（转）关于大提琴演奏和教学法的一些观感

关于大提琴演奏和教学法的一些观感 Tsuyoshi Tsutsumi 缇纲 曹敏 摘译 原文地址http://www.caomincello.com/acdamic.html 最近，我听了一场由几位很有才能的年轻大提琴学生所表演的音乐会。这几位年轻的演奏者都达到了很高的水准，他们技巧上几近无暇的演奏也非常令人赞赏。然而在听完音乐会后，我却感到疲惫和不自在。起先，我以为是由于我在听演奏会时过于集中的原因，后来几经思考，才意识到其原因似乎是由于自己对音乐演奏的一些基本概念与这几位年轻人略有不同而有所感。 诚然，我们可以将这场演奏会看成是一个很好的音乐教育和训练的成果。然而，事后我却不由自主地产生了想与音乐界同行们分享一些有关大提琴演奏和教学法的强烈愿望。我非常感谢美国弦乐教师协会季刊的大提琴论坛为我提供了这样一个机会。 演奏的生理运作: 我首先注意到前面提及的几位年青演奏者的持琴和各种弓法的运用、以及他们在演奏时的呼吸。他们在这些方面的运用常常显得有些不自然，有时与音乐的内涵和线条反其道而行之，有时看上去违反生理的自然现象。其主要表现在持琴的姿势限制了左右两臂的自由运作，运用不同弓法时所表现出的不恰当、甚至过分夸张的动作，以及与音乐内容表现不太相干的一些呼吸。如果他们继续以这样的方式演奏，上述的问题将成为他们今后发展道路上的包袱，而使他们不能达到发挥他们最高潜能的境界。 以合理的生理动作来演奏乐器，其重要性也许仅次于对音乐内容的表现。有些杰出的演奏家，尽管具有某些先天不足的生理缺陷，却仍然可以演奏的非常出色。当然，事实上我们不可能就乐器演奏方法的各个方面取得完全一致的看法。然而，倚靠敏锐的观察及我们所具备的常识，可以使我们发现年青演奏者们所显露的一些不合乎生理原理的演奏方法。作为教师，我们应该尽最大的努力来帮助学生建立一个自然、合理有效的方法来演奏和表现音乐。 声音问题: 第二个问题使我感到困扰的是这几位年青人似乎没有对发音的音质和音色给予足够的重视。指导学生认真地倾听他们所奏声音的音质和音色是非常必要的。音质和音色的重要性对音乐演奏家来讲，犹如画家用的颜料和颜色、雕塑家用的石料那般重要。音乐作品只有通过他们才能获得生命。因此，声音的好坏对音乐的表现有着直接的关联。当然，人们对什么样的声音可以称之为美或富有表现力有著不同的看法和概念；声音的概念也可能因不同音乐作品的性格和风格而改变，因音乐厅的不同音响条件而改变，或因不同的演奏家而异。但最根本的是，作为教师的责任，我们必须帮助学生们彻底领悟到，乐音是非常特殊、美好和珍贵的，他们对待发音的态度，将对他们的音乐表现力有着至关重要的决定因素。教师应该鼓励学生通过音乐的内涵去寻求富有表现力和美的声音。 节奏的韵律与脉动: 第三点我想提及的是学生们在处理音乐节奏的韵律与脉动方面的问题。节奏的韵律与脉动不仅是音乐的基本结构，更是音乐的生命和活力。如果一位演奏者在演奏一首乐曲时不注意它的内在节奏韵律和脉动，那么，音乐的表现就会失去它的自然流动而被扭曲。其主要表现为：有些音乐段落过于赶节奏，而另一些段落又因缺少流动感而显得停滞不前。这些问题的产生主要是由于学生们没有意识到，他们应该创造一个属于他们自己的音乐世界，以他们自己所体会到的节奏韵律和脉动感去表现作品。这里我所提到的节奏韵律和脉动，并不是指机械的、节拍式的节奏感，而是根据分句法、强调重要音符、节奏的自然流动、音乐的走向以及声音的变化而形成的一种自然流动韵律感。 风格问题: 在音乐表现方面我最后想论及的是关于音乐作品诠释在风格上的问题。