阿云嘎的演唱魅力 （更至：千里之外+蔓延）
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阿颖 2019-08-01 23:46:22
《秣马》— 完整版 “阿云嘎唱哭我”系列，再添一首... 这好像已经是第十三杀了。我不去给他做r 《秣马》— 完整版 “阿云嘎唱哭我”系列，再添一首... 这好像已经是第十三杀了。我不去给他做reaction视频真的自己替自己感到有点可惜了，每次都在线表演“如何在一首歌的时长内哭到不能自已”... 这次又是以近乎白纸姿态听歌：成长环境有壁垒，完全不知道“九州”是什么，更没有读过《缥缈录》；昨晚粗略科普，大概了解可以等同于多个科幻作家共同完成的Middle-Earth世界构造。看到这么多，大概可以对曲风做出一个预判，也就够了。结果还是太嫩啊… 想到了“古风”，没想到是这种史诗般的磅礴气势。 一开始拖在童声吟唱下面的弦乐为整首歌定调，悠远和飘逸，直到和声进来才沉淀 — 这像是电影开篇的第一个镜头，从远景拉近，特写留在那一排排士兵留在草原上的一个个沉甸甸的脚印。 天当被 地为床 无人知也无人敢忘 心和刀 的渴望 让我们隔着天涯 说：四海为家 他一开嗓，就觉得... 人物感好强。好倔啊，这个声线 — 这个独属少年的声线，沉静又纯粹，少年老成却又不含任何杂质。他不天真，儿时已见过太多... 但是他清醒却不世故，有少年的奋不顾身和一腔孤勇。明知自己可能成为别人手里的刀，心底还是一片清澈。那句“说四海为家”，竟不知是无可奈何还是心底愿望。 男儿啊 随风长大 唯情义不可作罢 越千山 渡穷江 生与死荒冢之上 为苍茫高唱 和声一进，伴奏丰富度因为synth的高存在感加入徒增，感觉时间推进了一大步。再开唱，像是换了个人似的。为什么？貌似咬字有重了些，如同身上的担子 — 声线的“少年感”也褪去了些，剩下的是成年人的刚毅，身经百战的战士靠血汗换来的傲然挺立。那句“为苍茫高唱”，尾处的高音划破天际 — 是顶天立地的人啊。 我要保护你的风骨 敬畏这莽莽故土 我要保护你的坦途 生死皆为手足 我要保护你的泪珠 与你在红尘共舞 我会保护我的痛楚 将恶买入坟墓 这词写的... 我真的佩服。措辞方面我不敢评论，只说听感：这推进故事的一层层递进太震撼，再配上雄伟的和声和交战前夜那战鼓似的强势节拍，听的心脏不由自主的激荡。第一句“我要”，为师长的教导坚守端正风骨。第二句“我要”，为兄弟携手实现少年时的抱负。第三句“我要”，为红颜承诺此生绝不辜负。 第四，“我会”... 不是宣誓，更像是承诺。为做人做事的底线。为一身伤痛的执念。为自己的一世清白。那最后的高音，听的人热血沸腾，担得起“铁骨铮铮”四个字。 歌，写得好。人，唱得好。实属佳作。 ... eraseallmaps那就做reaction視頻吧😊
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eraseallmaps 楼主 2019-08-15 00:48:25
《这样的你》
女孩子对女孩子，我们说点心里话，好吗？
小时候，我相信很多人都想活得漂亮：活成集万千宠爱于一身的公主，活成不经意间就能收获别人青睐的女神，活成得天独厚天资过人的小说女主角，活成潇洒自如我行我素的“女侠”。但这个世界啊… 作为女孩子，哪里会那么容易的会一帆风顺，会被善意一直包裹，会遇到伯乐得到赏识，会允许你的随心所欲？
大城市里漂泊打拼的女孩子们，为了一个梦想一个执念争一口气的女孩子们，习惯默默消化掉自己的委屈与挫败。而这首歌，像是晚秋的深夜里，回到家前的最后那个路口，那盏一直暖暖的亮着的路灯 — 它告诉你：加油。马上就到了。再多一步。
听着这温柔的声音鼓励自己，再多一步，再多一步，再多一步。总有一天，你会想起在某个瞬间转身回望身后这一个个的脚印，看看自己走了有多远。
「每个闪耀 珍贵的 不同的感激 都变成你出发的意义」
这首是翻唱，且歌词简单明了，所以主要说说他的演唱吧… 其实我好羡慕真的是在晚上第一次听这首歌的人，因为这是一首属于夜幕降临华灯初上的歌。
他的第一声“嘿”，其实我鼻子就已经酸了。倒也不是委屈，就是觉得这首歌里的他，是安全感，是避风港，是生病时的一杯热奶茶，是床头那本看了一百遍的最爱的书。一个字，一个语气词，就能唱到人心里… 这是他独此一份的共情能力，他细致的对人心的理解、对情感的解读。
百变嘎嘎的百变声线不是说说而已：他是真的会根据歌曲的意境和他想要对听众传达的情感，去调整自己的发音。这首歌，旋律柔，即使到高潮迭起的部分也不是很激昂 — 他在两段主歌里那讲故事一般的语气，听起来就像是一种安静又令人安心的陪伴。
基本上整首歌都是在中高音区游走，完全在他的舒适音域之内，而他又一次巧妙的把自己高音区十分显著的金属音色小心包裹，不留下任何可以伤人的锋利坚硬边边角角。即使是副歌较“实”的高音，也没有任何侵略性或攻击性 — 而是一种稳稳的“亮”度，像星星，像路灯，像暖暖一圈橙色光圈下，再精疲力尽也要原地转个圈的自我愈合。
这大城里，小小的我，得以有这首歌守护… 真的，真的，真的很幸福。
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斑鸠 2019-08-15 00:56:42
《这样的你》 女孩子对女孩子，我们说点心里话，好吗？ 小时候，我相信很多人都想活得漂亮：活 《这样的你》 女孩子对女孩子，我们说点心里话，好吗？ 小时候，我相信很多人都想活得漂亮：活成集万千宠爱于一身的公主，活成不经意间就能收获别人青睐的女神，活成得天独厚天资过人的小说女主角，活成潇洒自如我行我素的“女侠”。但这个世界啊… 作为女孩子，哪里会那么容易的会一帆风顺，会被善意一直包裹，会遇到伯乐得到赏识，会允许你的随心所欲？ 大城市里漂泊打拼的女孩子们，为了一个梦想一个执念争一口气的女孩子们，习惯默默消化掉自己的委屈与挫败。而这首歌，像是晚秋的深夜里，回到家前的最后那个路口，那盏一直暖暖的亮着的路灯 — 它告诉你：加油。马上就到了。再多一步。 听着这温柔的声音鼓励自己，再多一步，再多一步，再多一步。总有一天，你会想起在某个瞬间转身回望身后这一个个的脚印，看看自己走了有多远。 「每个闪耀 珍贵的 不同的感激 都变成你出发的意义」 这首是翻唱，且歌词简单明了，所以主要说说他的演唱吧… 其实我好羡慕真的是在晚上第一次听这首歌的人，因为这是一首属于夜幕降临华灯初上的歌。 他的第一声“嘿”，其实我鼻子就已经酸了。倒也不是委屈，就是觉得这首歌里的他，是安全感，是避风港，是生病时的一杯热奶茶，是床头那本看了一百遍的最爱的书。一个字，一个语气词，就能唱到人心里… 这是他独此一份的共情能力，他细致的对人心的理解、对情感的解读。 百变嘎嘎的百变声线不是说说而已：他是真的会根据歌曲的意境和他想要对听众传达的情感，去调整自己的发音。这首歌，旋律柔，即使到高潮迭起的部分也不是很激昂 — 他在两段主歌里那讲故事一般的语气，听起来就像是一种安静又令人安心的陪伴。 基本上整首歌都是在中高音区游走，完全在他的舒适音域之内，而他又一次巧妙的把自己高音区十分显著的金属音色小心包裹，不留下任何可以伤人的锋利坚硬边边角角。即使是副歌较“实”的高音，也没有任何侵略性或攻击性 — 而是一种稳稳的“亮”度，像星星，像路灯，像暖暖一圈橙色光圈下，再精疲力尽也要原地转个圈的自我愈合。 这大城里，小小的我，得以有这首歌守护… 真的，真的，真的很幸福。 ... eraseallmaps我真的好喜欢这首歌，感觉孤单的自己仿佛有他懂有他陪着。。。这首歌的想表达的东西真的好戳我
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斑鸠 2019-08-15 00:59:37
《这样的你》 女孩子对女孩子，我们说点心里话，好吗？ 小时候，我相信很多人都想活得漂亮：活 《这样的你》 女孩子对女孩子，我们说点心里话，好吗？ 小时候，我相信很多人都想活得漂亮：活成集万千宠爱于一身的公主，活成不经意间就能收获别人青睐的女神，活成得天独厚天资过人的小说女主角，活成潇洒自如我行我素的“女侠”。但这个世界啊… 作为女孩子，哪里会那么容易的会一帆风顺，会被善意一直包裹，会遇到伯乐得到赏识，会允许你的随心所欲？ 大城市里漂泊打拼的女孩子们，为了一个梦想一个执念争一口气的女孩子们，习惯默默消化掉自己的委屈与挫败。而这首歌，像是晚秋的深夜里，回到家前的最后那个路口，那盏一直暖暖的亮着的路灯 — 它告诉你：加油。马上就到了。再多一步。 听着这温柔的声音鼓励自己，再多一步，再多一步，再多一步。总有一天，你会想起在某个瞬间转身回望身后这一个个的脚印，看看自己走了有多远。 「每个闪耀 珍贵的 不同的感激 都变成你出发的意义」 这首是翻唱，且歌词简单明了，所以主要说说他的演唱吧… 其实我好羡慕真的是在晚上第一次听这首歌的人，因为这是一首属于夜幕降临华灯初上的歌。 他的第一声“嘿”，其实我鼻子就已经酸了。倒也不是委屈，就是觉得这首歌里的他，是安全感，是避风港，是生病时的一杯热奶茶，是床头那本看了一百遍的最爱的书。一个字，一个语气词，就能唱到人心里… 这是他独此一份的共情能力，他细致的对人心的理解、对情感的解读。 百变嘎嘎的百变声线不是说说而已：他是真的会根据歌曲的意境和他想要对听众传达的情感，去调整自己的发音。这首歌，旋律柔，即使到高潮迭起的部分也不是很激昂 — 他在两段主歌里那讲故事一般的语气，听起来就像是一种安静又令人安心的陪伴。 基本上整首歌都是在中高音区游走，完全在他的舒适音域之内，而他又一次巧妙的把自己高音区十分显著的金属音色小心包裹，不留下任何可以伤人的锋利坚硬边边角角。即使是副歌较“实”的高音，也没有任何侵略性或攻击性 — 而是一种稳稳的“亮”度，像星星，像路灯，像暖暖一圈橙色光圈下，再精疲力尽也要原地转个圈的自我愈合。 这大城里，小小的我，得以有这首歌守护… 真的，真的，真的很幸福。 ... eraseallmaps特别像晚上走在回家的路上，歌声就从身后月光一般洒下来，把脚下的路映得幽然妥帖
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hwwd 2019-08-15 01:14:19
《这样的你》 女孩子对女孩子，我们说点心里话，好吗？ 小时候，我相信很多人都想活得漂亮：活 《这样的你》 女孩子对女孩子，我们说点心里话，好吗？ 小时候，我相信很多人都想活得漂亮：活成集万千宠爱于一身的公主，活成不经意间就能收获别人青睐的女神，活成得天独厚天资过人的小说女主角，活成潇洒自如我行我素的“女侠”。但这个世界啊… 作为女孩子，哪里会那么容易的会一帆风顺，会被善意一直包裹，会遇到伯乐得到赏识，会允许你的随心所欲？ 大城市里漂泊打拼的女孩子们，为了一个梦想一个执念争一口气的女孩子们，习惯默默消化掉自己的委屈与挫败。而这首歌，像是晚秋的深夜里，回到家前的最后那个路口，那盏一直暖暖的亮着的路灯 — 它告诉你：加油。马上就到了。再多一步。 听着这温柔的声音鼓励自己，再多一步，再多一步，再多一步。总有一天，你会想起在某个瞬间转身回望身后这一个个的脚印，看看自己走了有多远。 「每个闪耀 珍贵的 不同的感激 都变成你出发的意义」 这首是翻唱，且歌词简单明了，所以主要说说他的演唱吧… 其实我好羡慕真的是在晚上第一次听这首歌的人，因为这是一首属于夜幕降临华灯初上的歌。 他的第一声“嘿”，其实我鼻子就已经酸了。倒也不是委屈，就是觉得这首歌里的他，是安全感，是避风港，是生病时的一杯热奶茶，是床头那本看了一百遍的最爱的书。一个字，一个语气词，就能唱到人心里… 这是他独此一份的共情能力，他细致的对人心的理解、对情感的解读。 百变嘎嘎的百变声线不是说说而已：他是真的会根据歌曲的意境和他想要对听众传达的情感，去调整自己的发音。这首歌，旋律柔，即使到高潮迭起的部分也不是很激昂 — 他在两段主歌里那讲故事一般的语气，听起来就像是一种安静又令人安心的陪伴。 基本上整首歌都是在中高音区游走，完全在他的舒适音域之内，而他又一次巧妙的把自己高音区十分显著的金属音色小心包裹，不留下任何可以伤人的锋利坚硬边边角角。即使是副歌较“实”的高音，也没有任何侵略性或攻击性 — 而是一种稳稳的“亮”度，像星星，像路灯，像暖暖一圈橙色光圈下，再精疲力尽也要原地转个圈的自我愈合。 这大城里，小小的我，得以有这首歌守护… 真的，真的，真的很幸福。 ... eraseallmaps只会up，给你点赞
