《倚天屠龙记2019》剧评
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无主天空 2019-04-25 11:10:48
《倚天屠龙记2019》剧评:第49-50集 我从未想过会迎来这样一个大结局,就象《大话西游》里紫霞 《倚天屠龙记2019》剧评:第49-50集 我从未想过会迎来这样一个大结局,就象《大话西游》里紫霞说的那样:“我猜对了开头,却猜不到结局。”这篇关于大结局的剧评,我难以下笔。 不过要写的话还是写吧。但我不想再骂剧方了(当然还是会小小讽刺一下他们低劣的编剧水平),反正骂的人已经够多,被骂的槽点也已攒够了,也不缺我这一个。我想写一点不一样的东西出来。我想分析一下剧方的改编思路和得失。这正是我为这部剧写剧评一贯的目的。我只是想看看剧方在这两集中都做了些什么,做得怎么样,能不能给后来者(如果还有下一版倚天的话)留下些什么宝贵的经验教训。 这一版的倚天给我留下的观感是,它的气质很“周芷若”,前期很乖很听话,自从上了灵蛇岛以后就开始魔怔黑化,一路作妖走到底(想想剧中的周芷若不也正是这样?)。而我的态度居然很“张无忌”,明知道它是个已经放飞魔怔的“周芷若”,却因为念着它旧时的好(前面三分之二的好品质),还是不忍去责怪它,而宁愿选择原谅与包容;又象濠州逃婚后的无忌对赵敏那样“又爱又恨”。 第49集开场就是一片混战,继上一回宋青书、丁敏君“壮烈牺牲”之后,谢逊又为“度化”周芷若无辜挨了N箭,去往了西方即乐世界。说实在话,我到现在也没弄明白为毛屠狮大会要改成这个鬼样子? 原著里明教凭借在屠狮大会上有理有利有节的高光表现以及张无忌用《武穆遗书》计退元军的智勇双全而赢得中原武林各派的心悦诚服,从而成为实际上的武林盟主,顺利实现了正“邪”双方的化敌为友,共同抗元,张无忌也达到了个人威望的顶峰。这正是金庸从原著第三回倚天故事正式铺开时就想要修成的正果。可剧里呢?明教在这场少室山大战中并没有多少存在感,不仅张无忌从周芷若那里得来的《武穆遗书》毫无用处,编剧还借着张无忌“哭坟”的表白狠狠地黑了郭靖巨侠、黄蓉女侠在天之灵一把,之前万安寺掐了灭绝老贼尼向芷若诉说郭巨侠夫妇志在驱逐鞑虏那一段感人至深的追述你以为我们不记得了?都等着看你啥时候补回来呢!可你偏不补,一句“倚天剑、屠龙刀是郭靖大侠、黄蓉女侠所铸,本来就是我峨嵋的东西”轻轻带过,郭氏夫妇铸刀剑的苦心完全不讲,你想干什么?难道我巨侠夫妇不配拥有姓名么?这作死的编剧,自41集张无忌从灵蛇岛归来起,把明教上下的人设毁了个遍,屠狮大会拍得潦草之极,之后少室山大战原著里明教是除了地主少林派之外的最大功臣,可剧中完全沦为酱油,存在感还比不上英勇抗敌、壮烈牺牲N人的六大派!弄权争利、恃强凌弱、盲目排外、欺上擅专、目无法纪,上自教主张无忌、下至普通教众,明教群雄无一幸免,被编剧的一枝妙笔黑了个遍、黑成了炭、黑得连渣都不剩。 原著里通过赵敏从周芷若怀里取来刀剑中的秘笈兵书交付给张无忌,完成了张无忌对郭靖的武功和兵法衣钵的继承,他又以兵书退敌,成为天下武林盟主,从而正式不但从主观意愿上,也从客观条件上接过了郭靖抗元保民的大旗,成为郭靖精神遗产的继承人。但是在剧中,武穆遗书、九阴真经、降龙十八掌精义都被极大地淡化了,因此这层象征意义自然也就被大幅淡化了(顺便说一句,这一版中连具有象征意义的七伤拳也是存在感最弱的一版)。我不知道这是出于什么原因。其实我对编剧这样改的目的怀着最恶意的揣测,但我不能说出来,因为说出来是要负责任的,所以我宁愿腹诽,自己在肚里咒骂得了吧。编剧这么个改法,已不是尊重不尊重原著的问题,而是完全与原著精神阳奉阴违、背道而驰了。 在这场恶战中,谢大侠义无反顾地出现了,为了度化周姑娘,替她挡了箭,背负着她的那身罪孽死去了。我他妈的不知道谢逊为毛要在这里出现!你既然要抗元,之前你自废个毛的武功啊!不晓得留得一身大好武功为国为民么?你废了武功却要跑来战场上,累得他人要分神照顾你,如果稍有不慎伤及性命,岂不是反增了你的罪业?可见编剧的无脑累及了聪明智计的谢大侠。 不过谢逊替周芷若挡箭度化她,这个行为却又符合谢逊的人设。原著里谢逊遁入空门,成为一代高僧大德。高僧大德什么样?不就是悲天悯人,“我不入地狱,谁入地狱”吗?所以谢替周挡箭,不就是高僧大德范儿吗?而且这样改法,虽然让人遗憾于谢逊丢了性命,却也与前面空见以自己的性命点化谢逊,促其向善的做法相互呼应,其实是个不错的想法。毕竟原著里所说的“高僧大德”只是一句事后的评语,谢逊究竟成了什么样子的高僧大德谁也没见过,所以编剧就拿这个梗来告诉你:就象空见大师那样能以身饲虎、舍己度人的那样的高僧大德,将这四字评语落到了实处。 但是编剧你是对少林的能力是有多么的不信任啊?非得让谢逊一个新入门的弟子来度人?按原著那样由佛法深湛的空闻大师来点化周掌门难道不更合理?而且为毛周掌门一定要别人点化才能悔悟向善?她就不能因为自己良心难安而忏悔向善么?94版你们请了张真人,这一回又连累了谢狮王,你们对周掌门这么没有信心么?还有,下次让人替周掌门挡箭的时候能不能不要编得那么生硬?虽然谢狮王的举动很感人,但他跑出来为周掌门挡箭的过程很雷人啊!你们不能编得自然流畅一点吗?看得我尬死了…… 然后被谢逊用生命点化的芷若,放弃了心魔,恢复了正常(不得不说我还是更喜欢原著里那个写法),与无忌哥哥在前年靖蓉求医时走过的那座断桥上,与过去作了了断,也与无忌分别,并没有如原著修订版和新修版那样跑到张无忌给赵敏画眉的窗前去继续纠缠。这个结局也不错。由于倚天原著的结局是开放性的,虽然我个人很喜欢修订版那个意韵悠长的有无限种可能性的开放式结局,但似乎每一版的编导们都觉得观众不会喜欢所以非改不可?新版芷若这个结局不错,临分别时,她手上飞来一只蝴蝶停住,这个画面极有象征意义。因为蝴蝶是化蛹而生的,之前的幼虫状态则是丑陋的毛毛虫。所以剧中蝴蝶这个“道具”其实是暗喻芷若在告别无忌的同时,也与自己灰暗的过去做了了断,获得了新生。这个结局令人欣慰,也看得出来编剧是偏爱芷若的。原著里的周芷若虽然一度误入岐途,但并不令人憎恨,反而让人叹惜,最后虽然失去了爱情,但结局也不坏。 最后两集的改编其实也跟前面反映出的问题类似,编剧太贪心,象悔悟前的周芷若想要爱情事业双丰收一样,既想要描原创标新立异的骨,又想要画还原忠于原著的皮,所以就搞了这么个谁也讨好不了的四不像出来,精分式的原创剧情让人分分钟看到崩溃。 不过铸刀剑这一段却是原著就有的情节,连载版第一百零八回《共举义旗》、修订版和新修版第三十九回《秘笈兵书此中藏》都有这一情节,而且这是原著中相对比较重要的一段,事关全书的主旨所在,也是全书的点睛之笔。只不过连载版、修订版中,刀剑是藏在宋青书包裹伤口的白布(绷带)中的,新修版和电视剧中则改为自海岛的山洞中取得,不同者是:原著中藏刀剑处是南海的无名小岛,取刀剑者是明教五散人之一的彭莹玉和天鹰旗的李天垣,刀剑被取出后送到了张无忌暂时驻扎的少林寺;剧中是周芷若命峨嵋弟子静玄从灵蛇岛取回刀剑送往濠州的明教义军元帅府。原著中屠龙刀是锐金旗掌旗使吴劲草用自己的血重铸的屠龙刀,他因愤恨当年灭绝用倚天剑杀伤太多锐金旗教众而不愿铸剑,故而终倚天原著倚天剑也没有复原,而且吴劲草铸刀时张无忌并没有强求他一定要成功,而是嘱咐他“若无把握,不必冒险”;剧中则是张无忌带着明教群雄一起滴血铸刀,志在必成,而且将倚天剑也重铸好了。 原著中的屠龙刀、倚天剑具有非常强烈的象征意义。原著第四十回《不识张郎是张郎》(此处指修订版或三联版,新修版在第三十九回《秘笈兵书此中藏》,文字略有不同),张无忌曾向徐达授以赵敏从周芷若怀中取来的武穆遗书,并解说倚天、屠龙的真正含义: 张无忌从怀中取出一束薄薄的黄纸,正是原来藏于屠龙刀中的《武穆遗书》,翻到“兵困牛头山”那一节,递了过去。徐达双手接过,细细读了一遍,不禁又惊又佩,叹道:“武穆用兵如神,实非后人所及。若是岳武穆今日尚在世间,率领中原豪杰,何愁不把鞑子逐回漠北。”说着恭恭敬敬将遗书交回。 张无忌却不接过,说道:“‘武林至尊,宝刀屠龙,号令天下,莫敢不从’,这十六个字的真义,我今日方知。所谓‘武林至尊’,不在宝刀本身,而在刀中所藏的遗书。以此兵法临敌,定能战必胜,攻必克,最终自是‘号令天下,莫敢不从’了。否则单凭一柄宝刀,又岂真能号令天下?徐大哥,这部兵书转赠于你,望你克承岳武穆遗志,还我河山,直捣黄龙。” 