走出纪录片创作的误区

走出纪录片创作的误区 中国纪录片学术委员会副理事长 冷冶夫 中国纪录片第一次喊出“打倒解说加画面，走出纪录片创作误区”，是在20世纪90年代初。当时纪录片创作者觉得“以词为主，音乐打底”的创作方式，再也不能真实地反映我们这个时代，再也不能真实地表现人们的现实生活了。于是“以画面语言为主体，辅之以同期声”的一大批纪录片问世了，包括《望长城》、《中华之门》、《毛泽东》等。十年过去了，中国纪录片取得有目共睹的成绩，但一系列的误区还有待突破。笔者结合今年“中国纪录片大奖”评奖谈谈以下几个问题。 选材上：好人好事不等于故事 纪录片要讲故事，这句话已经说多年了。可是，什么是纪录片中的故事？还是有些创作人员不甚了解。比如近期看到的《生命因爱而美丽》、《好大一个家》、《生命的印记》等片子，叙述的是社会上一些有爱心的人，收养残疾儿童或关爱老人的故事。这些片子主题的选择和立意是毫无问题的，可是片中展现在观众面前的只是普通的好人好事：献爱心的人如何发现了一个残疾孩子，如何领回家，如何喂饭，又如何在缺衣少米的情况下，救助了这个孩子，并送他上学了……严格地讲，这种记录还只是叙述了这件好人好事的来龙去脉，而观众想看的，则是更具情节性、戏剧性的故事。 那么什么是故事呢？笔者拍摄过一部这样的片子：售货员李丽平刚生孩子不久，有一天早上出门，在楼道里捡到了一个用布包裹的男婴和一个写有“大好人，请代为收养，事后一定重谢！”的字条。李丽平将孩子抱回家收养。可是夫妻俩的工资养不起两个孩子，于是俩人决定，将自己的孩子送到婆婆家代养。婆婆不理解，认为儿媳捡到的孩子是“野种”，为此婆媳间经常发生矛盾和口角。两年后，一个自称是孩子爸爸的人来到李丽平家，要求抱回自己的孩子，于是双方上诉到法院，有一场风波出现了……笔者认为，如果纪录片记录的是上面的情节，那无疑是一个具有戏剧化冲突的故事，可是如果只是记录了捡孩子、养孩子这样的没有任何矛盾冲突的好人好事，那就不足以称为故事。现在的纪录片已经由平铺直叙发展到故事化，再到“戏剧化”了。 获奖作品《房东薛先生》、《俺爹俺娘》等，都极具戏剧性。不仅有好看的故事，而且矛盾冲突也十分尖锐。 拍摄上：记录了过程不等于拍到了故事 有人认为，纪录片就是原生态的记录。于是不管三七二十一，有事必录，结果剪辑出来的片子，如同一本“豆腐帐”。出现这种问题的原因，是认识上有一个误区没有解决，那就是“原生态的记录故事”不是一回事。大凡只记录事件过程的片子，不但没有可视性，而且反映问题也往往浅显。反之，注意记录故事情节的片子，不但剪辑起来省事，而且明显“打眼儿”，因为观众需要好看的片子。 《袁奶奶学车》本来是一个非常好的题材，内容是65岁的袁奶奶准备买一辆小汽车。于是她到驾校报了名，开始学车……可是在拍摄这个片子的时候。摄像机主要记录的是开车的原理和开车的方法，而且细到怎么握方向盘，怎么挂挡。片子看到第六分钟了，还是这方面的内容。尽管这个节目也被冠以纪录片，但看后给人的感觉是教学片。 纪录片要用画面语言讲故事，但摄像机记录的过程并不等于都是故事，如果把这些记录的过程变成纪录片，既浪费了时间，又影响了片子的节奏。纪录片要看到故事，首先要拍到故事，所以我们在拍摄的时候，一定要在记录人或事件过程的时候，注意记录他们中间发生的矛盾和故事，千万不要把过程当作故事。 