除鞑子之心，这才是大势所趋。老道虽是方外的出家人，却也知大义所在。空闻、空智乃当世神僧，岂能为势力所屈？你这位姑娘何以说话如此颠三倒四？’” 他虽谦逊随和，但却不妄自菲薄，与人交往时不卑不亢。俞岱岩受伤后，他派弟子上少林寺交涉，临行前如此交代：“果然张三丰又道：‘本派与少林派之间，情形很是特殊。我是少林寺的逃徒，这些年来，总算他们瞧我一大把年纪，不上武当山来抓我回去，但两派之间，总是存着芥蒂。’说到这里莞尔一笑，又道：‘你们上少林寺去，对空闻方丈固当恭敬，但也不能堕了本门的声名。’” 该显示掌门威严的时候，他一样也不缺。当无忌带着负重伤的宋青书回武当时： “张三丰叹道：‘我武当门下出此不肖子弟，远桥，那也不是你一人的不幸，这等逆子，有不如无！’右手挥出，啪的一声响，击在宋青书胸口。宋青书脏腑震裂，立时气绝。 宋远桥跪下哭道：‘师父，弟子疏于管教，累得七弟命丧畜生之手。弟子如何对得起你老人家和七弟？’张三丰伸手扶他起来，说道：‘此事你确有罪愆，本派掌门弟子之位，今日起由莲舟接任。你专心精研太极拳法，掌门的俗务，不必再管了。’宋远桥拜谢奉命。 俞莲舟推辞不就，但张三丰坚不许辞，只得拜领。 众人见张三丰毙宋青书，革宋远桥，门规严峻，心下无不凛然。”

  但倚天中的张三丰也并不是什么道德完人，他也有缺点，让我们觉得不那么完美。 他会生气，也会失望。与无忌上少林时，少林和尚连寺门都不许他进。“张三丰在亭中坐定，即有僧人送上茶来。张三丰不禁有气：‘我好歹也是一派宗师，总也算是你们前辈，如何不请我进寺，却让我在半山坐地？别说是我，便对待寻常客人，也不该如此礼貌不周。’但他生性随便，一转念间，也就不放在心上了。”当空闻拒绝他的请求时，他的失望之情溢于言表：“张三丰心下暗暗叹息，想道：‘你身为武林第一大门派的掌门，号称四大神僧之一，却如此宥于门户之见，胸襟未免太狭。’” 他也会迁怒。汉江之上救了常遇春，却又因爱徒之死而迁怒于明教，对身为明教徒的常遇春便有些嫌恶：“他见常遇春慷慨豪爽，英风飒飒，对他甚是喜爱，但想到他是魔教中人，不愿深谈，便淡淡的道：‘你受伤不轻，别多说话。’……可是自从张翠山自刎而亡，他心伤爱徒之死，对天鹰教不由得极是痛恨，心想三弟子俞岱岩终身残废，五弟子张翠山身死名裂，皆由天鹰教而起，虽然勉强抑下了向殷天正问罪复仇之念，但不论他胸襟如何博大，于这‘邪魔’二字，却是恨恶殊深。” 他跟弟子们朝夕相处，情同父子，当听说弟子遭遇困厄时，也会如寻常父亲那样为他们关心而乱。俞岱岩重伤之时，“张三丰见爱徒伤成这般模样，胸中大震，当下不暇询问。奔进内堂取出一瓶‘白虎夺命丹’。丹瓶口本用白蜡封住，这时也不及除蜡开瓶，左手两指一捏，瓷瓶碎裂，取出三粒白色丹药，喂在俞岱岩嘴里。”当听赵敏说殷梨亭如俞岱岩一般四肢折断时，“张三丰鉴貌辨色，情知她此言非虚，心头一痛，哇的一声，喷了一口鲜血出来。” 他偶尔也会有不自信的悲观时刻，甚或至于失态。当殷梨亭问他俞岱岩的武功能否复原时，“张三丰叹了一口长气，隔了半晌，才道：‘他能否保全性命，要一个月后方能分晓，但手足筋断骨折，终是无法再续，这一生啊，这一生啊……’说着凄然摇头。”百岁寿宴上张翠山夫妇横死，无忌又身中寒毒，生死未卜，“张三丰叹了口气，并不回答，脸上老泪纵横，双手抱着无忌，望着张翠山的尸身，说道：‘翠山，翠山，你拜我为师，临去时重托于我，可是我连你的独生爱子也保不住，我活到一百岁有甚么用？武当派名震天下又有甚么用？我还不如死了的好！’众弟子尽皆大惊。各人从师以来，始终见他逍遥自在，从未听他说过如此消沉哀痛之言。……张三丰等听了这几句话，忍不住又流下泪来。张三丰说道：‘咱们尽力而为，他再能活得几时，瞧老天爷的慈悲罢。’对着张翠山的尸体挥泪叫道：‘翠山，翠山！好苦命的孩子。’抱着无忌，走进自己的云房，手指连伸，点了他身上十八处大穴。”那种无助的遗憾、内疚和悲愤，溢于言表。 他也会有一时大意，被敌人偷袭得手的时候。赵敏上武当山闹事之前，先派了火工头陀的传人刚相上山偷袭：“张三丰见空相伏地久久不起，哭泣甚哀，便伸手相扶，说道：‘空相师兄，少林武当本是一家，此仇非报不可……’他刚说到这个‘可’字，冷不防砰的一声，空相双手一齐击在他小腹之上。 这一下变故突如其来，张三丰武功之深，虽已到了从心所欲、无不如意的最高境界，但哪能料到这位身负血仇、远来报讯的少林高僧，竟会对自己忽施袭击？在一瞬之间，他还道空相悲伤过度，以致心智迷糊，昏乱之中将自己当作了敌人，但随即知道不对，小腹中所中掌力，竟是少林派外门神功‘金刚般若掌’，但觉空相竭尽全力之劲，将掌力不绝的催送过来，脸白如纸，嘴角却带狞笑。 张无忌、俞岱岩、明月三人蓦地见此变故，也都惊得呆了。俞岱岩苦在身子残废，不能上前相助师父一臂之力。张无忌年轻识浅，在这一刹那间，还没领会到空相竟是意欲立毙太师父于掌底。两人只惊呼了一声，便见张三丰左掌挥出，拍的一声轻响，击在空相的天灵盖上。这一掌其软如绵，其坚胜铁，空相登时脑骨粉碎，如一堆湿泥般瘫了下来，一声也没哼出，便即毙命。” 试问黄药师、杨过、武功大成之后的郭靖会不会如此轻易被人偷袭得手？萧大王、石破天会不会？肯定不会。只有张三丰这般赤诚待人，未有刻意防人之心的纯真之人才会如此着了道，就象倚天第三十八回的回目“君子可欺之以方”所说的那样。张真人就是这样的赤诚君子。 他也有私心，但是会时时反省，有过即改。武当山上强敌压境，身处逆境的张三丰不惧身死，心里盼望的却是如何能让俞岱岩把太极拳流传下去，为武当和少林保留一星火种：“张三丰长声吟道：‘人生自古谁无死，留取丹心照汗青！’这是文天祥的两句诗。文天祥慷慨就义之时，张三丰年纪尚轻，对这位英雄丞相极是钦仰，后来常叹其时武功未成，否则必当舍命去救他出难，此刻面临生死关头，自然而然的吟了出来。他顿了一顿，又道：‘说来文丞相也不免有所拘执，但求我自丹心一片，管他日后史书如何书写！’望了俞岱岩一眼，心道：‘我却盼这套太极拳剑得能流传后世，又何尝不是和文丞相一般，顾全身后之名？其实但教行事无愧天地，何必管他太极拳能不能传，武当派能不能存！’” 这样一个张真人，不是高高在上、不食人间烟火的活神仙，而是带着烟火气的活生生的人，有血有肉，有真性情，怎么能不让人亲近、喜爱？原著中有张三丰出现的章节，都是笔者十分喜爱的。只要有张真人压阵，便如有定海神针一般让人安心。

  这一版的张真人由王德顺老师饰演，基本上演出了原著中张老道应该有的样子。若说有什么不足的话，就是在老张该有的宗师的威严感上稍弱了一点，但也无大碍。我心目中最好的张三丰，当然还是86版鲍方的张三丰，形神兼备，惟妙惟肖。书里的那个张真人，大概就应该是鲍方这个样子的吧。

  由张老道面对赵敏一干前来闹事的敌人时的内心所想，我突然联想到对这一版倚天的评价。或许正如张真人所说的，但教这部作品的品质无愧于其主创（台前的演员和台后的幕后）团队的努力，又何必在乎豆瓣的评分和黑子们的抹黑？

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-03-25 21:24:54

  感谢大家鼓励！可能会写得慢一点、贴上来晚一点，但会一直坚持下去的，只到最后一集，不会弃坑的。大家放心！

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-03-27 12:20:11

  我不信武侠已死，金庸先生虽然已经仙逝，但金庸小说的影响定会代代相传 我不信武侠已死，金庸先生虽然已经仙逝，但金庸小说的影响定会代代相传 火箭少女梁洁

  我也希望能象你所说的那样。那天真的是被那几篇文章气到了，觉得有些沮丧，当时心想不如就把武侠风光大葬得了，一了百了。唉……当时这样想的都是气话，真的是很难过的感觉。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-02 09:15:04

  

  《倚天屠龙记2019》剧评：第10-14集

  第8~9集补遗：

  （1）、经新浪热心网友@chtong2惠告，新修版中宋青书未被张三丰掌毙，而是伤重而死。这样改法其实有合理的地方。毕竟修订版中宋远桥虽然教子失察，但当他面革了职还不算，又亲自掌毙其子，此等惩戒也确实太严厉了些，宋青书虽铸成大错，但已深受重伤，也算是受到应有的惩罚了。新修版的这处改动更人性化一些。 （2）、经新浪热心网友@一键退学妖可脱惠告，86版倚天中张老道带无忌进入少林寺，是按照连载版的情节拍的，连载版中圆真（成昆）打通了无忌的奇经八脉，但是寒毒也因此深入脏腑。因为连载版我没有读过，所以不知道这处与修订版情节不同的原因。非常感谢一键兄的惠告。 （3）、经新浪热心网友@瑞雪兆丰年00000000惠告，修订版中修改周芷若身份的另一个极其重要的原因，在于按照灭绝师太的人物设定，她不可能接受身为明教徒的周子旺的女儿为徒，所以芷若的身份是必须要改的。这个因素极其重要，却为我所忽视了。非常感谢瑞雪兄的提醒！ （4）、关于武当六侠与无忌的亲情，我忘了提一句这一版居然还有俞三哥与无忌的互动了，这个是看剧时意外的惊喜！三哥虽然不能动弹，但也有自己关爱无忌的独特方式，带着无忌一起看夜空中的繁星点点，那种岁月静好的安宁感，给了我满满的感动！

  好了，现在回到这一篇的正题。这一篇要讲的是从原著第9集后半段到第14集片尾的全部内容，涵盖原著第十二回到第十六回前一小半，从张无忌入蝴蝶谷起，至练成九阳神功出洞后被朱长龄诱骗跌下悬崖为止。在原著中，这一段是张无忌在全书中所经历的最苦难、最黑暗的一段经历，也是他独自挣扎逆天改命的个人奋斗史，是原著中浓墨重彩的一段。 这一段剧中虽有删削改动，但整体上仍大体遵从原著，删、改比较厉害的是第十四回《当道时见中山狼》的内容，将张无忌、杨不悔遇到詹春、苏习之而被带到昆仑山（其实书中这二人无甚用处，仅是用来将张、杨二人带到昆仑山的过渡人物而已，删去并不可惜），张无忌用金银小蛇为何太冲五娘治病却反遭何太冲夫妇下毒恩将仇报一节全盘删去（用金银小蛇给五娘治病的情节确实过于奇幻，我印象中没有哪版拍过，不知道电影的版本中有无人拍过？有知道的朋友不妨告知一下），又将何太冲、班淑娴追杀张、杨途中遇到杨逍改成二人埋伏暗算杨逍被路过的张、杨发现，从而令无忌完成将不悔交托给杨逍的使命。另一段张、杨在淮泗遇上灾荒，差点被当作“小羊”吃掉的情节其实有拍，后来放在蝴蝶谷与朱元璋、徐达等人重逢时作为回忆杀播出了两个片段，但删了中间张杨二人被徐达放跑后又被简捷、薛公远捉回，张无忌欲舍身给简、薛二人吃以换不悔活命，后来又依《王难姑毒经》用毒蘑菇毒死简、薛二人，并与赶来相救的徐达、朱元璋等人吃了从地主家偷来的牛肉并惩戒其管家的内容，所以导致这段回忆杀的镜头切换不连贯（删了这么多内容还怎么连贯？哈哈哈），有断片的现象（如果日后能把剪掉的中间这一段视频作为番外的彩蛋放出来以飨观众，未尝不能成就一段佳话，就看这样做的成本是否划算，以及剧组意愿了。作为吃瓜群众，我当然是乐于看到的，毕竟是朱四哥智商高光时刻名场面，哈哈）。 整体来说这一段拍得还是不错的。不过删除了常遇春、张无忌入蝴蝶谷之前遇到元兵施暴隐忍不发的情节，削弱了原著中对农民起义时代大背景的描述；删除了简捷、薛公远、何太冲、班淑娴等人对无忌和不悔恩将仇报的情节，虽然给名门正派留了面子，却削弱了原著中对处于极端环境下人性中暴露丑恶本能一面的深刻揭露，也冲淡了原著中关于正邪之分的主题立意（也就是张老道所说的“正派弟子若是心术不正，便是邪徒，邪派中人只要一心向善，便是正人君子”这句话），这对于描述张无忌通过亲眼所见、亲身所感而完成正邪观的成熟，从而顺理成章投入明教的心理转变过程的刻划，其实是不利的，至少是失之于浅薄了。 不少人说金庸的小说是所谓的“爽文”，看着男主一路升级打怪、收割爱情。可是除开他前三部作品以外，此后的男主从杨过开始，哪个不是饱尝艰辛，有什么可爽之处？杨过虽然中年之前一生孤苦，但起码还有小龙女从他少年时即与他相依相伴（即使后来被迫分离十六年，但心灵上的相伴从未间断），但张无忌连这份幸运也没有，从十二岁到二十岁的八年间，他“独自长大”，不仅饱尝颠沛流离、寄人篱下之苦（最初在蝴蝶谷与胡青牛亦师亦友的相处算是难得的一段宁静而舒心的日子了），而且日夜徘徊在生死边缘，不仅有来自寒毒对身体的折磨，更有身处乱世人不如狗的无奈，际遇之惨，只有那个去了一趟荆州给大师伯万震山拜寿便被改变一生命运的湘西“蠢小子”狄云可与之比拟。 但正是通过张无忌这五年间的所见所闻，从下少室山后渡汉水时偶遇常遇春起，到初入蝴蝶谷时目睹峨嵋派逼供彭和尚、追杀白龟寿，到结识胡青牛夫妇，到千里送不悔时目睹崆峒、华山、昆仑等名门正派弟子的所作所为，到被俘后目睹峨嵋派滥杀明教锐金旗教众，到光明顶上听说不得讲述明教的宗旨，到光明顶地道中得见阳顶天的临终遗书，终于让张无忌通过亲身的经历，在两相对比中实事求是地认清了明教和六大派更加真实一点的面目，使得他心目中对于明教的芥蒂一点点地削弱、剥除，逐步建立起对明教的认同感，从而才使得他后面义救明教，又加入明教成为教主成为顺理成章、水到渠成的自然之举。所以作者用了将近十回的篇幅来铺陈张无忌心路的转变，绝不是可有可无的闲章，而是依照设想的张无忌的人物性格来推动故事情节的后继发展。包括后面他和蛛儿被峨嵋派所俘也是必要的情节安排，否则以他那种被动的优柔寡断性格，是断不会主动踏足光明顶的，那自然就不会有后面精彩的光明顶一战成名，不但打败了六大派，也收服了明教人众的心从而顺理成章成为明教教主的结果了。 但问题是，金庸如此大费周章地敷陈张无忌的心路转变历程，为何非要让他加入明教不可？这就要从倚天屠龙记这个故事本身说起了。 从本质上讲，尽管许多人感觉倚天的主体故事（指张无忌的故事）与射雕、神雕二部情节自然延续、相互衔接的前作有很大程度的脱节，但若从更广阔的视角来看，把它作为三部曲中的最后一部仍然是合格的，不仅因为里面有郭靖黄蓉流传下来的倚天剑、屠龙刀，有神雕里的重要人物杨过、朱子柳、武三通的后人们，便是这个故事本身也是神雕结局的自然沿续，因为它的初始主题其实是讲一个复仇的故事——因为前作神雕的结局，看似有一个暂时的胜利，蒙哥大汗被击毙了，襄阳城恢复了暂时的和平，郭靖和黄蓉也难得有空闲出来上华山旅游一趟，顺便附庸风雅地指点一下江山，在谈笑间品评一下武林英雄，排个座次名号。可谁都知道真正的结局是忽必烈卷土重来，攻下了襄阳，灭了宋朝，郭靖黄蓉也以身殉国了。这样一个让人扫兴的大结局，金庸在写到神雕后期的时候应该就已经想到了。那么再续写一个复仇的故事，让郭黄的后辈们奋起反抗为他们报仇雪恨，实现他们未竞的遗志，就是顺理成章的事情了吧（真奇怪，我今晚怎么用了这么多“顺理成章”这个词？哈哈哈）。这个猜测是很有可能的，因为当神雕还未连载完成时，倚天甚至最初的三天（1961年7月6日至8日）是和神雕一起在《明报》上连载的，这说明基本的故事大纲是有了，有了一个最粗略的框架。所以神雕中一些主要人物的命运，在它完结之前的一段时间就已经被确定下来并被放入到了倚天的故事当中了。所以倚天故事的正式开篇（从修订版原著第三回开始），就埋下了郭靖黄蓉以倚天剑、屠龙刀布局谋求复国的暗线（以俞岱岩卷入夺刀为叙事的起点）。 但是金庸在构思的时候却发现要讲好这样的故事并不容易，因为他要照顾到历史的真实，以给他的读者们造成以假乱真的强烈的历史代入感（这是自唐代《虬髯客传》、《聂隐娘》以来的中国古代侠义小说的一贯传统）。从金庸反复修订他的小说，并为之补写相关的历史材料来看，他是相当重视这种叙事的历史“真实”感的，否则他不会又在射雕的新修版中将之前设定的郭靖守襄阳改成更接近历史真实的守青州——虽然在金庸迷看来，郭靖守城这件事本身就是虚构的，所以无论是守襄阳还是守青州其实根本都是无所谓的，一句“小说家言”即可解决争讼问题。 所以在倚天这个故事中，为了尽可能地贴近历史上真实的情景，金庸必须解决两个难题：其一，元朝坚持了九十余年才退出中原，这段时间距离靖蓉的时代还是太远了，如果直接从元末写起，那与前两部的关联将大大削弱；其二，元末领导农民起义的主导力量是小说中被设定为“邪派”身份的明教，而按照双雕中郭靖的行为逻辑，他是不会主动结交这样的团体力量的（射雕中周伯通口中所说的作为黄裳对立面的明教，形象也不是很正面）。与郭靖相比，杨过倒是有可能与明教中人关系密切，但以他冷清的性格，又不大可能会有郭靖那样的热情与毅力将复国大业轰轰烈烈地坚持下去，他并不是一个合适的接班人，更何况金庸依据他的性格，在倚天中给他的家族另派了重要的任务，实在不适合出来抛头露面。所以就有了张三丰这个人物，可以部分地解决第二个难题。 原著中的张三丰活了一百多岁，而史书中的张三丰更长寿，号称活了二百岁，这样一来，第一个难题就部分地解决了，张三丰活到了元末，是倚天中唯一既与神雕中的主角群体打过照面，又与倚天的中心人物关系密切的当事人（与他同时代的郭襄在倚天故事正式开场时已经作古），成为了关联神雕和倚天人物的关键纽带。但是金庸发现，为了迁就历史的脉络，张三丰经过九十余年的蛰伏，等到元末风起云涌终于可以卷起袖子大干一场的时候，已经垂垂老矣，即使已经贵为武林至尊的泰山北斗，也不大可能发挥更大的作用了，而以他作为一部武侠小说的男主角则更是不大合适的（无法吸引读者）。所以张三丰虽是联系双雕和倚天人物的关键纽带，却不可能成为贯穿倚天全书的第一男主角。 那么他的徒弟张翠山就可以了么？答案仍然是否定的。因为张三丰和张翠山都是武当派的人（在历史上就是），而不是明教的人。所以还是为了迁就历史，就不得不安排张翠山夫妇自尽，让张无忌身中寒毒，为了活命求医而脱离武当派，接触明教的人，通过一系列的奇遇，完成从武当派门人向明教教主身份的转换，这样一来，就彻底解决了金庸先生创作时所要面对的第二个难题。张无忌虽然是明教教主，但出身武当，又与张三丰关系密切，还是书中老张武功的传人，且不止一次地受太师父的耳提面命，这样一来，张无忌就接过张三丰的衣钵，成为了继承郭黄遗志报仇复国的不二人选。所以从倚天的故事一开始，张翠山夫妇就只是一个过渡人物，他们非死不可，没有这一着不破不立，倚天就无法为双雕续上弦。 道理虽如此，但操作起来仍有不同的方法。从张三丰到张无忌，如果通常的做法，可以象梁羽生的系列武侠小说一样，分别以张三丰、张翠山、张无忌为主角各写一部小说。但这样一来其实结构更松散，且打乱了与双雕的密切联系，并不是一个好的做法。所以金庸打破了常规，借用了《水浒传》的叙事结构，开篇直接由在神雕最后一章出现过的张三丰起头，引出张翠山，再由张翠山和殷素素的故事引出张无忌，就象水浒里由史进引出鲁达，鲁达引出林冲，林冲又引出宋江、武松等人的故事一样，环环相扣。在这种类似于单元剧的叙事方法中，每一个单元所集中着力叙述的中心人物就是这个单元的主角，所以倚天中的张三丰、张翠山、张无忌都是各自单元章节的主角。倚天中的两次主角切换，用的是移步换景的写法，其实也是借鉴和致敬水浒传的叙事方法，所以实际上倚天是一部向《水浒传》致敬的作品。如果说水浒中的众英雄是被时势逼上梁山，那么倚天中的张无忌则是被金庸的一枝生花妙笔一步步诱入明教，从而担负起抗元复国的重任。倚天的叙事节奏也跟《水浒传》相似，是一部文火慢炖的作品，由涓涓细流奔腾向前，朝宗汇聚成波澜壮阔的汪洋大海，所以越往后越好看，高潮迭起，最后在少室山“兵书秘笈此中藏”的大团圆结局中戛然而止。它对明教和正派中各个英雄人物群像的成功塑造，其实也隐隐有《水浒传》的影子。 正如前文所述，倚天的第一个主题是复仇（抗元复国），但张无忌本身是张翠山和殷素素这正邪两方的爱情结晶，这就衍生出了原著的第二个主题：正邪之辨。这个主题其实升华了原著的内涵，使得它不再仅仅只是一个简单的关于复仇和宝藏的传奇故事，而是具有了拷问人性的深刻的道德意义。从这一点来看，它仍然继承了中国古代小说具有教化功能的普世传统，远不是现在那些只求一味刺激读者感官的爽文小说可比。正邪之辨可以说是贯穿全书的中心议题，每个人咀嚼其中，都能得到或多或少的感悟。 作为射雕三部曲的完结篇，金庸先生还在倚天中埋了不少梗，以达到三部曲的对称性的完美和圆满，同时也弥补了前作中没有达成的若干缺憾。比如说将同为蒙古女子的赵敏配给男主张无忌，弥补了射雕中华筝错失郭靖的遗憾（华筝虽然累及李萍惨死，但终究属无心之失，并非故意栽害）。同时华筝与郭靖是青梅竹马但有缘无份的总角之交，而赵敏从无忌不共戴天的仇雠变成他一生的最后归宿，这种极具宿命感的安排又与射雕中郭靖与华筝无交集的命运疏离构成了某种奇妙的对称，从而具有了艺术上的形式美感；又比如安排杨不悔与殷梨亭的忘年恋，也弥补了神雕中郭襄无法嫁给大她二十岁的杨过的遗憾。