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lynn4f 2019-08-15 01:24:23
《这样的你》 女孩子对女孩子，我们说点心里话，好吗？ 小时候，我相信很多人都想活得漂亮：活 《这样的你》 女孩子对女孩子，我们说点心里话，好吗？ 小时候，我相信很多人都想活得漂亮：活成集万千宠爱于一身的公主，活成不经意间就能收获别人青睐的女神，活成得天独厚天资过人的小说女主角，活成潇洒自如我行我素的“女侠”。但这个世界啊… 作为女孩子，哪里会那么容易的会一帆风顺，会被善意一直包裹，会遇到伯乐得到赏识，会允许你的随心所欲？ 大城市里漂泊打拼的女孩子们，为了一个梦想一个执念争一口气的女孩子们，习惯默默消化掉自己的委屈与挫败。而这首歌，像是晚秋的深夜里，回到家前的最后那个路口，那盏一直暖暖的亮着的路灯 — 它告诉你：加油。马上就到了。再多一步。 听着这温柔的声音鼓励自己，再多一步，再多一步，再多一步。总有一天，你会想起在某个瞬间转身回望身后这一个个的脚印，看看自己走了有多远。 「每个闪耀 珍贵的 不同的感激 都变成你出发的意义」 这首是翻唱，且歌词简单明了，所以主要说说他的演唱吧… 其实我好羡慕真的是在晚上第一次听这首歌的人，因为这是一首属于夜幕降临华灯初上的歌。 他的第一声“嘿”，其实我鼻子就已经酸了。倒也不是委屈，就是觉得这首歌里的他，是安全感，是避风港，是生病时的一杯热奶茶，是床头那本看了一百遍的最爱的书。一个字，一个语气词，就能唱到人心里… 这是他独此一份的共情能力，他细致的对人心的理解、对情感的解读。 百变嘎嘎的百变声线不是说说而已：他是真的会根据歌曲的意境和他想要对听众传达的情感，去调整自己的发音。这首歌，旋律柔，即使到高潮迭起的部分也不是很激昂 — 他在两段主歌里那讲故事一般的语气，听起来就像是一种安静又令人安心的陪伴。 基本上整首歌都是在中高音区游走，完全在他的舒适音域之内，而他又一次巧妙的把自己高音区十分显著的金属音色小心包裹，不留下任何可以伤人的锋利坚硬边边角角。即使是副歌较“实”的高音，也没有任何侵略性或攻击性 — 而是一种稳稳的“亮”度，像星星，像路灯，像暖暖一圈橙色光圈下，再精疲力尽也要原地转个圈的自我愈合。 这大城里，小小的我，得以有这首歌守护… 真的，真的，真的很幸福。 ... eraseallmaps妈呀 想说的你都写完了我只能55555了 越听越喜欢 尤其半夜听...大大的城里小小的你 这小世界里大大的你
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小兔子乖乖 2019-08-15 01:43:29
《这样的你》 女孩子对女孩子，我们说点心里话，好吗？ 小时候，我相信很多人都想活得漂亮：活 《这样的你》 女孩子对女孩子，我们说点心里话，好吗？ 小时候，我相信很多人都想活得漂亮：活成集万千宠爱于一身的公主，活成不经意间就能收获别人青睐的女神，活成得天独厚天资过人的小说女主角，活成潇洒自如我行我素的“女侠”。但这个世界啊… 作为女孩子，哪里会那么容易的会一帆风顺，会被善意一直包裹，会遇到伯乐得到赏识，会允许你的随心所欲？ 大城市里漂泊打拼的女孩子们，为了一个梦想一个执念争一口气的女孩子们，习惯默默消化掉自己的委屈与挫败。而这首歌，像是晚秋的深夜里，回到家前的最后那个路口，那盏一直暖暖的亮着的路灯 — 它告诉你：加油。马上就到了。再多一步。 听着这温柔的声音鼓励自己，再多一步，再多一步，再多一步。总有一天，你会想起在某个瞬间转身回望身后这一个个的脚印，看看自己走了有多远。 「每个闪耀 珍贵的 不同的感激 都变成你出发的意义」 这首是翻唱，且歌词简单明了，所以主要说说他的演唱吧… 其实我好羡慕真的是在晚上第一次听这首歌的人，因为这是一首属于夜幕降临华灯初上的歌。 他的第一声“嘿”，其实我鼻子就已经酸了。倒也不是委屈，就是觉得这首歌里的他，是安全感，是避风港，是生病时的一杯热奶茶，是床头那本看了一百遍的最爱的书。一个字，一个语气词，就能唱到人心里… 这是他独此一份的共情能力，他细致的对人心的理解、对情感的解读。 百变嘎嘎的百变声线不是说说而已：他是真的会根据歌曲的意境和他想要对听众传达的情感，去调整自己的发音。这首歌，旋律柔，即使到高潮迭起的部分也不是很激昂 — 他在两段主歌里那讲故事一般的语气，听起来就像是一种安静又令人安心的陪伴。 基本上整首歌都是在中高音区游走，完全在他的舒适音域之内，而他又一次巧妙的把自己高音区十分显著的金属音色小心包裹，不留下任何可以伤人的锋利坚硬边边角角。即使是副歌较“实”的高音，也没有任何侵略性或攻击性 — 而是一种稳稳的“亮”度，像星星，像路灯，像暖暖一圈橙色光圈下，再精疲力尽也要原地转个圈的自我愈合。 这大城里，小小的我，得以有这首歌守护… 真的，真的，真的很幸福。 ... eraseallmaps(╥﹏╥)
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小兔子乖乖 2019-08-15 05:24:52
听着歌感觉感触满深的 想起了好多经历 嘎嘎的歌手真的很温暖 像你说的 嘎嘎的声音非常的稳 就会给人很安心的感觉 暖暖的 很贴心
想抱着gxy睡觉觉（跑题了） -
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alice (Eyes Ruthurford) 2019-08-15 13:55:20
《这样的你》 女孩子对女孩子，我们说点心里话，好吗？ 小时候，我相信很多人都想活得漂亮：活 《这样的你》 女孩子对女孩子，我们说点心里话，好吗？ 小时候，我相信很多人都想活得漂亮：活成集万千宠爱于一身的公主，活成不经意间就能收获别人青睐的女神，活成得天独厚天资过人的小说女主角，活成潇洒自如我行我素的“女侠”。但这个世界啊… 作为女孩子，哪里会那么容易的会一帆风顺，会被善意一直包裹，会遇到伯乐得到赏识，会允许你的随心所欲？ 大城市里漂泊打拼的女孩子们，为了一个梦想一个执念争一口气的女孩子们，习惯默默消化掉自己的委屈与挫败。而这首歌，像是晚秋的深夜里，回到家前的最后那个路口，那盏一直暖暖的亮着的路灯 — 它告诉你：加油。马上就到了。再多一步。 听着这温柔的声音鼓励自己，再多一步，再多一步，再多一步。总有一天，你会想起在某个瞬间转身回望身后这一个个的脚印，看看自己走了有多远。 「每个闪耀 珍贵的 不同的感激 都变成你出发的意义」 这首是翻唱，且歌词简单明了，所以主要说说他的演唱吧… 其实我好羡慕真的是在晚上第一次听这首歌的人，因为这是一首属于夜幕降临华灯初上的歌。 他的第一声“嘿”，其实我鼻子就已经酸了。倒也不是委屈，就是觉得这首歌里的他，是安全感，是避风港，是生病时的一杯热奶茶，是床头那本看了一百遍的最爱的书。一个字，一个语气词，就能唱到人心里… 这是他独此一份的共情能力，他细致的对人心的理解、对情感的解读。 百变嘎嘎的百变声线不是说说而已：他是真的会根据歌曲的意境和他想要对听众传达的情感，去调整自己的发音。这首歌，旋律柔，即使到高潮迭起的部分也不是很激昂 — 他在两段主歌里那讲故事一般的语气，听起来就像是一种安静又令人安心的陪伴。 基本上整首歌都是在中高音区游走，完全在他的舒适音域之内，而他又一次巧妙的把自己高音区十分显著的金属音色小心包裹，不留下任何可以伤人的锋利坚硬边边角角。即使是副歌较“实”的高音，也没有任何侵略性或攻击性 — 而是一种稳稳的“亮”度，像星星，像路灯，像暖暖一圈橙色光圈下，再精疲力尽也要原地转个圈的自我愈合。 这大城里，小小的我，得以有这首歌守护… 真的，真的，真的很幸福。 ... eraseallmaps呜呜呜写得太棒了👏👏👏必须给楼主呱唧呱唧
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eraseallmaps 楼主 2019-09-03 01:49:11
《无畏》
本来以为这次听《无畏》不会哭，但还是一遍听下来就泪流满面。这次写的慢是因为哭的太狠了[泪]
这首《无畏》像是变质了的情歌，曾经是甜蜜见证的音乐盒里藏着的无奈。无畏，听起来励志，似乎是看得到碰的到的勇气。但其实… 哎，怎么说呢？听的心里难受又激动。
这首歌里的他，嗓音又伤又倔强，像是不谙世事的少年在被现实无数次打击、在面临无数次梦碎之后，狼狈但固执的守住最后的底线，摸索寻找自我疗伤的方法。第一段主歌一出来，愣了一下：他的气声听着感觉好累 — 不是演唱这首歌的嘎在录音棚里展示的生理上的累，而是歌里的嘎那种身心俱疲的感觉。
副歌的第一句，“你看我在爱情里多么无畏” — 是啊，敢奋不顾身的，都是伤到已经不怕再痛多一点的人。因为没什么好顾忌的，没什么所谓的矜持，没什么“谁先认真谁就输了”，更是没什么不能过早展示自己的底牌。无畏，就是敢于和真相与真心和解：对，我认真了，我全力以赴了，我奋不顾身了 — 我可以也愿意告诉全世界，我毫无保留。不管后果怎样，不管这段路究竟通向哪里，我可以诚实地说 — 我认真了。说完了，承认了，就没有后顾之忧了。我没什么不敢的。
他敢，所以他伤。但他还是那个往前看的他。
感觉他心里和明镜似的，什么都清楚，什么都懂。谁曾让他进退两难和手足无措，谁借了他的光还嫌弃他的光过于微弱，谁说了什么或无心或有意的伤人心的话，谁被他256MB记忆卡删除之前终究还是在他身上留下了痕迹。亲口唱出来，好难得。这是让我听的时候心最痛的一点：一直乐观、一直向前看的他，其实并不会真的忘记曾经的一切。这些记忆像是旧时的疤，不碰就不会霸占注意力；更像是早已尘封的书，只是选择不再去过度翻阅而已。
这首作曲从头到尾有一种“猝不及防”的感觉，从那一开始轻快但有点“怪”的全黑键motif，弦乐在入副歌前拉开帷幕，percussion和电吉他在第二段主歌前加进来，层层叠加，升key，在最后所有的伴奏又突然一收… 像是这个摔倒了无数次被伤了无数次的大男孩，再一次爬起来，熬过了夜深人静的苦涩，找到了力气给出坚定倔强的宣言。
是的，我遍体鳞伤。 但我依然没有堡垒，不懂得虚伪。 或许你选择看不到我的伤。 或许这一切很可悲。 但我依然无畏。
好想告诉他，你早已不是萤火虫，你从不是萤火虫 — 或许我们都在借着你的光艰难前行，但你本就是太阳般的炙热光源。这辈子，愿能有人携你手，与你同行，一起卸下铠甲，无畏的柔软的面对这个世界。
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eraseallmaps 楼主 2019-09-03 19:40:34
这次打榜两分钟，写了一个半小时😂歌手最后两期我基本上一个小时之内搞定…
这歌词我真的，让我特别动容的一句是“（萤火虫）不在乎把光借给谁”，就真的鼻子瞬间一酸，不知道是难受还是感动。作为一个发光体，一个自制小太阳，这句真的太通透了…
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eraseallmaps 楼主 2019-09-19 08:05:48
《和祖国在一起》
这次没有解析歌词的小作文，只有夸音色和唱商的迷你🌈屁～ 好罕见的冷静听新歌的机会呀！
编曲是大开大合的钢琴/弦乐主导，十分适合这种大调主旋律歌曲。A1主歌开始时只有钢琴，静静的用中音区娓娓道来，带着一定想法的精确咬字，像是在琴房里练习，没有观众也不会怠慢。A2主歌（第五句歌词开始），提琴一进就是人要登台了，帷幕拉开的感觉，气势上涨，嗓音里的饱满度也直线上升；即使看不到他的人也能想象，那颗笔直的小白杨，那挺拔的身姿；精准的娴熟的控制气息，注入感情。副歌一进…
哇。
有点像是镜头突然切给了座无虚席的音乐厅观众：每个人都看着他、听着他，每个人都屏着呼吸，每个人都忘了呼吸。
“和祖国”三个字，在中高音区这么“实”的唱出来，唱满，唱到再澎湃的弦乐大乐团也只能是他嗓音的衬托… 真的震撼。整首歌应该没有高过A4（我等会再细听，但副歌最高应该是A4没有错吧？）— 这应该属于嘎嘎舒适音域的顶端，所以真的是游刃有余。而且唱出了直击天灵盖的感觉 — 不是靠音高，是靠嗓音里金属质感给予他的“气势”，能把听他唱歌的人带到热血沸腾的状态。这种气势其实有点像是那所谓的“青铜的光芒” — 有质感，有份量，极为大气。但是他唱到副歌最后那句重复的“更好的自己”时，清透又干净，是一颗折射出无限彩虹的琉璃初心。