画面上：同期采访不等于画面语言 电视界曾对解说词中要还是同期采访重要，产生过一些争议，后来人们发现纪录片的真实性和“现在进行时”的拍摄方法，决定了同期采访开始大量地走进纪录片，好像没有很多人出镜讲一讲就不叫纪录片了。于是纪录片成了真正的“讲”故事。 有一个表现去年战胜非典的纪录片，整个片子几乎是解说词加同期采访，而且是一个人接着一个人讲，所有采访人说出来的故事，又都没有相应的画面配合，更不要说用画面语言表达情感，表现故事了。这样的纪录片如果说是用“话筒采访出来的故事”一点都不为过，老百姓看了也会厌烦。 有一个叫《幼儿园》的纪录片，可以说通篇没有解说词，采访也极少，观众通过细腻的画面语言，看懂了发生在幼儿园的故事。还有一部《纸殇》，记录的是福建大山里的一个造纸作坊的兴衰过程，这个片子的最大特点就是用画面语言叙述故事。我们曾试着把这部纪录片不加翻译地送给外国人看，结果他们完全看懂了这个故事。 强调画面语言的作用，并不是不要当事人出来说话。但决不能所有的故事都由人去说，把纪录片编成各种“人头”的集粹和展示。凡是能用画面说明的，尽量用画面语言去表现。而一部纪录片，如果没有画面故事和画面情节，即使故事说得再精彩，细节描绘得再细腻，观众也没有看到。而出现在画面中的哪怕是一个微小的细节，也会给人以震撼的力量，给人以真实可信的感觉。 我们已经从“以词为主，音乐打底”的制片方式中前进了一大步，进入到用同期声来表现现实了。但我们决不能停留在这个中间地段，更不能认为使用了同期声（讲话），就是纪实了，就是记录了。实际上，纪录片是以视觉艺术为本体的，“画面语言”是纪录片的灵魂，它的故事、情节都应该尽量用画面语言来表现。 手法上：画面晃动不等于纪实 在2003年“中国横店影视城杯”纪录片大奖赛报送的评选节目中，与三年前相比，最大的进步就是镜头比以前更稳了，“用架子拍”可以说被越来越多的纪录片制作者所认同。《小小读书郎》、《空山》、《潮汕民居》、《狮子山、玉门关》、《荣氏兄弟》等都是画面工整的精品。 相反也有一些作品，选材好，故事也好，但就是镜头不稳。这里有个操机水平问题，也有对纪实的概念理解问题。笔者曾问过一个参评的编导，好端端的一个保护候鸟的节目，为什么镜头老是晃呢？回答说：“为了增强节目追踪拍摄的纪实性。” 可以说，这是一个创作认识上的误区。电视节目是拍给观众看的，看节目时画面总在来回抖动，看着不舒服，肯定要换台。做电视节目有一个最浅显得道理，就是让观众看清楚、看明白、看下去，可是如果为了纪实而晃动镜头，不但影响节目自身的质量，而且也会影响收视效果。 四川阿坝州电视台选送的一个纪录片《桃坪古堡》，选材是好的，内容也新鲜，可就是拍摄时很少使用架子，使片子的工程性受到了极大的影响，尽管这部纪录片入了围，但评委们都为该片没有进入大奖而觉得惋惜。 这里谈了不少纪录片创作上的误区，但笔者仍认为2003年“中国纪录片大奖”的作品质量，远高于以往任何一届。《非凡21小时》、《布达拉宫》、《复活的军团》、《回家的路有多长》、《远望神州》、《陈小梅进城》等，不但达到了相当高的水准，而且完全可以与国际上一些同类题材的作品媲美。现在，我们需要大量的电视作品供人们群众愉悦欣赏，同时也需要大量的电视产品打入国际市场。我们更需要大量的电视精品问世，以无愧于这个伟大的时代！ （转自电视研究2004—12）