  突然发现这一版删去了殷家的三个家仆殷无福、殷无禄、殷无寿啊，哈哈哈。常遇春带无忌进蝴蝶谷那一段不止删去了遇元兵那一段，并且也删去了二人偶遇纪晓芙、丁敏君为追问白龟寿的下落而逼供彭和尚那一段。因为前面改了纪晓芙的故事线，她离开杨逍以后就隐居独自生养女儿去了，没回峨嵋山，所以在剧里她不可能和丁敏君一起执行任务，这段情节便只好删去了。不能听彭和尚痛痛快快地大骂“毒手无盐丁敏君”，真是人生一大憾事啊，哈哈哈！不过白龟寿因为改了剧情而变得生死不明，倒是比原著中必死的结局要好一些。 蝴蝶谷中的戏份还原度比较高，比如医治常遇春这一段，比如胡青牛给张无忌下针治病、给他讲带脉，比如张无忌一边治病一边读医书，比如金花婆婆命人用古怪的手法整治被她诱来的武林各派人士，比如张无忌医治各人伤情，被王难姑搅局，他和纪晓芙设局擒住王难姑，令胡、王夫妻和解，比如纪晓芙之死等等，都依原著一一细腻呈现。熟悉原著情节的观众看这一段会有会心的感觉。令我惊喜的尤其是金花婆婆整治众人的古怪而残忍的手法，也被一丝不苟地拍摄出来，真是看得开心啊。 这一版的胡青牛由新射雕的老顽童宁文彤饰演。他的演技勿庸置疑，但是形象和演绎的方向上其实离原著比较远。原著中的胡青牛是个“神清骨秀的中年人”，我印象中这样的人应该个是相貌温和有儒雅气的清瘦中年男子。相比之下宁文彤有点胖了，更象笑傲里的平一指而不象倚天中的胡青牛。而且他的出场居然是以抓蝴蝶作实验的滑稽方式，这其实离原著中的胡青牛有点儿远了。原著中的胡青牛因为当年被人恩将仇报害死妹子的恨事而心灰意冷，从此只救明教中人，对外人见死不救，他是一副谁都不鸟的臭硬脾气、高冷范儿，是不会象剧中宁文彤捉蝴蝶那样活泼好动的。而且正因为这副又臭又硬的脾气，最后夫妻俩死在金花婆婆手里。不过剧中改了他们夫妇二人的结局，让他们逃出生天，可以说是很人性化了。 这一版的编剧到目前为止还算克制，没有象之前94、03两版一样疯狂放飞自我，所以纪晓芙的戏份中规中矩，点到为止，到了第十二集便领了盒饭下线。邬靖靖虽然戏份不多，却很好地诠释了纪晓芙这个悲剧人物。剧中虽然“白菜西施”被人扔菜叶的一段原创改编因为扔菜叶的慢镜头而被吐槽，但情节本身其实还算合理，从鲁迅在《呐喊》里塑造出“豆腐西施”算起，这个梗已经被套用过无数次了，不算什么惊世骇俗的改编。 前些天逛PTT，看到有关注逍芙恋的对岸网友写的关于剧中的纪晓芙（不是原著里的）的分析，颇受启发。那位网友说，剧中纪晓芙与杨逍的虐恋，她是发乎情，止乎礼的。杨逍可以不理会世俗的眼光，不在乎峨嵋派和灭绝师太的反对，但是纪晓芙做不到，她毕竟出身于汉阳金鞭纪家这样一个正常的武林人士家庭，是在正常的社会伦理道德的薰陶下长大的，所以她不可能如杨逍一样放下一切不管不顾的与他在一起（原著里的纪晓芙是被迫的，她后来恋上杨逍可能有一点斯德哥尔摩症候群的心理因素的原因，其实是有点病态的，所以她后来自然不会再去找杨逍。剧中对杨逍和纪晓芙这段恋情的改编，其实把他们二人都稍稍洗白了一些）。首先她会想到杨逍是师父最痛恨的人，自己情不自禁爱上他站在了师父的对立面，于师父是有愧的；而且她还失了贞，违背了师门的戒条，于师门也是有愧的；而且更重要的是，她与殷六虽然是父母之命，但毕竟已有婚约在身，而自己却在情不自禁的情况下背叛了这段婚约，所以她对殷六也是有愧的，毕竟殷六是纠葛不清的三人中最无辜也是受伤害最深的那一个。所以这三点足以使她产生足够的负疚感而绝不可能再与杨逍继续在一起。离开杨逍，既是她所自认为的及时止损（不可以再继续放任沉溺其中），也是她出于道德上的负疚感而自我忏悔的一种方式。这样的纪晓芙更可怜，也更可爱，一个人背负了本不该她独自承担的责任，并为此付出了生命的代价。同样是不受祝福的爱情，她的做法就与黛绮丝完全不同。黛绮丝选择忠于爱情，破门出教与韩千叶双宿双飞，而纪晓芙却选择了放弃爱情，而忠于自己内心的道德准则，所以她是个知廉耻、懂自爱，也有很强的自我控制力的好姑娘。 新版里纪晓芙之死这一段，虽然大致是遵从原著的叙述，但是在灭绝的人物性格上有不小的改动。原著里灭绝击败金花婆婆后，先是出神半晌，然后只说了一句“晓芙，你来！”，看也没看纪晓芙一眼便进了胡青牛的茅舍，可见对纪晓芙擅自不归的严厉态度，其内心是不满的，在纪晓芙自诉内情之前，她的神情一直都很严肃。但是剧中的周海媚表现得太过和颜悦色了，这并不合常理。要知道各门各派中弟子违背门规都是很严重的事情，而如果掌门人没有赏功罚过的威严，是无法掌控门墙令众弟子信服的，所以在这种情况下，灭绝师太不可能是那么轻松的心态，至少应该表现得凝重一些，如原著中所写的那样。剧中的灭绝叫丁敏君来问纪晓芙的话也是很和善的语气，甚至还有一丝微笑。掌毙纪晓芙之后甚至还当着门下弟子的面流泪不止。有网友认为这个类似于“挥泪斩马谡”的改编不错，打破了过去版本中灭绝过于严厉的脸谱化的形象。但是从我们以前的分析中所引的原著中灭绝对于弟子静虚被韦一笑吸血而死的反应来看，对于纪晓芙的死她不大可能会流泪，至少是不会当着众弟子的面表现出内心的痛惜和软弱的一面。如果要改编的话，让灭绝师太在击杀纪晓芙之前眼眶里有泪水在打转也未尝不可，但击杀之后仍然流泪不止就有点过了，如果让她抹去眼泪，硬起心肠，神情恢复冷酷地出门吩咐弟子们搜寻无忌和不悔，恐怕更合理一点。笔者目前追完了已经上线的全部36集，从观感来看，本版的灭绝虽然摆脱了过去那种过于严厉的脸谱化的形象，但在人物性格的改编上走得太远了，以至于走到了另一个极端，被改得气场有点弱了。如果知当回调一些就好了。不过整体而言，还算是比较成功的一版灭绝，希望能给以后的翻拍（如果还会翻拍的话）在回归原著的方向上开个好头。 原著里的灭绝师太极有气势，两次与张无忌的相遇都是未见其人，先闻其声，有种先声夺人的霸气： 比如第十三回： 忽听得一个清脆的女子声音说道：“晓芙，怎地如此不争气？走过去便走过去！”纪晓芙又惊又喜，回身叫道：“师父！”但背后并无人影，凝神一瞧，才见远处有个身穿灰布袍的尼姑缓缓走来，正是峨嵋派掌门、师父灭绝师太。 又如第十七回： 便在此时，忽然远远传来一个苍老的声音：“峨嵋派周姑娘，碍着你们甚么事了？” 蛛儿一惊跃起，低声道：“是灭绝师太！” 她说得很轻，但外面那人还是听见了，森然道：“不错，是灭绝师太。” 外面那人说第一句话时，相距尚远，但第二句话却已是在小屋近旁发出。 蛛儿知道事情不妙，已不及抱起张无忌设法躲避，只得屏息不语。 只听得外面那人冷冷的道：“出来！还能在这里面躲一辈子么？”蛛儿握了握张无忌的手，掀开茅草，走了出来。只见小屋两丈外站着一个白发萧然的老尼，正是峨嵋派掌门人灭绝师太。

  但这一段的改编中也有两个比较好的点，一个是让峨嵋派弟子静玄在搜索时放过了藏身水缸内的杨不悔（原著中是贝锦仪骗灭绝说张杨二人已逃出谷去），这样比原著中贝锦仪单薄的说词更有凸显得峨嵋弟子有同门之谊，不那么冷血；而且原著中灭绝师太仅凭贝锦仪一句话连搜也不搜就直接冲出谷外去追杀两个根本走不快的小孩，这也确实有点鲁莽冲动了，剧里这样改法虽然老套，但其实更合理一些（原著中纪晓芙与众同门的关系似乎不错，所以她的遗孤其实有很大的可能从同门的搜索下逃生）。第二个就是杨不悔并不如原著中那样天真地以为妈妈只是上天了，而是目睹了惨祸并挣扎着想冲进去救妈妈。这样改其实更合理，毕竟一个八、九岁的小孩子仍然不懂生死之事确实有些不太合理了。 之后的千里（其实是万里）送不悔一段，也是倚天中十分感人的名桥段之一。由于剧情中涉及张无忌用金银小蛇给何太冲的五娘治病这一段特别奇幻的片段，所以历版中大都不拍这一段，而保留其后何太冲、班淑娴夫妇恩将仇报，逼张无忌、杨不悔饮毒酒以逼问谢逊下落的一节。更前面还有二人从蝴蝶谷出来，差点被人吃掉的骇人情节。这一段在原著中的回目叫做《当道时见中山狼》，从题目就可窥其端倪。有意思的是，这一回中所讲的“中山狼”们，却是被张无忌救过性命反要将张、杨吃掉的华山派弟子薛公远、崆峒派弟子简捷，以及受了张无忌恩惠反要灌张、杨毒酒的昆仑派掌门何太冲夫妇这些正派人士，还有一个昆仑派的女弟子詹春以及与她生出情意的苏习之，虽无大恶，却也是心性凉薄之辈；而驱狼除害先后救了张无忌、杨不悔小命的“赵襄子”们，却是明教的六个低级教众徐达、朱元璋、邓愈、汤和、吴良、吴祯，以及明教的光明左使杨逍。这种善恶颠倒、让人触目惊心的景象，真是让人大开眼界！ 这一段原著中，张无忌在通过亲身经历的对比逐步改变了对明教的成见的同时，也充分展示了自己内心的侠义和正义感。在简捷、薛公远面前，他奋不顾身想要身代杨不悔被煮来吃；在何太冲、班淑娴的淫威面前，他也是毫不犹豫代杨不悔喝下毒酒。虽然只是半大的少年，又身患重病朝不保夕，但他却以瘦弱的小小身躯，拼死保护杨不悔的安全，也尽力的照顾她，给她平安喜乐，完全无负纪晓芙临终前的嘱托。正因为与不悔这一段过命的交情，所以在不悔的心中，无忌哥哥的份量不在父亲杨逍之下，甚或还在其上，有些不能也不敢对父亲说的悄悄话，她更愿意对她认为更亲近如亲哥哥一般的无忌哥哥说。 剧里这一段，将何太冲夫妇受恩及栽害张无忌的一整段全都删去，改为何氏夫妇埋火药伏击杨逍被路过的张、杨撞破，将书中张、杨与杨逍的巧合偶遇改成了剧里的必然。同时又将前面简捷、薛公远吃人的片段移到了日后蝴蝶谷与徐达、朱元璋重逢的回忆杀中，并且将原著中简、薛两次捉住张无忌、杨不悔简化成了一次，删去了后一次被张无忌用毒菇毒杀的情节。这样改编之后，原著中名门正派的不肖之行便被淡化了，算是给他们留了些面子，关于正邪之辨的观感与事实之间的矛盾、冲突给观众的视觉和心理的冲击与震撼也相应地削弱了，同样的，张无忌几次舍身救不悔的侠义之举自然也无从表现。 但是这样改也不是没有收获。编剧在删改原著上述情节的同时，也删去了用于推动情节的过场人物詹春、苏习之的戏份，将原著中张无忌给两人疗伤、两人报恩从而雇马车载张、杨到昆仑山的情节改成了两个小孩自己用双脚走到了昆仑山。这样一改可谓失之东隅，收之桑梓。按照原著的设定，送不悔到昆仑山的时候，张无忌不满十五岁，杨不悔才八九岁，一个是朝不保夕的病弱少年，一个是年幼丧母的孤贫稚女。剧中两人风尘仆仆，一路相互扶持，用双脚丈量了从江南到西域万里之遥的征途，其间跨越亚热带丛林、温带丛林和草原、亚寒带荒漠、亚寒带高山等不同的自然环境，这对于这两个半大的孩子而言是多么不易又令人自豪的壮举！所以剧中在剔除了与“送”这个主题关系不大的内容之后，从画面上来说，给人的视觉观感便是空前的震撼与满满的感动！虽然没有了张无忌舍身救难的情节，但却突出了他坚持不懈、排除万难的坚毅，可以说是从另一个角度表达出了原著的精神。 在原著中，当张无忌终于不负所托安全地把不悔交到杨逍的手上时，杨逍想向张无忌报恩。张无忌是这么回答的： 张无忌绑扎完毕，说道：“杨伯伯，我没负纪姑姑所托，不悔妹妹已找到了爸爸。咱们就此别过。”杨逍道：“你万里迢迢，将我女儿送来，我岂能无所报答？你要甚么，尽管开口便是，我杨逍做不到的事、拿不到的东西，天下只怕不多。” 张无忌哈哈一笑，说道：“杨伯怕，你忒也把纪姑姑瞧得低了，枉自叫她为你送了性命。”杨逍脸色大变，喝道：“你说甚么？” 张无忌道：“纪姑姑没将我瞧低，才托我送她女儿来给你。若是我有所求而来，我这人还值得托付么？”他心中在想：“一路上不悔妹妹遭遇了多少危难，我多少次以身相代？倘若我是贪利无义的不肖之徒，今日你父女焉得团圆？”只是他不喜自伐功劳，一句也没提途中的诸般困厄，说了那几句话，躬身一揖，转身便走。 “纪姑姑没将我瞧低，才托我送她女儿来给你。若是我有所求而来，我这人还值得托付么？”这句话说得极有见的，也极有风骨。只有这样的张无忌，虽以羸弱之躯，却能矢志不渝，不负纪晓芙托孤之重，才令人信服和期盼能够担当得起拯救明教和天下苍生的重任。万里送不悔既是对张无忌品性和能力的一场磨炼（毕竟在出蝴蝶谷之前，他还没有真正的独立生活过，也没有真正地在江湖上行走过，阅历、见识都欠缺），也是对张无忌的一场大考，他小小年纪却在这场考途中表现出了舍己宽人之仁、忠人敬事之义、善用毒经之智、不惧杀身之勇、不负嘱托之信，合格地通过了这场大考，也迅速地成长起来。 千里送不悔也是倚天中最感人、最震撼的篇章之一，书中那些极具真实感的文字，其实也有金庸先生本人亲身经历的影子，所以才能写得那么生动逼真（感谢新浪网友@chtong2的热心提醒）。1937年11月11日，因日军逼近杭州湾，金庸就读的嘉兴中学南迁。在校长张印通的带领下，年仅13岁的金庸（比送不悔时的张无忌年纪还小）与老师、同学每天走几十里路，花了近两个月的时间，随校从浙北的杭嘉湖平原徒步一千多里来到浙西南的丽水碧湖，成为新成立的浙江省立临时联合中学初中部的学生（与此同时，他的家人也从海年的查家老宅迁到了余姚的庵东镇，母亲徐禄病逝于此。后来“庵东镇”这个令他难忘的地名被他写入了《倚天屠龙记》的第三回）。1940年夏，在联中高中部读高一的金庸因在壁报上发表文章《阿丽丝漫游记》讽刺学校的训育主任沈乃昌，被开除出校。在师长的帮助下，他于7月2日辗转进入衢州石梁的衢州中学学习（后来他在自己的第二部作品《碧血剑》中写了个“石梁派”）。1942年5月因日寇逼近衢州，衢州中学解散，学生提前毕业。为了躲避战火，他又从衢州出发，途经江西、广东，准备到重庆去，于年底到达湘西。因路上盘缠将近，他得到一位湖南籍同学的援助，被安顿在泸溪县的一个农场里，一边干农活一边复习功课。寓居湘西的半年时光给他留下了极好的印象，所以他把自己的小说《连城诀》的主人公狄云写成了一个来自湘西沅陵麻溪铺的单纯质朴、没有心机的傻小子。1943年夏为了参加高考又动身前往重庆，并于次年春考上了西南联大、中央大学、四川大学的外文系，因无钱入读而最终选择了不收学费的中央政治学校外交系。这段颠沛流离的流亡生活前后长达五年半之久，行程达数千里，是那个时代中国许多知识份子都有过的普遍经历的一个缩影。与其它小说里或多或少的纪念一样，倚天中的这一段也是以先生的亲身经历为素材基础加工创作出来的，一字一泣血，所以格外真实而感人。 剧中杨逍听到纪晓芙死讯时的反应大体上还原了原著中杨逍震惊、失措、懊悔、负疚、惊喜（听闻女儿名叫不悔时）、伤感的复杂情绪波动。不过原著中杨逍的反应更激烈些，心情激动之下逼问无忌，竟连无忌的手臂都折断了（可怜的无忌哥哥）。剧中林雨申的表演相对内敛克制些，将杨逍外冷内热、深情款款的特质表现得惟妙惟肖。

  第十二集中曾舜晞饰演的大无忌终于出场。当那张蓬头垢面却挂着稚嫩笑容的年青面庞出现在屏幕上的时候，让人不得不感叹：虽然大眼仔的长相比较欧式，但是我也不得不说，这就是张无忌。年轻、纯真、又因饱经磨难而随性豁达的样子，这就是我想象中的张无忌啊！虽然我心目中最好的无忌是梁朝伟（一直都是），苏有朋也不错，但曾舜晞的无忌让我有种意料之外的惊喜，是我所见到过的形象上相对最接近原著设定的一版无忌。按照原著设定以及常规的拍法，大无忌其实从第十六回《剥极而复参九阳》练完四本九阳神功，长成身材高大的青年时出场最好。但可能考虑到少年演员不太容易演绎后面红梅山庄对朱九真动心的感情戏，所以让大无忌提前出场。86版梁朝伟出场更早，在蝴蝶谷救治简捷、薛公远、纪晓芙时就已经出场了；03版苏有朋出场时间依原著，不过之前演少年无忌的释小龙当时已经处于青春期，也有丰富的表演经验，演绎感情戏也并不为难。新版饰演少年无忌的芦展翔表现中规中矩，不如小无忌韩昊霖灵动，但他瘦弱的样子很符合原著中少年无忌病怏怏的设定。 之后义救被群狗追逐的小猴，掌毙恶犬，进入红梅山庄“奇谋密计梦一场”这一段，基本照搬原著，除了因为开篇改了张五侠的武器而不得不删去的原著中张无忌凭《张公翠山恩德图》中张翠山所持武器的破绽而识破朱家奸谋的一小段情节以外。原著中张无忌情窦初开，对貌美心毒的朱九真有过一段单相思的绮恋，剧中保留了这一情节，却做了淡化处理，大概是不希望给观众以张无忌太易被美色所迷的坏印象，这也可算是一种另类的“洗白”吧。笔者目前观看完已上线的36集，无忌哥哥面对四美并没有对其中的哪一位表现出明显的爱意，原著中对小昭本就暧昧模糊的情爱更是被清水化改成了纯粹的兄妹情，导致本版中小昭的戏份在原著中本就不多的基础上更加边缘化。这大概也是受多年来小张被骂作“渣男”的恶名所累之故吧。 朱长龄、朱九真父女、武烈、武青婴父女，俱是英雄之后，住在朱武连环庄里，并且朱氏父女所居的山庄还叫做“红梅山庄”。这个名称明显是呼应《射雕英雄传》中郭靖、黄蓉女装初见于燕京郊外的十里长湖、梅林定情的一幕，就象郭襄给她的传人起法名“风陵师太”一样，而且梅花作为忠贞、傲骨的象征，也是郭黄一生忠于国家、反抗侵略的风骨象征，就象扬州的梅花岭之于史可法一样。但讽刺的是，住在红梅山庄里的朱氏父女，却贪婪恶毒、心如蛇蝎，真是辱没了祖上朱子柳的英名，也令一灯大师、郭靖、黄蓉等先贤的忠义蒙尘。 这一段的道具也做得象模象样，十分逼真，朱家的祠堂里还挂上了祖宗像，不过却有一处不太明显的穿帮。剧里朱家挂的是明代样式的祖宗像，虽然考究，其服饰却与当时的时代不甚相合。如果能换上那种男性祖宗头戴大帽，身着辫线袄外罩褡护，手持佛珠串的元人样式的祖宗像就好了。 另外质疑剧中出现的“石油”的观众可以去读一读北宋沈括的《梦溪笔谈》补补课了，里面明确提到“鄜、延境内有石油，旧说‘高奴县出脂水’，即此也。”不但提到了石油，而且还使用了“石油”一词。 之后张无忌跳崖、与朱长龄居促平台，钻洞逃生却意外发现世外桃源，救白猿取出《楞伽经》习得九阳神功的剧情都非常还原原著，甚至连无忌用石刀剖猿腹取出油布包裹的细节都是神还原。 这剧的一些道具很重视细节的还原，本集中出现的记有九阳神功的楞伽经即是一例。原著第十六回这样描写张无忌从猿腹中取出的四本薄薄的经书：“书面上写着几个弯弯曲曲的文字，他一个也不识得，翻开来一看，四本书中尽是这些怪文，但每一行之间，却以蝇头小楷写满了中国文字”，第二回也提到“觉远随口背诵，断断续续，有时却又夹着几段楞伽经的经文，说到佛祖在楞伽岛上登山说法的事。原来那九阳真经夹书在楞伽经的字旁行间，觉远读书又有点泥古不化，随口背诵之际，竟连楞伽经也背了出来。那楞伽经本是天竺文字，觉远背的却是译文，更加缠夹不清”，可见九阳神经是以汉字的形式抄写在梵文的楞伽经经文的行间的。剧中将原著里封面文字是梵文、内里梵文和汉字夹行相间的描述准确还原了出来，十分用心，给予好评。另一个能说明剧组在道具上用心态度的例子是第35集的圣火令文字，剧中用的波斯文，居然是古波斯文！波斯文字的发展被划分为三个阶段：古波斯文、中古波斯文和近现代波斯文。其中古波斯文是最古老的波斯文字，它受两河流域的阿卡德文字启发而创制，所以也与阿卡德文字一样隶属于楔形文字体系，是用小木棒在泥版上书写的。剧中圣火令背面的文字就正是这样的文字。剧组能想到追求这种古老感真的是很用心了。不过有点遗憾的是摩尼于公元三世纪创立明教的前身摩尼教（明教一般用来特指中国本土化的摩尼教，其名称最早只能追溯到宋代出现的明尊教）时，波斯已经使用中古波斯文字，而不用古波斯文了，所以圣火令上不会被铸上这样古老的文字。 剧中这几集给周芷若加了一些峨嵋生活的戏份，一如既往地丰富峨嵋派的故事线，应该是想给观众以后面周芷若黑化原因的信服感。关于周芷若，我们还是放在下一篇里再来讲。

  以下是本篇的附录，简单探讨一个与本篇主题关系不大的小问题。不感兴趣的读者可以直接略过。

  附录：张无忌救的是哪种猿？

  剧中被张无忌所救的白猿因为扮相雷人引发无数吐槽。作为一个好奇心奇重的水瓶座理工男，令笔者饶有兴趣的一个话题就是：张无忌救的这只白猿，究竟是哪种猿？ 在《神雕侠侣》结尾，潇湘子和尹克西被杨过等人打败，挟持一只苍猿下了华山，后来远走西域。九十年后，苍猿变成了白猿。尹克西是波斯富商，在他生活的南宋晚期，他的家乡波斯是没有猿类生存的，而作为湘西名宿的潇湘子，他的家乡则产猿。战国晚期的大诗人屈原曾在其名作《涉江》中写道：“入溆浦余儃徊兮，迷不知吾所如。深林杳以冥冥兮，猿狖之所居。”可见湘西溆浦（位于今湘西的湖南怀化市东北）是产猿的，二人带到华山的那头猿，有很大的可能就是出自潇湘子的故乡湘西，准备被二人带到尹克西的老家波斯去。 那么生活在湘西的这种猿，会是哪种猿呢？虽然屈原没有说明，但是比他晚900多年的李白，在邻近湘西的长江三峡里遇到过一种猿，并且留下了“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的千古名句。李白遇到的这种善啼的猿，就是大名鼎鼎的长臂猿。这类猿以一雄一雌带子女组成小家庭的种群生活，每个长臂猿家庭都有固定的地盘，因此每天清晨六点左右，雄猿会在地盘上发出宏亮的啼声，随后雌猿、幼猿加入这一大合唱，用响彻密林的宏亮啼声向竞争对手宣示自己对于领地的主权，它们是热带森林中非常喧闹的动物。笔者当年在西安上大学时曾于早晨到西安动物园听到过长臂猿响亮的啼声，令人难忘。长臂猿在三峡地区曾经生活到十六世纪的明代中期，直到其后气候变冷才逐步南退，现在已退到了两广、云南和海南地区。所以与三峡地区毗邻的湘西沅水中下游所生存的猿类，应该也是长臂猿，而且长臂猿的雄性一般为黑、棕或褐色；雌猿或幼猿色浅，为棕黄、金黄、乳白或银灰色，体色的区别非常明显。所以被尹克西和潇湘子携下华山的那只“苍猿”，应该是一头年轻的雄性长臂猿。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-07 16:35:32

  这周的剧情简直气死我了！

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-07 20:10:30

  还评吗，哈哈 还评吗，哈哈 轩轾堂

  评啊。不过这几天被老婆骂惨了，清明节三天小长假足足骂了我两天，搞得一点心情都没了。以后只在上班期间白天写吧，写完了去。好的地方该夸还夸。烂的地方该骂就骂，尽量客观，但保证不了绝对的冷静和客观，只能说尽量客观吧，哈哈。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-07 20:11:16

  好长，不用上学吗？？ 好长，不用上学吗？？ 庆庆小可爱

  呃……我都上班二十年了啊，哈哈哈。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-07 20:20:24

  虽然这个小长假过得很糟心，但是剧评会一直写下去的，直到最后一集。放心吧，我不会弃坑而逃的。只是要在腾讯完结之后很久才能写完这部剧的剧评了，哈哈哈。给自己找了个苦差事，痛并快乐着，哈哈哈。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-08 16:56:46

  预告一下：唉，虽然愤怒，但还是决定写一个关于41、42集的剧评，来探讨一下在这两集的改编中发生了什么。之前说不写这两集以表明自己态度的，结果又打自己脸了。我真是贱得可以啊。哈哈哈。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-08 22:20:22

  我很希望有人能够对这部剧进行深度的解析，这样能够加深我们对人物，情节的理解。为你点赞，希望 我很希望有人能够对这部剧进行深度的解析，这样能够加深我们对人物，情节的理解。为你点赞，希望你可以坚持下去。给你点赞！ ... 阮流筝