嘎嘎声乐基本功真的扎实，气息稳，对自己嗓音特征熟识，想唱出什么感觉就是什么感觉。最后一句弱处理的“更好的自己”的滑音，听到心跳漏了一拍。就这样，就这一句，就能被他勾住了。
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eraseallmaps 楼主 2019-09-21 23:25:38
《野草茫茫》
小作文虽迟但到～ 原以为好不容易来了一首容易唱的… 我错了。用自己在全民K歌上试了两遍的惨不忍睹的经历证明：这首歌，唱出旋律，不难 — 唱出味道，太难得。
听完整版的第一反应是：编曲老师真的好厉害？？？第一声小提琴一出来就有二十世纪苏联民歌那种悠扬婉转的感觉，3/4拍轻快但不轻浮，后续加入的长笛点缀飘逸但是架子鼓适当的添加一些分量感… 旋律本身应该不带“季节”属性，但是感觉这首就是属于初秋的歌曲 — 晚风微凉，树叶渐黄，和旧照片一样。它不哀不怨，但是因为它是唱着回望过去，所以难免有点感慨有点伤感。
旋律简单，歌词画面感强，整体轻描淡写的唱就很有感觉。但轻描淡写不代表单调，更不代表容易唱。他音色真的统一的好漂亮，整首歌基本都在用不同程度的混声… 但是要细听，要重复听，会发现他的用心之处。
第一段主歌（“最后一片秋叶”）的气声偏多，更悠然更青涩；我一直不知道所谓的“少年音”是什么意思，但是个人理解，仿佛就是这个感觉？不是那种尚未变声的清脆，也不是没技巧的笨拙 — 但就是感觉怯生生的，没什么过多修饰，唱出了那衣衫不整的少年感觉，唱出了心中那尚未实现的豁达的梦。
第二段主歌（“剪不断的情意”）的气声稍微收了一些，所以唱的稍微实了一点；少年仿佛情窦初开了，也仿佛更自信了一些 — 但只有一些而已。“我在等你”确实是主动了，语气是肯定的… 但混的气声还是偏多，感觉心里没底。这段画面感好强，当他唱到“像黑板电影 朴素的身影”仿佛真的能看到定格的画面。
第三段主歌其实是第二段重复了一次，但是处理却是不一样的：气声又收了一些，歌声中的画面和情感又实了一些… 仿佛一个成年人通过自己的经历，学会了如何描述自己的心。“我在等你”这次坚定，这次感觉这四字藏有很多故事… 同理，整段最后的一句“过去”，额外空出来的那一拍加重了这句的咬字，让它成为重点。诚恳的说着的，已经成为过去。
主歌唱了三遍，竟也是这种渐变式的混声处理，从第一遍气声偏多的“青涩”，到第二遍较为平衡的“诚恳”，到第三遍那实实的唱“开”了的“释然”… 最明显的地方，听几个高音词句：“时光”，“一封信”，还有那句让人动容的“用这一生回望”。
另外，每段主歌开头的几句，他的断句真的特别特别勾人心弦：在半句的点上有往上飘着的尾音，但是在整句的结尾却是往下压着的（“落下～成倒影”，“嬉笑～多合群”，“豁达的梦～还没实现”等），和3/4拍自带的那种想要翩翩起舞跳起华尔兹的感觉… 竟然奇妙的相辅相成。
这首歌，人人都能唱 — 但是只有阿云嘎，能唱出这种回味无穷的感觉。
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eraseallmaps 楼主 2019-10-29 01:42:47
《没有你的冬季》
大约在冬季分手过的人，是不是听这首《没有你的冬季》，都会心里暗暗的抽疼？
这首的歌词本身其实没有什么特别需要分析的 — 平铺直叙的关于“你”和“我”的故事，一个曾经的故事，一个已经成为过去式但是份量感丝毫没有减轻的故事，一个由不得我喜欢你的故事，一个不知何时开始但在冬季结束的故事。爱过，努力过 — 或许是因为不够努力，或许是因为只靠努力是不够的 — 仅此而已。“爱过你，却输给了命运”... 这是在为自己开脱，诉说着自己的身不由己，还是在审视自己的过错，承担自己需要承担的责任？这是释然回首，还是尚未放下？
重要吗？
“也许在这个漫长故事里 一起老去 才是我们本该拥有的结局”
也许，也许。这是个罗生门般的故事：叙述者不可靠，因为他难以完全将自己抽离。也许，也许 — 爱过，努力过，在冬季道别过。知道这么多就够了。
这首的情绪其实不外放，作曲/编曲感觉都是偏内敛的 — 钢琴主导的前奏与第一段（也是唯一一段）主歌，和小提琴像在对话一样。格局不大，但是和歌词营造的氛围十分契合；这是一个只属于二人的小故事 — 静静的，冷冷的，带着一丝捂不热、化不开的惆怅。即使在第一遍副歌中加入了鼓点和和声，即使在第二遍副歌结尾处加入了电吉他，从而让编曲更加丰富 — 但这个前1:13营造出的氛围依旧在蔓延。
歌曲结构和往常的流行歌曲相似，但不完全一样：不是最常见到的【主副主副（桥）副】，而是【主副1副1副2】— 且在这三遍副歌之间，每一次都留有空隙，穿插着编曲和情绪的一个转变点。第一遍副歌和主歌是连贯的，是一种很“私人”的倾诉感。嘎嘎唱起来也是收着的，像是咖啡厅和那个人分开之后一次猝不及防的久违的相遇。真挚，没什么刻意修饰，没什么过度渲染 — 仅凭他音色自带的温度，让你想起：是啊，曾经美好，曾经爱过。最后那两句词，重点在“也许” — 是啊，也许，或许，maybe，if only… “对不起”的歉意是真的，“要我要你拼命在一起”的奋不顾身也是真的... 但是最真的，是这一切都存在于过去式里，那淡淡的抽离感。
在第二遍pre-chorus/副歌，他才唱开，编曲也才放开 — 而这一放，反而不“真实”了，像是在演，像是脑内小剧场怂恿着自己说，如果这是部电影，如果这是舞台上的一部剧，此处应有一份奋不顾身的告白，一份让一切重来的固执。这遍副歌，秒切“音乐剧演员”在台上的模式：情感外放，渲染力强，像是找到了观众 — 这遍副歌不是唱给两人的，不属于私人倾诉。重点在“本该拥有” — 这是不甘心，是不想放手，是即使放手了也还没释然，是嘴上说着祝你幸福而指甲已经在掌心掐出血痕。
电吉他solo演奏的过渡，冷静一下 — 这段很短，十几秒而已，流行音乐的常见处理方式 — 但是一收，是完全的收，是所有伴奏在2:48骤然停止，只剩电吉他那没有完全收住的尾音，那三秒的空隙... 他再唱起时，有回到了那个咖啡厅 — 没有舞台 — 没有观众 — 梦已醒。奋不顾身也挽回不了，过去的早已过去。第三遍副歌的歌词变了，听他用这种平淡口吻唱，第一次听真的是捂胸口的那种疼…
“如今 我们之间剩下唯一默契 仅仅是对过去只字不提 不得不无情 不得不分离 要我 要你 不过错过而已”
越淡，越伤。对比两版三遍的“要我 要你” — 这第三遍，这“不过错过而已”，在表达上是迫切感最低的。拼命在一起，是主动的，是争取，是争取过 — 不过错过，是被动的，是接受。而一旦接受了，那个“我们本该拥有的结局”只能是另外一个故事里的结局。
其实整首歌下来，最微妙的一句也是让我愣了一下的那句“不过错过而已”。第一次听，直接听岔了 — 以为是“不错过而已”。耳朵里是这个错误版本时，还在想... 是啊，不错过该有多好。但其实是“不过错过而已”。让我想到Elizabeth Bishop的一首诗：The art of losing isn’t hard to master.
是啊，不过错过而已。
3分40秒的歌，他唱出了两个转折点划分开的三个心态，三种情绪 — 初始的故作淡定，仿佛可以微笑着回忆曾经那段刻骨铭心的感情；中间的冲动，那一瞬间的幻想，或许还可以争取，或许这一切尚未成定局；最后那略带苦涩的清醒，因为太清醒 — 太明白，回不去了。
嘎嘎唱歌的叙述感一直是他对我有如此致命吸引力的一个核心原因。用脑子揣摩，用心唱，用嗓音带听众走进故事。
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eraseallmaps 楼主 2019-11-18 01:54:49
《我们的歌》— 11/17 — 秣马 + 漂洋过海来看你
百变声线，名不虚传。 和声达人，再次上线。 这就是阿云嘎的实力。 他值得。
相信如果我和几位前辈歌手一样“盲听”这位年轻男歌手，我也会像他们一样的惊艳。但我知道嘎嘎的实力，我知道他是个每次都会给人惊喜的人，所以听他唱歌被他感动的同时，心里带着一份自豪。这是阿云嘎。这是那个草原养育的小白杨般挺拔的年轻人。从《秣马》到《漂洋过海来看你》，他的能力和他的前途一样，不可限量。
《秣马》是他的歌，是带着他的专属烙印的歌，是他唱活一个鲜明又立体的人物的契机。这首歌他大半年前完成录制之后，鲜少有机会再唱 — 所以这次机会，这次能唱的机会，这次我们能听到的机会，难得到我都有点没反应过来… 前奏响起，才意识到已经激动了。那个少年老成却又通透如琉璃的男孩，那个清醒却不世故、善良却不天真的男孩，那个为了心中柔软之处可以成为刃、成为盾、成为顶天立地身不由己的王者的男孩 — 你好，这个阿云嘎。你回来了。我们又相遇了。
这个声线独属于这首歌，独属于他为这首歌演绎的人物：起初，几分少年郎的清澈；转折处，几分战士的刚毅；在巅峰，几分持权者的独断；而在coda，最后的结尾，是无法触及的底线。在播出版的短短两分钟之内就有四个无比清晰的状态，情绪递进和音色转变，包括肢体和表情的状态。前四句主歌一开始很“透”，前33秒的情绪处理是一种较为直白的倔强 — “我是不可回头的马”，简单的坚持，仿佛一切善恶都那么清晰的可以被划分。“男儿啊 随风长大”是一个转折点：开始触及高音区，金属音色凸显出来，有几分金戈铁马的意思，是军人的成长和领悟。下一个转折在一分钟左右，在“我要”的重复句 — 彻底外放，气势仿佛要溢出录播厅舞台的限制，是上位者的宣言，是青铜的光芒，是他利刃般的高音在回荡，震撼人心，直击天灵盖。而最后二十秒，最后一句，伴奏静下来，状态也收敛些许：是“归来依然是少年”坚守的底线，是独属自己一人的悲切，声音处理的干净，感情处理的直率。唱完，麦标志性的一甩，伴奏静了下来… 他才从戏中出来。
只要他唱歌，他身上就有一个角色。他就是歌里的人物。他是一名用歌声去讲故事的歌者。
而《漂洋过海来看你》讲的故事，却是截然不同的。这个声线是听过的 — 是温柔又深情的阿云嘎，是身上有些烟火气、有些可能为情所困的阿云嘎，是用弱混唱出了一往情深、唱进了人心里的大男孩。
前面主歌的独唱部分，无过多修饰 — 简简单单的叙述，断句听似简单，但藕断丝连的“我在夜里想了又想”和“不肯睡去”之前的空拍，像是用他发散的思维和想到哪里唱到哪里的倾诉牢牢抓住听众的心。“陌生的城市啊”真的心头一颤… 是深夜的孤独的一句无奈的感叹，不是吗？是唱进人心里的声音，有着奇妙的空间感和疏离感，真挚却难以靠近。
他的和声能力太强了，被他超强音准支撑着，让他成为一个成熟的独唱歌手的同时也成为一个极为称职的重唱搭档。我以往听他唱歌就一直有种耳朵会被他的和声抓着走的感觉 — 这次也不例外。他的音色和周华健老师差别蛮大的，所以在第二遍副歌开始进和声之后，整体编排开始变得又精彩又好听。华健老师音色太好找，太经典，辨识度极高… 而嘎嘎高音区的金属音色让他在唱和声的时候也可以做到不突兀、不抢戏、稳稳的守住自己的旋律，和华健老师交织出极为漂亮的听觉效果 — 是出了鞘但不一定要见血，是包着丝绸的利刃，可以隐着锋芒做得体的衬托。
这就是阿云嘎。 音乐剧演员，新声代歌手，代号小闪电。 独唱能镇住任何场子，重唱能输出绝美和声。 他唱中带演，演中带唱。 他值得。
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阿颖 2019-11-24 11:57:18