徐达大吃一惊,忙道:“属下何德何能,怎敢受教主如此厚赐?”张无忌道:“徐大哥不必推辞。我为天下苍生而授此兵书于你。”徐达捧着兵书,双手颤抖。张无忌道:“武林传言之中,尚有两句言道:‘倚天不出,谁与争锋?’倚天剑眼下断为两截,但日后终能接上。剑中所藏,乃是一部厉害之极的武功秘笈。我体会这几句话的真意,兵书是驱赶鞑子之用,但若有人一旦手掌大权,竟然作威作福,以暴易暴,世间百姓受其荼毒,那么终有一位英雄手执倚天长剑,来取暴君首级。统领百万雄兵之人纵然权倾天下,也未必便能当倚天剑之一击。徐大哥,这番话请你记下了。” 徐达汗流浃背,不敢再辞,说道:“属下谨遵教主令旨。”将《武穆遗书》供在桌上,对着恭恭敬敬的磕了四个头,又拜谢张无忌赠书之德。 作者这几段文字里所要表达的含义,其实就是屠龙刀是权力的象征,而倚天剑则是监督权力的利器,这既是解开从全书第三回起就围绕着倚天剑、屠龙刀的种种谜团的终极答案,也是因应全书主旨的点题。在原著中屠龙刀代表着武林乃至天下的话语权,所以才为江湖中人竞相追逐,正如秦失其鹿,天下共逐之是一样的道理。掌握了屠龙刀(其实是屠龙刀里所藏的兵法),就能兴师提旅,问鼎天下,执掌生杀予夺的大权。所以原著第三十九回又写道明教锐金旗将屠龙刀重铸如初,张无忌欲归刀于少林派,被空闻方丈婉拒,于是屠龙刀归明教所有,这是以少林为首的武林各派对明教的武林盟主地位的认可,也是承认。屠龙宝刀复原如初并最终落入明教之手,就象征着明教拥有了领导武林各派与元朝逐鹿天下的合法权力。但原著中倚天剑并未重铸,而是将两截断剑还给了峨嵋派。这其实是在隐喻明教的权力失去了监督,所以奠定了全书结局的悲剧基调,为其后朱元璋弄权逼走张无忌埋下了伏笔。 剧里将重铸屠龙刀的意义通过周芷若的赠刀、范遥的解读而表达了出来。但倚天剑却反原著之意而用之,将剑也重铸了,并通过无忌之口讲出了使此剑成为悬在为官者头顶之利剑的方式来表达原著中的含义。这是因为剧中没有通过无忌之口在授兵书的时候将倚天剑的意义说与受书者朱老四,而且在后面的情节中还改动了剧中明教举义的时间线(这个我们后面再谈),使明教比历史真实中的情况提前赶走了元朝,获得了天下的权力,所以不得不在此处进行改动,让倚天剑比原著中所写的提前被重铸出来以监督新获得的权力。原著中的倚天剑虽然被送回了峨嵋,但却是无用的断剑;剧中则是铸好之后由韦蝠王亲自送往峨嵋交还给周芷若,所以剧中手持倚天剑监督当权者的责任,就落到了峨嵋派手里,这从剧中周芷若只赠了武穆遗书给张无忌,却并未赠他武功秘笈就可以印证这一点,这样的改法其实还是拔高了峨嵋派和周芷若的形象及地位。而在原著中,周芷若取自倚天剑的武功秘笈都到了张无忌手中,所以他才是金庸先生认可的能够为民除暴、能够监督天下、让鱼肉百姓的当权者寝食难安的那位倚天英雄。但金庸先生在倚天的后记里曾说过张无忌没有政治才能,当不了领袖,所以他做不了能医天下病的良相,只能做一个悬壶济世、救病治人的良医。在蝴蝶谷给他一个胡青牛亲传弟子的身份经历,其实也是对他日后命运的暗示和写照。 总体而言,重铸刀剑这一段虽然与原著有些出入,但原著中关于倚天屠龙的真实含义还是表现出来了,虽然比较隐晦,不如原著所写的那么鲜明。 以下的剧情,赵敏回归、汝阳王之死、张无忌刀劈龙椅、远赴蒙古寻赵敏,这些“都是原著剧情”。我这样说大家是不是会觉得我得了失心疯开始胡言乱语了?呵呵,那我就一一掰扯给你们看:赵敏的“死而复生”与张无忌重见,只不过是原著中她被周芷若藏在树丛中,张无忌被周芷若诱使答应了为其办一件事之后就见到了被点穴的赵敏的那一幕;汝阳王之死,不过是对应原著中的韩山童(修订版)或韩林儿(新修版)之死,所不同者只是将死者由明教内部的内讧而死的权力斗争失败者改为了明教的外部敌人(这样改是有原因的,我们后面再讲)。从最后一集的叙事来看,更多的是遵从的新修版中朱元璋沉杀韩林儿,无忌无力追究从而心灰意冷的情节走向;而刀劈龙椅、赴蒙古找赵敏这个更是新修版的设定。只不过与原著不同的是,原著中张赵是一起离开的,而剧中则是一前一后离开,这样设定也有原因,我们后面再揭晓。所以你看,剧中的剧情和原著都能对应得上,这是一种“不遵照原著的遵照原著”,和前面用煮药膳来代替第三次小酒馆会面,用张赵雨中相拥来代替赵敏雨夜出迎无忌躲过袭杀的改编手法如出一辙。剧中汝阳王之死以后的张赵分离,先后离开明教才是呼应原著中他们的最终结局,之前赵敏假死而后又突兀地出现回来重见无忌,只不过是用另一种方式还原少室山上“不识张郎是张郎”的三女之间情感纠葛的那一幕而已。只是编剧笔力不逮,编得前后矛盾,不甚高明,给人的观感极差而已。 照理说,如果因为某些或客观或主观上的原因不能表现明教“革命尚未成功”而先起内讧害死了韩林儿,而把杀害的矛头指向汝阳王,这个改编不是不可以接受,因为历史上察罕帖木儿(即书中的汝阳王察罕特穆尔、李察罕)的确是被招降来的红巾军降将田丰、王士诚刺杀的。剧中改成是他被刺,还能博个尊重历史的好名声。但是啊,剧里头编得实在太差劲儿了,逻辑完全不通!先前安排赵敏回来跟无忌相会是什么梗?难道她不知道她再次出现只会成为别人拿来对付无忌的把柄?她一直不出现,无忌就没有弱点,别人就不能以她作要挟逼无忌就范,她难道不懂这个理?还有撺掇着无忌去和他爹爹和谈,事先就不想想会不会给别人趁火打劫,要不要留个后手反制一下,赵郡主最擅长的布局策划分析能力呢?说实话,和谈坑死汝阳王,无忌有过错,难道赵敏就没有责任?她怎么好意思只指责别人,不想想自己为什么那么大意那么轻信张无忌的个人威望能压住明教诸人的暗流涌动呢?听闻这部剧的剧本在开拍时还没有完全定稿,是边拍边改的,所以仓猝之下不及细细推敲,剧情的崩坏是自然而然的事情。编剧一通毫无逻辑的胡改,坑死了汝阳王,坑傻了绍敏郡主,坑懵了张教主,也坑崩了明教全体高层的人设(可怜我明教群雄又一次集体被黑,忠义都没了,人人向教主插刀)。而他们这样做的目的,不过就是要制造一个合适的借口,让张无忌跟着赵敏离开明教,去蒙古开开心心的画眉。 那既然如此,何不编得顺畅、自然一点呢?何必为了舍不得丢掉原著里赵敏亲耳听到张无忌说对其刻骨铭心的那一段剧情而强行让赵敏提前从蒙古回到濠州(这一段放在这里逻辑不通啊编剧大哥!感觉你是专门安排敏敏回来坑爹的)?何必为了凸显张大教主的爱好和平安排一场毫无营养也没有取得任何实质性成果的和平谈判把他往死里坑?原著里小张虽然能力不足,却也不是白痴到幻想靠嘴炮就能赢得诺贝尔和平奖的低能儿好吗!这一段唯有朱元璋的逻辑是在线的,他这么做,一来可以干掉劲敌汝阳王,扫清崛起道路上的一个重大障碍;二来可以沉重打击元朝的士气;三来立下大功,可以使自己在明教中的威望和地位更加尊崇;四来也可以给教主一个下马威,通过坏其成事而打击无忌的威望,让他日后不能过分的压制自己的私人势力;五来可以促成张无忌和赵敏的反目,这种“消毒式”的操作可令中原武林日后与明教合作时再无芥蒂(毕竟他们中不少人都在万安寺受过赵敏的折辱),明教上下对教主抗元的决心也再无疑惧(毕竟把人家亲爹都干死了,纳了一张有份量的投名状),这样就能最大限度的争取盟友、鼓舞己方士气。作为促成这一切的大功臣朱元璋,凭这件大功劳自然会更受器重与推崇,今后在教内只会混得越来越好,这于他完全是加分项好么! 其实编剧想要在这里大动筋骨的改编是可以理解的。屠狮大会后明教和张无忌个人的威望达到了顶峰,俨然已是武林盟主的派头,原著第四十回写道:“自此中原英雄倾心归附明教,张无忌号令到处,无不凛遵。明教数百年来一直为人所不齿,被目为妖魔淫邪,经此一番天翻地覆的大变,竟成为中原群雄之首,克成大汉子孙中兴的大业。”可是剧情到了这里却突然急转直下,以朱元璋构陷逼迫张无忌挂冠而去收尾,让人猝不及防,颇有收势太猛,意韵未尽的遗憾,可读性不是很理想,有些强行结尾的意味。 在连载和修订版中,朱元璋擒住韩林儿,尚未杀害(激走张无忌以后才杀),仅通过闪烁其辞的几句暧昧话语,就激得张无忌心灰意冷,自辞教主,未免让读者心生儿戏之感:这张无忌怎能如此沉不住气,未做任何调查,仅仅因为对自以为推心置腹的徐达、常遇春等人失望就冒冒失失把教主位子一丢跑去画眉了?新修版则改成了朱元璋已经擅杀了韩林儿,又要杀廖永忠灭口,廖为保命而求彭莹玉将实情密告教主。张无忌因大局而既不能对朱施惩以儆效尤,又不能对廖施救以保全部属,连这番实情内幕都只能限制在明教高层圈子里严格保密,不准外泄,落得个只能打落牙齿和血吞的郁闷结果,最后还是只能心灰意冷的辞去教职,带着赵敏离开。