  多谢！评得不算有多深入，更多的是我的一些感悟吧。多谢支持！一定会写完的。不会放弃。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-09 11:28:43

  [内容不可见] [内容不可见] 豆友65368750

  看法来了！在下一楼，哈哈。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-09 11:33:05

  

  《倚天屠龙记2019》剧评：第41-42集魔改原因刍议

  这个小长假看的几集倚天，颠覆性的魔改让人心里非常不舒服。我昨天曾在豆瓣一个关于倚天的帖子中留言说不会写第41－42集的剧评，因为它不配浪费我的精力和口水，不评也是一种态度（想不到打脸来得如此之快……哈哈）。但昨天晚上冷静下来，去大中华区的几个评论区看了看，却发现那边的剧友反应比我们要平静，而且也不乏有见地的分析文章，让我颇有些意外和感慨。晚上洗澡时脑子里也开动起来，开始思考剧中为什么这么改的原因，得到了一点不成熟的意见，于是把它捋了出来，供大家参考一下。当然他只是我个人一些不成熟的意见，纯粹基于自己观看这两集的观感而生，并不强求大家认同。

  笔者以为，这一段完全推翻原著进行的魔改，缘起于对原著中一段主线剧情的删除——张无忌和赵敏在大都小酒馆的第三次相会。

  这一段是原著第三十四回《新妇素手裂红裳》的名场面，对于故事情节的推动有着巨大的作用，是名副其实的主线剧情，写得异彩纷呈，令人荡气回肠。通过赵敏偷听张周对话知道二人定婚、大都城花车上演绎的戏码使张无忌内心对赵敏的观感发生了动摇、张无忌无意之中信步来到小酒馆与赵敏不期而遇却又被周芷若搅局、周芷若以死相逼（不是真的要死，而是以死和出家为尼来逼无忌作出选择，所以她自杀前故意去敲韩林儿的房门以引起他的注意），促成张决意与芷若尽快成婚。因此小酒馆这一段成为推动剧情发展的关键：周达到了逼无忌尽快成亲的目的，张无忌与赵敏的藕断丝连又使得赵明白了自己在他心目中的份量，因此对抢婚有了足够的信心。

  但是这一段什么画风？我们不妨引原著里这一回的三个片段来给大家看看：

  第一段发生在张无忌和周芷若从卢龙南下前往大都时，途经一处小镇之外的大树下： 张无忌抚摸她的柔发，慰道：“你师父倘若地下有知，定然不会怪你背誓。难道我真是奸邪无耻的淫贼吗？”周芷若抱着他腰，说道：“你现下还不是。可是你将来受了赵敏的蛊惑，说不定……说不定便奸邪无耻了。”张无忌伸指在她颊上轻轻一弹，笑道：“你把我瞧得忒也小了。你夫君是这样的人么？” 周芷若抬起头来，脸颊上兀自带着晶晶珠泪，眼中却已全是笑意，说道：“也不羞，你已是我的夫君了么？你再跟那赵敏小妖女鬼鬼祟祟，我才不要你呢。谁保得定你将来不会如那宋青书一般，为了一个女子，便做出许多卑鄙无耻的勾当来。” 张无忌低下头去，在她脸颊上一吻，笑道：“谁叫你天仙下凡，咱们凡夫俗子，怎能把持得定？这是你爹爹妈妈不好，生得你太美，可害死咱们男人啦！” 突然之间，两丈开外一株大树后“嘿嘿”连声，传来两下冷笑。张无忌正将周芷若搂在怀里，一愕之间，只见一个人影连晃几晃，已远远去了。 （原著第四十回，赵敏听到殷离转述的张无忌在无名小岛上对周芷若表白的那些话时，仍然“一张俏脸气得惨白”、“手掌一翻，两根长长的指甲刺入他手臂。张无忌吃痛，却不敢叫出声来，也不敢动”，哈哈！）

  第二段发生在大都城内张无忌和赵敏两次相会过的小酒店内： 张无忌对这些愚民之言也无意多听，信步之间，越走越是静僻，蓦地抬头，竟到了那日与赵敏会饮的小酒店门外。他心中一惊：“怎地无意之间，又来到此处？我心中对赵姑娘竟是如此撇不开、放不下吗？”只见店门半掩，门内静悄悄地，似乎并无酒客。 他稍一迟疑，推门走进，见柜台边一名店伴伏在桌上打盹。走进内堂，但见角落里那张方桌上点着一枝明灭不定的蜡烛，桌旁朝内坐着一人。这张方桌正是他和赵敏两次饮酒的所在，除了这位酒客之外，店堂内更无旁人。 那人听到脚步声，霍地站起，烛影摇晃，映在那人脸上，竟然便是赵敏。 她和张无忌都没料到居然会在此地相见，不禁都“啊”的一声叫了出来。 赵敏低声道：“你……你怎么会来？”语声颤抖，显是心中极为激动。张无忌道：“我闲步经过，便进来瞧瞧，哪知道……”走到桌边，见她对面另有一副杯筷，问道：“还有人来么？”赵敏脸上一红，道：“没有了。前两次我跟你在这里饮酒，你坐在我对面，因此……因此我叫店小二仍是多放一副杯筷。” 张无忌心中感激，见桌上的四碟酒菜，便和第一次赵敏约他来饮酒时一般无异，心底体会到了她一番柔情深意，不由得伸出手去握住了她双手，颤声道：“赵姑娘！”赵敏黯然道：“只恨，只恨我生在蒙古王家，做了你的对头……” 突然之间，窗外“嘿嘿”两声冷笑，一物飞了进来，拍的一声，打灭了烛火，店堂中登时漆黑一团。张无忌和赵敏听到这冷笑之声，都知是周芷若所发，一时徬徨失措。耳听得屋顶脚步声细碎，周芷若如一阵风般去了。 赵敏低声道：“你和她已有白首之约，是吗？”张无忌道：“是，我原不该瞒你。”赵敏道：“那日我在树后，听到你跟她这般甜言蜜语，恨不得立刻死了，恨不得自己从来没生在这世上。那日我冷笑两声，她一报还一报，也来冷笑两声。可是……可是你却没跟我说过半句教我欢喜的话儿。” 张无忌心下歉仄，道：“赵姑娘，我不该到这儿来，不该再和你相见。我心已有所属，决不应再惹你烦恼。你是金枝玉叶之身，从此将我这个山村野夫忘记了罢。” 赵敏拿起他手来，抚着他手背上的疤痕，轻声道：“这是我咬伤你的，你武功再高，医道再精，也已去不了这个伤疤。　你自己手背上的伤疤也去不了，能除去我心上的伤疤么？”双臂搂住他的头颈，在他唇上深深一吻。 张无忌但觉樱唇柔软，幽香扑鼻，一阵意乱情迷。突然间赵敏用力一口，将他上唇咬得出血，跟着在他的肩头一推，反身窜出了窗子，叫道：“你这小淫贼，我恨你，我恨你！”

  第三段发生在第二段之后的同一天，在张无忌和周芷若在大都城内投宿的客店房间内： 周芷若忍不住噗哧一笑，随即扑在床上，抽抽噎噎的哭了起来。张无忌坐在床边，轻拍她肩头，柔声道：“芷若，我确不是约好了跟她相见，当真是误打误撞碰见的。”周芷若双足乱踢，哭道：“我不信，我不信。不管你说甚么鬼话，以后别想再叫我相信。”张无忌叹道：“‘周公恐惧流言日，王莽谦恭下士时’，世上的事情，原是极易引起误会……” 周芷若霍地坐起，说道：“那郡主娘娘用这些诗句来损我，你倒念念有辞，老是记在心里。你瞧你的嘴唇，也不害羞，成甚么样子？”说到这里，脸蛋儿却飞红了。 张无忌心想今日之事已百喙难辩，反正自己已决意与周芷若结成夫妇，白头偕老，只有动之以情，令她渐渐淡忘。烛光下见她俏脸晕红，颈中深深一根绳印，两边肿了上来，心想若非韩林儿及早察觉施救，待得自己回店，只怕她已是香殒玉碎，回天乏术，终成大恨，不禁又是惭愧，又是爱惜，伸臂抱住她，向她樱唇上吻去。周芷若转头闪避，怒道：“你跟人家不干不净，又来惹我。当我是好欺的么？”张无忌双臂一紧，令她动弹不得，终于在她唇上深深吻了下去。周芷若挣扎不脱，心中却也渐渐软了。

  看到没？这一回里，无忌为了安慰芷若两次吻了她，被赵敏索吻了一次。女性观众如果象老版的观众一样看到这样的情景，会是什么感受？这不就是三心二意的渣男吗？一边跟这个说着温柔体己的好话，一边跟另一个不清不楚。确认过眼神，小张是渣渣的男人，哈哈！就象芷若说的那样：“你跟人家不干不净，又来惹我。当我是好欺的么？”（虽然经典的01、03版里都有原著里我引的第二段的内容，但彼时网络还没那么发达，粉丝的战斗力也还不象现在这么恐怖），所以虽然这一段是每个男性观众都乐于见到的香艳名场面，但在女性观众收视为王的当下，你要不怕被哪一方的粉丝喷（结果很有可能是周赵二女的铁粉两家都来喷，只剩小张的粉丝抱头鼠窜，哈哈哈）……嗯嗯，还是乖乖删了吧。 但剧里也不是没有对这一段的表现，只是改头换面，用煮粥和药膳二事张无忌的反应来代替前述所引第一段和第二段的内容，表现张无忌对周赵二女的厚此薄彼（周芷若煮了一大桌菜、精心熬了粥等张无忌共进晚餐，心大的张教主却跑去给他的敏妹煮药膳，哈哈，甚至于，张教主为了敏敏把等他一起吃午饭的整个明教领导班子都怠慢了啊，明教天团集体内心独白：为了个女人，冷落了众兄弟啊）。这一段虽然用的不是原著的情节，但目的是与原著一样的，都是突出张不顾与周有婚约在身，而对赵意乱情迷、藕断丝连，从而顺利引出后面的周以自尽来逼无忌允婚的戏码，为周的逼婚造势。原著里周是看到张赵幽会而自尽（上吊），剧里则是不忿张厚此薄彼而自尽（抹了脖子）。

  另外，剧组在改编这段的时候还要面对另一个棘手的问题，那就是赵敏的人设。倚天原著的第四本（从第三十一回到第四十回）是全书戏剧冲突最激烈的部分。前面剧评时说过，倚天是一部文火慢炖的小说，所以所有的矛盾都在第四本的十回里沸腾，带来炽烈的碰撞，并解锁全书前面埋下的各种伏笔和暗线。在冲突最激烈的这十回里，赵敏要完成从张无忌的敌人向张无忌的爱人的身份转变，不可谓不剧烈。但这个转变在原著里的设定是，赵敏为了跟随无忌，主动放弃了郡主的身份，还不惜以肩头被周芷若抓伤的血洞作为要挟，与父兄决裂了。倚天诞生这么多年以来，赵敏为了无忌抛家弃国、背父叛兄，这在一些观众心目中（尤其是在一些女性观众心目中）是影响对赵敏的观感的，赵敏的死对头周芷若的粉丝更会以此作为攻讦的借口。怎么办？那就得适当洗白，造成其身不由己的效果。于是苦情版赵敏就适时上线了。同时编一段赵敏被王保保构陷的狗血剧情，还能呼应原著中彭莹玉所说的汝阳王在昏君和奸臣的联合防猜掣肘下，寸步难行的情节（原著第三十四回：彭莹玉道：“韩兄弟有所不知。鞑子皇帝任用番僧，朝政紊乱，又命贾鲁开掘黄河，劳民伤财，弄得天怒人怨。咱们近年来打得鞑子落花流水，你道咱们这些乌合之众，当真打得过纵横天下的蒙古精兵么？只因这胡涂皇帝不用好官。汝阳王善能用兵，鞑子皇帝偏生处处防他，事事掣肘，生怕他立功太大，抢了他的皇位，因此不断削减他兵权，尽派些只会吹牛拍马的酒囊饭袋来领兵。蒙古兵再会打仗，也给这些混蛋将军害死了。这鞑子皇帝，可不是咱们的大帮手么？”），何乐而不为？其实赵敏砍头的情节并不是新梗，01吴启华版也这样用过，也是为了帮赵敏洗白不忠不孝的骂名。在19新版里，还增加了赵敏与范遥合作的戏码，从她与明教诸人交易的说辞来看，与明教着手推翻元朝不同的是，她只赞成改良，被编剧编成了元末版的康有为，与相当于元末版同盟会的明教立场有很大的区别（屁股决定立场，她当然不会赞成明教推翻元朝的举动——如果她也赞成那就真成了元朝的叛徒了。这个在这里并不是三观正不正确的问题，其实编剧根本不在乎她的三观正与不正，只是想给她塑造一个忠君爱国、试图挽狂澜于既倒的形象，免得落人口实就行了）。这样一洗，她对于国家的“忠”就有了着落，而且如果能达成和平，化敌为友，她与张无忌的爱情自然也有了着落，那么背父叛兄的“不孝不悌”之名也可洗脱干净。所以濠州之行，其实可以看作敏敏为拯救大元所作的最后一搏。原著里从万安寺一役过后便对家国无所过问的敏敏，剧里被编成了悲情的巾帼英雄。

  至于王保保对敏敏的构陷，不过是丢卒保车、壮士断腕的临机之举，目的在于与敏敏（她与张无忌相爱，便有了通敌叛国的嫌疑）切割，以确保汝阳王不会被引火烧身。我当初以为剧里这样的编法是王保保想以敏敏为饵诱捕张无忌劫法场，但是实际来劫法场的是与汝阳王、赵敏都熟悉的范遥，这有点儿意思，是谁给范遥通风报信的？他又为什么那么轻易就能全身而退？而且昨天看了PTT上对岸一位网友根据先前路透的拍摄视频（说实话，这版倚天拍摄过程中路透的视频实在太多了）中的情节对这一段的分析还原，我认为还是比较有道理的，她说之后第43集王保保会在被张无忌擒住后获得敏敏的谅解并逼着张无忌放人（这一段我没看到相关的视频，也不知真假，但那位网友说在通告表上有这段，而且百度百科的01版分集介绍第31集中也有类似的情节）。既然赵敏选择原谅兄长的构陷，那就表明她也知道其中的关窍所在，而且这样一来她还博了个义救兄长的好名声。

  剧中为了维护两个主角的人设而将小酒馆这段原著情节完全删除，对于主线剧情的推动造成了非常严重的影响。因为原著中的这段是推动情节向前发展的必要的情节，是不可以随便删除的，否则将对剧情走向造成伤筋动骨的影响。那么删了以后怎么办？就只能用原创的剧情来达到与原著同样的推动剧情的效果。

  于是赵敏就出现在了濠州，不断地刺激周芷若（周芷若自尽后赵敏来病榻前逞口舌之利刺激她，不过是使得无忌更加明白与周之成亲迫在眉睫。而且剧中的赵不这么干，张何得在众人逼迫下立即娶周，赵郡主又何来机会表演抢婚大戏呢？），明教众人愈是对赵敏恶感加剧，愈会催促无忌尽快迎娶芷若，这样一来，原著中张为了安慰芷若的主动迎娶就变成了为形势所迫的不得不娶，愈见其身不由己，张与赵的情之金坚得到了进一步的巩固，他的“渣”也得到了适度的洗白。

  但是原著里赵敏会不会这么干？答案是不会。 原著作者在后记中说周芷若和赵敏都具有政治才能。这种政治才能在情节中就具体表现为具有审时度势、谋略布局、择时机动的能力。而倚天第三十一回到第三十四回周芷若和赵敏的互动，就是这种政治才能的精彩表现。灵蛇岛上周芷若的设局非常精彩，赵敏因为之前的轻敌而低估了这个一生中最厉害的对手，被打了个措手不及，险些翻不了盘，进入人生中最黑暗的一刻。周这一手，既取了刀剑，又打击了情敌，还逼张无忌作出了抉择，一石三鸟，已经取得了在那种情况下她所能擭取到的最大限度的资源。而回归中原后赵敏从与张无忌重逢开始，通过一系列的试探、示弱、示诚，成功地赢得了张无忌的信任与怜爱（尽管不是全部程度的），并且通过一系列谋略和布局，步步为营，成功地扭转了对自己极为不利的局面，同时通过抢婚这一非常极端的手段，给予了对手周芷若最致命的一击，成功将她反杀，洗刷了自己冤屈，也赢得了自己的幸福。可以说周赵二女在这场绵延原著四个章节的情场厮杀中，各擅胜场。 那么赵敏会不会象剧中那样沉不住气，冒冒失失地没有掌握关键证据的情况下在濠州当众拉着周芷若当面对质？答案是不会。因为这样做她要冒极大的风险，如果她的说辞不能获得张无忌的信任的话，那就会被对手抓住破绽予以反杀，堕入万劫不复的境地。对于当下本来就处于极度劣势的她来说，这其实就意味着失败。她是绝不会冒这么大的风险来做这样毫无把握的事情的——她所面临的困境，就象我们在剧中第41集、42集中看到的那样，没有能够一锤定音的关键性证据，她面临着自张无忌以下的明教所有人的怀疑、猜忌和粗暴对待。所以这么得不偿失的做法，在博弈一开始作风险评估时，就会被赵敏排除掉。 我们前面一再提到“关键证据”这个词。那么什么样的证据才能成为这样的关键证据？它必须是能够让张无忌毫无保留地信任而不会反复的那种过硬的证据，要么是物证，要么是目击者人证。那么赵敏手里有没有这样的能够底定乾坤的“关键证据”？答案是有，从她和张无忌重逢那天起，她就一直在寻找它了，她和张无忌重逢后的行动，从一开始就具有很明确的方向性。 因为这个“关键证据”不是别的，就是张无忌的义父谢逊。赵敏从一开始就知道，只有把谢逊攥在手里为自己作证，她才能赢得张无忌的绝对信任，只因为张无忌对谢逊是无条件的绝对信任的（原著第八回里有谢逊的原话为这种只有他们父子之间才有的无条件信任背书：“要是咱们的大木排在海中沉了，或是飘得无影无踪，那也罢了，一切休提。但若真的能回中土，我跟你说，世上人心险恶，谁都不要相信。除了父母之外，谁都会存着害你的心思。”）。所以赵敏要做的就只是搞定一件事：说服谢逊为自己作证。那么她有没有做到？当然做到了！因为谢逊给了她的死士一撮自己的头发。试问如果不是谢逊自己愿意（前提是在他意识清醒的情况下），他又怎么会随随便便把头发交给一个陌生人作为取信张无忌的信物？这说明对于赵敏的人，他从一开始就是信任的。只要赵敏有法子让眼盲的谢老爷子相信和确认去找他的人确实是自己的忠诚属下就可以了。而作到这一点，对于赵敏来说并不困难。最后的事实也确实如此，谢逊在少林室后山的地牢中用图画帮助赵敏洗清了冤屈。 所以其实赵敏从反击的第一步开始就知道自己该怎么做。在被张无忌救出脱险后，她坚持要张无忌带她去找谢逊对质，就是因为她清醒的知道，在自己百口莫辩的情况下，只有谢逊才是能给自己洗脱罪名的唯一人证。当知道谢逊失踪之后，恐怕她就已经开始部署手下四处查找谢逊的下落了。否则怎么可能刚好那么巧她手下的死士能恰好撞见谢逊并带回来他的头发？她之所以能有恃无恐地公然到濠州张无忌的婚宴上去大闹，除了知己知彼，知道自己在张无忌心中的份量之外，另外一个能给情敌周芷若以毁灭性打击的大杀器就是谢逊。

  所以原著里，周赵二女展现的是教科书式的斗智斗勇，谋略制胜，伤敌于谈笑之间；而剧里却让两人象市井泼妇一样互怼互骂，而且周芷若自杀未遂后赵敏还不管不顾地跑去周的病榻前冷嘲热讽，风度全无。这种编法与书中的斗智相比，格调孰高孰低，相信原著迷们心中都有自己的判断了。剧中赵在周病榻前不断刺激周，不过是编剧们用来强行制造冲突推动剧情走向的手段罢了。但是这个改法却实在改得不好，周赵二女的人设都崩塌了。这其实跟01版里让张翠山、殷素素以张旭的狂草《肚痛帖》结缘一样违和，就好比女子下围棋会让人觉得雅，可你偏让人家象胡同口的张大爷李大叔一样拱卒端炮捉对厮杀，那就粗俗不堪了。

  前面说过，剧中赵敏去濠州这一段戏，是为了刺激周芷若，让她在压力下逼迫张无忌与她成亲，从而推动情节的发展。同时为了加强对周掌门的刺激效果，灵蛇岛上“身亡”的殷离也以“失忆”的状态重新上线了。

  为什么让殷离比原著第四十回中的露面提前上线？原著中周是在张赵小酒馆幽会的强烈刺激下不得不使出非常手段以自杀和出家来相逼张无忌迎娶。但剧中为了迁就观众的观感而删除了原著主线戏份后，造成了情节推动的乏力（刺激周的极端情况消失了），于是不得不安排周赵当面开撕来加强对周的刺激，以求达到原著那样的效果，同时也安排了殷离再度上线。殷离上线的目的有二：其一、使得张无忌在灵蛇岛上以表妹过世当作拖延与芷若婚礼的理由失效，使他再没有借口延宕与周芷若的婚礼，这在客观上为张迎娶周扫除了障碍，推动剧情发展；其二，对周芷若形成心理压迫，促成她在高压下的崩溃和黑化。因为在原著中的灵蛇岛事件里，周芷若对谢逊和赵敏都无愧疚（正如剧中她所自白的那样，刀剑本来就都是她峨嵋派的），甚至她对无忌也无甚愧疚（正好出手教训一下见异思迁的渣男，顺便将之收伏），但唯独对殷离是有歉疚的。因为殷离一来与刀、剑均无瓜葛，也不是重要的当事人，周并无杀她的正当理由；二来殷离虽然爱慕无忌，但周明白她爱的并不是眼前长大了的张无忌，在四女同舟何所望一回里，她昏迷中所说的那些胡话，是把张无忌和曾阿牛当成了两个不同的人，所以她与周也不存在情感纠葛，她不是周刻意要铲除的对象，只是适逢其会而已。但周却杀了她，使她成为这场岛上巨变（这是继射雕中导致靖蓉关系发生剧变濒临决裂的岛上巨变之后，射雕三部曲中对于主角情感走向产生最严峻考验的又一场岛上巨变）中最无辜受到牵累的那一个。所以原著第四十回当看见殷离的“冤魂”，周便接近于精神崩溃了——剧中让殷离提前回归，就是用的原著中的这个效果，来达到给周施加心理压力的目的。剧中殷离的“失忆”虽是万年老梗（她这里是真失忆还是假失忆暂且不论），但效果比让她一开始就恢复清醒指认周是凶手要好得多，只要殷离一天不清醒过来，周就要提心吊胆一天（剧中在濠州的周对殷已起了杀心，准备借带她四处游玩之机除掉她。用的手段不外乎是狗血剧中常见的突发失心疯失足堕崖一类的老梗），这样可以形成足够的戏剧冲突张力，使剧情更加紧张好看（这个时候她是万万不能清醒过来指认周芷若的。否则无忌势必不能与芷若成亲，赵郡主抢婚的名场面也就无法如期上演，就无法吸引观众追看，反而会惹来观众痛骂的）。按照以前这类梗的演进趋势，殷离不到接近大结局都不会真正的清醒过来。

  剧中又让除杨逍、范遥外的明教诸人都与赵敏势成水火不容的形势，实则还是为了强行制造冲突，达到张无忌在众人施压下众叛亲离，不得不娶周以安抚人心的目的，还是为了照顾张的人设。因为原著中张娶周虽有受周以自杀要挟的原因，但还有自己作主的成份（回濠州即迎娶芷若是他自己拿的主意，见原著第三十四回），剧中则改成了完全受明教众人所胁迫而致,他自己则一脸的不情愿。

  而且通过所有人（包括张无忌的部分行为）给赵敏施加压力，使她在这段戏份中处于劣势，让喜爱她的观众也跟着一起心理压抑，这种编法说明编剧其实很懂观众的观剧心理：当前有多憋屈，后面反弹时就有多爽。同时赵敏在这两集戏份中备受“欺压”而且几乎是所有人的欺压，处于弱势的她会更加赢得怀抱着共情怜悯心理的观众的怜爱，并且也有部分情绪会转化成为处于强势一方的周芷若的憎恶。这样的结果就是赵敏越洗越白，周芷若越描越黑，到了抢婚的名场面时刻，赵敏扬眉吐气，周芷若忿愤黑化，就都顺理成章、水到渠成了。

  剧中加了一段张无忌与赵敏关于抗元问题的对话，也有维护两个主角人设的目的。赵敏主张改良（通过换帅来实现，这在原著中是彭和尚为阻止冒失的韩林儿等人刺杀皇帝而给出的假设），而范遥等人主张革命，都是站在各自立场各说各话。这样一来，便凸显出赵敏不仅仅只是象原著里那样只是在专注于谈恋爱，而确实还在为国家、为父兄的前途作最后一搏，原著中被指摘的人设多少有一些洗白了（有些文章认为编剧这样编是提高了原著的立意。我个人并不这么认为。我觉得只是为了给人设洗白，把多年来书迷、剧迷对原著人物的一些人设上的所谓“污点”尽量用合理的方式抹掉而已），而原著中张无忌在大都指天盟誓绝不当皇帝的心意（这在原著中只是提了几句，却并未明确交代无忌的这种想法究竟是从何而来，没看过原著的观众会不太明白）也通过他与赵的一番对话从而促使他认真思考自己到底想要的前途是什么，他想要过什么样的生活（放在这个时间点很微妙也很合适，以前明教只是江湖上的草莽，如今攻城掠地，真正具有了逐鹿天下的前景。如果说以前无忌不敢想也不会想，那么现在则来到了作出选择的十字路口）。这样就为结尾时他放弃天下，随赵敏归隐提前埋好了伏笔。