《我们的歌》— 11/17 — 秣马 + 漂洋过海来看你 百变声线，名不虚传。 和声达人，再次上线。 《我们的歌》— 11/17 — 秣马 + 漂洋过海来看你 百变声线，名不虚传。 和声达人，再次上线。 这就是阿云嘎的实力。 他值得。 相信如果我和几位前辈歌手一样“盲听”这位年轻男歌手，我也会像他们一样的惊艳。但我知道嘎嘎的实力，我知道他是个每次都会给人惊喜的人，所以听他唱歌被他感动的同时，心里带着一份自豪。这是阿云嘎。这是那个草原养育的小白杨般挺拔的年轻人。从《秣马》到《漂洋过海来看你》，他的能力和他的前途一样，不可限量。 《秣马》是他的歌，是带着他的专属烙印的歌，是他唱活一个鲜明又立体的人物的契机。这首歌他大半年前完成录制之后，鲜少有机会再唱 — 所以这次机会，这次能唱的机会，这次我们能听到的机会，难得到我都有点没反应过来… 前奏响起，才意识到已经激动了。那个少年老成却又通透如琉璃的男孩，那个清醒却不世故、善良却不天真的男孩，那个为了心中柔软之处可以成为刃、成为盾、成为顶天立地身不由己的王者的男孩 — 你好，这个阿云嘎。你回来了。我们又相遇了。 这个声线独属于这首歌，独属于他为这首歌演绎的人物：起初，几分少年郎的清澈；转折处，几分战士的刚毅；在巅峰，几分持权者的独断；而在coda，最后的结尾，是无法触及的底线。在播出版的短短两分钟之内就有四个无比清晰的状态，情绪递进和音色转变，包括肢体和表情的状态。前四句主歌一开始很“透”，前33秒的情绪处理是一种较为直白的倔强 — “我是不可回头的马”，简单的坚持，仿佛一切善恶都那么清晰的可以被划分。“男儿啊 随风长大”是一个转折点：开始触及高音区，金属音色凸显出来，有几分金戈铁马的意思，是军人的成长和领悟。下一个转折在一分钟左右，在“我要”的重复句 — 彻底外放，气势仿佛要溢出录播厅舞台的限制，是上位者的宣言，是青铜的光芒，是他利刃般的高音在回荡，震撼人心，直击天灵盖。而最后二十秒，最后一句，伴奏静下来，状态也收敛些许：是“归来依然是少年”坚守的底线，是独属自己一人的悲切，声音处理的干净，感情处理的直率。唱完，麦标志性的一甩，伴奏静了下来… 他才从戏中出来。 只要他唱歌，他身上就有一个角色。他就是歌里的人物。他是一名用歌声去讲故事的歌者。 而《漂洋过海来看你》讲的故事，却是截然不同的。这个声线是听过的 — 是温柔又深情的阿云嘎，是身上有些烟火气、有些可能为情所困的阿云嘎，是用弱混唱出了一往情深、唱进了人心里的大男孩。 前面主歌的独唱部分，无过多修饰 — 简简单单的叙述，断句听似简单，但藕断丝连的“我在夜里想了又想”和“不肯睡去”之前的空拍，像是用他发散的思维和想到哪里唱到哪里的倾诉牢牢抓住听众的心。“陌生的城市啊”真的心头一颤… 是深夜的孤独的一句无奈的感叹，不是吗？是唱进人心里的声音，有着奇妙的空间感和疏离感，真挚却难以靠近。 他的和声能力太强了，被他超强音准支撑着，让他成为一个成熟的独唱歌手的同时也成为一个极为称职的重唱搭档。我以往听他唱歌就一直有种耳朵会被他的和声抓着走的感觉 — 这次也不例外。他的音色和周华健老师差别蛮大的，所以在第二遍副歌开始进和声之后，整体编排开始变得又精彩又好听。华健老师音色太好找，太经典，辨识度极高… 而嘎嘎高音区的金属音色让他在唱和声的时候也可以做到不突兀、不抢戏、稳稳的守住自己的旋律，和华健老师交织出极为漂亮的听觉效果 — 是出了鞘但不一定要见血，是包着丝绸的利刃，可以隐着锋芒做得体的衬托。 这就是阿云嘎。 音乐剧演员，新声代歌手，代号小闪电。 独唱能镇住任何场子，重唱能输出绝美和声。 他唱中带演，演中带唱。 他值得。 ... eraseallmaps单曲循环飘洋过海，没想到这个冬天，他的声音再一次飘洋过海来安慰几近麻木的我了……和声太感人，他的能力深不可测……即使如此，仍知道他是收着的，这个克制力，实在迷人。（小雅老师的反应就是我本人了~）
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eraseallmaps 楼主 2019-11-25 04:07:05
《停格》+《Danse mon Esmeralda》
这首我真的看完剧打开视频，开始哭，从剧院哭上地铁，一路哭回家。这真的是嘎嘎近半年杀伤力最大的一次舞台，一次演唱。在地铁上对Danse部分上头，先写了一部分 （等一下补充） — 现在整理一下思路，补上一些讨论，为什么这首整体如此震撼。
第一，这是一次【舞台】，是一个作品，全方位的呈现不仅仅是一首歌的演唱。而这个舞台设计真的很绝，听到嘎“吐槽”只有两个框我都有些想笑。极简的舞台，只有光和影，黑与白，框内与框外，那一瞬间的“拥有”和往后那无止尽延伸的“不再拥有” — 是这个爱情故事的悲剧发生之后，坚守执念还是选择放手，画地为牢还是回首往昔？是继续停格，将一切的一切钉死在这一刻，将自己锁在这里？还是将这一刻的剪影留在记忆里，带着死寂的心往前走？
这个立意，这个诠释，两身黑衣，两个框，浮现在空中的歌词和一个足够优秀的灯光师 — 足矣。
《停格》是Tanya自己的歌 — 歌词易懂，意境令人动容。唱的是那有缘无份的遗憾，擦肩而过的无奈，用“不可得”搭建的回忆。但这首歌语境是回忆式的，是夜深人静时被寂寞腐蚀，在意志力最薄弱的那一刹那再次让手指尖划过旧照片中的那张脸。不得不选择放弃，已经是事实 — “所以放手 所以隐藏 湿透的袖口”。失去，让彼此留在记忆中，也已经是事实 — “不要挽留 不要回头 记忆续相守”。
第一段主歌和第一遍副歌改成没有和声的男女对唱，本身就满绝的… 这是多么有默契的“彼此的过客”啊。一人一小段，主歌仅有的一把吉他和副歌悠然加入的小提琴，仿佛叹息，仿佛对话，仿佛重复着二人都熟记于心的剧本：遗憾，无奈，但我们说好了放手。二人歌声的倾诉感都太强了，让听者有那么一瞬间感觉自己窥视到了不属于自己的伤疤。
第二段主歌，随着鼓点的加入伴奏开始丰富起来，而二人的和声也逐渐引出默契放手之余的一些毛边。Tanya稳稳的守住主旋律，延续第一段的意境和收敛压抑的情感；我们同意了，放手。而同时，嘎在走高声部的和声… 竟然和出了一个瞬间立体的“情深不寿”的易碎到令人心疼的声线，唱出了一个强迫自己接受这个结局已耗尽他所有力气的少年。在无奈的同时，还能听出些许不甘；好的，我答应你，放手。
整首歌第一次触碰到我泪点，是那句“深爱是残忍的 他不喜新厌旧”的和声，沉稳的女中音和飘逸的男高音，绝佳的化学反应。
整首歌第二次触碰到我泪点，是嘎踏出框架的那一刻。是选择不放手，是即使知道没结果也不愿意让这段感情成为一张旧照片，一段许多年后只能被指尖触碰的回忆。
所以他… 他并没有化身为Quasimodo，他并没有成为《巴黎圣母院》这个故事里的悲剧人物。他只是个深爱着的男孩，唱活了 Danse mon Esmeralda 这首歌里的这份情。
Laisse-moi partir avec toi Mourir pour toi n’est pas mourir 让我与你同行 为你而死并不是死亡
一袭黑衣，站在带着些许圣洁气息的暖色光中，义无反顾的唱出这两句。谁的心脏可以躲过漏跳一拍的命运？而当Tanya响应他，走出框架到舞台中央与他唱起和声，伴奏加码，副歌升调… 谁能不动容？这八句法语，这段副歌，是献祭般的绝唱。他这个人，这一生，只有这么多了 — 全部可以拿走，全部可以放弃… 但是许他这一世不放手的权力。
面对中国观众，音乐剧是小众的，法语歌词更是小众的 — 但是具有极强张力和极真情感的音乐，跨越分类，跨越语言。能听懂的，是嘎声音里浓烈到几乎可以触摸到的情感，是第一个mourir的黯然却坚定和第二个mourir那把所有内伤坦然于世的耀眼光芒。能看懂的，是最后一个超强长音后那倔强的下巴一扬，是清澈如少年的眼神。
整首歌第三次触碰到我泪点，是最后Tanya近乎清唱的三句。“心脏停了 空气死了 爱从此停格”。这是无可避免的悲剧… 但仿佛还能做一个决绝的选择。爱就此停格，那我呢？我是否要继续往前，我是否要把自己留在这停格的瞬间？
这周的小雅嘎嘎，担得起一句“伯牙子期”。
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eraseallmaps 楼主 2019-11-25 04:08:17
《停格》+《Danse mon Esmeralda》 这首我真的看完剧打开视频，开始哭，从剧院哭上地铁，一路哭 《停格》+《Danse mon Esmeralda》 这首我真的看完剧打开视频，开始哭，从剧院哭上地铁，一路哭回家。这真的是嘎嘎近半年杀伤力最大的一次舞台，一次演唱。在地铁上对Danse部分上头，先写了一部分 （等一下补充） — 现在整理一下思路，补上一些讨论，为什么这首整体如此震撼。 第一，这是一次【舞台】，是一个作品，全方位的呈现不仅仅是一首歌的演唱。而这个舞台设计真的很绝，听到嘎“吐槽”只有两个框我都有些想笑。极简的舞台，只有光和影，黑与白，框内与框外，那一瞬间的“拥有”和往后那无止尽延伸的“不再拥有” — 是这个爱情故事的悲剧发生之后，坚守执念还是选择放手，画地为牢还是回首往昔？是继续停格，将一切的一切钉死在这一刻，将自己锁在这里？还是将这一刻的剪影留在记忆里，带着死寂的心往前走？ 这个立意，这个诠释，两身黑衣，两个框，浮现在空中的歌词和一个足够优秀的灯光师 — 足矣。 《停格》是Tanya自己的歌 — 歌词易懂，意境令人动容。唱的是那有缘无份的遗憾，擦肩而过的无奈，用“不可得”搭建的回忆。但这首歌语境是回忆式的，是夜深人静时被寂寞腐蚀，在意志力最薄弱的那一刹那再次让手指尖划过旧照片中的那张脸。不得不选择放弃，已经是事实 — “所以放手 所以隐藏 湿透的袖口”。失去，让彼此留在记忆中，也已经是事实 — “不要挽留 不要回头 记忆续相守”。 第一段主歌和第一遍副歌改成没有和声的男女对唱，本身就满绝的… 这是多么有默契的“彼此的过客”啊。一人一小段，主歌仅有的一把吉他和副歌悠然加入的小提琴，仿佛叹息，仿佛对话，仿佛重复着二人都熟记于心的剧本：遗憾，无奈，但我们说好了放手。二人歌声的倾诉感都太强了，让听者有那么一瞬间感觉自己窥视到了不属于自己的伤疤。 第二段主歌，随着鼓点的加入伴奏开始丰富起来，而二人的和声也逐渐引出默契放手之余的一些毛边。Tanya稳稳的守住主旋律，延续第一段的意境和收敛压抑的情感；我们同意了，放手。而同时，嘎在走高声部的和声… 竟然和出了一个瞬间立体的“情深不寿”的易碎到令人心疼的声线，唱出了一个强迫自己接受这个结局已耗尽他所有力气的少年。在无奈的同时，还能听出些许不甘；好的，我答应你，放手。 整首歌第一次触碰到我泪点，是那句“深爱是残忍的 他不喜新厌旧”的和声，沉稳的女中音和飘逸的男高音，绝佳的化学反应。 整首歌第二次触碰到我泪点，是嘎踏出框架的那一刻。是选择不放手，是即使知道没结果也不愿意让这段感情成为一张旧照片，一段许多年后只能被指尖触碰的回忆。 所以他… 他并没有化身为Quasimodo，他并没有成为《巴黎圣母院》这个故事里的悲剧人物。他只是个深爱着的男孩，唱活了 Danse mon Esmeralda 这首歌里的这份情。 Laisse-moi partir avec toi Mourir pour toi n’est pas mourir 让我与你同行 为你而死并不是死亡 一袭黑衣，站在带着些许圣洁气息的暖色光中，义无反顾的唱出这两句。谁的心脏可以躲过漏跳一拍的命运？而当Tanya响应他，走出框架到舞台中央与他唱起和声，伴奏加码，副歌升调… 谁能不动容？这八句法语，这段副歌，是献祭般的绝唱。他这个人，这一生，只有这么多了 — 全部可以拿走，全部可以放弃… 但是许他这一世不放手的权力。 面对中国观众，音乐剧是小众的，法语歌词更是小众的 — 但是具有极强张力和极真情感的音乐，跨越分类，跨越语言。能听懂的，是嘎声音里浓烈到几乎可以触摸到的情感，是第一个mourir的黯然却坚定和第二个mourir那把所有内伤坦然于世的耀眼光芒。能看懂的，是最后一个超强长音后那倔强的下巴一扬，是清澈如少年的眼神。 整首歌第三次触碰到我泪点，是最后Tanya近乎清唱的三句。“心脏停了 空气死了 爱从此停格”。这是无可避免的悲剧… 但仿佛还能做一个决绝的选择。爱就此停格，那我呢？我是否要继续往前，我是否要把自己留在这停格的瞬间？ 这周的小雅嘎嘎，担得起一句“伯牙子期”。 ... eraseallmaps针对Danse的上头发言：
我猜到了这首会很震撼，但是我没有想到会如此震撼。两人向《巴黎圣母院》这部殿堂级别的法国音乐剧致敬，但不仅仅是将剧中那首痛入骨髓的歌搬上这个舞台，而是通过全新的解读，创造经典。
Danse mon Esmeralda这首歌，是整部音乐剧最后一首歌，是在无辜的吉普赛女孩Esmeralda被诬陷处死之后，钟楼怪人Quasimodo拥着她尸体时唱的歌。主歌描述了他所期待的多年以后的情景：人们会找到他二人缠在一起的尸骨，从此得以看到Quasimodo对Esmeralda的真心。
本是独唱，本是绝唱，本是沙哑的呐喊和燃烧最后一丝灵魂的决绝 — 但是这次在舞台上，变了。
嘎的高音是清透的，穿透力极强，情感饱满 — 随着背后亮起的极强白光，整段带着一丝圣洁的神韵，一种献祭的超脱。干净，无瑕 — 他可以做到Quasimodo般的奉献，无需撕裂，无需继续痛苦 — 这是一种成全。
节目组选择的歌词很妙，尤其是这两句：