我感到这些年青的演奏者似乎或多或少是以相同的风格来表现各个不同时期的作品，而没有考虑到不同时期的作品所固有的不同风格。我们现在生活在一个逐渐走向标准化、整体化的时代。然而，如果我们允许这样一个时潮风尚在我们音乐表现领域里盛行，试想，巴哈的作品演奏的像是巴托克，德彪西的作品演奏得像是德佛夏克,那将是件多么不幸的事情。因此，非常重要的是，教师应该指导学生去了解和区分不同时期、不同作曲家的个性以及他们音乐作品所具有的不同风格。我这里指的不仅仅是学生们正在学习的某个作品，而是这样的研究应该扩展和深入到同个作曲家的其他作品，以及这些作品产生年代的文化、历史和社会背景。通过这样的学习，可以促使学生们对包括音乐在内的整体文化有较为广泛的理解和认识。 除了帮助学生了解和区分不同的作曲家、不同的音乐风格之外，我们同样应该鼓励学生去欣赏和观察不同演奏家所具有的不同个人演奏风格。这样的知识不仅可以通过聆听不同著名演奏家所录制的唱片时获得，甚至可以从注意地聆听和观察周围同学们演奏时所表现出的个性与风格而有所悟。总之，教师应该鼓励学生去发展和建立他们自己有见解、有个性的演奏。 个人因素： 除了上述的有关音乐表现和演奏方面的问题外，我还注意到一些个人因素对演奏所产生的影响。我的观察是：似乎学生年龄越大，越显得不能尽兴的演奏。这样的情形也许是由于年龄较大的学生更多地意识到他们在音乐和技术上的不足之处，使得他们没有充分的信心去尽兴地演奏。如果是这样的情形，那么教师在安排学生曲目时就要多加考虑，对学生的练习加以指导，并对音乐会前的准备工作和之后的经验总结加以辅导。有时，这些重要的方面时常会被忽略。 教师的角色: 在论及了有关音乐演奏以及个人因素方面的问题后，我想以“教师的角色”这一论题来结尾。一个优秀的教师应该具有很好的演奏技术、掌握各种不同技法运用的知识、具有高度的音乐修养和广博的音乐文化知识，以及有效地与学生交流和沟通的能力。有一点很重要的是：教师的责任并不完全在于向学生“灌输”上述的知识和技术，而是应该积极地指导和鼓励学生们去追求这些知识和技术，并将它们有效地运用到音乐的表现和演奏中去。音乐天才的成长不能单靠他们自身的努力，他们需要系统的、明智的指导。 我常听到一些人说，他们教学的目标是培养有责任感的人更胜于训练职业的音乐家。我希望我们不必非得在这二者中作一选择，而应将目标放在培养有责任感的音乐家上。我觉得真正的音乐教育应该是鼓励学生们学习尽可能多的各类知识，而不是简单的灌输给他们一些主张。在学生今后个人和音乐生涯的发展中，很多事情是会渐渐改变的。作为教师，我们有责任尽最大的努力来帮助每一个学生掌握如何作出正确决定的能力，无论是音乐方法面还是在一般的生活方面。 在上述的音乐会观后感中，我的着重点是提出一些值得思考的问题，而不是具体的解决方法，比较广义而非具体的细节。将来我希望能有机会就本文中所提及的一些问题来讨论一些具体的解决方法。同时，我也非常希望我的同行们能与我们分享在音乐的教学和演奏，以及各个方面的经验和建议。 注： Tsuyoshi Tsutsumi 缇纲，世界著名日本大提琴家。早期随日本著名大提琴教育家斋藤秀雄学琴，后获富布赖特基金会资助到美国印第安纳大学深造师从janos starker。1963年赢得在布达佩斯举行的国际卡萨尔斯大提琴比赛大奖。1988年Tsuyoshi Tsutsumi先生加入了印第安纳大学的音乐学院任大提琴教授。曾与世界许多著名乐团合作演奏，并录制有大量的唱片。现为日本桐朋音乐学院院长。