修订版中小张的心态转变是在一夜间完成的,缺乏必要的铺垫,显得太过突兀;新修版中则有了一个逐步转变的缓冲期,使得他萌生去意的心路历程更趋完整与合理,效果是比修订版要好很多的,但总的来说仍是差强人意。所以有想法的编导往往会在原著结局的基础上作出适当的改编,以令观众更容易接受而不至于觉得突兀生硬。 那么如果是非要把汝阳王写死产生强烈的戏剧冲突来换得张无忌和赵敏的离开,假如换作是我,我会怎么来编这段剧情呢?不妨来试一试。首先我不会让赵敏提前回来跟无忌相会和画眉、交换信物(这些统统放到最后二人最终重逢时就可以了嘛,改编起来又不难),也不会安排什么和谈,我会简单粗暴直接按照历史来,让朱老四背着张无忌安排田丰、王士诚诈降,来个专诸刺僚,一击而中。当然可能有人会说田丰、王士诚在历史上又不是朱元璋的人,你怎么能这样胡来?但是在倚天这个与历史现实平行的小宇宙里陈友谅都加入丐帮了,让田丰、王士诚进入大明英烈传又有什么问题?小说家言尔,何必当真?好了,接着往下说,然后在蒙古的赵敏接到了父亲被刺的消息。亲爹死了,还是被未来老公的手下刺死的,她能不出面,能不上门来兴师问罪么?这个复出是不是比剧里的要自然合理多了?然后就自然是事前完全被蒙在鼓里的无忌被手下的胆大妄为震惊了。但他能说什么?朱老四可以用一句“将在外,君命有所不授”怼回去,更何况人家是实力派,有自决专断、临机便宜行事的权力,无忌又能怎么样?只能哑子吃黄莲为了大局隐忍回护,就象剧中一样。此时明教中人该怎么办?没必要象剧中那样个个表明态度是跟朱老四一伙儿合起来瞒骗教主一人的,只须保持沉默(保持沉默也是一种表态),个个一言不发,在心里给老朱点个赞就行了,这比剧里那样明着站队效果要好多了,至少在明面上还是给无忌留足了面子,没有让他难堪(就象原著里他们虽然嘴上不说,但其实内心里都反对教主和赵姑娘在一起,而更期盼周掌门成为教主夫人那样)。那么这样一来无忌是不是就明白自己大势已去了?当一个人想干事却终于明白阻力重重,非自己能力可以胜任的时候,适时退出不就是顺理成章的明智选择了?然后你再去蒙古找你的敏敏,爱画眉画眉,爱发糖发糖,谁管你?如果是象我这样改法的话,那么无忌在汝阳王之死这件事上顶多是失察之过,很容易取得赵敏的谅解;而剧里却是你自己出个馊主意把你老丈人给坑死了啊,你老婆能饶了你不?正常人都不能吧?除非赵敏这个女儿真是汝阳王充话费时送的。 所以还是那句话,你不是不能改,但你不能瞎改,你得照顾到剧中人物的人设和合理的行为逻辑,得想想书里这么个个性的人能不能干出来你写的那些事儿,会不会让人看着膈应。你要是没有金庸那样的本事,千万别不自量力替他背锅,要不然观众会把骂他的话连同骂你的话一起加倍儿送给你,你就吃不了兜着走了。 有一个问题值得探讨一下。原著中无论是修订版还是新修版,被朱元璋逼迫相激之后,张无忌心灰意冷,都是带着赵敏一起离开的,为何剧中要改成了二人一前一后相继离开明教,中间分离了数年(如果按照历史上察罕帖木儿1362年遇刺身亡、徐达1368年开始北伐来算,剧中的张赵二人分离了至少5年多,已比原著中二人曲谐的时间线拉长了至少5年之久)?这其实与原著结尾的写法有关系。在之前的剧评中我们曾提到过,倚天作为射雕三部曲的完结篇,张无忌的使命是要接过郭靖的抗元的衣钵的,所以最后秘笈和兵书落到了他的手里。本来按照正常的剧情逻辑,屠狮大会以后明教应该是在张无忌的领导下一路开挂,走上最辉煌的巅峰,但是金庸先生却没有这么写,而是让这个设定落了空,写成在明教成功的前夕,张无忌被一个叫做朱元璋的野心家给逼走了,从此只能躲在闺房里给赵敏画眉。 原著中的“画眉”这个典故,来源于西汉名臣张敞。他是汉宣帝时的京兆尹(相当于今天的北京市市长),为人不拘小节,没有当官的架子,曾经下班后拿着一柄便面(一种菜刀状的轻便扇子)拍马在长安城的主干道章台大街上乱晃。他有才能却清高,因此受同僚妒恨,在宣帝面前告他行为不检点,天天给老婆画眉毛,有失大臣体统。宣帝就把他召来问话,他大方承认并且说:我和我妻子在闺房之中的乐趣,还有比这个更过份的呢。汉宣帝起自民间,也是个情种,曾经不顾霍光的反对,为了把自己的结发妻子许平君扶上皇后宝座而下了中国历史上最浪漫的一道圣旨(《汉书·外戚列传上·孝宣许皇后》:“公卿议更立皇后,皆心仪霍将军女,亦未有言。上乃诏求微时故剑,大臣知指,白立许婕妤为皇后。”),倚天原著中张无忌与周芷若联手应战金刚伏魔圈时,观战的江湖中人议论张无忌“故尺情深”的典故原型“故剑情深”就是出自汉宣帝这里(第三十八回《君子可欺之以方》:“这么一来,张无忌和她武学修为的高下登时判然,旁观群雄中不少人窃窃私议:‘近年来武林中传言:明教张教主武功之强,当今独步。果然是名不虚传。昨天他是故意让这位宋夫人的,这叫好男不与女斗啊。’‘甚么好男不与女斗?宋夫人本来是张教主的妻子,你知不知道?这叫做故尺情深!’‘呸!只有故剑情深,那有甚么故尺情深?’‘你不见张教主手中使的是两根铁尺?’‘后来宋夫人也不下毒手杀张教主,那岂不是故手情深?’”)。宣帝听张敞这么说就不追究他的失礼了,但是也因此觉得他为人轻佻,不再提拔他。张敞一生未登高位,一直到死都只是个京兆尹这样级别的中层官员。金庸先生用这个典故来做张无忌的结局,恐怕也是在拿张无忌和张敞的结局作比拟吧(唔,两个都是姓张的,好巧)。 这个结局相当有趣,而金庸先生之所以这么写,一来他写的是武侠小说,而不是穿越架空小说,那个年代的他还不可能如现代的写手那样在小说里肆意更改历史走向,而历史上元末起义中的成功者是朱元璋,所以即使张无忌拥有主角光环,也必须让位于朱元璋的历史光环,他非走不可。再一个,张无忌的名字“无忌”来自于1953年金庸为夏梦量身订制的电影《绝代佳人》的男主人公魏无忌,也就是大名鼎鼎的战国四公子之一的信陵君。编过这部电影的金庸,对信陵君的生平和结局自然也是熟悉的,倚天里面张无忌的结局其实就有向信陵君致敬的成份。因为历史上的信陵君,自函谷关之战达到人生巅峰以后,就因为受到其兄长魏安釐王的猜忌,而不得不托病不朝,终日沉缅于醇酒妇人间以自污求保,花了四年时间活活把自己给折磨死了。信陵君最终英雄无所用武的遭遇是不是与倚天中的小张很相似?只是他比小张更惨罢了。倚天原著中张无忌被朱元璋用计逼走,他的抗元事业因此变成了彻头彻尾的悲剧,被明教内部的野心家摘取了胜利果实,令人唏嘘。相较于前两部作品,郭靖黄蓉鸳盟得谐,杨过小龙女苦尽甘来,张无忌的结局显然更具有悲剧色彩,这虽然与他个人的性格有很大的关系,但仍是令读者耿耿于怀、感到遗憾的,所幸的是他还有赵敏陪在身边,还可以给她画眉聊以为乐,这已是不幸中的万幸了。金庸先生用这样一个结尾来表达人生的遗憾,并不是事事都能天遂人愿的。 但是这样一个结尾对于整个射雕三部曲来说却留下了不可弥补的遗憾:张无忌从倚天剑、屠龙刀里得来的武功秘笈和兵法韬略却敌不过人心的诡谲,最终还是成为了无所用处的废纸,一腔理想都落了空,为野心勃勃的他人作了嫁衣。原著中张无忌与朱元璋的关系,有点象民国开国时孙中山与袁世凯的关系,天真善良的张无忌,也难免象同样天真的孙中山那样,只能挂冠而去,被朱元璋、袁世凯们玩弄于股掌之上。这对于喜爱射雕三部曲的读者和观众来说,是会感到遗憾的。 所以剧里在这一段作了改编,让赵敏先独自一人回了蒙古,无忌留下来拼事业,终于赶走了元朝,实现了郭靖光复河山的理想,从射雕时起就一直在进行的抗元事业终于在倚天里交出了令人满意的答卷,使得三部曲在倚天的大结局真正实现了圆满。这个改编谈不上立意有多高(我个人更喜欢原著的悲剧向结尾,因为它显得更真实也更深刻),当然对无忌个人也是有所拔高的(毕竟原著中创业未竟就丢下事业专职从事撩妹这个让小张看起来有些不负责任,而且还显得心理素质脆弱,受不得一点打击),但是仍然是一个让人欣慰也可以接受的不错的结尾。当然剧中为了缩短无忌与赵敏分离的时间,也为了给观众一个对明教的好印象(虽然因为之前编剧的疯狂作妖其实已经毁掉大半了),改动了时间线,把抗元提前到了朱元璋与南方其它割据势力之间的混战和翦灭之前(历史上朱元璋是先消灭了南方的陈友谅、张士诚、方国珍、明玉珍等割据势力以后,登基为帝,于洪武元年即1368年才开始遣徐达、常遇春北伐,花了不到两年的时间就把元顺帝赶到了漠北),让他可以专注于“安心抗元”。