Laisse-moi partir avec toi Mourir pour toi n’est pas mourir 让我与你同行 为你而死并不是死亡
整段编排从剧中故事脱离出的转折点，是女声部和声的加入和这两句词的交织。听到了吗？Esmeralda依然在，你可以和她同行。所以后面的升调，格外震撼，宛如Tanya的和声给他的信念和执念添了一把火。最后一个长音，mourir，死亡，是他带着永恒意味、泛着金属光芒的A4。
音色和穿透力，直击天灵盖。气息和音准，稳如泰山。情感的推进和爆发，压迫感强到令人窒息。甚至这四句法语歌词的发音都无可挑剔。
这是瞬间成为经典的绝美舞台。
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童彤 (兰风 梅骨 剑胆 琴心) 2019-11-25 07:03:22
针对Danse的上头发言： 我猜到了这首会很震撼，但是我没有想到会如此震撼。两人向《巴黎圣母院 针对Danse的上头发言： 我猜到了这首会很震撼，但是我没有想到会如此震撼。两人向《巴黎圣母院》这部殿堂级别的法国音乐剧致敬，但不仅仅是将剧中那首痛入骨髓的歌搬上这个舞台，而是通过全新的解读，创造经典。 Danse mon Esmeralda这首歌，是整部音乐剧最后一首歌，是在无辜的吉普赛女孩Esmeralda被诬陷处死之后，钟楼怪人Quasimodo拥着她尸体时唱的歌。主歌描述了他所期待的多年以后的情景：人们会找到他二人缠在一起的尸骨，从此得以看到Quasimodo对Esmeralda的真心。 本是独唱，本是绝唱，本是沙哑的呐喊和燃烧最后一丝灵魂的决绝 — 但是这次在舞台上，变了。 嘎的高音是清透的，穿透力极强，情感饱满 — 随着背后亮起的极强白光，整段带着一丝圣洁的神韵，一种献祭的超脱。干净，无瑕 — 他可以做到Quasimodo般的奉献，无需撕裂，无需继续痛苦 — 这是一种成全。 节目组选择的歌词很妙，尤其是这两句： Laisse-moi partir avec toi Mourir pour toi n’est pas mourir 让我与你同行 为你而死并不是死亡 整段编排从剧中故事脱离出的转折点，是女声部和声的加入和这两句词的交织。听到了吗？Esmeralda依然在，你可以和她同行。所以后面的升调，格外震撼，宛如Tanya的和声给他的信念和执念添了一把火。最后一个长音，mourir，死亡，是他带着永恒意味、泛着金属光芒的A4。 音色和穿透力，直击天灵盖。气息和音准，稳如泰山。情感的推进和爆发，压迫感强到令人窒息。甚至这四句法语歌词的发音都无可挑剔。 这是瞬间成为经典的绝美舞台。 ... eraseallmaps写得太好了！四句的音色，音准，穿透力，层层递进，在高音又仍保有极好控制，维持住那股压强，再加上比之前进步了太多的法语发音，真的听到快要窒息了！太为嘎子骄傲了👍要好好再去回味回味
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小云朵飘呀飘 2019-11-25 09:43:13
针对Danse的上头发言： 我猜到了这首会很震撼，但是我没有想到会如此震撼。两人向《巴黎圣母院 针对Danse的上头发言： 我猜到了这首会很震撼，但是我没有想到会如此震撼。两人向《巴黎圣母院》这部殿堂级别的法国音乐剧致敬，但不仅仅是将剧中那首痛入骨髓的歌搬上这个舞台，而是通过全新的解读，创造经典。 Danse mon Esmeralda这首歌，是整部音乐剧最后一首歌，是在无辜的吉普赛女孩Esmeralda被诬陷处死之后，钟楼怪人Quasimodo拥着她尸体时唱的歌。主歌描述了他所期待的多年以后的情景：人们会找到他二人缠在一起的尸骨，从此得以看到Quasimodo对Esmeralda的真心。 本是独唱，本是绝唱，本是沙哑的呐喊和燃烧最后一丝灵魂的决绝 — 但是这次在舞台上，变了。 嘎的高音是清透的，穿透力极强，情感饱满 — 随着背后亮起的极强白光，整段带着一丝圣洁的神韵，一种献祭的超脱。干净，无瑕 — 他可以做到Quasimodo般的奉献，无需撕裂，无需继续痛苦 — 这是一种成全。 节目组选择的歌词很妙，尤其是这两句： Laisse-moi partir avec toi Mourir pour toi n’est pas mourir 让我与你同行 为你而死并不是死亡 整段编排从剧中故事脱离出的转折点，是女声部和声的加入和这两句词的交织。听到了吗？Esmeralda依然在，你可以和她同行。所以后面的升调，格外震撼，宛如Tanya的和声给他的信念和执念添了一把火。最后一个长音，mourir，死亡，是他带着永恒意味、泛着金属光芒的A4。 音色和穿透力，直击天灵盖。气息和音准，稳如泰山。情感的推进和爆发，压迫感强到令人窒息。甚至这四句法语歌词的发音都无可挑剔。 这是瞬间成为经典的绝美舞台。 ... eraseallmaps喜欢这句“为你而死并不是死亡”
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eraseallmaps 楼主 2019-12-09 03:01:20
真的是又哭又笑充满惊喜的一个晚上。谢谢《我们的歌》，谢谢Tanya，谢谢这次两首歌的编曲老师 — 小雅嘎嘎的合作让我有幸一次次的看到，什么叫做默契，什么叫做神级mashup，什么叫做互相成全。今晚，一首《雨中曲》+《Raindrops Keep Fallin’ on My Head》，目不转睛的看，忍不住的微笑；一首《紫》+《一生所爱》，聚精会神的听，避不开的神伤。歌舞演，词曲意，无一不绝妙。
《雨中曲》+《Raindrops》 太经典了，Gene Kelly的演绎是史诗级别的神作，歌舞片的殿堂。所以致敬，是保留内核但不企图完全复制，是抓住原作那轻快到要起飞的好心情并赋予全新的诠释。原作中，是和恋人告别之后忍不住在瓢泼大雨中翩翩起舞；而这次舞台，更像是一种邂逅，是屡次互相试探之后悄然形成的绝佳默契。
嘎嘎开篇的两次转圈和打开雨伞时的动作直接定调：整体呈现风格是最经典的爵士 — 他的唱法亦如是，断句与律动均极为轻快，绝不一板一眼，词句之间的“粘”性与延展性很强，尾音总会出乎意料的拐个调皮的弯（”just singing, just singing in the rain”），出其不意，勾的人心痒。而那句”Ladies and gentlemen: Tanya”更是最原汁原味的百老汇打开方式，Emcee揭开帷幕时的一个娴熟又潇洒的侧身，将舞台留给即将登台的明星…
… 而Tanya一登台，竟然无缝衔接切歌到《Raindrops》— 同样的轻快，俏皮 — 此时，戏精上身的嘎嘎即使将舞台让出，戏依然很足：翘着腿坐着，微笑着欣赏… 然后忍不住似的又站起来，拾起伞（哈哈哈竟然玩脱了没抓住伞柄～但是可爱又淡定的补救了），一个转身，一个滑步 — 献殷勤般的通过“为女士举伞”而重返舞台中央。二人简单的共舞，在Tanya一把推开这把献殷勤的伞之后结束… 而嘎嘎再次索性把伞扔了。好心情，和雨无关 — 雨滴落在地上的节奏，也在为我们伴舞。
随着伴奏转调和节奏转慢（big band编曲特征彰显无疑），二人唱段交换之后，继续展现编曲绝妙之处 — 嘎嘎唱《Raindrops》，Tanya唱《雨中曲》，同时推进，极为和谐，直到二者融合为一回归到《雨中曲》的主旋律… 然后！然后！我以为看到高踢腿已经是结尾的百老汇舞台大招了，但是nooooo，两位竟然来了段scatting！即兴哼唱！旋律和节奏完全现编现唱！爵士乐的经典技巧！特别考验音乐素养！跪了好吗！直接跪了！
玩完这么多，最后竟然是回归到和《雨中曲》原作神似的结尾，轻巧哼唱，甚至没有歌词 — 轻快的，开心的，再次举起伞，相视一笑。经典但绝不陈旧，老派但不失新颖：是最原汁原味的百老汇舞台，也是绝不走常规套路的编排。有魅力的舞台，太美好了。
《紫》+《一生所爱》 … 先说一下，《大话西游》和《悟空传》我都没看过，完全没有原著滤镜，听到切换到粤语才意识到切歌了 — 即使这样，依然听到热泪盈眶。这首让我意识到，当两个叙述能力极强的歌手声线重叠在一起，仅用一首歌的时间就能编织出多么丰满的故事。
来不及，求不得，抓不住，忘不掉。
那说不出道不明的宿命感，隐忍的无奈，从空灵的前奏开始蔓延 — woodwind木管乐器那仿佛隔着一层纱的隐晦哀默，极简的编曲满满都是意境。“霞满天”，是美景，更是梦，是Tanya极具磁性的嗓音勾勒出的“未满的心愿”，淡如清风但伤至骨髓的遗憾。而嘎嘎的第一句，“依偎在你身边 曾是我憧憬的明天”，一张口就让人心软又心酸的一塌糊涂… 他那用气声包裹住的简单愿望宛若不轻易揭露了心底珍藏的秘密 — 但是再小心翼翼也挡不住命运的惯性。整首歌第一次让我鼻子一酸，是“就化作一缕紫烟”中的那个“缕”字的尾音，魂牵梦绕，怅然若失。
副歌，加入了鼓点（但较为轻柔，并不霸道，只是对节拍进行了一定程度的加强） — Tanya主旋律，嘎嘎的和声到后半段才进来，整段美到我鸡皮疙瘩掉满地：婉转悠扬，清澈见底，仿佛猝不及防的对上了一双悲的坦荡的眼睛。如果前面唱的偏虚、着重意境，那么到了副歌的部分很多细节就明朗了：这个伤透了心的故事已然成为过去式，无可挽回，只待追忆。
然而当我还沉浸在“飘散”二字时… 切歌了？突然跳转到粤语，愣了一下 — 这个也太无缝衔接了吧？！瞬间转到了嘎主旋律，Tanya和声。惊喜的是，情感的升温并没有伴随力度的加强 — 嘎嘎弱着唱，收起了他那穿透力极强的高音，选择留白了极大的空间去营造氛围。词都已经上升到了“在世间 难逃避命运”的格局，感觉已经扩散到了不只是二人的有缘无份… 但痛，依旧是那淡如青烟却又挥之不去的痛。是一辈子的事，是要学会习惯的事。这世上，对有情人来说，有什么比“相亲却不可相近”更残忍的结局吗？
“当闭上双眼 还忘返流连 最后的眷恋” — 最后一句，都到了最后这一句… 不行了，眼泪下来了。
来不及，求不得，抓不住，忘不掉。
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eraseallmaps 楼主 2019-12-16 01:27:07
一般我们说一个优秀的（音乐剧）演员应该是一个triple threat：能演，能唱，能跳。今晚的两首歌，几乎是一个完美的展现平台：阿云嘎，你是一个名副其实的triple threat。
《爱是永恒》 对嘎嘎来说，【唱】和【演】永远不会是剥离的，因为他每一次歌唱的舞台都是【唱中带演】，是让自己无限贴近这首歌需要的状态、声线、态度 — 不仅仅是将声音献给这首歌，而是把整个人融进去。所以，我其实一直很想听他唱一次这种源于音乐剧但是镇得住任何舞台的“大歌”，来印证我的个人认知：我一直认为他对音乐理解的灵性，在得到了他theatricality（戏剧性）的加持之后，是不容小觑的杀手锏。
这首歌，绝对是“大歌” — 《雪狼湖》毋庸置疑是中国音乐剧短时间内无法超越的殿堂级别作品，而这首《爱是永恒》更是因为张学友而成功“跨界”到了流行歌曲的领域。所以，这次和黄凯芹老师的演唱，是【唱】也是【演】— 后者不靠舞台绚丽的变化，只靠那穿破白色灯海的会说故事的声音。其实节目会在编曲层面允许这首歌保留那近一分钟的前奏，我有点诧异 — 当然欣慰，但是确实也诧异，因为这不仅仅是让观众欣赏前奏有多优美，也是提供了一个酝酿情绪的氛围。
必须感叹：嘎的音色真的太太太男主角了。选角导演没有任何理由不把手里所有的tenor lead剧本砸向他… 真的就是，他这种音色可以迅速塑造一个人物，他的细节处理能让这个人物瞬间立体。收着几分时可“柔”、清亮又婉转 — 他的第一句，主歌的那句“闭起的眼中 无论重又重”是带着下坠感的，仿佛真的疲惫但依然顽强，仿佛真的经历了许多但依然坚定，是不认输的少年心性。在火力全开belt时可“刚”、有量感能震慑 — 副歌的“有着我便有着你”，有对这世界宣示的坚毅，有那种打开双臂无畏的喊出心底感受的勇气。从第一段副歌其实还是收着的，最后一个“当所爱是你”弱着唱，仿佛小心翼翼。而之后，从粤语切换回国语，情感升温、升级，进和声… 一次次的重复，震撼人心。到最后一次副歌，升完key之后，“我和你永不分离”… 突然一下子崩不住了。想哭，真的想哭。
为什么会想哭？其实或许是因为信了。因为带着一种信念感的声音是特别容易感人的。黄老师的演唱，是绝佳的流行歌曲，是歌颂爱情 — 而嘎的演唱，却是心里有雪的胡狼，是至死不渝的爱。
