如何制作故事板（中）：分镜故事板的详细流程和技巧

今天会接着讲如何制作故事板，会涉及到一些分镜详细流程和技巧。

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下面为 I AM LEGEND 动态故事板欣赏

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下面为 LEGEND 动态故事板欣赏

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以下是视频内容的详细摘要：

分镜详细流程和技巧

故事板制作步骤小解读：

1. 制作故事板很费脑，想法很重要，所以要找一个安静专注的环境；

2. 为了保持头脑清晰，可以准备一杯咖啡和一些零食；

3. 开始画草图，用粗略的线条表现角色和情节，重点体现想法，可以特别草，只有你和导演能看懂就可以；

4. 这时甚至可以不用在电脑上，直接画在纸上，只需一只笔一个笔记本，特别方便，我的分镜想法就是这样在飞机上完成的；

草图

5. 花时间找出关键镜头和镜头构图，表现出故事情节；

6. 专注于讲故事，画出来以后，需要不断检查修改，一旦确定就相当于最难的部分做完了，最后再把故事板画细一点；

最后细化的静帧故事板

7. 花费精力在镜头构图上，即利用几何构图之类的技巧来设计镜头画面怎么好看，一般情况下摄影指导也会做这件事；

8. 避免一开始就设计特殊镜头，如长镜或大CG镜头，这种镜头通常拍摄难度大制作费用高，建议在完成正常分镜后，如果导演需要再去做；

9. 不要担心镜头会被删掉，因为正常情况下都有30~40%的删减；

10. 故事板是要“拍成”电影来看的，所以建议把故事板贴在墙上浏览，可以直观、清晰地看到故事讲得是否顺畅；

11. 在允许的范围内多找些人来看故事板；

12. 听取大家建议，因为他们也是你的观众，如果有3-4个人表示看不懂，那就是故事板的问题了。

13. 确定故事版后，如果周期允许把它剪辑成动态故事板，事半功倍，会帮助大家更直观地感受到这部电影的效果。

细化故事板技巧总结：

1. 把故事板细化也需要整理步骤（流程），如需要什么工具（软件）可以做的好且快。

2. 如果故事板中透射图特别多，制作一些3D模型对最后细化会有很大帮助。如下面这段就涉及到很多透视镜头，如果每张单独细化会很费时间，所以用3D模型来协助，还可以根据导演需求在3D故事板中调整镜头，非常方便。这样我们团队再细化为最后静帧故事板时就会省很多时间。

3D故事板

3. 先用线画故事板，然后再加颜色或特效等

4. 如果筹备周期允许，做成动态故事板，把已细化好的镜头拿去剪辑，再检验，修改。随画随检查对故事板来说非常必要。因为故事板对整部电影的方向有着决定性的作用。一段电影的分镜，我一般会来回看20～30次，不停地找问题。

5. 如果时间允许，做完动态剪辑以后，可以为动态故事板加上台词，音乐、音效、特效等。

6. 尽早和导演、摄影指导一起合作、讨论，这非常重要，制作故事板过程中需要不断沟通。

7. 最开始不要局限于电影预算。主要先满足导演风格，或根据导演的拍摄方案进行分镜。

8. 先不用担心怎么去实现镜头。首先重要的是想法，然后大家再一起解决怎么实现。

9. 动态故事板通常时长很长。不要担心，它一般都会比正常电影长2倍左右。因为2D画面的表达限度，会延长每个镜头的时间；但实景电影则容易视觉辨识，不需那么多时长。

10. 当然，找到做故事板的乐趣，并享受它，这也很重要。我已经做这个专业20多年了。现在依旧喜欢。所以不要紧张，也不要太把它当成负担。因为你一旦不喜欢，就不会享受这个过程了。

如何控制电影讲故事的感觉和节奏？

I Am Legend

读完剧本，首先要找这部电影的感觉和想表达的想法。这部电影就是讲这个世界只有唯一一个幸存者了。

所以第一个镜头想让观众知道这个世界的感觉：比较空旷荒凉，没有人没有动物，没有背景音乐，只有风声，每一个细节都透露出一种孤独感，就连主角出来也只有汽车发动机孤独的声响，枪只有一杆且每次只能打出一颗子弹。