  以上是简单地对这两集的改编逻辑作了粗疏的分析。这样改编的效果其实不好，为了维护主角的人设而进行了伤筋动骨的删除主线剧情，然后填补以原创剧情的改动。但是这样颠覆性的大规模改动其实得不偿失，是以伤害原著中众多配角的人设作为代价的，而且主角的某些人设在维护的同时又牺牲掉了另一部分具有特质性的人设，例如赵敏在濠州城明教元帅府内的做法就显示出她被编剧改成了智商掉线的鲁莽女子。所以并不成功。笔者还是秉持那句话，如果你作为编剧没有金庸那样的才气，请不要随便替他背锅，否则背不动被锅砸到脚趾的只能是你。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-09 17:47:27

  仔细看完仁兄的评论，略有感慨，与您稍作讨论，有不周的地方还请海涵。 1.从大格局来看，金老先 仔细看完仁兄的评论，略有感慨，与您稍作讨论，有不周的地方还请海涵。 1.从大格局来看，金老先生无疑是非常成功的，但是不代表每一本书没有瑕疵，尤其是要搬上荧幕，肯定会带有编剧本身的意识形态，正所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特。但是万万不能像前些日子上映的电影“云南虫谷”那样，，那才是人设坍塌的典范。因为我根本认不出谁是“胡八一”，“雪莉杨”，“王胖子”。 2.对于经典的“第三次小酒馆会面”的删除，我想原因很简单，就原著来，这段对于忌敏的影响力远远不可能像19版剧情中的“亲自下厨，连领导班子都不顾了”那样大，说实话，我也震撼到了，这哪是张无忌，简直是杨过嘛。说到底，这一版很多微镜头，特写镜头都是给到忌敏，就是要强化这种cp。原著中张无忌的朝三暮四说实话在70,80后眼中挺讨厌的，最起码我很反感，谁都20岁过，在那个时候内心有波动很正常，但是要能分清楚什么是爱情什么是亲情，像书中那样见一个爱一个，不是很渣么？（同理极不喜欢韦小宝之流，射雕三部曲猪脚不能有渣男啊，就是要专一） 3.感谢b站，可以把几乎所有版本倚天的经典场景集合起来，尤其是涉及到张无忌，赵敏，周芷若的，这次19版是唯一一次三大主角都是大陆的，而且都是年轻的。个人认为周芷若最好的还是94版的周海媚，但是忌敏绝对是19版最好，2个人之间的镜头感太棒了，不是在演戏，而是在演自己，我深刻怀疑这2个人有假戏真做的可能。 以上拙见，如有冒犯，请见谅。 ... red_sky666

  没事，没事，只要是认真讨论，有看法都可以表达出来。可能是因为我本身比较偏爱倚天的原因（大学时读过全集二十遍，最喜欢笑傲，其次倚天），所以对原著中人物的行为逻辑个人以为还是有所了解的。我不满意的不是改动本身，而是在改动的过程中把人物的格局降低了。你看这两集，周芷若赵敏被改成了拉扯互怼的愚妇，范遥成了鲁莽无智的莽汉（原著里范右使也称得上足智多谋，虽然不如杨逍，但也没差多少），说不得、彭莹玉变成了浑浑噩噩，殷天正蛮横无理，韦蝠王小肚鸡肠，只有张无忌、杨逍、朱老四是正常的，其他人各自在原著中的形象都在这两集的剧情中被拉低了格局。这个才是我最遗憾的。这说起来还是编剧的笔力不够，无法在大规模改动剧情的过程中纯熟驾驭人物的性格和行为逻辑。 不过虽然我对这两集持批评的态度，但对于整部剧集而言，我仍然认为是上品，在灵蛇岛戏份之前我甚至还认为超过了前年的17射雕。现在看来由于后面的改编不足（似乎高开低走、后半段乏力或崩坏成了这几年许多剧集的通病）比起17射雕有些许不足，恐怕是无力超越后者了。但整体质量而言，这部倚天还是迄今为止最好的一版，有叙事的细腻程度上超越了我心目中最好的倚天香港TVB的86版倚天。所以总体上还是持肯定态度的。 我其实不反对改动，并不是那种一个字都动不得的持原教旨主义的极端书粉，但是还是劝编剧们要量力而行，因为这么多年过去了，事实还是证明到目前为止还没有一个编剧在改编方面能胜得过本来就是编剧出身的金庸，连曾为他代笔的倪匡也不能。所以金庸剧的编剧们在改编的时候还是应该慎之又慎，斟酌再斟酌吧。 以上是我个人的一点浅见，请指教。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-10 12:31:04

  兄弟说的在理，范瑶本来应该是一个可以挖掘出来的好角色，但也有惊喜，比如说宋远桥，演技爆炸， 兄弟说的在理，范瑶本来应该是一个可以挖掘出来的好角色，但也有惊喜，比如说宋远桥，演技爆炸，就是我心目中的武当一哥。 ... red_sky666

  哈哈哈，那当然。郭军老师都演了多少版金庸人物了……从王新民导演的侠客行的白万剑、连城诀的水岱，到09倚天的张松溪，到17射雕的王处一，到新倚天的宋远桥，虽说比不上宗峰岩和黑子（张永刚）这么频繁，但也是常客了啊。驾轻就熟唦。不过听到宋青书弑叔那场戏，还有后来武当山上面对逆子那场戏，郭老师的演技真的是出神入化。我隔着屏幕都能深切感受到宋远桥又愧又痛又恨又哀的那种五味杂陈的心境。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-10 12:36:37

  看了楼主的剧评感触很深，感觉还是那句话，没有金庸的水平就不要瞎改，老老实实按照原著拍就行了 看了楼主的剧评感触很深，感觉还是那句话，没有金庸的水平就不要瞎改，老老实实按照原著拍就行了，最后四不像搬起石头砸自己的脚，因为新版射雕而看蒋家骏导演的倚天，现在看是失望透顶 ... 汹涌澎湃

  其实我觉得最近这几集（从上灵蛇岛开始到大婚之前）虽然有些崩，但还没让我觉得失望透顶。从整体来说，这版的素质还是很高的。整体而言，这版倚天在倚天的所有版本中也能进得了三甲之列，虽然比不上蒋导的前作新射雕，但是也没差多少。这是我个人的观感而言。可能因为我年纪大了，愈发宽容，所以对一些瑕疵想想也就能忍了，哈哈哈。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-11 15:02:31

  看了43,44，被忌敏的kiss惊到了，抢婚的高潮感觉一般般，不过最后50集那个预告，回头想想，从乔 看了43,44，被忌敏的kiss惊到了，抢婚的高潮感觉一般般，不过最后50集那个预告，回头想想，从乔峰，郭靖到杨过，汉人一直被人欺负，到了张无忌这里，终于圆满了，国家有了归宿，自己也有了，圆满啊，这个结局很中国：D ... red_sky666

  这个结局，我有话说，到了大结局那天再说吧。呵呵。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-11 15:03:37

  看了43,44，被忌敏的kiss惊到了，抢婚的高潮感觉一般般，不过最后50集那个预告，回头想想，从乔 看了43,44，被忌敏的kiss惊到了，抢婚的高潮感觉一般般，不过最后50集那个预告，回头想想，从乔峰，郭靖到杨过，汉人一直被人欺负，到了张无忌这里，终于圆满了，国家有了归宿，自己也有了，圆满啊，这个结局很中国：D ... red_sky666

  43、44两集让我爱恨交加。又爱又恨。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-12 09:23:51

  昨天的45、46两集我只看了45集，听说46集也崩了？依旧是糟心的感觉。这几集的编剧我想拖出来打死。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-15 09:38:39

  

  《倚天屠龙记2019》剧评：第43-48集

  本周这6集给我的感觉就是四个字：又爱又恨。 原本以为，上周为了给赵敏背父弃兄追随张无忌找理由而强行洗了一波赵敏以后，本周的剧情可以回归正常，重回原著主线，进入到收官的屠狮大会高潮。但是真没想到，这一周迎接我的居然是又一波暴击……相比之下，忌敏撒的那点儿糖都微不足道了。一言难尽改到崩……让我们一起先来看看这周前两集都讲了些什么。 第43、44两集从张无忌逃婚开始，一直到到达少林寺为止，用了不少原著里的剧情桥段，但是看起来却完全没有原著的感觉，为什么这样？让我们一起来捋一捋。为了让大家认识得更清楚，我会在还原的每一段剧中情节的简述后头，尽量附上相应的原著文字，并交代原著中这一段发生的时间和地点。 当然，在扒之前，我们先放几段原著第三十四回是怎样描述逃婚后的张无忌的心情的：

  赵敏道：“为了你义父，你肯抛下你如花似玉的新娘子，何况是我？”说着慢慢斜倚在他身上，说道：“今日耽误了你的洞房花烛，你怪我不怪？” 不知如何，张无忌此刻心中甚感喜乐，除了挂念谢逊安危之外，反觉比之将要与周芷若拜堂成亲那时更加平安舒畅，到底是甚么原因，却也说不上来，然而要他承认欢喜赵敏搅翻了喜事，可又说不出口，只得道：“我自然怪你。日后你与那一位英雄潇洒的郡马爷拜堂之时，我也来大大捣乱一场，决不让你太太平平的做新娘子。” 赵敏苍白的脸上一红，笑道：“你来捣乱，我一剑杀了你。” 张无忌忽然叹了口气，黯然不语。赵敏道：“你叹甚么气？”张无忌道：“不知道那位郡马爷生前做了甚么大善事，修来这样的好福气。”赵敏笑道：“你现下再修，也还来得及。”张无忌心中怦然一动，问道：“甚么？”赵敏脸一红，不再接口了。 …… 赵敏道：“我既决意跟着你吃苦，这位兄长嘛，迟早总是要得罪的。我只怕你不许我跟着你，别的我甚么都不在乎。”张无忌虽知她对自己甚好，但有时念及，总想这不过是少女怀春，一时意动，没料到她竟是粪土富贵，弃尊荣犹如敝屣，一往情深若此。低下头去，但见她苍白憔悴的脸上情意盈盈，眼波流动，说不尽的娇媚无限，忍不住俯下头去，在她微微颤动的樱唇上一吻。 一吻之下，赵敏满脸通红，激动之下，竟尔晕了过去。张无忌深明医理，料知无妨，心中却又加深了一层感激，突然想起：“芷若待我，哪有这般好！”

  看看原著上这一段什么画风？张无忌被赵敏搅了婚礼，心中感到的不是憋屈和愤懑，居然是“心中甚感喜乐”，然后就是和赵敏没羞没臊的互相调笑打趣，撒的糖比剧里的甜了不知道多少倍。 再看剧里呢？小张象仇人一样对待赵敏，说的都是狠话：“我不会跟你一起走的。你直接告诉我吧，我自己去找他。”、“你对他怎么了？我警告你，我义父要是有什么不测，我第一个杀了你！”、“如果你觉得我救了你，是因为我对你余情未了，那你可以死了这条心了。”最后一句话最厉害了：“那就好！你拿我义父的性命要挟我，逼我逃婚，害得我连向芷若解释的机会都没有，你这样陷我于不义，我今生今世都不要和你在一起，再也不管你的死活！”呵呵呵，从94年到9102年了！台版编剧们（尽管这一代的可能是土生土长的大陆籍编剧）的台词狗血程度一点儿也没变啊！而且剧中这一段的张无忌，依稀让我想起了当年被马教主咆哮神功支配的恐怖。果然25年了，一点儿也没变啊！还是那么狗血！ 那么原著中张教主有没有机会向周掌门解释？有！“张无忌一顿足，说道：‘义父于我恩重如山，芷若，芷若，盼你体谅。’说着向赵敏追了出去。”所以因为没机会向周芷若解释而陷张教主于不义这口锅，我们敏敏郡主不背！ 但是书里这么重要的一句话，在剧里居然不见了（原因我们后边儿再扒）！所以敏敏郡主就不得不背这个锅了！ 既然编剧如此不要脸非要这样编，那我们就拿原著出来狠狠打他们的脸好了。 剧中赵敏听完张教主那一番咆哮，说过这么一句话：“我来找你，不是为了抢亲，来乞求你的爱，是为了带你去救你义父！”唔，居然是这样？那我们来看看，原著里、剧里真是这样吗？ 为了更清楚地了解这段戏的编法，笔者重看了原著第三十四回，然后又看了第43集的抢亲片段。我充分发挥了一下理工科学生训练有素的分析能力，迅速从原著和剧中找出了若干有意思的差异，罗列如下： （1）、原著里有这么一段： 张无忌眼见赵敏到来，心中早已怦怦乱跳，只盼杨逍能打开僵局，劝得她好好离去，听她突然问到自己，只得答道：“我说过的话，自然作数。”赵敏道：“那日我救了你俞三叔和殷六叔之命，你答应为我做三件事，不得有违，是也不是？” 张无忌道：“不错。你要我借屠龙宝刀一瞧，你不但已瞧到了，还将宝刀盗了去。” 这数十年来，江湖上人人关心这“武林至尊”屠龙刀的下落，忽听得已入赵敏手中，登时群情耸动。 赵敏道：“到底屠龙刀在何人手中，只有金毛狮王谢大侠才知，你可亲自前去问他。” 谢逊已返中原之事武林群豪多不知闻，听到她提及“金毛狮王”，满堂喧哗之声登寂。 张无忌道：“我义父现下身在何处，我日夕挂念，甚盼姑娘示知。”赵敏微微一笑，说道：“我要你做三件事，言定只须不违武林中侠义之道，你就须得遵从。借屠龙刀一观之事，虽然做得不大道地，但这把刀我终究是见到了，后来宝刀被盗，也不能怪你。这第一件事，算你已经办到。现下我有第二件事要办。张无忌，当着天下众位英雄豪杰之前，你可不能言而无信。”张无忌道：“你要我办甚么事？”

  原著里这段中有大段的张无忌询问屠龙刀和谢逊下落的文字，在剧中都“神隐”了，只轻轻提了一句“你要借我义父屠龙刀一看，我已经做到了”，群雄的反应也没有丝毫提到。 （2）、原著中赵敏要张无忌办第二件事，是这样写的： 杨逍插口道：“赵姑娘，你有甚么事要奉托敝教教主，既有约定在先，只要不背武林道义，别说张教主可以应允，便是敝教上下，也当尽心竭力。此刻是张教主和新夫人参拜天地的良辰吉时，别事暂且搁在一旁，请勿多言阻挠。”说到后来，口气已颇为严厉。 赵敏却是神色自若，竟似没将这位威霸江湖的明教光明左使放在心上，懒洋洋的道：“我这件事可更加要紧，片刻也延搁不得。”突然走上几步，到了张无忌身前，提高脚跟，在他耳边轻声道：“这第二件事，是要你今天不得与周姑娘拜堂成亲。”张无忌一呆，道：“甚么？”赵敏道：“这就是第二件事了。至于第三件，以后我想到了再跟你说。” 她这几句话虽然说得甚轻，但周芷若和站得较近的宋远桥、俞莲舟、殷梨亭，以及陪伴新娘的峨嵋八女却都听见了，各人都不禁色为之变。峨嵋八女在衣袖中暗暗捏紧了拳头，倘若赵敏再说不逊之言，辱及峨嵋掌门，免不了要给她吃些苦头。

  原著中对赵敏出言恫吓的是左使杨逍，剧中改了殷天正，没有让人设讨喜的左使作恶人，这个无可厚非。但原著中赵敏还是顾及了张无忌和周芷若的面子的，因此她是悄悄附耳说给张无忌听的。可是剧中的赵敏却是在大庭广众之下公然大声说了出来让周芷若难堪。这跟书中所写的性质已经完全不一样了（之前历版是不是这么演法我已经记不清了，这里只说新版）。 （3）、原著中又写道： 张无忌摇头道：“此事恕难从命。”赵敏道：“你答应过的话不作数么？”张无忌道：“咱们言明在先，不得违背侠义之道。我和周姑娘既有夫妇之约，倘若依你所言，便违背了这个‘义’字。”赵敏冷笑道：“你若与她成婚，才真是不孝不义。大都游皇城之时，难道你没见到你义父如何遭人暗算？”

  这里一次又提到了谢逊。赵敏不让无忌与芷若成婚的理由很正当，是因为他若与芷若成亲，才真是会铸成大错，成为不孝不义之人，将来难免跟他爹张翠山一样的下场。赵敏这两句话中，剧里只有前一句，后面涉及谢逊的那一句却被生生截去了。这是因为前面删了游皇城那场戏，所以剧中压根就没提这句，因为没法硬塞进编剧们原创的剧情里去。 （4）、剧中删了小张出门前向芷若致歉的那句“义父于我恩重如山，芷若，芷若，盼你体谅。”原著中的这句话很重要，它是要说明张无忌答应赵敏不成婚的原因，在于谢逊，而不在于赵敏，这与前面赵敏叫他不跟周芷若成婚的理由是相互呼应的（其实剧中后边小张对赵敏说那些狠话，也是这个意思。但是对周说，跟对赵说，意义能一样么？）

  好了，写到这里大家是不是就看明白了？剧中对原著所作的四处修改，有三处是关于屠龙刀和谢逊的，在剧里不是完全失踪，便是轻描淡写消除了影响，另外一处还把赵敏的态度改成了故意挑事。从上面的四处差异我们能看得出来，书里的赵敏，确确实实是为了谢逊而来，而剧里的这个赵敏，你说她不是来抢亲闹事的，谁信？

  这就是新版这一段的编剧的鸡贼之处！釜底抽薪、暗度陈仓，删改了剧情中的几处关键细节，便造成了完全不一样的观感！这个操作真是令人叹为观止！这也是为什么我看这一段的时候总觉得没有原著那种气氛的主要原因。那么他这么干有什么目的呢？当然有！ 昨天的时候我在贴吧还是PTT里看到有人提到剧中删了我上面第（4）条所列的那句话，并分析说其实周之所以要下辣手杀赵，抢婚固然是一个原因，更重要的原因是周要杀赵灭口，她绝不会允许赵带着无忌去见谢逊，否则她夺刀剑嫁祸的一切阴谋都将大白于天下！ 那位网友的结论给了我很大的启发，所以我把这一段剧情和原著结合起来对照，找出了上面的这些不同点，分析发现其中的关键还是谢逊！所以我们这里就恍然大悟了：原来编剧这么暗戮戮地偷改剧情是为了洗白周掌门，把一桩杀人灭口的恶性事件包装成二女争夫的情感纠纷！这个操作是不是很6？！所以剧里这一段对谢逊，一个字都没提，连与他密切相关的屠龙刀，都只是不咸不淡地轻轻提了一句！ 为什么说编剧这里是刻意包装？因为编剧在后面无忌帮赵敏敷佛座小红莲疗伤时已经借小张之口明明白白说了出来：“一个女子在大婚之日被人抢亲，能不生气吗？她想置你于死地，也是人之常情。”呵呵，这是不是已经很明显了？ 可能有人会说，这里怎么就是洗白周掌门了？盗取刀剑她最后不也承认了？武穆遗书不也交出来了？峨嵋弟子不也奋勇杀敌还英勇牺牲了（这些我们放到后面再掰）？但是出于蓄意的杀人灭口和激于义愤的情感纠葛，给人的观感能一样么？这不是洗白是什么？编剧这么做的结果，就是把周在杀赵这件事上的罪恶感给减轻了，虽然仍是有错的，但比起十恶不赦的杀人灭口之罪，因为争风失醋一时失手伤了情敌，是不是更容易获得旁观者的理解和原谅？说不定还能作为风流韵事成为闲人茶余饭后的谈资，博人一笑呢！ 所以这里给编剧这么妙手乾坤地一改，周姑娘洗白了些（当然不是纯白，编剧也明白不能一步到位，得象切香肠、温水煮青蛙一样慢慢来，急不得），加上之后出城小张对郡主的一段咆哮狂吼，连小张都洗白了一点，不再是群雌粥粥口中负心忘义的薄幸男儿，而是被赵敏陷于不义，逃婚都是被逼的，才没有书中的小张那么没良心只想着和赵敏私奔风流快活呢！ 但我们前文中所引剧中小张吼赵敏那段，在原著中的画风却是这个样子的：

  他出了大门，只见赵敏发足疾奔，肩头鲜血，沿着大街一路洒将过去。他吸一口气，窜出数丈，当即拦在她身前，说道：“赵姑娘，你别逼我做不义之人，受天下英雄唾骂。” 赵敏肩头受伤颇重，初时凭着一口真气支持，勉力而行，待得听了这几句话，说道：“你……你……”真气一泄，登时摔倒。 张无忌俯身道：“你先跟我说，我义父在哪里？”赵敏道：“你带着我去救他，我给……给你……指路。”张无忌道：“他老人家性命可是无恙？”赵敏有气没力的道：“你义父……义父落入了成昆手中。” 张无忌听到“成昆”两字，这一惊当真是心胆俱裂，此人武功既高，计谋又富，谢逊和他仇深似海，落入他的手中凶险不可言喻。赵敏道：“你一个人不成，叫……叫杨逍他们同去……”说着伸手指向西方，突然间脑袋向后一仰，晕了过去。 张无忌想像义父此刻的苦楚危难，五内如焚，当即抱起赵敏，匆匆撕下衣襟，替她裹了伤口，招手命街旁一个明教教徒过来，嘱咐道：“你快去禀报杨左使，命他急速率领众人，向西赶来，说我有要事吩咐。”那教徒答应了，飞奔着前去禀报。

  看到没？原著中的画风跟剧中完全相反好吧！无忌根本没有吼敏敏！而且敏敏不但句句不离谢逊的消息，还担心无忌的安全，让他命杨逍等人同去！这样的敏敏，让无忌怎能不豁出性命去爱她护她？所以剧中这段戏只有赵郡主最可怜，作了那不义无耻的恶人。要我说，能这样编的编剧，绝逼是个潜意识里毫无责任感、毫无担当的怂人，所以才会这样胡乱甩锅！

  张教主把敏敏郡主吼晕了，发了疯的剧情才暂时恢复了正常，张教主和敏敏一路撒糖，磨磨叽叽地捱到了少林寺。原著中也是磨磨叽叽，却是因为他们两个都受了伤。剧中在濠州城外遇到王保保和玄冥二老那段是原著中就有的，但是因为原著中赵敏用肩头被周芷若抓伤的血洞作威胁，逼父兄放自己二人走，而前面的剧评中分析过，这一段为了维护赵敏的人设而被编剧弃而不用了。所以濠州城外遇到王保保，莫明奇妙地打了几下又莫明奇妙双双逃走，毫无逻辑可言（原著这一段有完整的逻辑），而且还删了接下来遇到番僧张无忌受伤的一段。 接下来乘牛车扮作农民这一段，是用的原著第三十五回“屠狮有会孰为殃”中张赵扮作一对逃婚的“兄妹”寄住在杜百当、易三娘家的情节（剧中也出现了易三娘，只不过改成了个不会武功的路人角色），编剧又在这里即兴编了几段赵敏向往田园生活以及与周芷若态度对比的加戏，开始为大结局的张赵归隐作铺垫。 赵敏煮焦粥这个用的也是原著第35回的梗，只不过二人吃的是焦饭而不是粥，而且也不是赵敏煮的，而是被他们用计杀死的中岳庙的成昆手下那八个恶僧煮的（第35回：直到次日中午，二人方始先后醒转。张无忌打坐运气，调息大半个时辰，精神一振，撑身站了起来，肚里已是咕咕直叫，摸到厨下，只见一锅饭一半已成黑炭，另一半也是焦臭难闻，当下满满盛了一碗，拿到房中。赵敏笑道：“你我今日这等狼狈，只可天知地知，你知我知，实不足为外人道也。”两人相对大笑，伸手抓取焦饭而食，只觉滋味之美，似乎犹胜山珍海味）。而煮焦粥这个梗其实用的是笑傲第十七回“倾心”中任盈盈为令狐冲烤焦蛙的梗。其实金庸剧中相互借梗也很常见，比如前年新射雕中就向倚天借了不少梗，比如著名的“跳崖不死”就是借的张无忌被朱长龄栽害从悬崖上跌掉摔断了腿的梗，还有柯灭绝逼郭芷若发誓绝不可以喜欢上小淫贼黄无忌的梗。 甚至第44集无忌和赵敏烤鸡，无忌送簪子给赵敏后两人欲吻而赵敏昏厥的梗，都是原著里的，就是我们前面引过的第34回在河南境内赵敏与父兄决裂后的那一段：

  赵敏道：“我既决意跟着你吃苦，这位兄长嘛，迟早总是要得罪的。我只怕你不许我跟着你，别的我甚么都不在乎。”张无忌虽知她对自己甚好，但有时念及，总想这不过是少女怀春，一时意动，没料到她竟是粪土富贵，弃尊荣犹如敝屣，一往情深若此。低下头去，但见她苍白憔悴的脸上情意盈盈，眼波流动，说不尽的娇媚无限，忍不住俯下头去，在她微微颤动的樱唇上一吻。 一吻之下，赵敏满脸通红，激动之下，竟尔晕了过去。张无忌深明医理，料知无妨，心中却又加深了一层感激，突然想起：“芷若待我，哪有这般好！”

  但最厉害的还是第45集开头那一幕：张赵雨中相逢，喜极相拥，满屏都是粉红泡泡啊！迷得我不要不要的……然后，两人开开心心的手牵手回明教了……呃，等一等！我中间是不是看漏了什么？无忌哥哥你不是在少林寺打杂、然后和三渡神僧打了一架吗？怎么突然就遇到敏敏了？ 唔，其实这段原著里也有，但不是发生在白天，而是在夜里，而且就是紧接着与三渡的第一场恶仗。所以大家明白了吧？第44集以张无忌大战三渡结束，所以第45集一开始就遇上我们的敏敏郡主了。我们来看看原著第36回“夭矫三松郁青苍”里是怎么写的：

