音乐乐理｜【科普】Live Theatre 小知识：一部剧的排练周期
来自：eraseallmaps
之前承诺过要写音乐剧的排练周期，然后就忙晕了+云上玩疯了😂 今天有空（其实是我给自己放了一天假），决定把这篇干货给写出来！（这篇真的是... 又长又干...）
音乐剧和话剧排练周期大同小异。话剧可能周期会短一些。
前期工作
做预算，筹款，买版权，定下演出时间，预定剧场和排练室的使用时间... 这些无聊的琐碎的但是无比重要的事情，能尽早搞定多少就尽早搞定多少。专业的大制作剧组提前一年都有可能。学生剧组经常为了学期末的演出，学期初就开始搞了，但即使这样时间还是容易紧巴巴。
正式开演时间定下来之后，倒着推算schedule：最好是在提前3个月左右的时候，能定下来完整的制作团队和伴奏。大概提前2个月左右的时候就需要拿到谱子和剧本了，并开始进行选角。（如果对选角这块感兴趣，想看的话，可以说一声... 有些复杂，需要单独写。）
Rehearsal（排练）【地点：排练室】
（这段主聊演员，与此同时，可以默认制作团队正在制作布景和服装，设计灯光和音效，舞蹈监制在编舞...）
在排练正式开始之前1-2周，所有人应该都已经拿到自己需要的材料（主指谱子和剧本），也开始做一些前期设计和准备工作。排练周期大概4-6周，专业剧组一般每周5-6日排练，每天7-8小时。大概按以下顺序进行：
First read-through：第一次正式排练，所有人（导演，演员，技术组）会围着大桌子坐一起，从头到尾过一遍剧本，找找感觉。一般来说，导演或者舞台监督（stage manager）会负责读舞台指示。如果是sung-through剧（像大悲这种，全程无对白只有唱段），演员就自己唱自己的部分（初期的复杂唱段容易垮的惨烈）。如果是对白+唱段切换的剧，演员读台词，唱段看状况：如果演员预先功课做的好，可以唱，那就自己唱，唱不了的话先甩给音乐监制（musical director）让他带过。
理论上，最好的状况是大家在这个环节都已经“脱离剧本”了，即“go off-book”，普遍指台词/歌词已经完全背好。（ 但是苦笑着告诉大家：我个人没见过。）
Table/scene work：主演和导演在一起抠剧本，做角色分析，讨论剧本走向，定义角色之间的关系等。可以是一对一模式或者是小组模式。这段时间，主演也会和音乐监制在一起抠唱段，群演很有可能已经开始初步的学舞/练舞了。
Blocking：舞台调度/走位。到这里就要脱离大桌子，站起来动一动啦。演员身在排练室但需要想象自己站在舞台上，一场戏一场戏的琢磨，和导演研究每场戏的肢体呈现和舞台的空间利用。有些时候，导演早已在脑内已经准确知道要什么样的效果，那么他会直接给演员具体指示，在X时刻在舞台Y角落做Z动作；有些时候，最终决定用的呈现方式是现场试出来的。这里演员要在剧本上做笔记！做笔记！做笔记！不然今天决定的blocking调整，明天大概率就会忘的一干二净。
Work-through：blocking阶段是以一场戏（scene）为计算单位，一小段一小段的在排；而work-through是用一幕戏（act）为计算单位，把逐渐成型的scenes串在一起，开始一大段一大段的排。Blocking在这个阶段还有可能被大幅度的修改。理论上，演员们这时候台词已经背的差不多了，唱段也练的差不多了。（但是苦笑着告诉大家：呵呵。）
Stumble-through：这算是个昵称... 吧？指的是第一次把整部剧从头到尾off-book演下来。有99.999%的概率整体效果惨不忍睹，磕磕绊绊到让所有人怀疑人生，所以叫这个名字。
Run-through：后续效果不那么惨了，就从"stumble"升级到“run”。到这个阶段，整个剧基本成型，应该不会有大幅度的blocking更改了。这个时候部分道具应该也搞定了，所以演员可以开始带着道具排练。
Tech Week（技术周）【地点：剧场】
一般常规排练结束后，就迈入剧场啦。必须有一个技术周（tech week），主要为了给演员组和技术组磨合的机会。这种最后冲刺阶段就没有前期排练那么规律了，很有可能一言不合熬大夜。
Dry tech：技术组+导演+舞台监制，把灯光，布景，音效等技术方面的转变完全顺下来。如果很复杂，可以多来几次。演员不用上。
Q-2-Q：可爱的名字来源于cue-to-cue，演员充当技术组的人肉cue，和他们继续磨合技术面的转变。（举例：《Phantom of the Opera》里，水晶吊灯砸下来的时间点必须和Phantom的狂笑卡准。）技术层面没有重大转变的中间段落剧情可以直接略过不需要演，所以这种排练又称“top and tails"（只保留头和尾）。
Tech rehearsal：演员+tech正式结合的排练，带着灯光，布景，音效，特效等，从头演到尾。
Dress Rehearsal（带妆排练）【地点：剧场】
带妆排练在开演前最后几天才会有，最少必须有一次，但有些剧组可能可以多安排几次。这个就是带着所有的元素做最后的排练啦：除了tech rehearsal的技术层面元素，还包括妆发和服装。到这个地步，基本上呈现的效果应该已经和正式演出差不多了。
理论上，到了tech week时，服装道具假发什么的也都搞定了，甚至已经在舞台灯光下试看过效果，并定妆了。（但是苦笑着告诉大家：演出当日在后台紧急改服装尺寸这种事，也不是没有过。）
剧场是有一定迷信的... 有一句话：“bad dress, good show"... 意思是如果dress rehearsal垮到不能再垮，没事！这意味着正式首演会特别特别的棒！
Previews（预演）【地点：剧场】
这个中国好像没有，但是在欧美看专业的剧目时（特别是看百老汇和西区的剧时），预演很常见，是排练的最后一步。一部剧的首演（opening night）其实并不会是第一次对着观众演出：首演之前，会在剧院预演几场，算是最后的磨合期。权威纸媒（例如NYT的专职剧评人）写剧评时，默认评论的是首演当晚演出；如果评论的是预演期间看到的演出，会明确注明。
有些剧的预演期能长达一个月，再短也有一周左右。预演的票比正式演出便宜（有时会便宜很多），但是观众也要做好心里准备，因为很多小细节可能还没被完善，或许会影响观剧体验。在现在这种自媒体环境下，预演是个双刃剑：如果正式影评出来前就有了民间好口碑，可以直接带动后续的上座率... 但是如果预演时就被骂的狗血临头，很可能这部剧就会被舆论预判死刑。
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