这样一来抗元大业完成之后才卸掉责任的无忌,既完成了郭靖的遗志,为三部曲的三位主人公的故事画上了一个圆满的句号,又没有陷入到历史真实中的诸路义军相互倾辄、争夺势力范围的尴尬和两难中去。这个改动还是比较不错的,虽然它篡改了历史事件的先后顺序。 至于剧中无忌刀劈龙椅以明心志,这个是新修版原著第四十回就有的情节,只不过原著中张无忌劈的是一张梨花木的椅子,而不是剧中更有权力象征意味的龙椅而已。并且剧中也有提到新修版原著中就写有的明教的三大令、五小令的内容(原著中的八令是小昭遣三位宝树王万里迢迢从波斯送回来的),只不过新修版影响力目前不如修订版,所以不少观众以为是剧组臆造的剧情而已。总之这版倚天的结尾虽然仍是毁誉参半,但赵敏离开以后张无忌个人的戏份都大体上回归到新修版原著的正常状态,也有对原著主旨的点题呼应,其实还是不错的,更何况还有最后忌敏重逢的HE结局。虽然手巾GPS定位找到心上人的设定有点雷人,但古人云冥冥之中自有天意,这就是一个浪漫主义的意象化的诗意表达,何必过于较真呢? 曲终人散,回顾2019年的这一版倚天,我给它的评价没有前年的新射雕那么高,但始终也不认为它有许多人所评价的那么低,我心目中这部倚天可以打10分制的7分(当然你可以不同意,你有你自己的评判标准,我并不强求你认同我的这个分数。我给它打7分自然也有我自己的一套判断标准和权重,仅此而已)。这部倚天的品质前期不错,后期崩坏,难免让人想到《诗·大雅·荡》中那一著名的诗句:“靡不有初,鲜克有终”,善始容易,善终却为难,可惜了。回过头来想想,观众们对待这部作品的态度又何尝不是这样?当初的美好都烟消云散,如今却只记得它脸上鲜明的麻子了。这样真的好么?也许等多过些时候再来重新品味,它会慢慢收获更客观的评价吧。 这套剧集给我的观感印象最好的是选角,不但主角在形象上很合适,很贴合原著形象,连配角整体上都很有原著的感觉,整体选角比最经典的86版更好(86版的主角比新版好,但配角略逊一筹),而且和86版一样是主角最青春、形象最贴合原著的一版。一部金庸剧是否受欢迎,选角极为重要,首要的条件就是主角的形象要有原著的感觉,甚至比演员本身的演技更有说服力(当然演技要在线仍是必要的条件)。剧中的主角和配角们的表现都不错,祝他们今后能接到品质不错的好戏,各自有好的发展。 其次是剧中的场景、服化道都不错,场景极佳,尤其是前期在新疆喀纳斯实景拍摄加上CG制作虚拟火山的冰火岛史上最还原和壮观;其次六大派远征光明顶途经的大漠、雪山(张无忌被朱长龄所欺跳崖的那座雪峰)都蔚为壮观,很有原著中江湖空阔辽远的感觉;服化道中上水平,虽然达不到神还原的地步,但也不违和;一些小的场景、道具都很用心,也最大限度贴合时代特征,比如圣火令上的古波斯文字(虽然实际上是用错了的)、天鹰教所开妓馆里的戏台(宋辽金元墓葬中常常有表现戏曲场景的壁画、砖雕或戏台明器模型,可见当时赏戏之风的盛行)、朱长龄家祠堂里的明代风格的祖宗像、峨嵋派弟子远征明教时所背的行囊(这种象小书柜样式、可背在肩上的行囊在宋人所绘的唐玄奘肖像中出现过,很多香港上世纪八九十年代的古装电影如《倩女幽魂》中都出现过)、赵敏出场时所戴的以花丝工艺制作的金簪、小酒馆相会时张赵二人使用的宋代风格的影青瓷器(仅指瓷色。器形风格还是明代的。其实元代尚白,而且青花瓷开始流行,所以如果改用青花瓷会更好)、峨嵋派大殿中类似于元代永乐宫壁画风格的神仙题材壁画、张赵逃婚时赵敏在发髻上包围巾帕的农妇装束(这一装束是我目前所见历版赵敏中最贴近小说时代风貌的装束,这种发髻上包以巾帼的妇女形象,可见于山西太原晋祠圣母殿的侍女彩塑和宋元的许多绘画作品中,还原度是很高的),都比较贴合原著的时代特征。还有书中出现过的几幅书法作品,张翠山、殷素素初遇时以卫夫人《名姬帖》笔法的簪花小楷写在伞上的“斜风细雨不须归”、绿柳庄初会时赵敏以柔媚字体书写的《杂录“说剑”》诗、濠州成婚时张三丰送的“佳儿佳妇”挂轴,都依原著神韵还原出来,令人欣慰。笔者浸淫于文物考古迄今凡十余载,见到这些颇用心思的服化道(尽管有些可能还原得并不准确),往往会心一笑,大为感动。唯一比较遗憾的就是剧中赵敏的蒙古服装中没能见到极具元代蒙古族女装特色的罟罟冠(也叫顾姑冠、姑姑冠,就是传世的元代皇后肖像中她们所戴的那种以桦树皮或铁筒为卷,外覆以大红色锦缎,装饰以珍珠和鸟羽的华丽高冠)和大袍。据我所知,倚天中的罟罟冠和大袍,只有01版中黎姿的赵敏穿戴过,03版中的元朝太后(好象是太后?记不得了)也穿戴过,但03版贾静雯的赵敏是否有穿戴我就不知晓了,毕竟这版我没看几集,到现在也忘光了。01版的罟罟冠复原得太粗糙也太失真了,没有多少原物的风采和韵味。 这部剧最大的短板在于剧本,这是目前国内剧集的通病,也是目前病态的影视产业现状的缩影。此剧的剧本和演绎在前期三分之二的部分都算中规中矩,到了后面上了灵蛇岛,进入原著中矛盾开始集中爆发的情节以后,剧情开始放飞和崩坏,十分可惜。剧本的最大问题在于没有大局观,多个编剧各编各的,互不协调配合,也不照顾其他角色的设定,最后统合起来便互相矛盾,莫明其妙。就算剧本后期质量不高,如果设置一到两个既熟悉原著、又熟悉编剧方法的执行统筹、捉虫任务的“剧本医生”,查漏补阙,庶几可以使剧本的漏洞没有现在看到的这么多,完成度会好很多。可惜的是并没有这样的设置,也没有一个象前年郭靖宇那样能够严格把关又有足够份量、有话语权的监制来帮助导演把关,所以还是影响了成品的品质,这是以后要吸取教训的。这版的剪接上,镜头语言有拖沓的毛病,不够简洁流畅,有时也过于炫技,影响了观感的流畅度。笔者目前看了TVB在成品基础上重新微剪调整过的二次剪辑版(即正在TVB翡翠台播放的粤语版),发现将少许镜头删减后,流畅度好了许多,这说明本剧的剪辑在功力和经验上比前年的新射雕要稍微差一点,还有可以改进的地方。 从整体上看,新倚天受到资本干预的程度要大于前年的新射雕,从而在一定程度上影响了它的最终品质,这其实也是前年新射雕的成功所带来的负面影响。现在回过头来看,两前年的《射雕英雄传2017》的的确确成为了业内一部里程碑式的新经典之作。这个“里程碑”的意义,除了它本身的品质确实良好(我不敢说它优秀,免得被喷子们喷)以外,更重要的以下两个具有先锋意义的指标:一个是它开发出了新人担纲、老将压阵的以老带新模式(其实这种模式早在千禧年之前的TVB港剧时代就已经被TVB使用过几十年之久了,也不能算是什么新的开创,现在香港电影界有地位的大佬其实很多都是通过这种模式从TVB和ATV走出来的)、开发出了沿用旧版经典角色演员、使用旧版经典歌曲的怀旧刷情怀模式,这两大吸睛利器模式也为近两年来的多部经典翻拍剧所套用(不限于新倚天、新笑傲等金庸武侠剧,也包括新白娘子传奇、新流星花园等其它题材的翻拍剧),从而使自己成为了名符其实的业界标杆和参照。第二个经典指标是,新射雕的成功,引发带动了近两年来的经典剧集翻拍热,尤其是金庸武侠剧的“回春”(当然这个回春是真回春还是假回春,还有待这一波金庸翻拍剧的口碑和品质来检验,目前来看金庸剧的形势并不乐观)。我们也可以发现,这两年的翻拍剧在吸睛手段上有不少都是照着新射雕的两大套路来操作的,所以即使它本身仍有这样那样的缺点和不足之处,但仍不影响它的里程碑的历史地位。这一点恐怕要经过更久远一点的时间才能看得更清楚。 然而新射雕的成功本身也成为了一把双刃剑,因为它的成功吸引了当时正彷徨四顾、茫然不知所措,处于小鲜肉挨批、大IP失灵的窘境之中的资本,疯狂地向翻拍剧领域的涌入。新射雕在2017年华策财报上的资本回报率几近3倍,剧本比较成熟,有大批固定的追捧粉丝,又能捧新人造星,又能赚得盆满钵满,资本何乐而不为?这是目前翻拍剧一窝蜂的蜂拥而上的资本逻辑。但新射雕的成功能够复制么?当年新射雕投拍的时候,剧本情节相对清晰,资本干预的机会较少,因此在相对纯粹的环境中用心打磨成了精品。现在看来,新射雕更象是由缺一不可的天时、地利、人和共同打造的,它的成功难以复制。当新倚天受到资本的青睐之后,投资各方的利益角逐暗战也随之而来,各种利益的纵横捭阖、妥协交换最终形成了我们今天一声叹息的这个结果(但新倚天的超高话题度和播放量仍然会给投资方带来丰厚的经济回报,从商业上来说这一版倚天仍然是一部成功之作)。 ... 菜鸟飞飞楼主所提供的汝阳王被朱元璋私下刺杀等一系列的改动实在太高明了,希望有人能利用现有的原片按楼主的思路重新剪辑成一个新版结局,这样就可一解我们这些忠实金迷对这版结局的郁闷了!非常感谢楼主这个系列的精彩分析!