  张无忌既见形迹已露，索性显一手功夫，好教少林僧众心生忌惮，善待谢逊。他这一声清啸鼓足了中气，绵绵不绝，在大雷雨中飞扬而出，有若一条长龙行经空际。他足下施展全力，越奔越快，啸声也是越来越响。少林寺中千余僧众齐在梦中惊醒，直至啸声渐去渐远，方始纷纷议论。空闻、空智等知是张无忌到了，均是平增一番忧虑。 张无忌奔出数里，突然道旁一株柳树后有声叫道：“喂！” 一人跃了出来，正是赵敏。 张无忌停啸止步，伸手挽住了她，见她全身被大雨淋湿了，发上脸上，水珠不断流下。赵敏问道：“跟少林寺的秃头们动过手了？”张无忌道：“是。”赵敏道：“谢大侠怎样了？有没见到？”张无忌挽着她手臂，在大雨中缓步而行，将适才情事简略的说了。 …… 次日清晨……忽听得少林寺里钟声当当不绝，远远传来，声音甚是紧急，接着东面一道青色烟花直冲上天，南方红色、西方白色、北方黑色，数里外更升起黄色烟火。五道烟火将少林寺围在中间。张无忌叫道：“明教五行旗齐到，正面跟少林派干起来啦，咱们快去。”匆匆与赵敏换了衣服，洗去手脸的污泥，快步向少林寺奔去。 只行出数里，便见一队白衣的明教教众手执黄色小旗，向山上行去。 张无忌叫道：“颜旗使在么？”厚土旗掌旗使颜垣听到叫声，回头见是教主，大喜之下忙上前行礼参见。旗下教众欢声雷动，一齐拜伏。

  看看，从张教主雨夜遇到赵敏，到他俩回到明教众人中间，我中间还删了两段在剧中没看到的原著内容，一段长的，一段短的。但偏偏删了的这两段内容很重要，它涉及到两个人，又与另一个人有关。 这两个人，是在少室山下收留了张无忌、赵敏，准备上山杀谢逊报杀子之仇的杜百当、易三娘夫妇，而与他们有关的，是练了九阴白骨爪、杀了杜氏夫妇后埋伏在他们的房里偷袭张无忌和赵敏的周芷若。 原著里有这么一小段描写：

  适才摸黑相斗，张无忌若非动念得快，料到那人要来抓自己的眼珠，不但此时已成了瞎子，多半自己与赵敏都已尸横就地。再看杜百当夫妇的尸身时，只见胸口数十根肋骨根根断成数截，连背后的肋骨也是如此，显是为一门极阴狠、极厉害的掌力所伤。他数经大敌，多历凶险，但回思适才暗室中这三下兔起鹘落般的交手，不禁越想越惊。今晚两场恶斗，第一场以一敌三，历时甚久，但惊心动魄之处，远不如第二场瞬息间的三招两式。 赵敏又问：“那是谁？”张无忌摇头不答。赵敏突然间明白了，眼中流露出恐惧神色，呆了半晌，扑向张无忌怀中，吓得哭了出来。 两人心下均知，若不是赵敏听到张无忌啸声，大雨中奔出去迎接，因而逃过大难，那么此刻死在屋角中的已不是两人而是三人了。 张无忌轻拍她的背脊，柔声安慰。赵敏道：“那人要杀的是我，先把杜氏夫妇杀了，躲在这里对我暗算，决不是想伤你。”张无忌道：“这几日中，你千万不可离开我身边。”沉吟片刻，又道：“不到一年之间，何以内力武功进展如此迅速？当世除我之外，只怕无人能护得你周全。”

  虽然金庸先生在这里故弄玄虚，没有点透凶手的姓名，但还是留下了足够的线索，足以指证到周芷若的身上。那就是凶手所用的武功。它有这么几个特征： 1、是一门极阴狠厉害的掌力； 2、伤人时打断了死者胸前、背后的肋骨； 3、凶手要杀的对象是赵敏，杜百当夫妇只是倒霉当了替死鬼； 4、张无忌知道凶手的身份，并且知道凶手武功进展很快，练了才“不到一年之间”。 从后两个特征不难推出凶手就是周芷若，而从前两个特征则不难推出她杀杜氏夫妇，用的是摧心掌。因为熟悉动物学的朋友应该都知道，肋笼里的器官，除了两侧的肺叶，就只有心脏。如果是要攻击别的器官，那理应攻击腹部才对。有意思的是，在笑傲江湖里，摧心掌仍然还在，只不过从峨嵋派转到了同在四川的青城派手中。 那么编剧为什么要不惜把与周芷若有关的这些情节都删掉，而改头换面另编一些忌敏的戏份？是因为他对忌敏好么？可能吧，但更重要的原因，是编剧要为周掌门洗白。他洗白的逻辑跟前面抢婚那段如出一辙：周掌门只可以伤人，却不可以伤人性命。如果说抢婚那段还只是在理论上的伤人动机上维护周掌门，那这里就是实实在在地不让周掌门出手杀人，连关涉嫌疑也不能有。毕竟杜百当、易三娘可是结结实实两条人命啊！所以怎么可以留在剧里！于是编剧大笔一挥，杜百当、易三娘都没有出现在演员表里，只有一个路人式的大娘冒充了一下易三娘，指点了无忌进少林寺帮厨。 所以你看看，原来这个工于心计的编剧这么编，是在用忌敏雨中重逢相拥的岁月静好，来掩盖周掌门滂沱夜雨中的草菅人命、杀人如麻。 理解了这个逻辑，也就不难理解为什么这一版倚天在涉及峨嵋和周芷若的戏份中，都做了那么大幅度的增、删、改。周掌门连黑个化都要加上一段被抛弃后失意街头，遇到登徒子跟踪，然后激情杀人了才黑化，让人只有同情没有厌憎。有必要这么刻意吗？观众又不是不知道周要黑化。 所以我们看到，芷若在黑化后，还会有深夜痛哭流涕的画面，她的内心戏比原著丰富了不少。 而我们也看到了，原著中峨嵋派手里的六条人命，杜百当夫妇、司徒千钟、夏胄是既遂，赵敏、谢逊是未遂，除了赵敏因设定是周掌门情敌的身份而有纷争以外，其他五条人命压根儿都没有送出，这一届的峨嵋派史上最纯洁、最莲花、最无瑕疵，连同周掌门也是史上最干净最清白的一届周掌门，她手里只有误伤的赵敏和宋青书，不曾杀过一个人（元兵除外）。所以了，那些想看峨嵋派用霹雳雷火弹炸司徒千钟、炸夏胄的朋友们，想看武当俞二侠、殷六侠用太极拳剑力敌峨嵋派霹雳雷火弹的朋友们，想在少林寺后山多看两眼黄衫姐姐的朋友们，以及想看杨左使指挥五行旗挫峨嵋派威风的朋友们，你们都省省吧！确认过眼神，他们都是想教训峨嵋派的人。可这一届峨嵋派，伟光正得让人抓不着一丝把柄，他们怎么好意思上场要片酬？所以你们没见杨左使早早受伤下场回濠州静养、俞二侠压根就没下武当山么？他们师出无名，也很无奈啊！ 然后，你们以为峨嵋派的好运这样就派完了？才不是呢。 还有最后一场重头戏：不识张郎是张郎。 这两日在百度贴吧看到一个分析贴，评述的是张无忌哭坟这场戏。那个贴子的观点很新颖，是说哭坟这场戏，其实对应的就是原著第四十回周芷若逼张无忌表明心迹那场戏。你只要把那座墓碑当作周芷若，把张无忌不理范遥而表现出的那种痛心疾首的态度当作是原著的这一段表述来看：

  周芷若道：“你没对我不起，你一直待我很好，难道我不知道么？我问你：倘若赵姑娘此番不别而行，你永远找不到她了，倘若她给奸人害死了，倘若她对你变心，你……你便如何？” 张无忌心中已难过了很久，听她这么说，再也忍耐不住，流下泪来，哽咽道：“我……我不知道！总而言之，上天下地，我也非寻着她不可。”

  第48集中，赵敏不正就是“不辞而别、给奸人害死了”吗？张无忌在衣冠冢前的表现，不正就是“上天下地，我也非寻着他不可”那付要死要活的样儿吗？而编剧这里用的是别的镜头语言来代替原著的描述，看似不合原著，但其实还是原著的内容。这种改编手法正如我们前面分析第41、42集，以及第8集武当诸侠与无忌的互动时那样，早就用过好多次了。 这段的改编逻辑我还没有完全想通，因为还有最后两集的内容没有看到，所以无法得出完整的结论，不知道编剧这么改的目的何在。但是从那位贴吧吧友的分析，以及我自己的分析可以肯定的是，这样改肯定是对周芷若的行为逻辑有利的。事实上，新版里不仅是洗白了周芷若一个人，而是把整个峨嵋派都洗白了，灭绝师太是史上最仁慈的（虽然之前的分析中我寄望于新版不要象以往那样把灭绝妖魔化、脸谱化，但他们的改编远远超出了我所期望的程度，而变成了矫枉过正，走到了另一个极端），丁敏君被彭和尚骂“毒手无盐”、辣手折磨彭的那一整段剧情都删得干干净净（我现在认为这才应该是删了这段戏的最主要的原因，至于因为守宫砂那个BUG而改了纪晓芙的戏那应该只是个意外的收获），她更因抗元牺牲而和静玄一起成为了烈士；宋青书更是被洗得很白很白，为了确保他不被恨他入骨又在七侠中为人最为正直的俞二侠拍碎他的头盖骨，编剧煞费苦心地安排了最不忍下手杀他的宋远桥替代了俞莲舟来和殷梨亭搭档参加屠狮大会（原著最后一回中宋远桥也没忍心下得去手，而是交给了师父来处置），宋青书为了先伤后死回归原著结局而两次挡枪，一次中了周芷若的九阴白骨爪，一次为了救父亲挨元兵戮了两枪……想必宋少侠的悲惨命运看心疼了一大票人吧？还有原著中那要杀谢逊灭口的静照师太，为了峨嵋派的光辉形象牺牲了自己在演员表中的姓名和片酬，成了失踪人口，还连累得赵韩樱子版的黄衫姐姐因找不到对手戏演员而被迫提前下场，让一大票想舔她盛世美颜的男粉们大失所望…… 只是编剧们忽略了一点啊。能不能写的时候顺手把周掌门的鞭子给换了啊？她那形如鬼魅的鞭影，总让我想起百余年前驰名江湖的铁尸梅超风也是使一根白蟒鞭的，让周掌门和梅超风扯上关系，对周掌门的形象可不太妙哦。看来“听说下雨天，皮鞭跟九阴白骨爪更配哦！”并不仅仅只是个虚幻的传说哦，呵呵。要不然，为毛周掌门能靠一根鞭子在少室山上一举KAO断了三渡神僧的三根铁索（原著里是丝绸质的黑色布索，剧里改成了铁索），完成了峨嵋派力挫少林的空前伟业？

  所以本周的这六集戏份，最大的赢家是峨嵋派。这和上周主打洗赵敏的画风又完全不同。但这两周最大的输家还是明教群雄。范遥尽出馊点子，韦蝠王小肚鸡肠，周颠是真的疯颠恶毒，说不得、彭莹玉智商双双掉线，鹰王父子蛮不讲理，狮王心胸狭窄……整个明教天团除了杨左使还保持水准以外，其他人都一言难尽，不见之前的风采。 但是回过头来想想，这剧真的洗了太多人了，几乎逢污必洗，而且至少从第二集就开始了。不信我们来从头捋捋？ 第二集，为了洗张翠山让他不为殷素素美色所迷，没有让他跟原著一样与殷素素同船去王盘山岛。为了洗殷素素的狠辣妖邪，删了她挑拨诱使蒋涛、高则成比剑的戏份。 第四集，为了洗杨逍对纪晓芙用强，改成了用行为感化而使晓芙自愿。 第十二集，为了洗崆峒派简捷、华山派薛公远，删去了他们两捉无忌、不悔并欲吃之的戏份；为了洗金花婆婆，没有杀掉胡青牛夫妇；为了洗灭绝师太，让她杀纪晓芙的时候两度落泪；为了洗何太冲夫妇的恩将仇报，删去了酒席上逼无忌和不悔喝毒酒的戏份，改成了为了“除魔”而用炸药埋伏炸杨逍。 前面这些洗，都是小规模的，既没有对人设造成破坏性的影响，也没有影响到主线剧情的发展，因此适度洗白是可以的，因为它毕竟对剧情影响不大。 为了洗白而对剧情作了伤筋动骨的破坏性改编，集中体现在从第34集灵蛇岛天坑中无忌、谢逊相认以后开始的戏份中。主要是由于赵敏、周芷若两个主角的人设“污点”被轮番抹除，而她们所涉及的一些主线情节因此被迫做出了巨大的改动。但是由于编剧布局掌控的能力不足，或是剪接问题，所以却是想洗白却洗不白，反而造成或情节崩塌、或人设崩坏、或逻辑前后矛盾、或情节前后不连贯等诸多问题，使观看的舒适度大幅下降。这剧的后面三分之一部分有着金庸改编剧常见的情况：凡是照足原著来的情节都顺畅无比，原创改编的则观感较差。这是编剧笔力远较金庸为低的表现。似乎每一代那些不聪明的编剧们都忘了金庸本身就是优秀的编剧出身这个事实，结果就造成了谁改谁尴尬的局面。

  对于金庸小说而言，由于作者两番精心的修订，原著业已形成相对严密的故事体系，想在这里面破旧立新，是殊为困难的，尤其是编剧面对本身就是编剧出身、文笔又很优美、善于讲故事的金庸先生本人、而可用的改编素材都在一遍又一遍的翻拍中被前人开发殆尽的时候，这种困难就愈发凸显出来。这一版倚天的编剧们面对的其实也是同样的困境。只是他们的野心很大，眼界很高，不但想要故事严密，人设也力图达到完美，为此不惜以破坏原著的叙事结构作为代价，结果换来的却是全剧最后三分之一部分的惨不忍睹的崩坏（这也是全剧戏剧冲突最激烈的部分）。 但是这样一味为了美化人设而作出的剧烈改动有意义吗？其实没有。

  笔者今天在PTT上找到一篇对岸网友贴出来的金庸专访的摘录。其出处不详，仅知访问者是林以亮、王敬羲、陆离。从访谈中提到笑傲正在连载，且已知岳不群是伪君子来看（笑傲原著中岳不群暴露伪君子面目是在嵩山并派大会上，即修订版原著第三十四回“夺帅”），这篇访谈应作于笑傲在明报连载的最后一年即1969年，即有可能是在连载完成的1969年10月前后。原文八千多字，对岸网友摘录了其中金庸谈到倚天的部分。原文照录如下：

  林以亮：还有《倚天屠龙记》，我也有一点感想。譬如本来我们一直以为是反派的赵敏，结果原来是正派的。我们一直以为是正派的周芷若，最后竟又是反派的。这种安排，算不算又是故意自己为自己出难题呢？ 王敬羲：目前连载的《笑傲江湖》也是。那个君子剑岳不群，起先大家都以为他是个正人君子，后来才发觉他原来是个大坏蛋。这是不是你想透过这样的安排，来表示你对人生的一种看法呢？譬如说，最初大家以为很好的，可能会变得很坏，最初大家都有一个坏印象的，到后来也可能觉得他很好，诸如此类。 金庸：是的，不过关于这一点，《倚天屠龙记》与《笑傲江湖》有些不同。《笑傲江湖》与另一个长篇《素心剑》（即《连城诀》）反而有点相像，都是写一个师父本性很坏，不过他掩饰得很好，后来才慢慢显露出本来面目。《倚天屠龙记》我要写的却的确是我对人生的一种看法，想表达一个主题，说明这世界所谓正的邪的，好的坏的，这些观念，有时很难区分。不一定全世界都以为是好的，就一定是好的，也不一定全世界都以为是坏的，就一定是坏的。所以在《倚天屠龙记》里我本来写一个魔教，后来却对他们同情起来，而所谓正派的人物，也不一定真的很正派。我想写的跟其他武侠小说有点不同的就是：所谓邪正分明，有时不一定那么容易分。人生之中，好坏也不一定容易分。同时，一个人由于环境的影响，也可以本来是好的，后来慢慢变坏了，譬如周芷若。而赵敏，则是反过来，本来坏的，由于环境，后来却变好了。这跟《笑傲江湖》不同，《笑傲江湖》的君子剑本来就是伪君子，不过他掩饰得很好而已。

  笔者在之前分析第10－14集剧情的时候，曾依原著中千里送不悔这一段的情节探讨过倚天的主题问题，认为倚天中一个比较大的主题就是正邪的对立，所幸恰能与先生的意旨合同。所以金庸先生在倚天这本书中其实并没有象射雕里那样性格、形象分明的简单人物。倚天中的人物形象要复杂得多，绝不是单一和扁平的。这一点尤其需要注意。所以你不能用射雕中人物的标准和要求来套到倚天里面，而片面地要求单一的扁平人设。倚天中的人物，大多数都是双重人设的，正派人物也有缺陷，不是完全伟光正，就象张三丰和他的弟子们，也会因俞岱岩和张翠山的死伤而迁怒到明教身上，有放不下的心结和偏见；邪派人物也有优点，邪魅之中又有其可爱之处，就象殷素素，虽然心狠手辣，却又是一个全心全意为自己孩子着想的伟大母亲。所以这样的人物，如果一味地进行人设的美化或者丑化，都将因为失真而失却了角色本色的魅力。而且倚天的故事本身，就围绕着这些正邪难分、相互纠缠的人物关系而铺陈展开，着手设计，如果你改了人设，使之如射雕人物般正邪分明、单一扁平化，那么皮之不存，毛将焉附，倚天的故事还怎么讲述下去？新倚天从34集以后的剧情走向不就正是这样的情形么？ 而且金庸先生这样的写法，正是他高明的地方，也更接近于人性的真实：每个人都是天使与魔鬼的混合体，所区别的，只是看各人身上善与恶所占的比例而已。不光是个人，团体也是一样，辟如剧中的名门正派。其实书中处在抗元形势下的江湖门派是有原型的，很象抗日战争中的中国各政治团体。六大派掌握着当时的江湖话语权，他们要抗元，却又同时要不遗余力地打压被他们视为异类、同样以抗元为己任的明教。那么对照抗日战争时期的国内形势，六大派代表谁，明教又代表哪支势力，不就一目了然了？ 本周的屠狮大会，很可惜成了名门正派的大型洗白现象。原著第三十九回谢逊自愿受辱原本是他人性光辉的高光时刻，剧里却拍成了草草收场，连朝谢逊吐唾沫都只是做做样子而已。原著中本来应该因为抢夺屠龙刀而死在三渡手下的何太冲、班淑娴也活下来抗元杀敌了。这还是倚天屠龙记吗？好好一部戏，居然变成了个魔改的同人版。虽然我们一早就知道，该来的魔改还是会来，但当它真的来了的时候，我们还是感到一样的不适。 正因为编剧出于某种需要（我并不清楚他们这么改的依据）对角色进行了无区别的洗白，破坏了原著中的人设，以及以此人设为基础而展开的故事冲突，因此原著中围绕正邪对立而展开的矛盾冲突被弱化了，依此而生的故事走向便也无力推进。周芷若都不作恶了，围绕她而推进的剧情该怎么发展？那就只有把矛盾冲突集中到原著中存在感比较弱的民族矛盾这条线上，让赵敏来充当戏剧冲突矛盾的爆点。所以我们就看到了，原著中在少室山上存在感比较弱的赵敏（原著中她因为要同时面对父兄和爱人，而不得不神隐，两不相帮，因此没了多少存在感）被拉出来成为了制造矛盾冲突的靶子，被编剧虐得死去活来。这个应当是与编剧偏爱谁没有太大关系的。因为周芷若也在一旁煽风点火，并没有表现出多少给观众好感的正义感来。 我到现在都还没看明白，为什么这剧会进行这么大面积、多角色的“合家欢”式的洗白，以至于这部倚天变成了带有“美颜滤镜”的一版倚天。也许这么多编剧，来自不同的公司，都有各自要洗白的对象，是一个相对合理的解释。但是这样的改法，把整部剧的后面三分之一改成了精分式的剧情崩坏，实在让人难受。看到这里，这部剧给我的感觉就是一部鸡贼的商业化作品，可惜了。 绕了这么一大圈，改了这么多人设，把剧情改到崩，这样做有意义吗？我觉得一点意义也没有。我虽然不是那种容不得一点改动的极端原著粉，但是也非常讨厌这种为了洗而全然不顾原著逻辑的人设改动，这样的做法其实是对原著的不尊重，因为它将角色（或者其背后的演员）凌驾到了原著设定之上，只要角色好，就可以对剧情的逻辑不管不顾，是没有大局观的表现。角色的魅力其实来自于它自身的复杂性和多面性（这是原著里的设定所赋予的），而不是来自于它的纯洁性、单一性。就象我们喜欢赵敏，不是因为她是一个好人，或者因为她是一个坏人，而仅仅是因为她是赵敏而已。是角色的魅力本身，而不是它的人设的好坏吸引了我们。 写了这么多，愈发为这部剧的烂尾感到可惜，它本来可以更好乃至成为新的经典的。可惜，只差那么一点点。不过这版倚天后面三分之一抛开原著来看，仍然是一部不错的同人作品，还是值得肯定的。写下这些评语我有点意兴阑珊了，虽然这几集忌敏给我们撒了不少糖，也有若干亮点场面，比如张无忌一战三渡，但咀嚼起来，感受更多的依然是苦涩和尴尬。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-16 02:32:19

  新倚天编剧最初是03倚天编剧台湾人韦辛，当开拍时突然换成关展博。新倚天豆瓣评分不应达到6分及 新倚天编剧最初是03倚天编剧台湾人韦辛，当开拍时突然换成关展博。新倚天豆瓣评分不应达到6分及格线，这样才能让影视圈警醒，使得关展博之流别再祸害金庸剧。 ... 原谅my假笑

  但是你这是在用评分惩罚一众付出辛苦努力的演员啊。这不是城门失火，殃及池鱼吗？我是不忍心这样做的。如果以是否魔改来作为衡量剧集质量的标尺，那么许多豆瓣高分的古早剧集的品质其实也根本达不到它们目前拥有的分数。比如充质大量低效魔改剧情的9.1分的83射雕。如果对古早剧网开一面，对新版就用投票权赶尽杀绝，我以为这是双标，并不可取。过于严厉的做法反而会让制作方进退失据，小心翼翼，反而会变得更加保守和懒惰，因为他们会认为只有最保险、最不会挨骂的做法才会带来效益。这样一来，只会让观众看到更多的翻拍剧和IP改编剧。因为制作方会认为，观众们不鼓励创新，尤其是不能容忍创新的失败（从理论上讲，魔改也是一种创新的方向，只不过是失败的岐途而已）。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-16 16:58:16

  要拍好一部金庸剧，应该仿效tvb编剧的方式，在不偏离原著主线的前提下，进行合理的删减和改编， 要拍好一部金庸剧，应该仿效tvb编剧的方式，在不偏离原著主线的前提下，进行合理的删减和改编，然后就是选演技和颜值都靠谱的演员，其实翻拍精不精彩关键不在于是否完全照搬原著，而是改编得有没有亮点。因为文字和电视不是一个载体，拍摄时要有取舍，不能所有情节都搬，也不能乱改。道理就像张三丰的太极先要记住，然后忘记。 新倚天开始2集拍的极烂，中间剧情没做太大改动显得中规中矩，到灵蛇岛之后又开始全面崩坏。不知你们是否注意到：从火烧万安寺后，剧组好像缺钱了，场景拍摄突然变得简陋，原著灵蛇岛应该在海上大船中的剧情改成在山谷里拍摄。后期剧情完全变成四不像，不少人说琼瑶苦情戏拍的太多了，但琼瑶写爱情不比这编剧强百倍？这版张无忌居然改成只喜欢一个女人的人设，那还演个啥？最后又把抗元大旗拉起来，纯粹为了拔高而拔高。如果说要宣传什么价值观来改剧情，倒也没什么，但没必要为了这个把所有的角色改成同样的价值取向，全都往同一个方向上靠吧？ 编剧把宋青书和丁敏君都洗白了。原著里丁敏君可是个欺软怕硬、贪生怕死的人，怎么突然就不畏死了？是因为抗元大义还是被包围后背水一战？当初看预告片时对周芷若流的那滴泪很带感，以为是被张无忌抛弃后伤心的，真没想到居然是为宋青书流的。更别提一堆荒唐的台词：我愿为你抛弃一切,你为什么不可以为了我抛弃一切? 你要是男人就成全我和我师妹。。。演员演的时候难道不觉得尴尬吗？后期乱改加戏直接让人设都崩掉了，总之编剧水平差没得洗。 ... 原谅my假笑

  我没洗编剧。我只是说你用编剧的过错去惩罚演员，以及其他都付出过努力的剧组其他幕后人员，这样合不合适？

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-20 23:47:25

  这几天我一直在想新倚天剧本烂的问题，大致形成个观点，你们看看我说的可对：蒋家骏一开始是请03 这几天我一直在想新倚天剧本烂的问题，大致形成个观点，你们看看我说的可对：蒋家骏一开始是请03倚天编剧台湾人韦辛，但剧本出来后，投资方不满意，在协商未果的情况下决定换人，蒋家骏也没有坚持顺从了投资方的意见。因为当时剧已开拍，突然换成关展博，关展博本身岁数大时间又紧，来不及写剧本，只好先写了个大纲，另外找了7个编剧，一人写一段把剧本赶出来，这也造成了整部剧剧情乱七八糟支离破碎。 问题的关键是换人可以，但要换个高水平的啊，否则不如不换。关展博的水平不如韦辛，韦辛至少不会乱改人设，编出一堆荒唐的台词。那7个编剧水平没一个高的，差的倒有几个，后期剧情完全变成四不像，直接导致新倚天口碑崩坏。在此我只能说蒋家骏和投资方纯粹是作死，他们难道不知道对于一部剧的成败来说剧本是最重要的吗？ ... 原谅my假笑

