文森特·梵高和表现主义

Vincent van Gogh：带草帽和艺术家工作服的自画像

影梵高对德国和奥地利的表现主义画家有所了解。

梵高的影响在许多表现主义作品中都很明显，因为画家仿效他使用纯净，鲜艳的色彩，强调的笔触，以及他们自己绘画中对比鲜明的色彩组合。德国和奥地利的博物馆馆长和私人收藏家是最早开始购买梵高画作的人之一，到1914年，他的作品中有160多件是德国和奥地利的作品。巡回展览有助于让一代年轻艺术家接触梵高的表现作品。

了解文森特梵高对德国和奥地利表现主义画家的影响，以及在阿姆斯特丹梵高博物馆（2006年11月24日至2007年3月4日）和新画廊举办的梵高和表现主义画展的绘画照片库。在纽约（2007年3月23日至7月2日）。通过梵高与年轻表现主义画家的作品并肩展示作品，展览展示了他对其他画家影响的全部程度。

文森特梵高画了许多自画像，尝试各种技巧和方法（并在模型上省钱！）。许多，包括这一个，并没有完全达到相同的细节水平，但仍具有心理上的强大功能。梵高的自画像风格（姿势，强烈的笔触，内省的表情）影响了表现主义画家如埃米尔·诺尔德，埃里希·海克尔和洛维斯·科林斯创作的肖像画。

文森特梵高认为，“彩绘肖像有自己的生命，这些东西来自画家灵魂的根源，机器无法接触。人们看照片的次数越多，他们就越觉得这样，似乎我。” （文斯特·梵高给他的兄弟Theo van Gogh的信，来自安特卫普，1885年12月15日。）

这幅自画像出现在阿姆斯特丹的梵高博物馆，于1973年开放。博物馆藏有约200幅画，500幅图画，梵高的700封信，以及他个人收藏的日本版画。这些作品最初属于文森特的兄弟西奥（1857-1891），然后传给了他的妻子，然后是她的儿子文森特威廉梵高（1890-1978）。1962年，他将作品转移到文森特梵高基金会，在那里他们形成了梵高博物馆收藏的核心。

另见： 这幅画的细节

来自Vincent van Gogh的自画像与草帽和艺术家的工作室的细节

梵高的自画像与草帽和艺术家的工作室的这个细节清楚地显示了他如何使用非常明确的定向画笔笔划的纯色。可以把它想象成一种不那么极端的点彩派。当您从近距离观看绘画时，您会看到各个画笔笔划和颜色;退后一步，他们视觉上融合。作为画家的“诀窍”就是要熟悉你的颜色和色调，才能有效。

奥斯卡科科施卡：赫希作为一个老人

Oskar Kokoschka的肖像“因为他们描绘了保姆的内心敏感性而闻名，或者更现实地说是Kokoschka自己的内心感受。”

Kokoschka在1912年说，当他工作时“在图像中涌出一种感觉，就像灵魂的塑料体现一样。”

（引用来源：Amy Dempsey的样式，学校和运动，泰晤士和哈德森，第72页）

Karl Schmidt-Rottluff：自画像

德国表现主义画家卡尔施密特 - 罗特鲁夫是被纳粹堕落的艺术家之一，他的数百幅画作于1938年被没收，并于1941年被禁止画画。他于1884年12月1日出生在开姆尼茨（Saxonia）附近的Rottluff，并于1976年8月10日在柏林去世。

这幅画展示了他对强烈的色彩和强烈的笔触的使用，这些都是他早期绘画的特征元素。如果你认为梵高喜欢impasto，请看看Schmidt-Rottluff的自画像中的这个细节！

0518

来自Karl Schmidt-Rottluff的自画像的细节

卡尔施密特 - 罗特鲁夫的自画像中的这个细节展示了他使用油漆的厚度。还要仔细看看他使用的颜色范围，它们对于肤色的不切实际但有效，以及他在画布上混合颜色的程度。

埃里希·海克尔：坐着的人

Erich Heckel和Karl Schmidt-Rottluff在上学期间成了朋友。放学后，海克尔学习建筑学，但没有完成他的学业。Heckel和Karl Schmidt-Rottluff是1905年德累斯顿Brucke（Bridge）艺术家团队的两位创始人。（其他人是Fritz Bleyl和Ernst Ludwig Kirchner。）

Heckel是被纳粹宣布堕落的表现主义者之一，他的画被没收了。

Egon Schiele：自拍与手臂扭曲在头顶

与野兽派一样，表现主义“的特点是使用了象征性的色彩和夸张的图像，尽管德国的表现形式通常比人类的表现更为人性化。”（引用来源：Amy Dempsey的风格，学校和动作，泰晤士和哈德森，第70页）Egon Schiele

的绘画和自画像肯定表现出黑暗的生活观;在他短暂的职业生涯中，他曾是“表现主义者对心理探索的关注的先锋”。（引用来源：The Oxford Companion to Western Art，Hugh Brigstocke编辑，牛津大学出版社，p681）

Emil Nolde：白树树干

在他作为画家发展的过程中，Emil Nolde的“处理变得更加宽松和自由，正如他所说的那样，'让所有这些复杂性变得集中和简单'。”（引用来源：Amy Dempsey的样式，学校和运动，Thames和Hudson，p71）

参见： 白色树干细节

来自Emil Nolde的白树干的细节

人们不禁想知道文森特梵高会对埃米尔·诺尔德的画作做些什么。1888年，梵高将这封信写给了他的兄弟西奥：

“谁能够实现人物绘画克劳德·莫奈为景观所取得的成就？但是，你必须像我一样感觉到那样的人正在路上......未来的画家将会成为一个调色师其中有一些从未见过。马奈正在那里，但是，正如你所知，印象派已经使用了比马奈更强的色彩。“