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anton li 2019-04-29 06:00:48
我是香港人,60後,現在是某份報紙的編輯,只懂打繁體字。機緣巧合,讀了你的評論,有些地方令我豁然開朗。我只讀過射鵰三部曲、《笑傲江湖》及《天龍八部》,算不上是金庸迷,但年輕時讀他的書,真有點着迷。《倚天》的電視劇,第一部看的是鄭少秋的版本,印象最深刻是明教中人在光明頂唱《熊熊聖火》那一幕。這版《倚天》,如你所說,整體上有7分,只是壞在編劇,苦了演員,最後兩集尤其糟糕。想問問你怎樣看《鹿鼎記》?小說我沒看過,但80年代初我在溫哥華讀書,同學們不知從哪裏借來TVB梁朝偉、劉德華版的《鹿鼎記》,大家都看,不惜逃學。有空可否分享一下你的想法?
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菜鸟飞飞 楼主 2019-05-07 23:28:38
我是香港人,60後,現在是某份報紙的編輯,只懂打繁體字。機緣巧合,讀了你的評論,有些地方令我 我是香港人,60後,現在是某份報紙的編輯,只懂打繁體字。機緣巧合,讀了你的評論,有些地方令我豁然開朗。我只讀過射鵰三部曲、《笑傲江湖》及《天龍八部》,算不上是金庸迷,但年輕時讀他的書,真有點着迷。《倚天》的電視劇,第一部看的是鄭少秋的版本,印象最深刻是明教中人在光明頂唱《熊熊聖火》那一幕。這版《倚天》,如你所說,整體上有7分,只是壞在編劇,苦了演員,最後兩集尤其糟糕。想問問你怎樣看《鹿鼎記》?小說我沒看過,但80年代初我在溫哥華讀書,同學們不知從哪裏借來TVB梁朝偉、劉德華版的《鹿鼎記》,大家都看,不惜逃學。有空可否分享一下你的想法? ... anton li哈哈!谢谢这位香港的兄弟。我个人在金书里最喜欢笑傲,对鹿鼎和天龙这两部最长的金书(各有50回)的感觉反而一般。不过鹿鼎确实是一部很深刻的社会小说,它的风格,我觉得以清末的讽刺小说《官场现形记》来比拟恐怕是最恰当的。不过鹿鼎记所写的不止是官场,它是从最底层的妓院一直写到最高层的皇宫(一个是最低贱的,一个是最高贵的),当年读鹿鼎时一遍又一遍的爆笑,读来忍俊不禁,但也一直不敢轻视它,把它当作纯消遣的搞笑闲书来看。这本书不简单,但我读得不精,所以恐怕不能有更多更深入的解读。只是把皇宫和妓院联系在一起,这个寓意很精妙,而韦小宝在这两处都能混得风声水气,就很能说明问题,妓院里养出的小无赖,偏偏很讲义气;而皇宫里的小皇帝,随着年纪渐长,义气越来越少,阴谋算计云却越来越多,难免令人失望,连小无赖都混不下去了,只好撂挑子拍屁股走人。里面写的沐王府、天地会、朝廷、平西王府,还有其它一些门派,他们之间的乱斗,其实已经没有什么江湖道义和武林规矩,就是一群相互厮咬的蝼蚁,所以象陈近南这样的大侠,居然就稀里糊涂地死在了没什么武功、人品又稀烂,而仅仅是地位比他高的郑克塽手里了。鹿鼎记的世界就是这样一个光怪陆离令人啼笑皆非的荒诞世界。
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shujianxian 2019-05-08 13:19:16
楼主博古通今,文理皆精,笔法娴熟,见微知著,珠玉分呈,真乃2019版倚天最佳文评!我也是同意楼主评分7分,但实在无法接受如此优秀的演员阵容,精良的道具、摄影和外景制作,被一群不知天高地厚的编剧祸害,恨大于喜爱之意,目前还是觉得5.7分合理。 另外对于楼主设想的汝阳王被杀情节,本人想法是一模一样,完全规避张无忌、赵敏和明教高层前后矛盾、人设崩盘的尴尬之处。
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shujianxian 2019-05-08 13:32:52
哈哈!谢谢这位香港的兄弟。我个人在金书里最喜欢笑傲,对鹿鼎和天龙这两部最长的金书(各有50回 哈哈!谢谢这位香港的兄弟。我个人在金书里最喜欢笑傲,对鹿鼎和天龙这两部最长的金书(各有50回)的感觉反而一般。不过鹿鼎确实是一部很深刻的社会小说,它的风格,我觉得以清末的讽刺小说《官场现形记》来比拟恐怕是最恰当的。不过鹿鼎记所写的不止是官场,它是从最底层的妓院一直写到最高层的皇宫(一个是最低贱的,一个是最高贵的),当年读鹿鼎时一遍又一遍的爆笑,读来忍俊不禁,但也一直不敢轻视它,把它当作纯消遣的搞笑闲书来看。这本书不简单,但我读得不精,所以恐怕不能有更多更深入的解读。只是把皇宫和妓院联系在一起,这个寓意很精妙,而韦小宝在这两处都能混得风声水气,就很能说明问题,妓院里养出的小无赖,偏偏很讲义气;而皇宫里的小皇帝,随着年纪渐长,义气越来越少,阴谋算计云却越来越多,难免令人失望,连小无赖都混不下去了,只好撂挑子拍屁股走人。里面写的沐王府、天地会、朝廷、平西王府,还有其它一些门派,他们之间的乱斗,其实已经没有什么江湖道义和武林规矩,就是一群相互厮咬的蝼蚁,所以象陈近南这样的大侠,居然就稀里糊涂地死在了没什么武功、人品又稀烂,而仅仅是地位比他高的郑克塽手里了。鹿鼎记的世界就是这样一个光怪陆离令人啼笑皆非的荒诞世界。 ... 菜鸟飞飞鹿鼎记,我只看过一次原著,电视基本一集没看过。鹿鼎记看过一次后,不敢看第二次,因为觉得这不是武侠小说,不是大众心中的搞笑爽文,是严肃小说,是低配版红楼梦。我当时看得很辛苦,觉得每个细节都要有一定人生阅历才能明白其中的辛苦。
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菜鸟飞飞 楼主 2019-05-13 23:39:46
鹿鼎记,我只看过一次原著,电视基本一集没看过。鹿鼎记看过一次后,不敢看第二次,因为觉得这不 鹿鼎记,我只看过一次原著,电视基本一集没看过。鹿鼎记看过一次后,不敢看第二次,因为觉得这不是武侠小说,不是大众心中的搞笑爽文,是严肃小说,是低配版红楼梦。我当时看得很辛苦,觉得每个细节都要有一定人生阅历才能明白其中的辛苦。 ... shujianxian其实无所谓低配高配。红楼梦主要就是写宅门里的生活,自然精致高雅,鹿鼎写宅门外的生活,肯下不会那么精致,带点粗俗风尘是难免的。写的是各自不同的生活层面。当然曹雪芹是在写他当代的生活,所以他有优势,写得活灵活现一些。金庸是写古人,所以可能没曹那么精确而已。而且金是西洋才子,国学传统文化上的造诣肯定是不如曹的,这个无须讳言。
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菜鸟飞飞 楼主 2019-05-13 23:42:24
楼主博古通今,文理皆精,笔法娴熟,见微知著,珠玉分呈,真乃2019版倚天最佳文评!我也是同意楼 楼主博古通今,文理皆精,笔法娴熟,见微知著,珠玉分呈,真乃2019版倚天最佳文评!我也是同意楼主评分7分,但实在无法接受如此优秀的演员阵容,精良的道具、摄影和外景制作,被一群不知天高地厚的编剧祸害,恨大于喜爱之意,目前还是觉得5.7分合理。 另外对于楼主设想的汝阳王被杀情节,本人想法是一模一样,完全规避张无忌、赵敏和明教高层前后矛盾、人设崩盘的尴尬之处。 ... shujianxian哈哈哈!因为倚天是我第二喜欢的金书啊。自己选的,跪着也要舔完唦。就象中国足球迷对国足一样,虽然一直不好,可以里舍不得打舍不得骂,给个看得过去的分儿安慰一下,哈哈哈。
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anton li 2019-05-15 01:58:05
哈哈!谢谢这位香港的兄弟。我个人在金书里最喜欢笑傲,对鹿鼎和天龙这两部最长的金书(各有50回 哈哈!谢谢这位香港的兄弟。我个人在金书里最喜欢笑傲,对鹿鼎和天龙这两部最长的金书(各有50回)的感觉反而一般。不过鹿鼎确实是一部很深刻的社会小说,它的风格,我觉得以清末的讽刺小说《官场现形记》来比拟恐怕是最恰当的。不过鹿鼎记所写的不止是官场,它是从最底层的妓院一直写到最高层的皇宫(一个是最低贱的,一个是最高贵的),当年读鹿鼎时一遍又一遍的爆笑,读来忍俊不禁,但也一直不敢轻视它,把它当作纯消遣的搞笑闲书来看。这本书不简单,但我读得不精,所以恐怕不能有更多更深入的解读。只是把皇宫和妓院联系在一起,这个寓意很精妙,而韦小宝在这两处都能混得风声水气,就很能说明问题,妓院里养出的小无赖,偏偏很讲义气;而皇宫里的小皇帝,随着年纪渐长,义气越来越少,阴谋算计云却越来越多,难免令人失望,连小无赖都混不下去了,只好撂挑子拍屁股走人。里面写的沐王府、天地会、朝廷、平西王府,还有其它一些门派,他们之间的乱斗,其实已经没有什么江湖道义和武林规矩,就是一群相互厮咬的蝼蚁,所以象陈近南这样的大侠,居然就稀里糊涂地死在了没什么武功、人品又稀烂,而仅仅是地位比他高的郑克塽手里了。鹿鼎记的世界就是这样一个光怪陆离令人啼笑皆非的荒诞世界。 ... 菜鸟飞飞多謝樓主回覆。現在我返通宵更,主要報道外國消息,幾乎每晚都是Donald Trump、貿易戰,Donald Trump、貿易戰,沒時間上來。遲些上來,再讀你精采的評論。有時,寫東西是頗難的,評論不少讀者已有強烈主觀的小說或戲劇更非容易,不要趕。