《Disco medley》— Sex Bomb, Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)， September 个人原话：“我何德何能听到阿云嘎嘎唱出「sex bomb sex bomb, you’re my sex bomb」… 原地升天goodbye” — 就，这段有点客观不了，因为… 怎么说呢：
嘎第一声一出来，苏到我腿软。“Now you found”那句那个growl我的天，太野了，真的直接感觉到自己脸颊烧了起来… 他怎么这个样子？！上一首还在那里深情演唱，突然就… 就… 大家应该都能看出来“sex bomb”不是“美丽小可爱”的意思吧？（这个直译的话，车速直接280…）怎么说呢？救命，真的被他少见的彻底撩到了。《Sex Bomb》这首歌的歌词可以只把它当常规词唱，也可以带着“演”去唱，而如果是后者…
… 大概就是嘎嘎的状态吧。他从一出来那个造型和舞蹈风格就有一种感觉：这个游刃有余的男孩子不是单纯来蹦迪的（当然他玩的很开心、蹦的诚意十足），他顺道可以拐带你去做很多其他的事情。《Sex Bomb》，痞帅痞帅的，在他身上看到了很罕见的一种“不乖”、“不安全”的气质。《Gimme》，在他声音里听到了恨难得的一种慵懒、松弛的感觉，有些魅惑的氛围。即使当切歌到了比较“安全”的集体嗨歌《September》，这个感觉还在无限延伸。
千言万语汇成一句：嘎嘎，考虑演个渣男吗？
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木沐 2019-12-18 16:58:52
《生命的故乡》 看到自弹自唱我就跪了（没办法，会乐器的男孩子对我来说魅力直接翻倍。）后面那 《生命的故乡》 看到自弹自唱我就跪了（没办法，会乐器的男孩子对我来说魅力直接翻倍。）后面那句让琦琦变成表情包的“我的生命”，我直接趴下了。这首应该是第二个大型圈粉现场？好像还是第一次也是唯一一次他通过独唱自己从替补唱回到舞台上；对于这个结果，我相信没人会不服气，因为真的震撼。 说实话，我印象最深的不是这首歌的旋律或歌词，而是它的气势。我觉得通过这首可以看到一点《希拉草原》的苗头，就是嘎子即使坐在键盘那里身上也有一种莫名的气场，让我立刻有画面感：深夜的辽阔草原，一个已经熟睡的寂静军营，一个高大挺拔的人影，独自凝望星空。镜头里的房间灯那么亮，旁边那么多兄弟坐着，但是我就是径直被他的声音带到了一个孤独又无奈的瞬间 — 仿佛看着一个手握重权但身不由己的人，只有在夜深人静时才敢卸下盔甲，静静的算一下有多久没回家了，想一下现在离家到底有多远的距离。 好听吗？好听。一身鸡皮疙瘩的那种好听，就觉得这首什么都是对的，都是合适的，都是震撼的。但同时，这首的杀手锏不是好听，是气场绝对压制。这里的阿云嘎不是可可爱爱小奶盖，也不是温柔嘎子哥，当然不是热心老班长，连嘎爷都不是。这是历史书里的人物，传奇般的战士，在封神之后流露的一丝脆弱人性。 当时我印象中大家可能还没有太激情考古，所以第一反应只是知道这首被收入了他的专辑，而不知道这首歌的出处是他们作为北舞在校生去打酱油出演的音乐剧《英雄》。后来才知道这部剧是《天龙八部》改编的，这部剧的音乐监制和这首歌的作曲是已故蒙古国音乐人萨如拉赛罕，这首歌是男主角乔峰唱的 — 了解完这一切之后，我... 有点词穷，因为嘎子个人气质和这首歌的出处也太贴切了。如果了解之前脑里浮现的是出征在外默默思乡的草原将军，了解之后我大脑直接无间隙的来了一句“乔帮主，我跪的标准吗？” ... eraseallmaps虽然其它也很棒，但到目前为止，最感动我的还是这次！！！我觉得以后可能也没有哪首能让我这么感动的了！！当时那样一个环境，嘎能唱成这样！！是真牛的不行了……我共情能力挺一般的，但这回真唱到了我心里……现在都不敢回去听，怕递减效应，破坏心中的美好……
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童彤 (兰风 梅骨 剑胆 琴心) 2019-12-19 14:04:58
一般我们说一个优秀的（音乐剧）演员应该是一个triple threat：能演，能唱，能跳。今晚的两首歌 一般我们说一个优秀的（音乐剧）演员应该是一个triple threat：能演，能唱，能跳。今晚的两首歌，几乎是一个完美的展现平台：阿云嘎，你是一个名副其实的triple threat。 《爱是永恒》 对嘎嘎来说，【唱】和【演】永远不会是剥离的，因为他每一次歌唱的舞台都是【唱中带演】，是让自己无限贴近这首歌需要的状态、声线、态度 — 不仅仅是将声音献给这首歌，而是把整个人融进去。所以，我其实一直很想听他唱一次这种源于音乐剧但是镇得住任何舞台的“大歌”，来印证我的个人认知：我一直认为他对音乐理解的灵性，在得到了他theatricality（戏剧性）的加持之后，是不容小觑的杀手锏。 这首歌，绝对是“大歌” — 《雪狼湖》毋庸置疑是中国音乐剧短时间内无法超越的殿堂级别作品，而这首《爱是永恒》更是因为张学友而成功“跨界”到了流行歌曲的领域。所以，这次和黄凯芹老师的演唱，是【唱】也是【演】— 后者不靠舞台绚丽的变化，只靠那穿破白色灯海的会说故事的声音。其实节目会在编曲层面允许这首歌保留那近一分钟的前奏，我有点诧异 — 当然欣慰，但是确实也诧异，因为这不仅仅是让观众欣赏前奏有多优美，也是提供了一个酝酿情绪的氛围。 必须感叹：嘎的音色真的太太太男主角了。选角导演没有任何理由不把手里所有的tenor lead剧本砸向他… 真的就是，他这种音色可以迅速塑造一个人物，他的细节处理能让这个人物瞬间立体。收着几分时可“柔”、清亮又婉转 — 他的第一句，主歌的那句“闭起的眼中 无论重又重”是带着下坠感的，仿佛真的疲惫但依然顽强，仿佛真的经历了许多但依然坚定，是不认输的少年心性。在火力全开belt时可“刚”、有量感能震慑 — 副歌的“有着我便有着你”，有对这世界宣示的坚毅，有那种打开双臂无畏的喊出心底感受的勇气。从第一段副歌其实还是收着的，最后一个“当所爱是你”弱着唱，仿佛小心翼翼。而之后，从粤语切换回国语，情感升温、升级，进和声… 一次次的重复，震撼人心。到最后一次副歌，升完key之后，“我和你永不分离”… 突然一下子崩不住了。想哭，真的想哭。 为什么会想哭？其实或许是因为信了。因为带着一种信念感的声音是特别容易感人的。黄老师的演唱，是绝佳的流行歌曲，是歌颂爱情 — 而嘎的演唱，却是心里有雪的胡狼，是至死不渝的爱。 《Disco medley》— Sex Bomb, Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)， September 个人原话：“我何德何能听到阿云嘎嘎唱出「sex bomb sex bomb, you’re my sex bomb」… 原地升天goodbye” — 就，这段有点客观不了，因为… 怎么说呢： 嘎第一声一出来，苏到我腿软。“Now you found”那句那个growl我的天，太野了，真的直接感觉到自己脸颊烧了起来… 他怎么这个样子？！上一首还在那里深情演唱，突然就… 就… 大家应该都能看出来“sex bomb”不是“美丽小可爱”的意思吧？（这个直译的话，车速直接280…）怎么说呢？救命，真的被他少见的彻底撩到了。《Sex Bomb》这首歌的歌词可以只把它当常规词唱，也可以带着“演”去唱，而如果是后者… … 大概就是嘎嘎的状态吧。他从一出来那个造型和舞蹈风格就有一种感觉：这个游刃有余的男孩子不是单纯来蹦迪的（当然他玩的很开心、蹦的诚意十足），他顺道可以拐带你去做很多其他的事情。《Sex Bomb》，痞帅痞帅的，在他身上看到了很罕见的一种“不乖”、“不安全”的气质。《Gimme》，在他声音里听到了恨难得的一种慵懒、松弛的感觉，有些魅惑的氛围。即使当切歌到了比较“安全”的集体嗨歌《September》，这个感觉还在无限延伸。 千言万语汇成一句：嘎嘎，考虑演个渣男吗？ ... eraseallmaps还有一个细节，就是他和Christopher彩排时候的样子。认真工作中不经意间流露出自己对于专业的绝对自信和绝对严谨。对这样的男人毫无抵抗力
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eraseallmaps 楼主 2019-12-20 17:14:02
《当代诗人》
我写不出正经乐评了，我不想分析编曲了，我直接总结一下我脑补的故事里，配得起这首歌的男主角应该是个什么模样、什么人设。
Sherlock Holmes卓越的思辨能力与对自己实力的清醒认知，交织出的傲慢骄纵与不可一世；加上John Watson铁打的原则与浑然天成的异性缘，造就的是非分明和不拘小节；加上嘎自己的身段、气场、衣品… 还有那张让人愿意为他无底线妥协的脸。然后这样一个人，在这个荒诞又复杂的世界中从容登场，优雅的递给你一张他极简约又极有设计感的名片。他很贵，但是找他做法律咨询，你不会后悔。
总的来说，就是很要命一男的。而最要命的是，他一点不谦虚，一点不低调，他让自己舒舒服服的活成一个永远开屏的孔雀的样子… 因为他愿意，因为他喜欢这样，因为他完全知道自己有多优秀，多强大，多招人。他并不一定享受目光，但既然有人愿意看他，那就坦然自若的让他们看 — 有什么不自在的？凭什么藏着？凭什么掖着？凭什么在意别人怎么说？别人说什么、想什么，能影响他一丝一毫吗？当然不能。因为他足够强大、足够自信，他可以完全隔绝外部的质疑，遵从自己内心谨守的原则和底线。因为他问心无愧。
所以《当代诗人》这歌听下来，忍不住即使在公众场合也必须感叹：
1）救命 — 被撩到了。
真的被撩到了。扪心自问，我几乎没有过单纯听一首歌听到脸红的经历… 但这首真的听到我只能双手捂着发烫的脸，默默的缓一缓。他这首歌像是把电力全开的电吉他似的，几乎每一句的尾音都有钩子，带着挑衅和张扬… 听的人心痒难耐。
为什么会这样？其实还是慕强 — 因为他唱出了相匹配的底气。公孔雀“骚”的前提是他足够美，王者“狂”的前提是他真的有碾压所有对手的实力。他不是在和“人”对抗，还没有谁配得上和他对抗 — 他的敌人是“偏见”、“不公”等需要被挑战的不合理的秩序。
遇到这样的人，一个对视足以谱写出结局。他想玩？奉陪到底。即使最后没有结果，也值得和他疯狂一场。
2）他就是Chaotic Good的化身啊。
“混乱善良”指的是什么？是知法但不盲目守法，是相信自己的判断多过服从秩序，是面对原则性问题和大是大非的时候，永远清楚自己的立场 — 做“对”的事，不只守规矩。法律是人撰写的 — 法律可以改，可以变，但对错是非却是永远鲜明永远清晰的。
借用Sherlock一句名言：I’m on the side of the angels, but don’t think for one second I’m one of them. 我与天使们并肩而战，但我非天使，我不圣洁。我就是一个人而已… 一个比常人英俊、比常人强大、比常人活的更潇洒更自我的人，仅此而已。
不服？憋着。
阿云嘎，不愧是你。“唱中带演”不是说说而已：人设丰满度，一首歌到位。
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木沐 2019-12-21 10:29:51