Vincent van Gogh：The Road Menders

“绝对的黑色并不存在。但是像白色一样，它几乎存在于每种颜色中，形成无数种灰色 - 色调和强度不同。所以在自然界中除了那些色调或色调之外别无其他。

“只有三种基本颜色 - 红色，黄色和蓝色;'复合材料'是橙色，绿色和紫色。通过添加黑色和一些白色获得无尽的灰色品种？红灰色，黄灰色，蓝灰色，绿灰色，橙灰色，紫灰色。

“例如，不可能说有多少绿色灰色;有各种各样的颜色。但是颜色的整体化学并不比那些简单的规则复杂。并且有一个明确的概念值得更多超过70种不同颜色的涂料 - 因为有了这三种主色和黑色和白色，人们可以制作超过70种色调和品种。调色师是那种立即知道如何分析颜色的人，当它在自然界中看到它时并且可以说，例如：绿灰色是黄色，黑色和蓝色等等。换句话说，有人知道如何在他们的调色板上找到自然灰色。“

（引用来源：Vincent van Gogh给他的兄弟Theo van Gogh的信，1882年7月31日。）

古斯塔夫克里姆特：乌节

众所周知，古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）已经绘制了大约230幅画作，其中50多幅是风景画。与许多表现主义绘画不同，克里姆特的风景对它们有着平静，并且没有他后期人物画的鲜艳色彩（也没有金箔），如希望二世。

“克里姆特的内心激情是让他的理解更加真实 - 专注于构成物质外观背后的事物的本质。”（引用来源：Gustav Klimt Landscapes，Ewald Osers，Weidenfeld和Nicolson翻译，第12页）

克里姆特说：“谁想要了解我的一些事情 - 作为一个艺术家，唯一值得注意的事情 - 应该仔细看我的照片，并试着看看我是什么以及我想做什么。”（引用来源：Frank Whitford的Gustav Klimt，柯林斯和布朗，第7页）

另见 布洛赫 - 鲍尔克里姆特绘画（艺术史）

恩斯特·路德维希·基什内尔：诺伦多夫广场

“绘画是代表平面上感觉现象的艺术。绘画中使用的媒介，无论是背景还是线条，都是色彩？今天的摄影准确再现了一个物体。绘画，从需要中解放出来，重新获得行动自由 - 艺术作品源于执行中个人观念的全面翻译。“ - 恩斯特·基什内尔

（引用来源：Amy Dempsey的样式，学校和运动，泰晤士和哈德森，第77页）

Wassily Kandinsky：穆尔瑙街与妇女

这幅画是梵高对表现主义者影响的一个很好的例子，特别是在对景观绘画有情感方面。

“1.每个艺术家，作为创作者，都必须学会表达个人特征。（人格的元素。）

”2。每个艺术家，作为他那个时代的孩子，都必须表达这个时代的特征。（内部价值的风格元素，由时代的语言和人们的语言组成。）

“3。作为艺术的仆人，每个艺术家都必须表达一般艺术的特征。纯洁永恒的艺术，在所有人类中，在所有人民中，在任何时候，在所有国家和所有年龄段的所有艺术家的作品中出现，并且不服从，作为艺术的基本要素，任何法律空间或时间。）“

- 瓦西里康定斯基在他的艺术精神，尤其是绘画中的精神。

另见： 艺术家的行情：康定斯基 康定斯基简介（艺术史）

August Macke：菜田

August Macke是Der Blaue Reiter（蓝骑士）表现主义团体的成员。他于1914年9月在第一次世界大战中丧生。

奥托迪克斯：日出

从1905年到1909年，奥托·迪克斯（Otto Dix）曾在德累斯顿工艺美术学院（Dresden School of Arts and Crafts）学习，直到1914年，当时第一次世界大战开始，他被选中。

Egon Schiele：秋天太阳

梵高的作品于1903年和1906年在维也纳展出，用他的创新技术激励当地艺术家。Egon Schiele认同了梵高的悲剧性格，他的枯萎的向日葵被描绘成梵高的向日葵的忧郁版本。

文森特梵高：向日葵

“我现在正处于向日葵的第四张照片上。第四张照片是一束14朵花，背景为黄色，就像我前一段时间做过的qu and和柠檬静物。只是因为它更大，它给出了一个相当奇特的效果，我认为这个画的简洁比qu and和柠檬更简单...现在我试图找到一个没有点画或其他任何东西的特殊笔触，只不过是各种各样的笔画。“（引用来源：从梵高的信给他的弟弟西奥·梵高，从阿尔勒，C.27八月1888年）

高更告诉我有一天，他看到由图片莫奈在一个大的日本花瓶里的向日葵，非常好，但是 - 他更喜欢我的。我不同意 - 只是不要以为我在弱化。......如果，在我四十岁的时候，我已经做过像高更所说的花朵这样的人物照片，无论是谁，我都会在艺术中占有一席之地。所以，坚持不懈。（引用来源：Vincent van Gogh给他的兄弟Theo van Gogh的信，来自阿尔勒，1888年11月23日。）

文森特梵高的向日葵的细节

“在皇家蓝色地面上的向日葵装饰之一有'光环'，也就是说每个物体周围都是背景的互补色的光芒，它突出了它。”（引用来源：Vincent van Gogh给他的兄弟Theo van Gogh的信，来自阿尔勒，1888年8月27日）