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KaiCing 2019-05-19 14:20:56
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條野泰劲 2020-04-24 15:12:32
(续上文) 为什么我们今天看不到如上世纪90年代TVB拍出的那一批品质的金庸剧了?除了审美和演 (续上文) 为什么我们今天看不到如上世纪90年代TVB拍出的那一批品质的金庸剧了?除了审美和演员素质的变迁之外(现在艺人进入演艺圈的渠道比当年要广泛、多元得多,这使得当年只有依靠科班或选美等极少的几条门道入行的演艺圈的门槛到如今已降低了许多,也就随之带来了艺员自身演技素质的普遍下降),还有以下这几个原因,我们不妨捋一捋看: 1、TVB是自制剧,剧本、拍摄制作、演员都是自家的,所以可以最大限度的整合资源,统一调度和调配,演员之间不存在过度的资源竞争(有番位之争,但要服从公司的统一安排,议价权比较小),所以可以将因为演员因素而干预剧本的风险降至最小程度。相比之下,现在内地的演员分属于不同的影视公司,圈内山头林立,为了获取最大限度的回报而各种撕资源、踩番位,疯狂改戏,最后就导致剧本的质量下降,逻辑不通。其实我们现在看到的成品剧,或许早已不是最初剧本所写的模样,而实实在在是投资各方进行利益博弈后的最终结果,所以它很少有能不偏离初衷的。 这两种从业模式各有优劣。TVB的模式其实跟国内90年代电影产业改革之前的国营电影厂的模式比较相象,但是它给TVB造成的负担很重,因为有大批的演员、编剧、制作人员要养,而且为了保持观众的收视率,需要制作超出它承受能力范围的大量剧集(在如今TVB收益大幅缩水的情况下实在是举步维艰),有这么多部戏要开(因为要保证一年365天都有自家制作的剧集要看,而且每一天要追看的剧还不止一部,而是不同时段要投放不同的部以吸引不同的收视人群),有这么多人要养,僧多粥少,只能缩减每部剧的投资,拍摄那些小成本的“胶剧”,结果造成恶性循环。这是现如今TVB风光不再的体制原因。 而内地的影视制作公司则专门负责养艺人、拍剧集,然后卖给平台播放获取收益。这种方式比TVB和国内旧的电影厂模式要灵活,一家公司一年不用象TVB那样卯足了劲不停地开戏,只要拍得三、五部卖一个好价钱,养活公司那几个重点培养的艺人就可以了(况且还可以从粉丝经济中捞钱摊入培养艺人的成本中去),而平台只负责播,不用劳神费力去自己拍戏制作(其实这种绝对的情况是不存在的,现在有实力的大平台既有买的剧,也有自制剧,实行的是双轨制),负担比起TVB模式要小得多。这种产销相对分离的模式相对于TVB模式其实更符合市场的要求,也更灵活。但是由于现在观众品味的提高,拍剧成本也跟着水涨船高,往往一部有卖相的大戏是一家公司做不来的,往往是几家一起投资,进行成本分摊。这就引来了另一个问题:撕资源。公司的实力不同,利用资本在剧集中为己方谋取最有利地位以求获得最丰厚的回报(这是资本的天然冲动)的能力也是不一样的,大公司想垄断,小公司想逆袭,为此争得头破血流。只要是多方角逐,只要有利益纠葛,这种撕逼的行为就不会停止,而撕的结果必然是导致各种利益重整,最终得出一个妥协之后能为各方都能接受的折衷结果,所以它极有可能是悖离剧本初衷的,大多数情况下都会带来作品品质的下降。 所以如果想要拍出好剧,最好是能走美国那种演员工会的模式,把演员从影视公司的成员中剥离出去,成为第三方市场,交给演员工会打理,而影视公司专注于制作,不养演员,不再将自身的利益和意志附着在演员身上,而是到市场上通过演员工会为中介,依据演员自身的报价和业务能力进行相对合理的选择。这样一来,演员与影视公司利益脱钩,变成市场上的“自由人”,其个人的议价能力显著低于具有资本身份的影视公司,资本依靠自己掌握的演员而对剧本进行干预的意愿将显著降低(你都不是我公司的人,我凭啥要为你争取奶酪?),将会带来相对公平的竞争。这是相对比较成熟的影视市场的运作模式,但是目前的中国还远远达不到这一步,要走的路还很长。 2、90年代TVB的金庸剧,大多数都由李添胜监制。他自少年时代起就是金庸迷,每隔十年就要重读一遍金庸全集。他对金庸作品的熟稔程度远甚于普通的电视制作人,又恰好掌握着拍摄制作的话语权,因此能够最大限度地整合TVB丰富的资源,确保在选角和剧本打磨方面少出偏差。添叔的选角大多都形神兼备,剧本虽有改编,但有他保驾护航,没有脱离原著的人设和逻辑,这样的翻拍可以确保不走样,已经走在正确的道路上。但李添胜也有短板,那就是TVB的老毛病:缺钱(甚至有时他连人都缺,不得不找外援来演,他已经尽力做到最好了)。TVB当时窘到什么地步?拍94射雕的时候因为缺马,蒙古骑兵全员惨变步兵;95神雕中金轮法王穿过的戏服后来99年拍01版倚天的时候给饰鹤笔翁的车保罗穿,拍寻秦记的时候又拿来给古天乐穿,还有95神雕中那个经典的塑料瀑布……但就是依靠这些简陋的服化道,他仍然拍出了大多数观众心目中最经典的一批金庸剧。能与他相对照的是开内地翻拍金庸剧先河的张纪中。 作为一个专业导演,张纪中先生的专业水平其实是毋庸置疑的,从大胡子以往各种成功的正剧中便可以看出(笔者特别喜欢他的那部《激情燃烧的岁月》)。他对金庸也是足够尊重的,可以看出他的剧在情节上还原度非常高。但往往总是感觉少了点武侠的味道。不要着急手撕笔者,笔者言下的这个味道并不是很多人吹捧的所谓TVB“老港味”,而是那种鲜衣怒马,快意恩仇的感觉。大胡子的武侠剧,过于“正”了。为什么会有这种感觉,笔者大胆提出一个设想,那就是两岸三地的武侠氛围不同造成的(请参看本节第3点)。 为什么张大胡子手握当时最顶级的资源,拍出来的金庸剧却始终差强人意?最主要的原因还在于他和他的团队中,以前拍正剧的多,对于金庸原著的精通程度有限,所以心有余而力不足,广种薄收,拍了许多,收获好评的却只有03天龙、07碧血剑等寥寥几部。他与李添胜之间的差异就是对原著的理解到位与不到位的区别,李添胜的理解精准,即使资源简陋,仍然能够剧剧封神;张纪中手握大好资源,却因为对原著理解的不够到位而与经典失之交臂,令金庸迷大失所望。有意思的是,去年金大师过世,香港媒体采访李添胜时,曾问他最喜欢哪一部(不是他拍的)金庸剧。他回答说是张纪中拍的《笑傲江湖》,原因是因为有“拍到原著的意境”。可见他贪恋的还是张纪中的景,那恰恰是他的短板。试想一下,如果他们两个搭班,或者把张纪中的人马和资源全盘交给李添胜去操作,那他得逆天到什么程度?哈哈!所以90年代的金庸剧翻拍有李添胜主持,那不仅是他自己的幸事,也是金庸迷的大幸。这批经典的产生,不是因为TVB,而仅仅是因为李添胜。这样的盛况,今后怕是不可能再有了。 3、TVB90世代的那一批金庸剧之所以成功,很大程度上是由于剧本的精良,而不仅是演员的选角合宜,因为90年代虽然李添胜已尽力在主角的选角上做到最好,但由于当时的TVB整体上已在走下坡路,所以他那一批金庸剧在选角上整体其实不如80年代的版本,特别是在配角的选角上就更是捉襟见肘,差强人意。但得益于香港是新派武侠小说的发源地,也是大本营,有着自五十年代以来绵延至九十年代一浪高过一浪的武侠影视传统,深深浸淫于武侠文化的土壤之中,所以编剧们也普遍懂武侠,具有更深入的理解金庸武侠小说和武侠文化的功力,在改编上自然也能如鱼得水,深入神髓,剧本扎实的质量保证了这一批金庸剧翻拍的成功。这是内地与台湾的武侠剧所不具备,只独属于香港的“天赋异禀”。所以同一题材的改编作品,往往是香港的版本最得原著神髓。对于香港的武侠剧编剧来说,魔改从来不是问题,他们能改,也敢改,往往情节改到面目全非,却能维持原著的人设不倒,让人觉得形不似而神似,这是最难得的。这也是香港的武侠影视广受推崇的原因。只有把原著的精神吃透了,才能做出如此大胆却又不失神韵的改编(当然这不包括人设改崩了的83射雕、徐克的笑傲江湖系列电影这些神作)。相比之下,台湾虽然也盛行魔改,却改得很让人膈应,自带一股浓浓的台湾政坛宫斗戏或者狗血家庭剧的画风;而大陆这边连魔改的能力也没有,跟港台特别是香港比起来,从2001年张纪中版笑傲开播至今,象样的金庸剧还是寥寥无几。 