《当代诗人》 我写不出正经乐评了，我不想分析编曲了，我直接总结一下我脑补的故事里，配得起这 《当代诗人》 我写不出正经乐评了，我不想分析编曲了，我直接总结一下我脑补的故事里，配得起这首歌的男主角应该是个什么模样、什么人设。 Sherlock Holmes卓越的思辨能力与对自己实力的清醒认知，交织出的傲慢骄纵与不可一世；加上John Watson铁打的原则与浑然天成的异性缘，造就的是非分明和不拘小节；加上嘎自己的身段、气场、衣品… 还有那张让人愿意为他无底线妥协的脸。然后这样一个人，在这个荒诞又复杂的世界中从容登场，优雅的递给你一张他极简约又极有设计感的名片。他很贵，但是找他做法律咨询，你不会后悔。 总的来说，就是很要命一男的。而最要命的是，他一点不谦虚，一点不低调，他让自己舒舒服服的活成一个永远开屏的孔雀的样子… 因为他愿意，因为他喜欢这样，因为他完全知道自己有多优秀，多强大，多招人。他并不一定享受目光，但既然有人愿意看他，那就坦然自若的让他们看 — 有什么不自在的？凭什么藏着？凭什么掖着？凭什么在意别人怎么说？别人说什么、想什么，能影响他一丝一毫吗？当然不能。因为他足够强大、足够自信，他可以完全隔绝外部的质疑，遵从自己内心谨守的原则和底线。因为他问心无愧。 所以《当代诗人》这歌听下来，忍不住即使在公众场合也必须感叹： 1）救命 — 被撩到了。 真的被撩到了。扪心自问，我几乎没有过单纯听一首歌听到脸红的经历… 但这首真的听到我只能双手捂着发烫的脸，默默的缓一缓。他这首歌像是把电力全开的电吉他似的，几乎每一句的尾音都有钩子，带着挑衅和张扬… 听的人心痒难耐。 为什么会这样？其实还是慕强 — 因为他唱出了相匹配的底气。公孔雀“骚”的前提是他足够美，王者“狂”的前提是他真的有碾压所有对手的实力。他不是在和“人”对抗，还没有谁配得上和他对抗 — 他的敌人是“偏见”、“不公”等需要被挑战的不合理的秩序。 遇到这样的人，一个对视足以谱写出结局。他想玩？奉陪到底。即使最后没有结果，也值得和他疯狂一场。 2）他就是Chaotic Good的化身啊。 “混乱善良”指的是什么？是知法但不盲目守法，是相信自己的判断多过服从秩序，是面对原则性问题和大是大非的时候，永远清楚自己的立场 — 做“对”的事，不只守规矩。法律是人撰写的 — 法律可以改，可以变，但对错是非却是永远鲜明永远清晰的。 借用Sherlock一句名言：I’m on the side of the angels, but don’t think for one second I’m one of them. 我与天使们并肩而战，但我非天使，我不圣洁。我就是一个人而已… 一个比常人英俊、比常人强大、比常人活的更潇洒更自我的人，仅此而已。 不服？憋着。 阿云嘎，不愧是你。“唱中带演”不是说说而已：人设丰满度，一首歌到位。 ... eraseallmaps哈哈哈，最开始听歌我脑海中的人设也跟你描述的相似，所以他用歌塑造的这个人物算是很成功吧！！！就是有能力，有实力，却又浪荡不羁。对善恶有自己的解读！他的收费可能没有标准，对某些人可能很贵，对好人可能诚意到了，分文不取也会竭尽全力去帮你！
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eraseallmaps 楼主 2019-12-30 00:28:21
《贝加尔湖畔》
好听的有点过分了😭我永远对《我们的歌》这个节目心怀感激：谢谢，给了机会听到了阿云嘎和费玉清老师版本的《贝加尔湖畔》，这个难得的近乎清唱的男生二重版。
就是在极致的简单中找到极致的美。这首歌本身是这样的，这次的编曲是这样的，二人的声音更是干净到让人想落泪。费叔叔的嗓子一如既往的清澈，但这次算是舍弃了一部分远在天边的空灵感，更像是在一步之遥的窗边自顾自的吟唱。而这次嘎嘎竟然又改变声线，找到了一种和费叔叔同频的方法，唱出了记忆中那湖面之上朦胧水雾般的静谧。
真的感觉像是电影。像是一部文艺片的开头，黑白的画面，一个唱片机播放着早年录制的弦乐小夜曲，一位绅士背对着镜头站在窗边，透过玻璃安静的注视着月光洒在那不远处的镜子般的湖上，镜头推进，穿过窗户玻璃到了湖边，跟随着他在湖畔漫步的身影… 而在日出时分，他微笑着和曾经的年轻的自己面对面，色彩从天边的太阳溢出来 — 故事穿越了时空，进入了回忆，回到了曾经，那令人流连忘返的贝加尔湖畔见证了的一个个故事。
而其中的一个故事，那个最值得被回忆镀上金边永远珍藏的故事，随着节奏的转变缓缓展开：是默契的舞步，是纯粹的快乐，是一段最好能永不结束的邂逅。最后，回到现实了，回到现在了 — 但是回忆依然在，梦依然在。梦里的他，曾经的他，仍然在贝加尔湖畔，与佳人翩翩起舞。
（我想象中的舞蹈和现实演出中的费式慢摇不太是一个画风… 😂）
“多少年以后 如云般游走
那变换的脚步 让我们难牵手”
现在的流连忘返，是费叔叔唱的：是想回到曾经，想忘我的踏入刻骨铭心的回忆。
“这一生一世 有多少你我
被吞没在月光如水的夜里”
回忆中的流连忘返，是嘎嘎唱的：是想抓住这一刻，想忘情的一直这样走下去。
日出了。梦醒了。
这个纯弦乐的编曲，简单又大气 — 前半段几乎仅在每句结尾处加以点缀，给二人声音留出了极大的空间（所以会有种感觉，像是看向一望无际的湖面）。即使在后半段低音提琴进来加强节奏的丰富性/小号加入了音色的“亮”度之后，占据主导位置的还是悠扬的小提琴。弦乐多情啊…
嘎嘎这个音色真的太漂亮了，真的是美到想哭，没有一丝锋芒 — 不是刻意的营造，而是浑然天成的极致温柔的少年郎。“如水的夜里”唱了两次，第一次惊艳，因为那个宛如涟漪的音阶；第二次忘记呼吸，被那一缕清风似的和声勾走了魂。
他是那个被琥珀色记忆封印了的少年，他永远属于那个映着月色的湖泊。
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eraseallmaps 楼主 2020-01-06 00:39:23
《卷珠帘》+《凤凰于飞》
最本能最直接的感觉？阿云嘎，🐂🍺。费叔叔，宝刀未老。把《卷珠帘》和《凤凰于飞》编到一起的徐肖老师，您是个狠人。
【事先声明一下：不懂中国古诗词，成长环境没有机会做这方面的任何学习… 以下一切靠脑补，随意看看就行…】
这最开始的两句近乎清唱的《凤凰于飞》直接把我唱趴下了… 这画面感太强了我的天，是先把故事结局告诉你再慢慢展开。之前有合唱的时候，因为嘎唱歌画面感和叙述感特别强，所以经常会觉得他善于唱“意境”… 但是这首完完全全是嘎的“角色”歌，他唱的就是歌中人。
君来有声 君去无语 翻云覆雨里 虽两情相惜 两心相仪 得来复失去
这唱的是少年君主周旋于后宫的羁绊和前朝的野心之间啊。这唱的是幼时继位，蛰伏多年，冷静布局并一举歼灭所有对他帝位有威胁的势力之后，回看这一步一步走来的艰险十年，全然没有天真烂漫的懵懂朦胧，只有利用、权力、不测风云。这唱的是一个在位十年也才二十余岁的少年君主和他的一双早已看透人情世故的眼睛，早已懂取舍，懂无奈，懂无缘 — 他不可能面对“情”而无动于衷，但是他胸怀天下，所以他要走的路，只有这一条。无人伴他走，他也要走下去。唱的是“得来复失去”：是他可负枕边人，但他绝不负自己的雄心壮志，他绝不负这天下。
镌刻好 每道眉间心上 画间透过思量 沾染了 墨色淌 千家文 尽泛黄 夜静谧 窗纱微微亮
奏乐起，切歌至《卷珠帘》，仿佛闪回至数年前，故事的开端 — 费叔叔是这首的画面感担当啊… 唱的清透却婉转，仿佛用笔淡淡描绘出了这个在月下展开的一幕，让这原本像是属于闺阁的细腻心思和隐晦情愫竟是染上了一些书卷气 — 画间透过思量，一切尽在不言中。微微亮的窗纱，夜深了？在想谁？在想什么？
拂袖起舞于梦中妩媚 相思蔓上心扉 她眷恋 梨花泪 静画红妆等谁归 空留伊人徐徐憔悴
其实她想的那个“他”，什么都知道 — 知道她在等，但是不会去赴约。他注定是要负了他 — 但是让他再选一万次，结局依然如此。嘎这段太“大气”了，唱出了那种金碧辉煌的宫殿在退朝后只剩帝王一人的空寂感，这种余音绕梁不是让人动“情”的，个人的“情”似乎无法承载这个格局。
啊 胭脂香味 卷珠帘 是为谁 啊 不见高轩 夜月明 此时难为情
似是告别，不是吗？是告别一段岁月，一段情，一段难以割舍的羁绊。等不到，两相负，不可得。这段假声啊… 真的听到心漏跳了一拍。费叔叔的“啊～”如此美，在意料之中，但是嘎的“啊～”我真的惊呼出声 — 少一分空灵绝美，多一分带着锋芒的决绝。
间奏，再切歌回到《凤凰于飞》 — 而这个故事似乎也快进了数年，到了大局已定的地步。嘎再次唱起，是“期盼明月 期盼朝阳 期盼春风浴”，是放开了的唱 — 之前透露出来的微微锋芒现在完全外露，浑厚饱满的唱满每一个音符，气势开大开到十二分的霸气，唱出已稳握大权的笃定 — 词，是布满残缺的，是遗憾的，是被意难平充斥着的…
但是听他的声音，看他的气势。
是少年天子，君临天下。是风里雨里，几经沉浮，终究走到这一步。是千古一帝少年篇章的句号 — 是等着开启他的下一个篇章，河清海晏的盛世。
最后要技术性夸一句：阿云嘎，你的气息绵长稳健到简直吓人… 这一句句的我听的都觉得自己气短，但是你不仅气足，情感满，咬字处理还颇具心思。你太强了… 这首的全方位震撼程度，我已经不知道怎么夸了…
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eraseallmaps 楼主 2020-01-13 02:22:51
《新鸳鸯蝴蝶梦》 + 《诗人的旅途》
我的天。这首诗人之歌，这首蝴蝶之梦。
刚刚飞跨半个地球，被机场、气流颠簸、折腾行李等各种繁琐事情搞到没脾气；这种特殊时间点，心里脆弱到真的是不堪一击… 其实一般来说，很少时候会和刚刚结束长途航班之后一样，感觉自己轻贱又飘渺，如尘埃，如浮萍。但是打开这首歌时我确实是这样一个心里状态 — 混混沌沌的睡过了直播，毫无防备的眼睛还没睁开就打开微博和Q音来补课 — 然后泣不成声。
解忧，释怀，洒脱，浪漫 — 梦一般的浪漫，梦中人一般的潇洒自如。无根又漂泊，又有何妨？不凄苦，不受困。肆意在世界任何角落留下自己的脚印，乐在其中。
我有被这首打动，有被这首抚慰心灵。有些时候，这样就够了。
这首舞台好简单，像是简易搭起的“草台班子”，舞台中央（靠后）的一个框架和一个升起的平台，足矣。有大自然给的光（随他是“火红的黎明”还是“温柔的黄昏”），有屏着呼吸倾听的观众，足矣。流浪诗人，troubadour，有这么多就足够了：一切从简，歌声（与歌声中的故事）至上。
所以一开始唱，《新鸳鸯蝴蝶梦》的主歌段一出来，费叔叔那标志性清亮但有韵味的嗓音一出来，一种“演绎感”扑面而来。此中对情愁的感慨不假，我完全相信这“抽刀断水水更流 举杯销愁愁更愁”略带自我嘲讽的戏谑，但这种所谓的“演绎感”说的是对观众的存在一直没有忘记的感觉… 是一直有一种淡淡的但清晰的“唱给你听”的妥帖，而不是完全沉溺于自己情感中。嘎在主歌段的下半部分无缝接轨，音色和唱腔均调整到与费叔叔极为统一，也是清亮的在感慨“爱情两个字好辛苦”，温柔但不过度渲染。
《新鸳鸯》副歌部分，有了久违的绝美和声，也是和主歌的完美衔接 — 带着份对尘世间的爱恨情仇的无奈，和最终那洒脱的决定：为何苦了自己，一味的深陷于此？为何不能放下？是啊，放下吧，珍惜当下：何苦要上青天？不如温柔同眠。
然后。
编曲一转，风衣一撩… 裤兜一揣，谁都不爱（bushi 😂 不过，确实，从视觉上和听觉上，在切歌至《诗人的旅途》时都一种明显转换。嘎再一开口，告别了以费式唱腔在高音区游走的演绎方式，回归到了一种较为“本真”的中音区音色。他也选择了这个契机才走至V型舞台的前端与费叔叔汇合，仿佛在这个时刻才选择以自己的真面目与世界相见：不羁的诗人，有辽阔的眼界和广阔的胸怀，有意气风发的少年心性和才思敏捷的感知力。
他唱的，是还没被时间打磨圆滑的几分天真和固执，是一身轻的说走就走，是目光不能被凡俗的爱恨情愁锁住 — 是压抑不住的对“诗和远方”的向往。依旧清亮，干净，但感觉每个音符包裹着的光芒不是金属般的锋利刃，无意伤人也不能伤人 — 而是晨光，是暮光，是冷冷月色和点点星光，是光和阴影交织出的地图。
所以在两个“大地”之间的声调，是那么的让人心神荡漾。这才是他，这才是这位诗人：面带微笑，手轻轻一扬…
大地 大地如梦境宽阔
是的，所以它值得一句感叹。这如梦境般宽阔的大地，才是真正属于他的舞台。
这位年轻俊朗的流浪诗人留下的，是人们心里那个一转而逝的背影和耳边余音绕梁的一首首歌曲。他不需要留下更多，他不需要获得更多 — 就这样，就够了。他要上路了，有缘再相见。
路上的人们会记住这位流浪诗人，梁山伯。
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eraseallmaps 楼主 2020-01-15 15:17:37
《要告诉你一件事情》
一直没来得及听这首歌，刚才陪家人看了两集《新世界》，硬是坚持把最后片尾曲听完… 有点听愣了。
我没有充沛的中文底蕴，对中国近代史一知半解，所以我不想自讨没趣的大肆分析，只想稍微说一下这首《要告诉你一件事情》的歌词和@阿云嘎Musical 的演唱为什么会让我鼻子一酸。
"I would do it willingly, but it is too dangerous for me to put these things into words. I am afraid they might then become gigantic and I be no longer able to master them."