在这些镜头中埋下设计，通过不断的暗示和烘托气氛，奠定电影基调，并交代故事背景。观众会想：为什么洛杉矶是空的，只有一个人？这个人又在干什么？这样讲故事，观众不仅会被吸引，同时也会看懂后面镜头给出的回答，不然就会跳戏。

做电影时，需要考虑到电影被观众看到时的情况。一开场，观众的意识很可能还停留在观影前的事情上（如看手机等），所以我喜欢开头用接续的镜头（30秒到1分钟）让电影静下来，通过镜头让观众慢慢走进电影故事。

当然也可以像很多漫威电影那样“冷开戏”（cold open），一开场就有很多惊艳的镜头，一下子抓住观众。

设置悬念的方式可以是：先给出对一件事情的反应，再慢慢给出这件事（答案）。

例如上面一段：镜头中他在看东西，但并不让观众看到什么，一直连续几个镜头，甚至到他举起枪瞄准也没有答案，观众越来越好奇，被牢牢吸引住，直到开枪后才知道是吸血僵尸。

设置悬念是讲故事十分重要的技巧。配乐也是这样。随便举个例子：凌晨两点，我突然听到一楼有声音，好像门被打开了，然后又听见有些人在走路……听到这样讲故事，很难不继续听下去。

然而一部电影的故事再好，讲故事的节奏不对也是徒劳。

电影节奏即快慢镜头比例。要在不断地高潮情节中设置喘息镜头（休息点），不然观众会很累。所以有些电影会在中间切一些笑点镜头、安静的镜头或其他场（另外的故事）的镜头，随后再紧张起来。就像心跳一样，有快有慢，有起有伏。

例如这个故事板从字幕开始后，节奏一直很紧张，镜头突然切得很快，演员演得很快，观众也一直会跟着紧张。随后一个安静的喘息镜头，再给到后视镜中的吸血僵尸，演员慢慢拿枪，紧张感也随之而来，接着就是更紧张的情节。

如果电影节奏做得好，会让观众沉浸在故事中，感觉非常过瘾。但这很难。如果电影拍得好、故事好，但节奏不好，观众则可能觉得不舒服，没有进入故事，也就没有感同身受。

有音乐家说，最好的电影音乐是感觉到的，而不是听到的。同样引申到电影，最好的电影不是看到的，而是感觉到的。通过镜头观众可以感觉到故事，感觉到角色的性格，进而完全融入故事而忘记了这是电影。

Legend

这个故事板的开头我也选择了慢慢进入。安静漂亮的树林。色调和亮度也慢慢变化。同样在镜头中埋下悬念：小动物在看什么？不一下子给到答案，而是先模糊，再拉近镜头，最后到特写，有一个过程。

另外在前后镜头相互关联上，除了上一集提到的时间、画面、行为（动作-反应）等，这里还用到了声音，这些都可以让镜头变换显得自然，帮助观众进到故事。

例如这一段：特写，怪物吹哨，声音很近；镜头在远处拍怪物，声音也变远。看起来很像跟着这个声音在跑，让观众感觉不到它在切镜头，而是在感觉故事。

镜头即眼睛，所以人与人，人与物之间的相互关系也完全可以在镜头上直观体现。例如怪物中的老大，镜头中经常会位于上面俯视其他怪物，构成一种居高临下的感觉。

这个故事的节奏在小猪尖叫着逃跑时开始变快，进入小高潮。镜头开始快切，音乐跟进，镜头紧张，演员紧张，观众也紧张。紧张过后。便是一个喘息镜头。

最后是一个很有设计感的镜头（Match Cut），就是利用了画面的相似性，即将影片的一个镜头剪切移动到另一个相似的镜头中去，也可以通过匹配动作或画面中的构成部分来实现。例如这个怪物拿东西的手，下一个镜头也可以切到另外一个演员的手在另一个地方拿东西。

OK。这一次先想到这里。下一集我们会详细讲解故事板在电影制作中，尤其是在特效电影制作中置景建模、绿幕拍摄、后期特效等各环节的重要作用，以及我们如何和各部门合作。