这其实就是武侠文化给两岸三地的编剧施加影响的强弱程度、以及三地自身浸淫的文化特色反映在各自武侠剧成就上的结果:香港作为自由港,所受的政治干预最少,又是新派武侠文化的发源地和大本营,所以拍武侠剧最为得心应手,禁忌也最少,无论是遵照原著还是疯狂魔改都拍得有模有样,还可以进行周边开发,拍出象《九阴真经》、《南帝北丐》、《中神通王重阳》、《金毛狮王》、《剑魔独孤求败》这样的金庸衍生剧出来。台湾和大陆的民众在同时期都生活在很浓厚的政治气氛之中,但台湾比大陆相对自由一些,所以台湾的金庸武侠剧总是比香港的更严肃正经一些,喜欢作品的历史背景作更深入的开发,象88版射雕还拍了岳飞被害的情节,虽然只有一小段而已。当然台湾金庸剧的魔改也是比较出名的,杨佩佩是其中的“佼佼者”。相比之下,大陆因为在武侠最兴盛的时代属于文化上非常封闭的时期,已经大幅错过了武侠的辉煌时期,只赶上了个尾巴,武侠文化其实是在三地之中最薄弱的。所以拍不出高水平的金庸武侠剧也可以理解。内地在上世纪80、90年代曾盛行过一段时间的功夫片、西部武侠片的电影,但它们的画风与金庸小说的画风实在相去太远,所以也未能转化成对金庸武侠的加持。不过早年拍摄的两部大陆金庸剧,王新民的《侠客行》和张纪中的《射雕英雄传》,倒还能看出些许西部武侠片的影响:奇形怪异的发式、脏兮兮的妆容、破烂褴褛的衣着,时常装逼的人物表情,跟港版画风完全不同,跟金庸小说的画风其实也差异蛮大的。 所以说,大陆拍不出好的金庸剧,并不是“水平”不行,而是缺乏必要的文化储备,导致对于武侠的理解出现偏差,所以拍不出让人满意、有原著韵味的金庸剧出来,而这种文化偏差,并不是短时间内就能纠正过来的,所以形势不容乐观。目前大陆的普通读者中读金庸的也已经越来越少,更遑论每天忙着挣快钱的演艺圈的各种大编、大导们?但是目前的趋势是,随着观众品味的越来越高,电视剧的成本越来越贵,特别是古装剧的投资规模越来越大,港台地区今后将越来越远离古装剧的拍摄,而只有资金雄厚的大陆才有能力投资拍摄。目前的情况是用大陆的钱和人,加上港台的制作技术和经验进行拍摄(目前已不存在纯粹的香港或台湾的摄制团队,而更多的是你中有我、我中有你的混搭式“大中华区”制作班子),但港台班底的幕后工作人员与大陆观众的欣赏品味之间的磨合尚未完成,还处在局部“水土不服”的状态,所以今后很长一段时间内(又或许以后永远)你可能都看不到一部令你完全满意的金庸剧了。趁着现在这波金庸翻拍热,大家且看且珍惜吧,如果你不想刷旧版的话。 江湖已远,就此别过。各位少侠,我们下一版倚天(如果还有下一次翻拍的话)再见! (虽然道别,但还是会履行诺言,将之前未及评品的各集剧评如数奉上,不会弃坑而逃的,各位放心。最后附上两个相关的附录,不感兴趣的朋友可以直接略过。) 附录1:秘笈兵书怎么藏? 在倚天的修订版中,郭靖黄蓉遗留下来的《九阴真经》和《武穆遗书》是以在薄如蝉翼的绢片上用蝇头小楷誊写的方式保存在刀剑中空的夹层里的。但是这个设定被发现有极严重的BUG(据说是金庸客栈的台湾书迷发现的),所以金庸先生在新修版中对这个设定进行了三处修改,一是将不耐高温的薄绢改成了藏有桃花岛地图和指示语的铁片;二是将刀剑的残体留在了张无忌等人流落到的无名荒岛上,而不是象修订版所说的那样让周芷若带回了中原后来藏在宋青书的绷带里,这个改动比修订版要合理得多,因为刀剑体大沉重,不易携带,周芷若离岛时朝夕与无忌、谢逊在一起,很难携带如此沉重的刀剑而不被发现;三是周芷若并未象修订版里那样在岛上就开始练九阴真经的内功,而是回到中原后设法取到了真经以后才开始练的。 但是这个改动对修订版的故事线产生了极大的破坏,修订版中谢逊知道岛上真相的设定因为周芷若行动的改变而在新修版里被废除了,他是否知道真相未予交代,改成了由黄衫女来揭破周的秘密。但这样改动仍显牵强。黄衫女一个方外之人,如何能洞悉周芷若盗取刀剑的个中详情(除非她一直住在桃花岛守护这个大秘密,亲眼见到周来取秘笈和兵书)?总之这样一改对全书的情节走向产生了诸多影响,而且周芷若取刀练功的过程相较于修订版变得复杂多了,还要因此改动与之有牵连的一系列情节,可谓牵一发而动全身,代价太大。因此修改的效果其实并不是那么好。 那么有没有办法既维持修订版的情节走向和人设不变,又能修改原著中的BUG呢?其实是有的,而且也不需要作太大的改动,只略改动一下文本中的若干条件即可。 我们来尝试着分析分析。 修订版之所以要为秘笈兵书的收藏做出那么大的改动,其实是为了因应原著第三回中的这处情节: 那三人都是六十来岁老者,一色的青布袍子,满头满脸都是灰土,袍子上点点斑斑,到处是火星溅开来烧出的破洞。只见那三人同时鼓风,火焰升起来五尺高,绕着单刀,嗤嗤声响。俞岱岩站立之处和那炉子相距数丈,已然热得厉害,炉中之热,可想而知,但见火焰由红转青,由青转白,那柄单刀却始终黑黝黝地,竟没起半点暗红之色。 由书迷发现的那处BUG,正是在原著第三回长白三禽炼刀的过程中,藏在屠龙刀里的薄绢耐不起高温,将被烤化成一堆毫无用处的炭化物,不可卒读。 所以问题的关键,就是要用能耐得起如此高温的内容物来取代修订版中不耐高温的薄绢。可被选择的内容物,起码要满足以下两个基本条件: 1、耐高温。由书中所写的焰色由青转白可知,当时的炉温已经达到了1200℃左右,在这样的高温条件下,由于修订版中屠龙刀的材质设定是耐高温的玄铁(四氧化三铁),其内部誊有武穆遗书的薄绢将不能幸免而被灼烤至炭化。因此藏于刀体内部的内容物必须能耐1200℃左右的高温。如果考虑到炉膛向空旷的四周辐射热量而造成了一定程度的热能损耗,使得用于灼烧刀身的热效率其实没有那么高,那么这个内容物的耐高温的下限可以比1200度略低,设定在1000℃左右就可以了。 至于屠龙刀本身的材质玄铁,也就是四氧化三铁,熔点高达1594.5℃,比纯铁的熔点1538℃还要高,所以长白三禽的烈焰确实奈何不了它,可以不必去理它。自然界中的四氧化三铁多是以陨铁的形式存在,是由铁质流星进入大气层后坠落在地面上而带入地球的,很早就为人们所认识和使用。比如中国最早的铁器之一,河北藁城台西商代晚期遗址中出土的一件铁刃铜钺,就是把陨铁质的钺刃在半熔融状态下(当时人们掌握的火候还达不到足以使陨铁完全熔化的程度,只能达到半熔融状态)通过热锻的方式嵌到青铜基体表面的。到了宋代,人们的冶铁技术已经非常成熟,将熔点比铁高出不多的陨铁完全熔化已经不成问题,所以要铸成屠龙刀和倚天剑,在郭靖黄蓉的年代不存在任何技术障碍。 2、要有足够大的表面积,以便誊写下整部兵书;同时又要足够薄,以便能塞入刀身内部狭小的空间。 但是要同时满足这两个条件实在是太困难了,如果不具备冶金学科的专门知识,恐怕不容易解决。所以金庸先生退而求其次,不得已选择了与屠龙刀材质相同的玄铁片代替了经书和兵书本身,转而把两部宝书藏在了桃花岛。但这样一来取出秘笈和兵书自然又要再费一番周折,是颇不划算的。更别说还要克服桃花岛的重重机关,难度反而增大了。 那么有没有同时能满足上述两个条件的合适的材质可以作为刀剑的内容物,直接把兵书、秘笈誊写在上面并塞入剑体刀身之中以满足修订版的设定?答案是:有!笔者业余喜好文物考古,尤其是对青铜器颇有兴趣,因此幸能略微了解了一点有关冶铸方面的知识,恰好可以回答这个问题。 其实这种材质并没有多么了不起,它就是我们大家所熟知的黄金。 黄金的熔点并不很高,只有1064.43℃(比纯铜的1083.4℃还要略低),但它的延展性非常好,是已知延展性最好的金属,理论上在纳米技术下可以将1克黄金拉成4公里长的金丝,使之成单原子排列状态(实际上以现有的技术远远做不到这一点),所以它可以通过两万次以上的反复捶打,打成很薄的金箔,摊成极大的表面积,以满足第二个条件。宋代已有发达的黄金制作工艺,可以制作细如发丝的金丝掐丝,所以以郭靖、黄蓉的财力,雇巧匠将黄金捶制成薄如蝉翼的金箔,然后用錾刻的方法将武穆遗书、九阴真经的文字錾到金箔上,日后或誊抄、或拓印下来,都不为难事。由于它可以做到非常薄,重量也很轻,又有一定的机械强度,所以是完全可以以极小的体积塞入刀剑体内的,效果比薄绢更好。这样一来,周掌门就不用大费周折跑到桃花岛去克服重重困难取兵书和秘笈了。这么小体量的黄金书册取出后也可以随身携带,十分方便。 但是黄金的熔点远低于陨铁和铁,只有1064.43℃,如果长白三禽的炉温真能达到1200℃并且没有任何热能损耗在空气中的话,那么藏在屠龙刀里的黄金秘笈的命运还是有点儿够呛。如果是选用熔点在1200℃以上同时延展性虽不如黄金但也很好的钛(熔点1668℃)作材质的话那是极好的,可惜钛被发现得太晚,不可能在南宋末年被运用。所以为了保险起见, 就得适当修改一下原著中的温度条件,让德成他们炼刀的温度比1000℃略低一点,最好是烧陶器时普遍能达到的800℃左右,且设定为炼刀所持续的时间不长,这样屠龙刀就安全了。 这样虽然仍要对原著设定作出少许修改,但是代价极小,而且效果也是比新修版的设定要好很多的,毕竟不需要对相关的情节作出大范围的改动。 