- Erich Maria Remarque, All Quiet on the Western Front.
这首歌从我记忆里勾出来一句话，Remarque的《西部无战事》（All Quiet on the Western Front）里面的一段。说的是在战乱时期，很多上到前线时看到过的东西、经历过的东西，其实无法用言语表达和描述… 因为有些词汇有些概念本身太庞大，若说出来便会失控，会沉重到无法负荷。所以，不能说，不能用言语将沉重赋予具体形状。说了的话，一瞬间变得太真、太重。
“要告诉你一件事情。 现在是最好的天气。”
而当你的表达能力被无限个“不能说”的枷锁限制，当你对他人情绪的感知被蒙上了一层纱，当语言失去让人和人可以相通的能力… 剩下的是极为钝化的词句，因为只有在极度钝化之后，才有可能让你依然拖着遍体鳞伤的躯体继续前行。
“我们不是陌生人吧？ 就算是陌生人 陌生人也亲近。”
只能做最简单最表面的描述，经不得深挖 — 这个千疮百孔的架子，哪里还受得住？多碰一下就倒了。这一切看似平淡，但实在是藏着太多的“不可说”。言语是最简单最直接最有效的交换信息的方式 — 但能交换的，只有这么多。只有无奈的字句，只有对“即使我不能不会不可以明说你也能懂，是吗？”的执念。
嘎唱的，像是一封最需要珍藏的家书。主歌的娓娓道来，气声偏多 — 淡淡的、轻轻的、甚至小心翼翼的，仿佛起草多次，尝试多次，最终定下这版中性至极的措辞。没多说什么，就这样而已：现在是最好的天气，陌生人也亲近。
而副歌因为编曲和加入和声的原因，也因为高音唱的比主歌部分要“实”一些，所以确实较为“激昂”一些… 但依然是淡淡的，清冷的，没有任何多余的修饰音和处理，就是稳稳的一个音符一个音符，一个词接一个词，一句话接一句话 — 像是一个个脚印，一步步前行。用最平淡的处理方式诉说着最惊天动地的过往 — “我把命运交到你手里”，而你只是“有些不高兴”。
怎么会这样？为什么会这样？他该说的，已经说完了。All quiet on the Western Front.j
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eraseallmaps 楼主 2020-01-20 07:53:22
哭的好狠，真的舍不得与《我们的歌》和「云淡风清」这个限定组合告别啊。没能第一时间好好看直播的节目，却硬是听着音频落泪了。赶上了重播，哭的更狠，久久未能动笔 — 但既然是个人感慨（和🌈屁），那就单纯说一下主要关于阿云嘎的个人感受吧。
《囚鸟》
这应该是云淡风清组合也是嘎个人在这个舞台上最苦也最悲的一首歌了 — 如果说《停格》是无奈的分离，《Danse》至少是爱情至纯的升华；如果说《紫》和《一生所爱》是有缘无份的“不可得”，可贵的点至少在有缘。而《囚鸟》是什么？是太清醒的遍体鳞伤 — 早已无力去恨，能为自己做主的就只有选择在丝毫不能改变的结局上撞的头破血流。
嘎唱出了一种在他歌单中真的很少很少出现的“易碎”感。费叔叔的演绎保留了他一贯的美感：清透，绵长，哀而不怨，这份哀还是抽丝般的长线条，像是名贵瓷器上发丝般的裂痕。这份哀，还带着一份体面和一份隐忍，因为还知道有目光粘在自己身上。但是在听到嘎嘎的第一句时，那句尾音略微一撩的“我是被你囚禁的鸟”，我心口一抽 — 这是完全没有闲暇顾及到“体面”的重伤啊，是决然袒露满身的伤才有力气做出的最无效但最决绝的控诉。
情深不寿，慧极必伤。
嗓音是干净的，但不是我们听到过他运用的清澈声线 — 干净，是说他处理的干净，在节拍和咬字上并无过多修饰，所以听起来带着份不谙世事的率真… 仿佛他习惯直白的付出和正面的受伤害，一身伤却未学会伪装出笑脸。声线则是带着一份… 我不想说“沧桑”，这似乎不是一种可以用时间衡量的经历 — 我更想说，他的嗓音，他偏“实”的主歌和弱混+假声处理的副歌和声，带着一份“活过，爱过，依然爱着”的近乎实质的痛感。如泣如诉，说的就是这个感觉吧…
其实在这首歌里，嘎一直让我想到的不是某段熟悉的剧情或者片段，而是一种有着极致美感的疯狂又纯粹的冲击力：不靠歇斯底里的呐喊，而是一种近乎绝望的孤注一掷，去撞一个自知撞不破也逃不出的牢笼。在第无数遍看着舞台上那仿佛花窗玻璃的投射背景背景时，突然意识到，他唱的竟然让我想起男版《天鹅湖》芭蕾舞剧中，身处金贵宫廷牢笼中却得不到一丝温暖的绝望至极的年轻王子。
所以心痛，所以希望他可以摆脱枷锁，可以找到片刻安慰，可以展开近乎退化的脆弱翅膀，远走高飞。最后，舞台上那花窗玻璃确实升起了，二人的处理也确实变了 — 更悠扬，空灵… 所以，希望最后听到的释然，不仅仅是一个随着日出就会破碎的梦。
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eraseallmaps 楼主 2020-01-20 07:53:55
《晚安曲》+《Music of the Night》
这歌其实是把我听哭了的罪魁祸首，虽然后来好不容易止住眼泪了，但其实思绪一直很乱，想了很多很多。想分享的，其实有两个点：
1）脑海里一直浮现一句关于传承的老话：Le roi est mort， vivre le roi… 或借用一下《权利的游戏》的一句名言：There must always be a Stark in Winterfell. 谢幕，是个人的选择，个人的离去 — 但这个舞台必须有人守住。华灯初上，音乐响起，观众已入席 — 聚光灯下那舞台中央的位置，必须有人守住。
2）我最钟爱的音乐剧之一《过去五年》（The Last Five Years）最后一首歌的歌词：goodbye until tomorrow, goodbye ‘til I’m done thanking God — and I have been waiting, I have been waiting for you — I’ll keep waiting, I’ll keep waiting for you. 再见，直到明天再见。我曾为你等待。我将会一直为你等待。
舍不得费叔叔，却特别理解也尊重他封麦隐退的选择。他以自己的歌，自己的惯例，和依依不舍观众最后一次互道晚安，是我能想象到最圆满的相互成全。而与此同时，这个舞台也为另一首经典歌曲找到了全新的打开方式：MOTN原来可以不受困于爱恨情愁男欢女爱，原来可以是对探索未知对向往和音乐的升华。
Let your mind start a journey through a strange new world Leave all thoughts of the world you knew before Let your soul take you where you long to be Only then can you belong to me
是啊… Let your soul take you where you want to be，不管那里将会是哪里。
一直在感叹，嘎的金属音色在他的高音区真的是亮到让人头皮发麻，在完全发挥出来时，像是利刃出鞘般的锋利。我一直喜欢用“铜”来描述他，一是因为“青铜的光芒闪耀着”，二是因为他的这种金属感和铜管乐器标杆（小号🎺）的音色特征特别像 — 穿透力强，亮度极高但不“轻”也不“浮”，依然份量感十足，是“玩得了solo”的灵动也是“上得了殿堂”的端庄。
他最后的那句“晚安”… 应该是我听过他最完美运用自己音色瞬间绘出画面的一句。是太阳尚未升起时想起的起床号，嘹亮又辉煌。
谢谢你，《我们的歌》。 有缘，会再见。 晚安，晚安。 再说一声，明天见。
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eraseallmaps 楼主 2020-01-29 11:38:50
《千里之外》+《蔓延》
特别直观的感受到了“流浪诗人有自己的旅途”的再一次精准打击。阿云嘎，你是魔法师。
这身白衣真的妙，对应着《千里之外》歌里的那句“一身琉璃白 透明着尘埃”… 这可是奇迹般的躲过了火锅的一身素白。费叔叔这把嗓子真的是温润如早已被打磨好的玉，没有棱角，只见光泽；嘎嘎略带慵懒的咬字和颗粒感较强的声线则让人有种正在和他惬意对话的感觉。两句“经不起谁来拆”，第一次是游刃有余的假声，透着淡淡的怅然；第二次真声丝毫不费力的展开，这“实”音背后却是一种释然。
虽是一首人尽皆知的鼻祖级别的中国风歌曲，却从头至尾透着一种“君子之交淡如水”的江南烟雨的朦胧；这里没有什么世外高手，没有什么精彩绝伦的侠客故事 — 只是一个清澈见底的少年郎与他将要启程的忘年之交，隔着一片无限延伸的水雾，互道一声珍重。
而《蔓延》则是完全不一样的风格。补了一下原唱，感觉嘎嘎演绎的版本“大”了很多 — 所谓的大，是坐在山顶还是被舞台上的表演震撼出眼泪的张力，是花样滑冰选手几步之间横跨整个冰面的一个人在自己选定舞台上的“量感”。这个“大”意味的是，他放开了唱，舞台便属于他。
但这不是像其他“大歌”的那种感觉，因为其中意思太直白了，其中情感太纯粹了。人人都能唱情歌，人人都能唱坠入爱河时心中的悸动，但是。但是他唱的格外的“真” — 是旧唱片老电影中的“老派”，是几十年前经典剧作中令人流连忘返的片段… 为何耐人回味？因为他就是能唱的听者愿意信服。不管是主歌低音区的娓娓道来，还是副歌那被金属音色渲染开的一往情深 — 他歌声带出的画面感，真。不管他是不是曲中人，他唱出的，一直都是曲中情。
其实初听《蔓延》的时候，有了种似曾相识的感觉 — 像是在哪年哪日曾经被一首这样的歌打动过… 旋律优美但不好抓，在无限复杂的切分节拍中缓缓展开最真挚的情意。过了大半天，想起来了 — 歌曲不像，打开方式不像… 但是歌曲勾起的情绪有种相通的感觉。有一部我很喜欢的音乐剧《The Light in the Piazza》中的一首歌《Love to Me》— 是一个单纯又炙热的男孩子，温柔又坚定的把他的心交给你，告诉你他究竟他心动于哪一个瞬间。
将此时此刻定格，将空气中的梦幻情愫转换成光，封存在玻璃瓶中，只留一抹藏在他眼底 — 再在不知道未来的哪一天被问起时，他眼睛亮亮的，他打开那个玻璃瓶，让那带着魔法的光再现于世间。如诗如画，如梦初醒 — 他给你的，不管何时何地，永远是那最初的、最纯的心动瞬间。
心动的感觉，悄悄蔓延。 等你的下一个舞台。 嘎嘎，下次见。
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