  你说的我大致都赞成。建议你把演员的因素也考虑进去。现在有不少演员自带编剧进组改戏的。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-25 01:02:32

  其实抢婚时张无忌未提及赵敏夺刀一事，其实当时一方面他已隐约相信赵敏被冤枉了，另一方面就真的 其实抢婚时张无忌未提及赵敏夺刀一事，其实当时一方面他已隐约相信赵敏被冤枉了，另一方面就真的是余情未了，一旦把这句话说出来，在场的人想要夺刀的还少么，而且他当时还没想过要和她一块逃婚，那么最后如果放她一人走了，只怕赵敏没能出门就活不成了。 ... 傻谈

  有道理。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-25 01:05:33

  《倚天屠龙记2019》剧评：第49-50集

  我从未想过会迎来这样一个大结局，就象《大话西游》里紫霞说的那样：“我猜对了开头，却猜不到结局。”这篇关于大结局的剧评，我难以下笔。 不过要写的话还是写吧。但我不想再骂剧方了（当然还是会小小讽刺一下他们低劣的编剧水平），反正骂的人已经够多，被骂的槽点也已攒够了，也不缺我这一个。我想写一点不一样的东西出来。我想分析一下剧方的改编思路和得失。这正是我为这部剧写剧评一贯的目的。我只是想看看剧方在这两集中都做了些什么，做得怎么样，能不能给后来者（如果还有下一版倚天的话）留下些什么宝贵的经验教训。 这一版的倚天给我留下的观感是，它的气质很“周芷若”，前期很乖很听话，自从上了灵蛇岛以后就开始魔怔黑化，一路作妖走到底（想想剧中的周芷若不也正是这样？）。而我的态度居然很“张无忌”，明知道它是个已经放飞魔怔的“周芷若”，却因为念着它旧时的好（前面三分之二的好品质），还是不忍去责怪它，而宁愿选择原谅与包容；又象濠州逃婚后的无忌对赵敏那样“又爱又恨”。

  第49集开场就是一片混战，继上一回宋青书、丁敏君“壮烈牺牲”之后，谢逊又为“度化”周芷若无辜挨了N箭，去往了西方即乐世界。说实在话，我到现在也没弄明白为毛屠狮大会要改成这个鬼样子？ 原著里明教凭借在屠狮大会上有理有利有节的高光表现以及张无忌用《武穆遗书》计退元军的智勇双全而赢得中原武林各派的心悦诚服，从而成为实际上的武林盟主，顺利实现了正“邪”双方的化敌为友，共同抗元，张无忌也达到了个人威望的顶峰。这正是金庸从原著第三回倚天故事正式铺开时就想要修成的正果。可剧里呢？明教在这场少室山大战中并没有多少存在感，不仅张无忌从周芷若那里得来的《武穆遗书》毫无用处，编剧还借着张无忌“哭坟”的表白狠狠地黑了郭靖巨侠、黄蓉女侠在天之灵一把，之前万安寺掐了灭绝老贼尼向芷若诉说郭巨侠夫妇志在驱逐鞑虏那一段感人至深的追述你以为我们不记得了？都等着看你啥时候补回来呢！可你偏不补，一句“倚天剑、屠龙刀是郭靖大侠、黄蓉女侠所铸，本来就是我峨嵋的东西”轻轻带过，郭氏夫妇铸刀剑的苦心完全不讲，你想干什么？难道我巨侠夫妇不配拥有姓名么？这作死的编剧，自41集张无忌从灵蛇岛归来起，把明教上下的人设毁了个遍，屠狮大会拍得潦草之极，之后少室山大战原著里明教是除了地主少林派之外的最大功臣，可剧中完全沦为酱油，存在感还比不上英勇抗敌、壮烈牺牲N人的六大派！弄权争利、恃强凌弱、盲目排外、欺上擅专、目无法纪，上自教主张无忌、下至普通教众，明教群雄无一幸免，被编剧的一枝妙笔黑了个遍、黑成了炭、黑得连渣都不剩。 原著里通过赵敏从周芷若怀里取来刀剑中的秘笈兵书交付给张无忌，完成了张无忌对郭靖的武功和兵法衣钵的继承，他又以兵书退敌，成为天下武林盟主，从而正式不但从主观意愿上，也从客观条件上接过了郭靖抗元保民的大旗，成为郭靖精神遗产的继承人。但是在剧中，武穆遗书、九阴真经、降龙十八掌精义都被极大地淡化了，因此这层象征意义自然也就被大幅淡化了（顺便说一句，这一版中连具有象征意义的七伤拳也是存在感最弱的一版）。我不知道这是出于什么原因。其实我对编剧这样改的目的怀着最恶意的揣测，但我不能说出来，因为说出来是要负责任的，所以我宁愿腹诽，自己在肚里咒骂得了吧。编剧这么个改法，已不是尊重不尊重原著的问题，而是完全与原著精神阳奉阴违、背道而驰了。 在这场恶战中，谢大侠义无反顾地出现了，为了度化周姑娘，替她挡了箭，背负着她的那身罪孽死去了。我他妈的不知道谢逊为毛要在这里出现！你既然要抗元，之前你自废个毛的武功啊！不晓得留得一身大好武功为国为民么？你废了武功却要跑来战场上，累得他人要分神照顾你，如果稍有不慎伤及性命，岂不是反增了你的罪业？可见编剧的无脑累及了聪明智计的谢大侠。 不过谢逊替周芷若挡箭度化她，这个行为却又符合谢逊的人设。原著里谢逊遁入空门，成为一代高僧大德。高僧大德什么样？不就是悲天悯人，“我不入地狱，谁入地狱”吗？所以谢替周挡箭，不就是高僧大德范儿吗？而且这样改法，虽然让人遗憾于谢逊丢了性命，却也与前面空见以自己的性命点化谢逊，促其向善的做法相互呼应，其实是个不错的想法。毕竟原著里所说的“高僧大德”只是一句事后的评语，谢逊究竟成了什么样子的高僧大德谁也没见过，所以编剧就拿这个梗来告诉你：就象空见大师那样能以身饲虎、舍己度人的那样的高僧大德，将这四字评语落到了实处。 但是编剧你是对少林的能力是有多么的不信任啊？非得让谢逊一个新入门的弟子来度人？按原著那样由佛法深湛的空闻大师来点化周掌门难道不更合理？而且为毛周掌门一定要别人点化才能悔悟向善？她就不能因为自己良心难安而忏悔向善么？94版你们请了张真人，这一回又连累了谢狮王，你们对周掌门这么没有信心么？还有，下次让人替周掌门挡箭的时候能不能不要编得那么生硬？虽然谢狮王的举动很感人，但他跑出来为周掌门挡箭的过程很雷人啊！你们不能编得自然流畅一点吗？看得我尬死了…… 然后被谢逊用生命点化的芷若，放弃了心魔，恢复了正常（不得不说我还是更喜欢原著里那个写法），与无忌哥哥在前年靖蓉求医时走过的那座断桥上，与过去作了了断，也与无忌分别，并没有如原著修订版和新修版那样跑到张无忌给赵敏画眉的窗前去继续纠缠。这个结局也不错。由于倚天原著的结局是开放性的，虽然我个人很喜欢修订版那个意韵悠长的有无限种可能性的开放式结局，但似乎每一版的编导们都觉得观众不会喜欢所以非改不可？新版芷若这个结局不错，临分别时，她手上飞来一只蝴蝶停住，这个画面极有象征意义。因为蝴蝶是化蛹而生的，之前的幼虫状态则是丑陋的毛毛虫。所以剧中蝴蝶这个“道具”其实是暗喻芷若在告别无忌的同时，也与自己灰暗的过去做了了断，获得了新生。这个结局令人欣慰，也看得出来编剧是偏爱芷若的。原著里的周芷若虽然一度误入岐途，但并不令人憎恨，反而让人叹惜，最后虽然失去了爱情，但结局也不坏。 最后两集的改编其实也跟前面反映出的问题类似，编剧太贪心，象悔悟前的周芷若想要爱情事业双丰收一样，既想要描原创标新立异的骨，又想要画还原忠于原著的皮，所以就搞了这么个谁也讨好不了的四不像出来，精分式的原创剧情让人分分钟看到崩溃。 不过铸刀剑这一段却是原著就有的情节，连载版第一百零八回《共举义旗》、修订版和新修版第三十九回《秘笈兵书此中藏》都有这一情节，而且这是原著中相对比较重要的一段，事关全书的主旨所在，也是全书的点睛之笔。只不过连载版、修订版中，刀剑是藏在宋青书包裹伤口的白布（绷带）中的，新修版和电视剧中则改为自海岛的山洞中取得，不同者是：原著中藏刀剑处是南海的无名小岛，取刀剑者是明教五散人之一的彭莹玉和天鹰旗的李天垣，刀剑被取出后送到了张无忌暂时驻扎的少林寺；剧中是周芷若命峨嵋弟子静玄从灵蛇岛取回刀剑送往濠州的明教义军元帅府。原著中屠龙刀是锐金旗掌旗使吴劲草用自己的血重铸的屠龙刀，他因愤恨当年灭绝用倚天剑杀伤太多锐金旗教众而不愿铸剑，故而终倚天原著倚天剑也没有复原，而且吴劲草铸刀时张无忌并没有强求他一定要成功，而是嘱咐他“若无把握，不必冒险”；剧中则是张无忌带着明教群雄一起滴血铸刀，志在必成，而且将倚天剑也重铸好了。 原著中的屠龙刀、倚天剑具有非常强烈的象征意义。原著第四十回《不识张郎是张郎》（此处指修订版或三联版，新修版在第三十九回《秘笈兵书此中藏》，文字略有不同），张无忌曾向徐达授以赵敏从周芷若怀中取来的武穆遗书，并解说倚天、屠龙的真正含义： 张无忌从怀中取出一束薄薄的黄纸，正是原来藏于屠龙刀中的《武穆遗书》，翻到“兵困牛头山”那一节，递了过去。徐达双手接过，细细读了一遍，不禁又惊又佩，叹道：“武穆用兵如神，实非后人所及。若是岳武穆今日尚在世间，率领中原豪杰，何愁不把鞑子逐回漠北。”说着恭恭敬敬将遗书交回。 张无忌却不接过，说道：“‘武林至尊，宝刀屠龙，号令天下，莫敢不从’，这十六个字的真义，我今日方知。所谓‘武林至尊’，不在宝刀本身，而在刀中所藏的遗书。以此兵法临敌，定能战必胜，攻必克，最终自是‘号令天下，莫敢不从’了。否则单凭一柄宝刀，又岂真能号令天下？徐大哥，这部兵书转赠于你，望你克承岳武穆遗志，还我河山，直捣黄龙。” 徐达大吃一惊，忙道：“属下何德何能，怎敢受教主如此厚赐？”张无忌道：“徐大哥不必推辞。我为天下苍生而授此兵书于你。”徐达捧着兵书，双手颤抖。张无忌道：“武林传言之中，尚有两句言道：‘倚天不出，谁与争锋？’倚天剑眼下断为两截，但日后终能接上。剑中所藏，乃是一部厉害之极的武功秘笈。我体会这几句话的真意，兵书是驱赶鞑子之用，但若有人一旦手掌大权，竟然作威作福，以暴易暴，世间百姓受其荼毒，那么终有一位英雄手执倚天长剑，来取暴君首级。统领百万雄兵之人纵然权倾天下，也未必便能当倚天剑之一击。徐大哥，这番话请你记下了。” 徐达汗流浃背，不敢再辞，说道：“属下谨遵教主令旨。”将《武穆遗书》供在桌上，对着恭恭敬敬的磕了四个头，又拜谢张无忌赠书之德。 作者这几段文字里所要表达的含义，其实就是屠龙刀是权力的象征，而倚天剑则是监督权力的利器，这既是解开从全书第三回起就围绕着倚天剑、屠龙刀的种种谜团的终极答案，也是因应全书主旨的点题。在原著中屠龙刀代表着武林乃至天下的话语权，所以才为江湖中人竞相追逐，正如秦失其鹿，天下共逐之是一样的道理。掌握了屠龙刀（其实是屠龙刀里所藏的兵法），就能兴师提旅，问鼎天下，执掌生杀予夺的大权。所以原著第三十九回又写道明教锐金旗将屠龙刀重铸如初，张无忌欲归刀于少林派，被空闻方丈婉拒，于是屠龙刀归明教所有，这是以少林为首的武林各派对明教的武林盟主地位的认可，也是承认。屠龙宝刀复原如初并最终落入明教之手，就象征着明教拥有了领导武林各派与元朝逐鹿天下的合法权力。但原著中倚天剑并未重铸，而是将两截断剑还给了峨嵋派。这其实是在隐喻明教的权力失去了监督，所以奠定了全书结局的悲剧基调，为其后朱元璋弄权逼走张无忌埋下了伏笔。 剧里将重铸屠龙刀的意义通过周芷若的赠刀、范遥的解读而表达了出来。但倚天剑却反原著之意而用之，将剑也重铸了，并通过无忌之口讲出了使此剑成为悬在为官者头顶之利剑的方式来表达原著中的含义。这是因为剧中没有通过无忌之口在授兵书的时候将倚天剑的意义说与受书者朱老四，而且在后面的情节中还改动了剧中明教举义的时间线（这个我们后面再谈），使明教比历史真实中的情况提前赶走了元朝，获得了天下的权力，所以不得不在此处进行改动，让倚天剑比原著中所写的提前被重铸出来以监督新获得的权力。原著中的倚天剑虽然被送回了峨嵋，但却是无用的断剑；剧中则是铸好之后由韦蝠王亲自送往峨嵋交还给周芷若，所以剧中手持倚天剑监督当权者的责任，就落到了峨嵋派手里，这从剧中周芷若只赠了武穆遗书给张无忌，却并未赠他武功秘笈就可以印证这一点，这样的改法其实还是拔高了峨嵋派和周芷若的形象及地位。而在原著中，周芷若取自倚天剑的武功秘笈都到了张无忌手中，所以他才是金庸先生认可的能够为民除暴、能够监督天下、让鱼肉百姓的当权者寝食难安的那位倚天英雄。但金庸先生在倚天的后记里曾说过张无忌没有政治才能，当不了领袖，所以他做不了能医天下病的良相，只能做一个悬壶济世、救病治人的良医。在蝴蝶谷给他一个胡青牛亲传弟子的身份经历，其实也是对他日后命运的暗示和写照。 总体而言，重铸刀剑这一段虽然与原著有些出入，但原著中关于倚天屠龙的真实含义还是表现出来了，虽然比较隐晦，不如原著所写的那么鲜明。 以下的剧情，赵敏回归、汝阳王之死、张无忌刀劈龙椅、远赴蒙古寻赵敏，这些“都是原著剧情”。我这样说大家是不是会觉得我得了失心疯开始胡言乱语了？呵呵，那我就一一掰扯给你们看：赵敏的“死而复生”与张无忌重见，只不过是原著中她被周芷若藏在树丛中，张无忌被周芷若诱使答应了为其办一件事之后就见到了被点穴的赵敏的那一幕；汝阳王之死，不过是对应原著中的韩山童（修订版）或韩林儿（新修版）之死，所不同者只是将死者由明教内部的内讧而死的权力斗争失败者改为了明教的外部敌人（这样改是有原因的，我们后面再讲）。从最后一集的叙事来看，更多的是遵从的新修版中朱元璋沉杀韩林儿，无忌无力追究从而心灰意冷的情节走向；而刀劈龙椅、赴蒙古找赵敏这个更是新修版的设定。只不过与原著不同的是，原著中张赵是一起离开的，而剧中则是一前一后离开，这样设定也有原因，我们后面再揭晓。所以你看，剧中的剧情和原著都能对应得上，这是一种“不遵照原著的遵照原著”，和前面用煮药膳来代替第三次小酒馆会面，用张赵雨中相拥来代替赵敏雨夜出迎无忌躲过袭杀的改编手法如出一辙。剧中汝阳王之死以后的张赵分离，先后离开明教才是呼应原著中他们的最终结局，之前赵敏假死而后又突兀地出现回来重见无忌，只不过是用另一种方式还原少室山上“不识张郎是张郎”的三女之间情感纠葛的那一幕而已。只是编剧笔力不逮，编得前后矛盾，不甚高明，给人的观感极差而已。 照理说，如果因为某些或客观或主观上的原因不能表现明教“革命尚未成功”而先起内讧害死了韩林儿，而把杀害的矛头指向汝阳王，这个改编不是不可以接受，因为历史上察罕帖木儿（即书中的汝阳王察罕特穆尔、李察罕）的确是被招降来的红巾军降将田丰、王士诚刺杀的。剧中改成是他被刺，还能博个尊重历史的好名声。但是啊，剧里头编得实在太差劲儿了，逻辑完全不通！先前安排赵敏回来跟无忌相会是什么梗？难道她不知道她再次出现只会成为别人拿来对付无忌的把柄？她一直不出现，无忌就没有弱点，别人就不能以她作要挟逼无忌就范，她难道不懂这个理？还有撺掇着无忌去和他爹爹和谈，事先就不想想会不会给别人趁火打劫，要不要留个后手反制一下，赵郡主最擅长的布局策划分析能力呢？说实话，和谈坑死汝阳王，无忌有过错，难道赵敏就没有责任？她怎么好意思只指责别人，不想想自己为什么那么大意那么轻信张无忌的个人威望能压住明教诸人的暗流涌动呢？听闻这部剧的剧本在开拍时还没有完全定稿，是边拍边改的，所以仓猝之下不及细细推敲，剧情的崩坏是自然而然的事情。编剧一通毫无逻辑的胡改，坑死了汝阳王，坑傻了绍敏郡主，坑懵了张教主，也坑崩了明教全体高层的人设（可怜我明教群雄又一次集体被黑，忠义都没了，人人向教主插刀）。而他们这样做的目的，不过就是要制造一个合适的借口，让张无忌跟着赵敏离开明教，去蒙古开开心心的画眉。 那既然如此，何不编得顺畅、自然一点呢？何必为了舍不得丢掉原著里赵敏亲耳听到张无忌说对其刻骨铭心的那一段剧情而强行让赵敏提前从蒙古回到濠州（这一段放在这里逻辑不通啊编剧大哥！感觉你是专门安排敏敏回来坑爹的）？何必为了凸显张大教主的爱好和平安排一场毫无营养也没有取得任何实质性成果的和平谈判把他往死里坑？原著里小张虽然能力不足，却也不是白痴到幻想靠嘴炮就能赢得诺贝尔和平奖的低能儿好吗！这一段唯有朱元璋的逻辑是在线的，他这么做，一来可以干掉劲敌汝阳王，扫清崛起道路上的一个重大障碍；二来可以沉重打击元朝的士气；三来立下大功，可以使自己在明教中的威望和地位更加尊崇；四来也可以给教主一个下马威，通过坏其成事而打击无忌的威望，让他日后不能过分的压制自己的私人势力；五来可以促成张无忌和赵敏的反目，这种“消毒式”的操作可令中原武林日后与明教合作时再无芥蒂（毕竟他们中不少人都在万安寺受过赵敏的折辱），明教上下对教主抗元的决心也再无疑惧（毕竟把人家亲爹都干死了，纳了一张有份量的投名状），这样就能最大限度的争取盟友、鼓舞己方士气。作为促成这一切的大功臣朱元璋，凭这件大功劳自然会更受器重与推崇，今后在教内只会混得越来越好，这于他完全是加分项好么！ 其实编剧想要在这里大动筋骨的改编是可以理解的。屠狮大会后明教和张无忌个人的威望达到了顶峰，俨然已是武林盟主的派头，原著第四十回写道：“自此中原英雄倾心归附明教，张无忌号令到处，无不凛遵。明教数百年来一直为人所不齿，被目为妖魔淫邪，经此一番天翻地覆的大变，竟成为中原群雄之首，克成大汉子孙中兴的大业。”可是剧情到了这里却突然急转直下，以朱元璋构陷逼迫张无忌挂冠而去收尾，让人猝不及防，颇有收势太猛，意韵未尽的遗憾，可读性不是很理想，有些强行结尾的意味。 在连载和修订版中，朱元璋擒住韩林儿，尚未杀害（激走张无忌以后才杀），仅通过闪烁其辞的几句暧昧话语，就激得张无忌心灰意冷，自辞教主，未免让读者心生儿戏之感：这张无忌怎能如此沉不住气，未做任何调查，仅仅因为对自以为推心置腹的徐达、常遇春等人失望就冒冒失失把教主位子一丢跑去画眉了？新修版则改成了朱元璋已经擅杀了韩林儿，又要杀廖永忠灭口，廖为保命而求彭莹玉将实情密告教主。张无忌因大局而既不能对朱施惩以儆效尤，又不能对廖施救以保全部属，连这番实情内幕都只能限制在明教高层圈子里严格保密，不准外泄，落得个只能打落牙齿和血吞的郁闷结果，最后还是只能心灰意冷的辞去教职，带着赵敏离开。修订版中小张的心态转变是在一夜间完成的，缺乏必要的铺垫，显得太过突兀；新修版中则有了一个逐步转变的缓冲期，使得他萌生去意的心路历程更趋完整与合理，效果是比修订版要好很多的，但总的来说仍是差强人意。所以有想法的编导往往会在原著结局的基础上作出适当的改编，以令观众更容易接受而不至于觉得突兀生硬。 那么如果是非要把汝阳王写死产生强烈的戏剧冲突来换得张无忌和赵敏的离开，假如换作是我，我会怎么来编这段剧情呢？不妨来试一试。首先我不会让赵敏提前回来跟无忌相会和画眉、交换信物（这些统统放到最后二人最终重逢时就可以了嘛，改编起来又不难），也不会安排什么和谈，我会简单粗暴直接按照历史来，让朱老四背着张无忌安排田丰、王士诚诈降，来个专诸刺僚，一击而中。当然可能有人会说田丰、王士诚在历史上又不是朱元璋的人，你怎么能这样胡来？但是在倚天这个与历史现实平行的小宇宙里陈友谅都加入丐帮了，让田丰、王士诚进入大明英烈传又有什么问题？小说家言尔，何必当真？好了，接着往下说，然后在蒙古的赵敏接到了父亲被刺的消息。亲爹死了，还是被未来老公的手下刺死的，她能不出面，能不上门来兴师问罪么？这个复出是不是比剧里的要自然合理多了？然后就自然是事前完全被蒙在鼓里的无忌被手下的胆大妄为震惊了。但他能说什么？朱老四可以用一句“将在外，君命有所不授”怼回去，更何况人家是实力派，有自决专断、临机便宜行事的权力，无忌又能怎么样？只能哑子吃黄莲为了大局隐忍回护，就象剧中一样。此时明教中人该怎么办？没必要象剧中那样个个表明态度是跟朱老四一伙儿合起来瞒骗教主一人的，只须保持沉默（保持沉默也是一种表态），个个一言不发，在心里给老朱点个赞就行了，这比剧里那样明着站队效果要好多了，至少在明面上还是给无忌留足了面子，没有让他难堪（就象原著里他们虽然嘴上不说，但其实内心里都反对教主和赵姑娘在一起，而更期盼周掌门成为教主夫人那样）。那么这样一来无忌是不是就明白自己大势已去了？当一个人想干事却终于明白阻力重重，非自己能力可以胜任的时候，适时退出不就是顺理成章的明智选择了？然后你再去蒙古找你的敏敏，爱画眉画眉，爱发糖发糖，谁管你？如果是象我这样改法的话，那么无忌在汝阳王之死这件事上顶多是失察之过，很容易取得赵敏的谅解；而剧里却是你自己出个馊主意把你老丈人给坑死了啊，你老婆能饶了你不？正常人都不能吧？除非赵敏这个女儿真是汝阳王充话费时送的。 所以还是那句话，你不是不能改，但你不能瞎改，你得照顾到剧中人物的人设和合理的行为逻辑，得想想书里这么个个性的人能不能干出来你写的那些事儿，会不会让人看着膈应。你要是没有金庸那样的本事，千万别不自量力替他背锅，要不然观众会把骂他的话连同骂你的话一起加倍儿送给你，你就吃不了兜着走了。 有一个问题值得探讨一下。原著中无论是修订版还是新修版，被朱元璋逼迫相激之后，张无忌心灰意冷，都是带着赵敏一起离开的，为何剧中要改成了二人一前一后相继离开明教，中间分离了数年（如果按照历史上察罕帖木儿1362年遇刺身亡、徐达1368年开始北伐来算，剧中的张赵二人分离了至少5年多，已比原著中二人曲谐的时间线拉长了至少5年之久）？这其实与原著结尾的写法有关系。在之前的剧评中我们曾提到过，倚天作为射雕三部曲的完结篇，张无忌的使命是要接过郭靖的抗元的衣钵的，所以最后秘笈和兵书落到了他的手里。本来按照正常的剧情逻辑，屠狮大会以后明教应该是在张无忌的领导下一路开挂，走上最辉煌的巅峰，但是金庸先生却没有这么写，而是让这个设定落了空，写成在明教成功的前夕，张无忌被一个叫做朱元璋的野心家给逼走了，从此只能躲在闺房里给赵敏画眉。 原著中的“画眉”这个典故，来源于西汉名臣张敞。他是汉宣帝时的京兆尹（相当于今天的北京市市长），为人不拘小节，没有当官的架子，曾经下班后拿着一柄便面（一种菜刀状的轻便扇子）拍马在长安城的主干道章台大街上乱晃。他有才能却清高，因此受同僚妒恨，在宣帝面前告他行为不检点，天天给老婆画眉毛，有失大臣体统。宣帝就把他召来问话，他大方承认并且说：我和我妻子在闺房之中的乐趣，还有比这个更过份的呢。汉宣帝起自民间，也是个情种，曾经不顾霍光的反对，为了把自己的结发妻子许平君扶上皇后宝座而下了中国历史上最浪漫的一道圣旨（《汉书·外戚列传上·孝宣许皇后》：“公卿议更立皇后，皆心仪霍将军女，亦未有言。上乃诏求微时故剑，大臣知指，白立许婕妤为皇后。”），倚天原著中张无忌与周芷若联手应战金刚伏魔圈时，观战的江湖中人议论张无忌“故尺情深”的典故原型“故剑情深”就是出自汉宣帝这里（第三十八回《君子可欺之以方》：“这么一来，张无忌和她武学修为的高下登时判然，旁观群雄中不少人窃窃私议：‘近年来武林中传言：明教张教主武功之强，当今独步。果然是名不虚传。昨天他是故意让这位宋夫人的，这叫好男不与女斗啊。’‘甚么好男不与女斗？宋夫人本来是张教主的妻子，你知不知道？这叫做故尺情深！’‘呸！只有故剑情深，那有甚么故尺情深？’‘你不见张教主手中使的是两根铁尺？’‘后来宋夫人也不下毒手杀张教主，那岂不是故手情深？’”）。宣帝听张敞这么说就不追究他的失礼了，但是也因此觉得他为人轻佻，不再提拔他。张敞一生未登高位，一直到死都只是个京兆尹这样级别的中层官员。金庸先生用这个典故来做张无忌的结局，恐怕也是在拿张无忌和张敞的结局作比拟吧（唔，两个都是姓张的，好巧）。 这个结局相当有趣，而金庸先生之所以这么写，一来他写的是武侠小说，而不是穿越架空小说，那个年代的他还不可能如现代的写手那样在小说里肆意更改历史走向，而历史上元末起义中的成功者是朱元璋，所以即使张无忌拥有主角光环，也必须让位于朱元璋的历史光环，他非走不可。再一个，张无忌的名字“无忌”来自于1953年金庸为夏梦量身订制的电影《绝代佳人》的男主人公魏无忌，也就是大名鼎鼎的战国四公子之一的信陵君。编过这部电影的金庸，对信陵君的生平和结局自然也是熟悉的，倚天里面张无忌的结局其实就有向信陵君致敬的成份。因为历史上的信陵君，自函谷关之战达到人生巅峰以后，就因为受到其兄长魏安釐王的猜忌，而不得不托病不朝，终日沉缅于醇酒妇人间以自污求保，花了四年时间活活把自己给折磨死了。信陵君最终英雄无所用武的遭遇是不是与倚天中的小张很相似？只是他比小张更惨罢了。倚天原著中张无忌被朱元璋用计逼走，他的抗元事业因此变成了彻头彻尾的悲剧，被明教内部的野心家摘取了胜利果实，令人唏嘘。相较于前两部作品，郭靖黄蓉鸳盟得谐，杨过小龙女苦尽甘来，张无忌的结局显然更具有悲剧色彩，这虽然与他个人的性格有很大的关系，但仍是令读者耿耿于怀、感到遗憾的，所幸的是他还有赵敏陪在身边，还可以给她画眉聊以为乐，这已是不幸中的万幸了。金庸先生用这样一个结尾来表达人生的遗憾，并不是事事都能天遂人愿的。 但是这样一个结尾对于整个射雕三部曲来说却留下了不可弥补的遗憾：张无忌从倚天剑、屠龙刀里得来的武功秘笈和兵法韬略却敌不过人心的诡谲，最终还是成为了无所用处的废纸，一腔理想都落了空，为野心勃勃的他人作了嫁衣。原著中张无忌与朱元璋的关系，有点象民国开国时孙中山与袁世凯的关系，天真善良的张无忌，也难免象同样天真的孙中山那样，只能挂冠而去，被朱元璋、袁世凯们玩弄于股掌之上。这对于喜爱射雕三部曲的读者和观众来说，是会感到遗憾的。 所以剧里在这一段作了改编，让赵敏先独自一人回了蒙古，无忌留下来拼事业，终于赶走了元朝，实现了郭靖光复河山的理想，从射雕时起就一直在进行的抗元事业终于在倚天里交出了令人满意的答卷，使得三部曲在倚天的大结局真正实现了圆满。这个改编谈不上立意有多高（我个人更喜欢原著的悲剧向结尾，因为它显得更真实也更深刻），当然对无忌个人也是有所拔高的（毕竟原著中创业未竟就丢下事业专职从事撩妹这个让小张看起来有些不负责任，而且还显得心理素质脆弱，受不得一点打击），但是仍然是一个让人欣慰也可以接受的不错的结尾。当然剧中为了缩短无忌与赵敏分离的时间，也为了给观众一个对明教的好印象（虽然因为之前编剧的疯狂作妖其实已经毁掉大半了），改动了时间线，把抗元提前到了朱元璋与南方其它割据势力之间的混战和翦灭之前（历史上朱元璋是先消灭了南方的陈友谅、张士诚、方国珍、明玉珍等割据势力以后，登基为帝，于洪武元年即1368年才开始遣徐达、常遇春北伐，花了不到两年的时间就把元顺帝赶到了漠北），让他可以专注于“安心抗元”。这样一来抗元大业完成之后才卸掉责任的无忌，既完成了郭靖的遗志，为三部曲的三位主人公的故事画上了一个圆满的句号，又没有陷入到历史真实中的诸路义军相互倾辄、争夺势力范围的尴尬和两难中去。这个改动还是比较不错的，虽然它篡改了历史事件的先后顺序。 至于剧中无忌刀劈龙椅以明心志，这个是新修版原著第四十回就有的情节，只不过原著中张无忌劈的是一张梨花木的椅子，而不是剧中更有权力象征意味的龙椅而已。并且剧中也有提到新修版原著中就写有的明教的三大令、五小令的内容（原著中的八令是小昭遣三位宝树王万里迢迢从波斯送回来的），只不过新修版影响力目前不如修订版，所以不少观众以为是剧组臆造的剧情而已。总之这版倚天的结尾虽然仍是毁誉参半，但赵敏离开以后张无忌个人的戏份都大体上回归到新修版原著的正常状态，也有对原著主旨的点题呼应，其实还是不错的，更何况还有最后忌敏重逢的HE结局。虽然手巾GPS定位找到心上人的设定有点雷人，但古人云冥冥之中自有天意，这就是一个浪漫主义的意象化的诗意表达，何必过于较真呢？