附录2:九阴真经的秘密 《九阴真经》是《射雕英雄传》里与《武穆遗书》并列齐名的一部神书,成为郭靖事功养成的必修功课。它在射雕中属于开得最大的外挂,但到了神雕中的存在感已经有所减弱,杨过学得不全,郭靖黄蓉虽然学全,但因为降为配角人物,也没有多少发挥的高光时刻,到了倚天里,其存在感随着老一辈武林泰斗的故去就更显得无足轻重了。 关于九阴真经在原著中有许多秘密,我们这里只挑几件跟倚天这部小说有关系的来说说。 在连载版的射雕中,九阴是达摩祖师所创,后来为王重阳所得,又由周伯通在机缘巧合之下传授给了郭靖。但是在修订版中,它的作者被改成了黄裳,也由一本佛家的武功秘笈改成了道家的秘笈。这是因为根据金庸先生在射雕里的设定,佛、释、道三家各有各的武功路数,互相不能参透别派的武功,因为诸家的理念、功法完全不同,所以是不能互通的(连载版里似乎无此设定),因此洪七公教郭靖降龙十八掌,并不怕黄蓉转学了去(修订版第十二回《亢龙有悔》洪七公教功夫之前对郭靖所说的话,比连载版多了如下一句“再说,他所学的路子跟我全然不同,我不能学他的武功,他也学不了我的掌法。”),而梅超风也完全不懂道家的内功术语,赵王府临阵之时还要靠郭靖现教现卖解释给她听,崖顶疑阵之际也需从马钰那里骗几句内功心法。所以猜测修订版之所以改了九阴真经的作者,就是这种不同派别互不相通别家功法的设定(在倚天第22回,杨逍对张无忌解说小昭来历和可疑之处时也曾说过“文士所学的易经,和武功中的易理颇有不同。”)所致。所以只有改为道家武功,才能和郭靖修习全真派玄门正宗的内功底子不相冲突;并且马钰教他全真派的内功打下的基础,也顺理成章地成为了郭靖日后修习同为道家武功的九阴真经的预备课;并且,也才能同样由修习道家武功的周伯通对他进行传授。否则如果连周伯通自己都不懂真经上记载的佛家武功的奥义,他又如何能理解透彻并指导、教授给郭靖? 所以九阴真经的设定就由连载版的佛家武功改成了修订和新修两版都确定的道家武功,而为郭靖的顺利修习铺平了道路。原著中九阴真经先为王重阳所得而未练,最终由其师弟代为传授给郭靖的叙事极具象征意义,其实是暗含着以郭靖作为王重阳传人的寓意。因为在原著中的王重阳坚持抗金,又有济世救民的博大胸襟,周伯通因武痴障而参不透的王重阳处置九阴真经的原因,郭靖却能一语中的,说明郭靖与王重阳的境界、思路一致,是其最佳的传人。所以周伯通感慨说“兄弟,现下你武功远不及我,可是你心地淳厚,胸襟博大,将来成就胜我十倍。只可惜我师哥已经逝世,否则他这一身绝世武功,必定可以尽数传给你了。”与此反衬的是王重阳的几个亲传弟子们,武学上的成就都不及周伯通代为传授真经绝学的郭靖,也不及神雕中王重阳在活死人墓中留言以部分真经亲授的杨过。 但是修订版中对真经作者的改动还是留下了一处漏洞,那就是真经上卷的总纲,那段由一灯大师译出的梵文,它其实是真经在初始连载版中的佛家血统的孓遗。虽然修订版中一灯大师译这段经文时强行解释说“虽然我所习是佛门功夫,与真经中所述的道家内功路子颇不相同,但看这总纲,武学到得最高处,殊途同归,与佛门所传亦无大别。”,但这个说法是没错,但放在射雕的叙事设定里却是有问题的。因为一灯大师、欧阳锋、洪七公、黄药师四人半斤八两,都是来到当世武学最高处的绝顶高手,如果顺着一灯大师“武学到得最高处,殊途同归”这个逻辑的话,他理解得了的东西,黄药师等其他三人因为有与他差不多的认识水平,自然也都能理解得了。也就是说既然一灯大师能理解得了作为道家武学的九阴真经而不怕因为理解错误、译错了经文而误人子弟,那么我们有什么理由认为欧阳锋绝对无法理解黄药师、洪七公和一灯三人的武功,而黄药师也绝对理解不了其他三人的武功?因此这四人对各自对手的武功路数理应能彼此互相理解才是。那么何以前面《亢龙有悔》一章时洪七公说他和黄药师的武功因为路子不同而互相都学不来?这不是前后矛盾么?让人百思不得其解。 无论如何,金庸先生为了郭靖把真经的武学体系由佛家改成了道家。那么我们就可以讨论一下倚天里与之相关的几个有趣的问题了。 第一个就是,倚天中的峨嵋派,究竟应该是个佛家门派,还是道家门派?郭襄和她的徒子徒孙们,究竟应该是道姑,还是尼姑?峨嵋派的周芷若最后是练了九阴真经上的武功。如果是按照射雕里那种严格的武不互不相通的设定来的话,那么将峨嵋派定位为一个道家门派更为合理,否则周芷若将面临因为门派间武学体系的巨大差异而理解不了经文的真意,要么象梅超风那样因强练而走火入魔,要么根本就练不下去,真经于她形同废纸的难题。除非倚天中的武学体系设定为佛道两家的武功可以互相理解,否则周掌门的困境将无法解决。所以要么改身份设定,要么改武学设定,二者必居其一。如果是维持射雕中的武学设定而以改动倚天中峨嵋派身份的方式来解决问题,将峨嵋由佛家改为道家,那么自祖师郭襄以下,风陵师太、灭绝师太三代掌门就不是原著中设定的尼姑,而应是道姑才算合理。不过在倚天的故事中,佛道之间也有少许的融合,身份为道家的张三丰也会少许少林派的内功九阳神功(但原著中的他并没有完全参透和复原出完整的九阳神功,也许道家和佛家不同的思维方式是导致他没有成功的原因和障碍,这说明射雕中武学互不相通的设定,在倚天中是仍然有效的),峨嵋同样有从少林九阳功发展来的峨嵋九阳功。而在历史上,宋代是儒释道全面融合的时代,象我们熟知的全真教,除了要读《道德经》以外其实也提倡读儒家的《孝经》和佛教的《般若心经》,是一种三教思想合流的全新道教。 第二个问题是,郭襄在神雕时期为什么没有跟从父母学习九阴真经?这个解释起来其实很简单。如果郭襄已经从郭靖黄蓉处学得了九阴真经,有极大可能会在峨嵋派内传授,使之一代代流传下来,那么作为峨嵋派掌门的周芷若就没有必要去盗刀剑了。那么倚天屠龙记的故事就没有了。 第三个问题是,郭襄为什么要在峨嵋派创立守贞的规矩?其实就是为了要千方百计地守住倚天剑和屠龙刀的大秘密。只有与外姓没有任何瓜葛的最忠诚的弟子才能确保秘密不向外泄露,才有资格成为掌门,继承这个秘密并一代代流传下去,直到刀剑中的秘笈被取出的那天。所以峨嵋派的历代掌门(除了周芷若)都是处女,也都是不嫁人的尼姑。每年郭襄诞辰的例行验视,就是为了杜绝掌门之位落入外姓人手中的可能性,以确保这个秘密永远掌握在峨嵋派手里。因为这个秘密实在太重大,它不仅关系到峨嵋一派的兴衰荣辱,更关系到整个武林乃至天下人的安危福祉,所以郭襄不得不慎之又慎,为此付出的代价是值得的。 第四个问题与倚天无关,却与《笑傲江湖》有关。笔者在读笑傲的时候常常有一个奇怪的印象,那就是笑傲里的葵花宝典的设定,与九阴真经实在太像了。一本什么样的奇书,才能使分开记诵的师兄弟两人产生不可调和的认识分岐?笑傲原著中,岳肃和蔡子峰两位,因为时间紧迫而分别各读了一部分宝典原文,其后互相印证时却颇有风马牛不相及的困惑感。那么我们可以想象一下他二人看到的宝典的母本是什么样子的?我觉得那应该是分成上下两册的两本书,上册讲内功心法,下册讲武功招式,或者说上册是打基础的内功心法,下册则是由武功招式构成的各种运用法门。所以师兄弟二人,一个读到的是内功,一个读到的是招式,偏偏二者同等重要,所以他们互不相让,都是己而非他,认为自己看到的部分才是正确的。若果真如此,那这葵花宝典不就是改头换面了的九阴真经上下册么?而且还是上下册互相内容抵牾的两本书啊。《射雕》第十七回《双手互搏》里这样写道:“这上卷经文中所载,都是道家修练内功的大道,以及拳经剑理,并非克敌制胜的真实功夫,若未学到下卷中的实用法门,徒知诀窍要旨,却是一无用处。”、“他口气中对《九阴真经》颇为憎恶,说道那是阴毒的邪恶武功。其实只因为黑风双煞单看下卷经文,不知上卷所载养气归元等等根基法门,才把最上乘的武功练到了邪路上去。”、“当下一本正经的将《九阴真经》上卷所载要旨,选了几条说与他知。郭靖自然不明白,于是周伯通耐了性子解释。传过根源法门,周伯通又照着人皮上所记有关的拳路剑术,一招招的说给他听。”可见九阴真经的上、下卷所记内容完全不同,就象两本书一样,却又互相关联,缺一不可。尤其是在不懂上卷总纲、内功心法的情况下,若只练习下卷,极易出错。这不就和葵花宝典的情况差不多吗?只不过九阴真经是光明正大的道家养生功夫,而葵花宝典则是权力斗争的工具,是要灭绝人性“欲练神功,挥刀自宫”的。所以笔者认为,笑傲里的葵花宝典,其实是借鉴九阴真经上下卷的设定而写出来的,并且加上了富有象征意义的练功前要先挥刀自宫的设定。所以它与在双雕里作为绝顶武功设定的九阴真经其实有很深的渊源。其实能看出笑傲与双雕之间渊源关系的,还有另一种武功,那就是独孤九剑。从它的创制人是神雕中没有露过面的独孤求败就能看出笑傲这部故事的时代大约定位在明代的作品与双雕之间的密切关系。 ... 菜鸟飞飞天啊,楼主你的评析实在是太详尽又深刻,把我心里所想的都说出来了,实在是太棒了!!!
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