  曲终人散，回顾2019年的这一版倚天，我给它的评价没有前年的新射雕那么高，但始终也不认为它有许多人所评价的那么低，我心目中这部倚天可以打10分制的7分（当然你可以不同意，你有你自己的评判标准，我并不强求你认同我的这个分数。我给它打7分自然也有我自己的一套判断标准和权重，仅此而已）。这部倚天的品质前期不错，后期崩坏，难免让人想到《诗·大雅·荡》中那一著名的诗句：“靡不有初，鲜克有终”，善始容易，善终却为难，可惜了。回过头来想想，观众们对待这部作品的态度又何尝不是这样？当初的美好都烟消云散，如今却只记得它脸上鲜明的麻子了。这样真的好么？也许等多过些时候再来重新品味，它会慢慢收获更客观的评价吧。 这套剧集给我的观感印象最好的是选角，不但主角在形象上很合适，很贴合原著形象，连配角整体上都很有原著的感觉，整体选角比最经典的86版更好（86版的主角比新版好，但配角略逊一筹），而且和86版一样是主角最青春、形象最贴合原著的一版。一部金庸剧是否受欢迎，选角极为重要，首要的条件就是主角的形象要有原著的感觉，甚至比演员本身的演技更有说服力（当然演技要在线仍是必要的条件）。剧中的主角和配角们的表现都不错，祝他们今后能接到品质不错的好戏，各自有好的发展。 其次是剧中的场景、服化道都不错，场景极佳，尤其是前期在新疆喀纳斯实景拍摄加上CG制作虚拟火山的冰火岛史上最还原和壮观；其次六大派远征光明顶途经的大漠、雪山（张无忌被朱长龄所欺跳崖的那座雪峰）都蔚为壮观，很有原著中江湖空阔辽远的感觉；服化道中上水平，虽然达不到神还原的地步，但也不违和；一些小的场景、道具都很用心，也最大限度贴合时代特征，比如圣火令上的古波斯文字（虽然实际上是用错了的）、天鹰教所开妓馆里的戏台（宋辽金元墓葬中常常有表现戏曲场景的壁画、砖雕或戏台明器模型，可见当时赏戏之风的盛行）、朱长龄家祠堂里的明代风格的祖宗像、峨嵋派弟子远征明教时所背的行囊（这种象小书柜样式、可背在肩上的行囊在宋人所绘的唐玄奘肖像中出现过，很多香港上世纪八九十年代的古装电影如《倩女幽魂》中都出现过）、赵敏出场时所戴的以花丝工艺制作的金簪、小酒馆相会时张赵二人使用的宋代风格的影青瓷器（仅指瓷色。器形风格还是明代的。其实元代尚白，而且青花瓷开始流行，所以如果改用青花瓷会更好）、峨嵋派大殿中类似于元代永乐宫壁画风格的神仙题材壁画、张赵逃婚时赵敏在发髻上包围巾帕的农妇装束（这一装束是我目前所见历版赵敏中最贴近小说时代风貌的装束，这种发髻上包以巾帼的妇女形象，可见于山西太原晋祠圣母殿的侍女彩塑和宋元的许多绘画作品中，还原度是很高的），都比较贴合原著的时代特征。还有书中出现过的几幅书法作品，张翠山、殷素素初遇时以卫夫人《名姬帖》笔法的簪花小楷写在伞上的“斜风细雨不须归”、绿柳庄初会时赵敏以柔媚字体书写的《杂录“说剑”》诗、濠州成婚时张三丰送的“佳儿佳妇”挂轴，都依原著神韵还原出来，令人欣慰。笔者浸淫于文物考古迄今凡十余载，见到这些颇用心思的服化道（尽管有些可能还原得并不准确），往往会心一笑，大为感动。唯一比较遗憾的就是剧中赵敏的蒙古服装中没能见到极具元代蒙古族女装特色的罟罟冠（也叫顾姑冠、姑姑冠，就是传世的元代皇后肖像中她们所戴的那种以桦树皮或铁筒为卷，外覆以大红色锦缎，装饰以珍珠和鸟羽的华丽高冠）和大袍。据我所知，倚天中的罟罟冠和大袍，只有01版中黎姿的赵敏穿戴过，03版中的元朝太后（好象是太后？记不得了）也穿戴过，但03版贾静雯的赵敏是否有穿戴我就不知晓了，毕竟这版我没看几集，到现在也忘光了。01版的罟罟冠复原得太粗糙也太失真了，没有多少原物的风采和韵味。 这部剧最大的短板在于剧本，这是目前国内剧集的通病，也是目前病态的影视产业现状的缩影。此剧的剧本和演绎在前期三分之二的部分都算中规中矩，到了后面上了灵蛇岛，进入原著中矛盾开始集中爆发的情节以后，剧情开始放飞和崩坏，十分可惜。剧本的最大问题在于没有大局观，多个编剧各编各的，互不协调配合，也不照顾其他角色的设定，最后统合起来便互相矛盾，莫明其妙。就算剧本后期质量不高，如果设置一到两个既熟悉原著、又熟悉编剧方法的执行统筹、捉虫任务的“剧本医生”，查漏补阙，庶几可以使剧本的漏洞没有现在看到的这么多，完成度会好很多。可惜的是并没有这样的设置，也没有一个象前年郭靖宇那样能够严格把关又有足够份量、有话语权的监制来帮助导演把关，所以还是影响了成品的品质，这是以后要吸取教训的。这版的剪接上，镜头语言有拖沓的毛病，不够简洁流畅，有时也过于炫技，影响了观感的流畅度。笔者目前看了TVB在成品基础上重新微剪调整过的二次剪辑版（即正在TVB翡翠台播放的粤语版），发现将少许镜头删减后，流畅度好了许多，这说明本剧的剪辑在功力和经验上比前年的新射雕要稍微差一点，还有可以改进的地方。 从整体上看，新倚天受到资本干预的程度要大于前年的新射雕，从而在一定程度上影响了它的最终品质，这其实也是前年新射雕的成功所带来的负面影响。现在回过头来看，两前年的《射雕英雄传2017》的的确确成为了业内一部里程碑式的新经典之作。这个“里程碑”的意义，除了它本身的品质确实良好（我不敢说它优秀，免得被喷子们喷）以外，更重要的以下两个具有先锋意义的指标：一个是它开发出了新人担纲、老将压阵的以老带新模式（其实这种模式早在千禧年之前的TVB港剧时代就已经被TVB使用过几十年之久了，也不能算是什么新的开创，现在香港电影界有地位的大佬其实很多都是通过这种模式从TVB和ATV走出来的）、开发出了沿用旧版经典角色演员、使用旧版经典歌曲的怀旧刷情怀模式，这两大吸睛利器模式也为近两年来的多部经典翻拍剧所套用（不限于新倚天、新笑傲等金庸武侠剧，也包括新白娘子传奇、新流星花园等其它题材的翻拍剧），从而使自己成为了名符其实的业界标杆和参照。第二个经典指标是，新射雕的成功，引发带动了近两年来的经典剧集翻拍热，尤其是金庸武侠剧的“回春”（当然这个回春是真回春还是假回春，还有待这一波金庸翻拍剧的口碑和品质来检验，目前来看金庸剧的形势并不乐观）。我们也可以发现，这两年的翻拍剧在吸睛手段上有不少都是照着新射雕的两大套路来操作的，所以即使它本身仍有这样那样的缺点和不足之处，但仍不影响它的里程碑的历史地位。这一点恐怕要经过更久远一点的时间才能看得更清楚。 然而新射雕的成功本身也成为了一把双刃剑，因为它的成功吸引了当时正彷徨四顾、茫然不知所措，处于小鲜肉挨批、大IP失灵的窘境之中的资本，疯狂地向翻拍剧领域的涌入。新射雕在2017年华策财报上的资本回报率几近3倍，剧本比较成熟，有大批固定的追捧粉丝，又能捧新人造星，又能赚得盆满钵满，资本何乐而不为？这是目前翻拍剧一窝蜂的蜂拥而上的资本逻辑。但新射雕的成功能够复制么？当年新射雕投拍的时候，剧本情节相对清晰，资本干预的机会较少，因此在相对纯粹的环境中用心打磨成了精品。现在看来，新射雕更象是由缺一不可的天时、地利、人和共同打造的，它的成功难以复制。当新倚天受到资本的青睐之后，投资各方的利益角逐暗战也随之而来，各种利益的纵横捭阖、妥协交换最终形成了我们今天一声叹息的这个结果（但新倚天的超高话题度和播放量仍然会给投资方带来丰厚的经济回报，从商业上来说这一版倚天仍然是一部成功之作）。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-25 01:06:07

  （续上文）

  为什么我们今天看不到如上世纪90年代TVB拍出的那一批品质的金庸剧了？除了审美和演员素质的变迁之外（现在艺人进入演艺圈的渠道比当年要广泛、多元得多，这使得当年只有依靠科班或选美等极少的几条门道入行的演艺圈的门槛到如今已降低了许多，也就随之带来了艺员自身演技素质的普遍下降），还有以下这几个原因，我们不妨捋一捋看： 1、TVB是自制剧，剧本、拍摄制作、演员都是自家的，所以可以最大限度的整合资源，统一调度和调配，演员之间不存在过度的资源竞争（有番位之争，但要服从公司的统一安排，议价权比较小），所以可以将因为演员因素而干预剧本的风险降至最小程度。相比之下，现在内地的演员分属于不同的影视公司，圈内山头林立，为了获取最大限度的回报而各种撕资源、踩番位，疯狂改戏，最后就导致剧本的质量下降，逻辑不通。其实我们现在看到的成品剧，或许早已不是最初剧本所写的模样，而实实在在是投资各方进行利益博弈后的最终结果，所以它很少有能不偏离初衷的。 这两种从业模式各有优劣。TVB的模式其实跟国内90年代电影产业改革之前的国营电影厂的模式比较相象，但是它给TVB造成的负担很重，因为有大批的演员、编剧、制作人员要养，而且为了保持观众的收视率，需要制作超出它承受能力范围的大量剧集（在如今TVB收益大幅缩水的情况下实在是举步维艰），有这么多部戏要开（因为要保证一年365天都有自家制作的剧集要看，而且每一天要追看的剧还不止一部，而是不同时段要投放不同的部以吸引不同的收视人群），有这么多人要养，僧多粥少，只能缩减每部剧的投资，拍摄那些小成本的“胶剧”，结果造成恶性循环。这是现如今TVB风光不再的体制原因。 而内地的影视制作公司则专门负责养艺人、拍剧集，然后卖给平台播放获取收益。这种方式比TVB和国内旧的电影厂模式要灵活，一家公司一年不用象TVB那样卯足了劲不停地开戏，只要拍得三、五部卖一个好价钱，养活公司那几个重点培养的艺人就可以了（况且还可以从粉丝经济中捞钱摊入培养艺人的成本中去），而平台只负责播，不用劳神费力去自己拍戏制作（其实这种绝对的情况是不存在的，现在有实力的大平台既有买的剧，也有自制剧，实行的是双轨制），负担比起TVB模式要小得多。这种产销相对分离的模式相对于TVB模式其实更符合市场的要求，也更灵活。但是由于现在观众品味的提高，拍剧成本也跟着水涨船高，往往一部有卖相的大戏是一家公司做不来的，往往是几家一起投资，进行成本分摊。这就引来了另一个问题：撕资源。公司的实力不同，利用资本在剧集中为己方谋取最有利地位以求获得最丰厚的回报（这是资本的天然冲动）的能力也是不一样的，大公司想垄断，小公司想逆袭，为此争得头破血流。只要是多方角逐，只要有利益纠葛，这种撕逼的行为就不会停止，而撕的结果必然是导致各种利益重整，最终得出一个妥协之后能为各方都能接受的折衷结果，所以它极有可能是悖离剧本初衷的，大多数情况下都会带来作品品质的下降。 所以如果想要拍出好剧，最好是能走美国那种演员工会的模式，把演员从影视公司的成员中剥离出去，成为第三方市场，交给演员工会打理，而影视公司专注于制作，不养演员，不再将自身的利益和意志附着在演员身上，而是到市场上通过演员工会为中介，依据演员自身的报价和业务能力进行相对合理的选择。这样一来，演员与影视公司利益脱钩，变成市场上的“自由人”，其个人的议价能力显著低于具有资本身份的影视公司，资本依靠自己掌握的演员而对剧本进行干预的意愿将显著降低（你都不是我公司的人，我凭啥要为你争取奶酪？），将会带来相对公平的竞争。这是相对比较成熟的影视市场的运作模式，但是目前的中国还远远达不到这一步，要走的路还很长。 2、90年代TVB的金庸剧，大多数都由李添胜监制。他自少年时代起就是金庸迷，每隔十年就要重读一遍金庸全集。他对金庸作品的熟稔程度远甚于普通的电视制作人，又恰好掌握着拍摄制作的话语权，因此能够最大限度地整合TVB丰富的资源，确保在选角和剧本打磨方面少出偏差。添叔的选角大多都形神兼备，剧本虽有改编，但有他保驾护航，没有脱离原著的人设和逻辑，这样的翻拍可以确保不走样，已经走在正确的道路上。但李添胜也有短板，那就是TVB的老毛病：缺钱（甚至有时他连人都缺，不得不找外援来演，他已经尽力做到最好了）。TVB当时窘到什么地步？拍94射雕的时候因为缺马，蒙古骑兵全员惨变步兵；95神雕中金轮法王穿过的戏服后来99年拍01版倚天的时候给饰鹤笔翁的车保罗穿，拍寻秦记的时候又拿来给古天乐穿，还有95神雕中那个经典的塑料瀑布……但就是依靠这些简陋的服化道，他仍然拍出了大多数观众心目中最经典的一批金庸剧。能与他相对照的是开内地翻拍金庸剧先河的张纪中。 作为一个专业导演，张纪中先生的专业水平其实是毋庸置疑的，从大胡子以往各种成功的正剧中便可以看出（笔者特别喜欢他的那部《激情燃烧的岁月》）。他对金庸也是足够尊重的，可以看出他的剧在情节上还原度非常高。但往往总是感觉少了点武侠的味道。不要着急手撕笔者，笔者言下的这个味道并不是很多人吹捧的所谓TVB“老港味”，而是那种鲜衣怒马，快意恩仇的感觉。大胡子的武侠剧，过于“正”了。为什么会有这种感觉，笔者大胆提出一个设想，那就是两岸三地的武侠氛围不同造成的（请参看本节第3点）。 为什么张大胡子手握当时最顶级的资源，拍出来的金庸剧却始终差强人意？最主要的原因还在于他和他的团队中，以前拍正剧的多，对于金庸原著的精通程度有限，所以心有余而力不足，广种薄收，拍了许多，收获好评的却只有03天龙、07碧血剑等寥寥几部。他与李添胜之间的差异就是对原著的理解到位与不到位的区别，李添胜的理解精准，即使资源简陋，仍然能够剧剧封神；张纪中手握大好资源，却因为对原著理解的不够到位而与经典失之交臂，令金庸迷大失所望。有意思的是，去年金大师过世，香港媒体采访李添胜时，曾问他最喜欢哪一部（不是他拍的）金庸剧。他回答说是张纪中拍的《笑傲江湖》，原因是因为有“拍到原著的意境”。可见他贪恋的还是张纪中的景，那恰恰是他的短板。试想一下，如果他们两个搭班，或者把张纪中的人马和资源全盘交给李添胜去操作，那他得逆天到什么程度？哈哈！所以90年代的金庸剧翻拍有李添胜主持，那不仅是他自己的幸事，也是金庸迷的大幸。这批经典的产生，不是因为TVB，而仅仅是因为李添胜。这样的盛况，今后怕是不可能再有了。 3、TVB90世代的那一批金庸剧之所以成功，很大程度上是由于剧本的精良，而不仅是演员的选角合宜，因为90年代虽然李添胜已尽力在主角的选角上做到最好，但由于当时的TVB整体上已在走下坡路，所以他那一批金庸剧在选角上整体其实不如80年代的版本，特别是在配角的选角上就更是捉襟见肘，差强人意。但得益于香港是新派武侠小说的发源地，也是大本营，有着自五十年代以来绵延至九十年代一浪高过一浪的武侠影视传统，深深浸淫于武侠文化的土壤之中，所以编剧们也普遍懂武侠，具有更深入的理解金庸武侠小说和武侠文化的功力，在改编上自然也能如鱼得水，深入神髓，剧本扎实的质量保证了这一批金庸剧翻拍的成功。这是内地与台湾的武侠剧所不具备，只独属于香港的“天赋异禀”。所以同一题材的改编作品，往往是香港的版本最得原著神髓。对于香港的武侠剧编剧来说，魔改从来不是问题，他们能改，也敢改，往往情节改到面目全非，却能维持原著的人设不倒，让人觉得形不似而神似，这是最难得的。这也是香港的武侠影视广受推崇的原因。只有把原著的精神吃透了，才能做出如此大胆却又不失神韵的改编（当然这不包括人设改崩了的83射雕、徐克的笑傲江湖系列电影这些神作）。相比之下，台湾虽然也盛行魔改，却改得很让人膈应，自带一股浓浓的台湾政坛宫斗戏或者狗血家庭剧的画风；而大陆这边连魔改的能力也没有，跟港台特别是香港比起来，从2001年张纪中版笑傲开播至今，象样的金庸剧还是寥寥无几。 这其实就是武侠文化给两岸三地的编剧施加影响的强弱程度、以及三地自身浸淫的文化特色反映在各自武侠剧成就上的结果：香港作为自由港，所受的政治干预最少，又是新派武侠文化的发源地和大本营，所以拍武侠剧最为得心应手，禁忌也最少，无论是遵照原著还是疯狂魔改都拍得有模有样，还可以进行周边开发，拍出象《九阴真经》、《南帝北丐》、《中神通王重阳》、《金毛狮王》、《剑魔独孤求败》这样的金庸衍生剧出来。台湾和大陆的民众在同时期都生活在很浓厚的政治气氛之中，但台湾比大陆相对自由一些，所以台湾的金庸武侠剧总是比香港的更严肃正经一些，喜欢作品的历史背景作更深入的开发，象88版射雕还拍了岳飞被害的情节，虽然只有一小段而已。当然台湾金庸剧的魔改也是比较出名的，杨佩佩是其中的“佼佼者”。相比之下，大陆因为在武侠最兴盛的时代属于文化上非常封闭的时期，已经大幅错过了武侠的辉煌时期，只赶上了个尾巴，武侠文化其实是在三地之中最薄弱的。所以拍不出高水平的金庸武侠剧也可以理解。内地在上世纪80、90年代曾盛行过一段时间的功夫片、西部武侠片的电影，但它们的画风与金庸小说的画风实在相去太远，所以也未能转化成对金庸武侠的加持。不过早年拍摄的两部大陆金庸剧，王新民的《侠客行》和张纪中的《射雕英雄传》，倒还能看出些许西部武侠片的影响：奇形怪异的发式、脏兮兮的妆容、破烂褴褛的衣着，时常装逼的人物表情，跟港版画风完全不同，跟金庸小说的画风其实也差异蛮大的。 所以说，大陆拍不出好的金庸剧，并不是“水平”不行，而是缺乏必要的文化储备，导致对于武侠的理解出现偏差，所以拍不出让人满意、有原著韵味的金庸剧出来，而这种文化偏差，并不是短时间内就能纠正过来的，所以形势不容乐观。目前大陆的普通读者中读金庸的也已经越来越少，更遑论每天忙着挣快钱的演艺圈的各种大编、大导们？但是目前的趋势是，随着观众品味的越来越高，电视剧的成本越来越贵，特别是古装剧的投资规模越来越大，港台地区今后将越来越远离古装剧的拍摄，而只有资金雄厚的大陆才有能力投资拍摄。目前的情况是用大陆的钱和人，加上港台的制作技术和经验进行拍摄（目前已不存在纯粹的香港或台湾的摄制团队，而更多的是你中有我、我中有你的混搭式“大中华区”制作班子），但港台班底的幕后工作人员与大陆观众的欣赏品味之间的磨合尚未完成，还处在局部“水土不服”的状态，所以今后很长一段时间内（又或许以后永远）你可能都看不到一部令你完全满意的金庸剧了。趁着现在这波金庸翻拍热，大家且看且珍惜吧，如果你不想刷旧版的话。

  江湖已远，就此别过。各位少侠，我们下一版倚天（如果还有下一次翻拍的话）再见！

  （虽然道别，但还是会履行诺言，将之前未及评品的各集剧评如数奉上，不会弃坑而逃的，各位放心。最后附上两个相关的附录，不感兴趣的朋友可以直接略过。）

  附录1：秘笈兵书怎么藏？

  在倚天的修订版中，郭靖黄蓉遗留下来的《九阴真经》和《武穆遗书》是以在薄如蝉翼的绢片上用蝇头小楷誊写的方式保存在刀剑中空的夹层里的。但是这个设定被发现有极严重的BUG（据说是金庸客栈的台湾书迷发现的），所以金庸先生在新修版中对这个设定进行了三处修改，一是将不耐高温的薄绢改成了藏有桃花岛地图和指示语的铁片；二是将刀剑的残体留在了张无忌等人流落到的无名荒岛上，而不是象修订版所说的那样让周芷若带回了中原后来藏在宋青书的绷带里，这个改动比修订版要合理得多，因为刀剑体大沉重，不易携带，周芷若离岛时朝夕与无忌、谢逊在一起，很难携带如此沉重的刀剑而不被发现；三是周芷若并未象修订版里那样在岛上就开始练九阴真经的内功，而是回到中原后设法取到了真经以后才开始练的。 但是这个改动对修订版的故事线产生了极大的破坏，修订版中谢逊知道岛上真相的设定因为周芷若行动的改变而在新修版里被废除了，他是否知道真相未予交代，改成了由黄衫女来揭破周的秘密。但这样改动仍显牵强。黄衫女一个方外之人，如何能洞悉周芷若盗取刀剑的个中详情（除非她一直住在桃花岛守护这个大秘密，亲眼见到周来取秘笈和兵书）？总之这样一改对全书的情节走向产生了诸多影响，而且周芷若取刀练功的过程相较于修订版变得复杂多了，还要因此改动与之有牵连的一系列情节，可谓牵一发而动全身，代价太大。因此修改的效果其实并不是那么好。 那么有没有办法既维持修订版的情节走向和人设不变，又能修改原著中的BUG呢？其实是有的，而且也不需要作太大的改动，只略改动一下文本中的若干条件即可。 我们来尝试着分析分析。 修订版之所以要为秘笈兵书的收藏做出那么大的改动，其实是为了因应原著第三回中的这处情节： 那三人都是六十来岁老者，一色的青布袍子，满头满脸都是灰土，袍子上点点斑斑，到处是火星溅开来烧出的破洞。只见那三人同时鼓风，火焰升起来五尺高，绕着单刀，嗤嗤声响。俞岱岩站立之处和那炉子相距数丈，已然热得厉害，炉中之热，可想而知，但见火焰由红转青，由青转白，那柄单刀却始终黑黝黝地，竟没起半点暗红之色。 由书迷发现的那处BUG，正是在原著第三回长白三禽炼刀的过程中，藏在屠龙刀里的薄绢耐不起高温，将被烤化成一堆毫无用处的炭化物，不可卒读。 所以问题的关键，就是要用能耐得起如此高温的内容物来取代修订版中不耐高温的薄绢。可被选择的内容物，起码要满足以下两个基本条件： 1、耐高温。由书中所写的焰色由青转白可知，当时的炉温已经达到了1200℃左右，在这样的高温条件下，由于修订版中屠龙刀的材质设定是耐高温的玄铁（四氧化三铁），其内部誊有武穆遗书的薄绢将不能幸免而被灼烤至炭化。因此藏于刀体内部的内容物必须能耐1200℃左右的高温。如果考虑到炉膛向空旷的四周辐射热量而造成了一定程度的热能损耗，使得用于灼烧刀身的热效率其实没有那么高，那么这个内容物的耐高温的下限可以比1200度略低，设定在1000℃左右就可以了。 至于屠龙刀本身的材质玄铁，也就是四氧化三铁，熔点高达1594.5℃，比纯铁的熔点1538℃还要高，所以长白三禽的烈焰确实奈何不了它，可以不必去理它。自然界中的四氧化三铁多是以陨铁的形式存在，是由铁质流星进入大气层后坠落在地面上而带入地球的，很早就为人们所认识和使用。比如中国最早的铁器之一，河北藁城台西商代晚期遗址中出土的一件铁刃铜钺，就是把陨铁质的钺刃在半熔融状态下（当时人们掌握的火候还达不到足以使陨铁完全熔化的程度，只能达到半熔融状态）通过热锻的方式嵌到青铜基体表面的。到了宋代，人们的冶铁技术已经非常成熟，将熔点比铁高出不多的陨铁完全熔化已经不成问题，所以要铸成屠龙刀和倚天剑，在郭靖黄蓉的年代不存在任何技术障碍。 2、要有足够大的表面积，以便誊写下整部兵书；同时又要足够薄，以便能塞入刀身内部狭小的空间。 但是要同时满足这两个条件实在是太困难了，如果不具备冶金学科的专门知识，恐怕不容易解决。所以金庸先生退而求其次，不得已选择了与屠龙刀材质相同的玄铁片代替了经书和兵书本身，转而把两部宝书藏在了桃花岛。但这样一来取出秘笈和兵书自然又要再费一番周折，是颇不划算的。更别说还要克服桃花岛的重重机关，难度反而增大了。 那么有没有同时能满足上述两个条件的合适的材质可以作为刀剑的内容物，直接把兵书、秘笈誊写在上面并塞入剑体刀身之中以满足修订版的设定？答案是：有！笔者业余喜好文物考古，尤其是对青铜器颇有兴趣，因此幸能略微了解了一点有关冶铸方面的知识，恰好可以回答这个问题。 其实这种材质并没有多么了不起，它就是我们大家所熟知的黄金。 黄金的熔点并不很高，只有1064.43℃（比纯铜的1083.4℃还要略低），但它的延展性非常好，是已知延展性最好的金属，理论上在纳米技术下可以将1克黄金拉成4公里长的金丝，使之成单原子排列状态（实际上以现有的技术远远做不到这一点），所以它可以通过两万次以上的反复捶打，打成很薄的金箔，摊成极大的表面积，以满足第二个条件。宋代已有发达的黄金制作工艺，可以制作细如发丝的金丝掐丝，所以以郭靖、黄蓉的财力，雇巧匠将黄金捶制成薄如蝉翼的金箔，然后用錾刻的方法将武穆遗书、九阴真经的文字錾到金箔上，日后或誊抄、或拓印下来，都不为难事。由于它可以做到非常薄，重量也很轻，又有一定的机械强度，所以是完全可以以极小的体积塞入刀剑体内的，效果比薄绢更好。这样一来，周掌门就不用大费周折跑到桃花岛去克服重重困难取兵书和秘笈了。这么小体量的黄金书册取出后也可以随身携带，十分方便。 但是黄金的熔点远低于陨铁和铁，只有1064.43℃，如果长白三禽的炉温真能达到1200℃并且没有任何热能损耗在空气中的话，那么藏在屠龙刀里的黄金秘笈的命运还是有点儿够呛。如果是选用熔点在1200℃以上同时延展性虽不如黄金但也很好的钛（熔点1668℃）作材质的话那是极好的，可惜钛被发现得太晚，不可能在南宋末年被运用。所以为了保险起见， 就得适当修改一下原著中的温度条件，让德成他们炼刀的温度比1000℃略低一点，最好是烧陶器时普遍能达到的800℃左右，且设定为炼刀所持续的时间不长，这样屠龙刀就安全了。 这样虽然仍要对原著设定作出少许修改，但是代价极小，而且效果也是比新修版的设定要好很多的，毕竟不需要对相关的情节作出大范围的改动。

  附录2：九阴真经的秘密

  《九阴真经》是《射雕英雄传》里与《武穆遗书》并列齐名的一部神书，成为郭靖事功养成的必修功课。它在射雕中属于开得最大的外挂，但到了神雕中的存在感已经有所减弱，杨过学得不全，郭靖黄蓉虽然学全，但因为降为配角人物，也没有多少发挥的高光时刻，到了倚天里，其存在感随着老一辈武林泰斗的故去就更显得无足轻重了。 关于九阴真经在原著中有许多秘密，我们这里只挑几件跟倚天这部小说有关系的来说说。 在连载版的射雕中，九阴是达摩祖师所创，后来为王重阳所得，又由周伯通在机缘巧合之下传授给了郭靖。但是在修订版中，它的作者被改成了黄裳，也由一本佛家的武功秘笈改成了道家的秘笈。这是因为根据金庸先生在射雕里的设定，佛、释、道三家各有各的武功路数，互相不能参透别派的武功，因为诸家的理念、功法完全不同，所以是不能互通的（连载版里似乎无此设定），因此洪七公教郭靖降龙十八掌，并不怕黄蓉转学了去（修订版第十二回《亢龙有悔》洪七公教功夫之前对郭靖所说的话，比连载版多了如下一句“再说，他所学的路子跟我全然不同，我不能学他的武功，他也学不了我的掌法。”），而梅超风也完全不懂道家的内功术语，赵王府临阵之时还要靠郭靖现教现卖解释给她听，崖顶疑阵之际也需从马钰那里骗几句内功心法。所以猜测修订版之所以改了九阴真经的作者，就是这种不同派别互不相通别家功法的设定（在倚天第22回，杨逍对张无忌解说小昭来历和可疑之处时也曾说过“文士所学的易经，和武功中的易理颇有不同。”）所致。所以只有改为道家武功，才能和郭靖修习全真派玄门正宗的内功底子不相冲突；并且马钰教他全真派的内功打下的基础，也顺理成章地成为了郭靖日后修习同为道家武功的九阴真经的预备课；并且，也才能同样由修习道家武功的周伯通对他进行传授。否则如果连周伯通自己都不懂真经上记载的佛家武功的奥义，他又如何能理解透彻并指导、教授给郭靖？ 所以九阴真经的设定就由连载版的佛家武功改成了修订和新修两版都确定的道家武功，而为郭靖的顺利修习铺平了道路。原著中九阴真经先为王重阳所得而未练，最终由其师弟代为传授给郭靖的叙事极具象征意义，其实是暗含着以郭靖作为王重阳传人的寓意。因为在原著中的王重阳坚持抗金，又有济世救民的博大胸襟，周伯通因武痴障而参不透的王重阳处置九阴真经的原因，郭靖却能一语中的，说明郭靖与王重阳的境界、思路一致，是其最佳的传人。所以周伯通感慨说“兄弟，现下你武功远不及我，可是你心地淳厚，胸襟博大，将来成就胜我十倍。只可惜我师哥已经逝世，否则他这一身绝世武功，必定可以尽数传给你了。”与此反衬的是王重阳的几个亲传弟子们，武学上的成就都不及周伯通代为传授真经绝学的郭靖，也不及神雕中王重阳在活死人墓中留言以部分真经亲授的杨过。 但是修订版中对真经作者的改动还是留下了一处漏洞，那就是真经上卷的总纲，那段由一灯大师译出的梵文，它其实是真经在初始连载版中的佛家血统的孓遗。虽然修订版中一灯大师译这段经文时强行解释说“虽然我所习是佛门功夫，与真经中所述的道家内功路子颇不相同，但看这总纲，武学到得最高处，殊途同归，与佛门所传亦无大别。”，但这个说法是没错，但放在射雕的叙事设定里却是有问题的。因为一灯大师、欧阳锋、洪七公、黄药师四人半斤八两，都是来到当世武学最高处的绝顶高手，如果顺着一灯大师“武学到得最高处，殊途同归”这个逻辑的话，他理解得了的东西，黄药师等其他三人因为有与他差不多的认识水平，自然也都能理解得了。也就是说既然一灯大师能理解得了作为道家武学的九阴真经而不怕因为理解错误、译错了经文而误人子弟，那么我们有什么理由认为欧阳锋绝对无法理解黄药师、洪七公和一灯三人的武功，而黄药师也绝对理解不了其他三人的武功？因此这四人对各自对手的武功路数理应能彼此互相理解才是。那么何以前面《亢龙有悔》一章时洪七公说他和黄药师的武功因为路子不同而互相都学不来？这不是前后矛盾么？让人百思不得其解。 无论如何，金庸先生为了郭靖把真经的武学体系由佛家改成了道家。那么我们就可以讨论一下倚天里与之相关的几个有趣的问题了。 第一个就是，倚天中的峨嵋派，究竟应该是个佛家门派，还是道家门派？郭襄和她的徒子徒孙们，究竟应该是道姑，还是尼姑？峨嵋派的周芷若最后是练了九阴真经上的武功。如果是按照射雕里那种严格的武不互不相通的设定来的话，那么将峨嵋派定位为一个道家门派更为合理，否则周芷若将面临因为门派间武学体系的巨大差异而理解不了经文的真意，要么象梅超风那样因强练而走火入魔，要么根本就练不下去，真经于她形同废纸的难题。除非倚天中的武学体系设定为佛道两家的武功可以互相理解，否则周掌门的困境将无法解决。所以要么改身份设定，要么改武学设定，二者必居其一。如果是维持射雕中的武学设定而以改动倚天中峨嵋派身份的方式来解决问题，将峨嵋由佛家改为道家，那么自祖师郭襄以下，风陵师太、灭绝师太三代掌门就不是原著中设定的尼姑，而应是道姑才算合理。不过在倚天的故事中，佛道之间也有少许的融合，身份为道家的张三丰也会少许少林派的内功九阳神功（但原著中的他并没有完全参透和复原出完整的九阳神功，也许道家和佛家不同的思维方式是导致他没有成功的原因和障碍，这说明射雕中武学互不相通的设定，在倚天中是仍然有效的），峨嵋同样有从少林九阳功发展来的峨嵋九阳功。而在历史上，宋代是儒释道全面融合的时代，象我们熟知的全真教，除了要读《道德经》以外其实也提倡读儒家的《孝经》和佛教的《般若心经》，是一种三教思想合流的全新道教。 第二个问题是，郭襄在神雕时期为什么没有跟从父母学习九阴真经？这个解释起来其实很简单。如果郭襄已经从郭靖黄蓉处学得了九阴真经，有极大可能会在峨嵋派内传授，使之一代代流传下来，那么作为峨嵋派掌门的周芷若就没有必要去盗刀剑了。那么倚天屠龙记的故事就没有了。 第三个问题是，郭襄为什么要在峨嵋派创立守贞的规矩？其实就是为了要千方百计地守住倚天剑和屠龙刀的大秘密。只有与外姓没有任何瓜葛的最忠诚的弟子才能确保秘密不向外泄露，才有资格成为掌门，继承这个秘密并一代代流传下去，直到刀剑中的秘笈被取出的那天。所以峨嵋派的历代掌门（除了周芷若）都是处女，也都是不嫁人的尼姑。每年郭襄诞辰的例行验视，就是为了杜绝掌门之位落入外姓人手中的可能性，以确保这个秘密永远掌握在峨嵋派手里。因为这个秘密实在太重大，它不仅关系到峨嵋一派的兴衰荣辱，更关系到整个武林乃至天下人的安危福祉，所以郭襄不得不慎之又慎，为此付出的代价是值得的。 第四个问题与倚天无关，却与《笑傲江湖》有关。笔者在读笑傲的时候常常有一个奇怪的印象，那就是笑傲里的葵花宝典的设定，与九阴真经实在太像了。一本什么样的奇书，才能使分开记诵的师兄弟两人产生不可调和的认识分岐？笑傲原著中，岳肃和蔡子峰两位，因为时间紧迫而分别各读了一部分宝典原文，其后互相印证时却颇有风马牛不相及的困惑感。那么我们可以想象一下他二人看到的宝典的母本是什么样子的？我觉得那应该是分成上下两册的两本书，上册讲内功心法，下册讲武功招式，或者说上册是打基础的内功心法，下册则是由武功招式构成的各种运用法门。所以师兄弟二人，一个读到的是内功，一个读到的是招式，偏偏二者同等重要，所以他们互不相让，都是己而非他，认为自己看到的部分才是正确的。若果真如此，那这葵花宝典不就是改头换面了的九阴真经上下册么？而且还是上下册互相内容抵牾的两本书啊。《射雕》第十七回《双手互搏》里这样写道：“这上卷经文中所载，都是道家修练内功的大道，以及拳经剑理，并非克敌制胜的真实功夫，若未学到下卷中的实用法门，徒知诀窍要旨，却是一无用处。”、“他口气中对《九阴真经》颇为憎恶，说道那是阴毒的邪恶武功。其实只因为黑风双煞单看下卷经文，不知上卷所载养气归元等等根基法门，才把最上乘的武功练到了邪路上去。”、“当下一本正经的将《九阴真经》上卷所载要旨，选了几条说与他知。郭靖自然不明白，于是周伯通耐了性子解释。传过根源法门，周伯通又照着人皮上所记有关的拳路剑术，一招招的说给他听。”可见九阴真经的上、下卷所记内容完全不同，就象两本书一样，却又互相关联，缺一不可。尤其是在不懂上卷总纲、内功心法的情况下，若只练习下卷，极易出错。这不就和葵花宝典的情况差不多吗？只不过九阴真经是光明正大的道家养生功夫，而葵花宝典则是权力斗争的工具，是要灭绝人性“欲练神功，挥刀自宫”的。所以笔者认为，笑傲里的葵花宝典，其实是借鉴九阴真经上下卷的设定而写出来的，并且加上了富有象征意义的练功前要先挥刀自宫的设定。所以它与在双雕里作为绝顶武功设定的九阴真经其实有很深的渊源。其实能看出笑傲与双雕之间渊源关系的，还有另一种武功，那就是独孤九剑。从它的创制人是神雕中没有露过面的独孤求败就能看出笑傲这部故事的时代大约定位在明代的作品与双雕之间的密切关系。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-25 08:53:08

  好厉害，分析得真好 好厉害，分析得真好 傻谈

  哈哈！过奖了哦。惭愧……

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-25 08:53:39

  点个赞先，留着慢慢看 点个赞先，留着慢慢看 美奈子的小奈美

  我也给你点个赞先。谢谢支持！哈哈！

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-25 15:05:33

  楼主所提供的汝阳王被朱元璋私下刺杀等一系列的改动实在太高明了，希望有人能利用现有的原片按楼 楼主所提供的汝阳王被朱元璋私下刺杀等一系列的改动实在太高明了，希望有人能利用现有的原片按楼主的思路重新剪辑成一个新版结局，这样就可一解我们这些忠实金迷对这版结局的郁闷了！非常感谢楼主这个系列的精彩分析！ ... 无主天空

  那如果真要这样改的话，得把谈判那场戏里无忌和敏敏的镜头全部删掉，不过现场的营帐都是蒙古包，倒是挺符合蒙古军营的设定的，哈哈。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-25 15:09:34

  那如果真要这样改的话，得把谈判那场戏里无忌和敏敏的镜头全部删掉，不过现场的营帐都是蒙古包， 那如果真要这样改的话，得把谈判那场戏里无忌和敏敏的镜头全部删掉，不过现场的营帐都是蒙古包，倒是挺符合蒙古军营的设定的，哈哈。 ... 菜鸟飞飞

  可以把前面谈判的镜头都删光，把汝阳王走出大帐以后的镜头中的忌敏的镜头都删光，这样就差不多了，镜头不宜保留过多，适当交代一下就可以了。保留多了反而容易看出刻意斧斫的痕迹。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-04-28 13:03:18

  感谢楼主的精彩点评，我花了大半天才看完，佩服楼主对倚天理解的深度和广度。 感谢楼主的精彩点评，我花了大半天才看完，佩服楼主对倚天理解的深度和广度。 sungrd

  过奖了哦。愧不敢当。之前没有评的那些集数的剧评将陆续补齐。欢迎到时再来支持和点评哦。哈哈。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-05-07 23:28:38

  我是香港人，60後，現在是某份報紙的編輯，只懂打繁體字。機緣巧合，讀了你的評論，有些地方令我 我是香港人，60後，現在是某份報紙的編輯，只懂打繁體字。機緣巧合，讀了你的評論，有些地方令我豁然開朗。我只讀過射鵰三部曲、《笑傲江湖》及《天龍八部》，算不上是金庸迷，但年輕時讀他的書，真有點着迷。《倚天》的電視劇，第一部看的是鄭少秋的版本，印象最深刻是明教中人在光明頂唱《熊熊聖火》那一幕。這版《倚天》，如你所說，整體上有7分，只是壞在編劇，苦了演員，最後兩集尤其糟糕。想問問你怎樣看《鹿鼎記》？小說我沒看過，但80年代初我在溫哥華讀書，同學們不知從哪裏借來TVB梁朝偉、劉德華版的《鹿鼎記》，大家都看，不惜逃學。有空可否分享一下你的想法？ ... anton li

  哈哈！谢谢这位香港的兄弟。我个人在金书里最喜欢笑傲，对鹿鼎和天龙这两部最长的金书（各有50回）的感觉反而一般。不过鹿鼎确实是一部很深刻的社会小说，它的风格，我觉得以清末的讽刺小说《官场现形记》来比拟恐怕是最恰当的。不过鹿鼎记所写的不止是官场，它是从最底层的妓院一直写到最高层的皇宫（一个是最低贱的，一个是最高贵的），当年读鹿鼎时一遍又一遍的爆笑，读来忍俊不禁，但也一直不敢轻视它，把它当作纯消遣的搞笑闲书来看。这本书不简单，但我读得不精，所以恐怕不能有更多更深入的解读。只是把皇宫和妓院联系在一起，这个寓意很精妙，而韦小宝在这两处都能混得风声水气，就很能说明问题，妓院里养出的小无赖，偏偏很讲义气；而皇宫里的小皇帝，随着年纪渐长，义气越来越少，阴谋算计云却越来越多，难免令人失望，连小无赖都混不下去了，只好撂挑子拍屁股走人。里面写的沐王府、天地会、朝廷、平西王府，还有其它一些门派，他们之间的乱斗，其实已经没有什么江湖道义和武林规矩，就是一群相互厮咬的蝼蚁，所以象陈近南这样的大侠，居然就稀里糊涂地死在了没什么武功、人品又稀烂，而仅仅是地位比他高的郑克塽手里了。鹿鼎记的世界就是这样一个光怪陆离令人啼笑皆非的荒诞世界。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-05-07 23:31:06

  哈哈！通告一声，楼主懒病犯了，这些天一直没有动笔，惭愧之至。不过会依前诺将没写的剧评补齐。各位还感兴趣的朋友们不妨过得个把月再来看看吧。大概TVB播完了我的剧评也就写完了，哈哈哈。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-05-13 23:39:46

  鹿鼎记，我只看过一次原著，电视基本一集没看过。鹿鼎记看过一次后，不敢看第二次，因为觉得这不 鹿鼎记，我只看过一次原著，电视基本一集没看过。鹿鼎记看过一次后，不敢看第二次，因为觉得这不是武侠小说，不是大众心中的搞笑爽文，是严肃小说，是低配版红楼梦。我当时看得很辛苦，觉得每个细节都要有一定人生阅历才能明白其中的辛苦。 ... shujianxian

  其实无所谓低配高配。红楼梦主要就是写宅门里的生活，自然精致高雅，鹿鼎写宅门外的生活，肯下不会那么精致，带点粗俗风尘是难免的。写的是各自不同的生活层面。当然曹雪芹是在写他当代的生活，所以他有优势，写得活灵活现一些。金庸是写古人，所以可能没曹那么精确而已。而且金是西洋才子，国学传统文化上的造诣肯定是不如曹的，这个无须讳言。

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  菜鸟飞飞 楼主 2019-05-13 23:42:24

  楼主博古通今，文理皆精，笔法娴熟，见微知著，珠玉分呈，真乃2019版倚天最佳文评！我也是同意楼 楼主博古通今，文理皆精，笔法娴熟，见微知著，珠玉分呈，真乃2019版倚天最佳文评！我也是同意楼主评分7分，但实在无法接受如此优秀的演员阵容，精良的道具、摄影和外景制作，被一群不知天高地厚的编剧祸害，恨大于喜爱之意，目前还是觉得5.7分合理。 另外对于楼主设想的汝阳王被杀情节，本人想法是一模一样，完全规避张无忌、赵敏和明教高层前后矛盾、人设崩盘的尴尬之处。 ... shujianxian

  哈哈哈！因为倚天是我第二喜欢的金书啊。自己选的，跪着也要舔完唦。就象中国足球迷对国足一样，虽然一直不好，可以里舍不得打舍不得骂，给个看得过去的分儿安慰一下，哈哈哈。

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  菜鸟飞飞 楼主 2020-04-21 07:24:11

  我从吃完晚饭开始看到现在，凌晨12点10分，放不下，写的太好了 我从吃完晚饭开始看到现在，凌晨12点10分，放不下，写的太好了 新豆

  哈哈哈，多谢夸奖，愧不敢当啊。

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