探展 | “流行”起来的艺术，要不要戒掉？ 文末有展览体验名额送出！

艺术“流行”起来了？

你买到优衣库+KAWS联名款UT了么？

2019优衣库 + KAWS联名系列

你收藏了陈冠希、权志龙“代言”的潮牌玩偶了么？

权志龙MV中的 Bearbrick

服装品牌与艺术家的联名款总是被消费者抢购一空。甚至有人说当代艺术挽救了服装零售业。

怪婆婆的展，你去看过了吗？好像每年都有那么几场，正宗的、山寨的，傻傻分不清楚。

这些被过度商业化的当代艺术，是不是违背了艺术家创作的初衷，还是艺术家本就变得商业化了呢？

当“艺术”变得越来越“流行”，对“艺术”来说到底是不是好事呢？对观众和消费者来说呢？

本次《瘾瘾作乐》展览的艺术家，对这些当代艺术作品来了一次大胆的戏谑与反思：

KAWS COMPANION

《一切都是虚妄》&《悲剧的诞生》展厅

作品《一切都是虚妄 All False》

古代文明的建立源自于精神世界的丰富。坚定炙热的精神追随让文化痕迹至今充满崇敬与尊重。

文化喷张，刺激着我们的神经，我们今日所追随的到底是文化本身？还是附加在文化潮流上的自己？

新 or 旧?

曾经人们试图通过心灵寄托来解决问题——旱时祭祀雨神，战时祭祀战神，旧神的繁荣也源自于人类的原始欲望&信仰。

《美国众神》北欧众神之主：奥丁

随着社会和科学的进步，我们不再信奉神灵，而把更多的时间用在手机、网络和各路尖端产品上。

人类通过新的媒体和科技来解决各种问题——新神崛起了，旧神越来越衰弱。

《美国众神》新神：科技小子

旧神更多在于精神上的信仰，新神在于物质需求上的使用和进步。

新旧神的冲突其实也是新旧文化的冲突。一场旧神的自救和新旧两派之间的夺位战开始了——

这就是小说&美剧《美国众神》的故事。

作品《悲剧的诞生》

当代流行文化符号与古典希腊神话雕塑的异象重构，形成了新旧价值观在消费至上时代的碰撞和融合。

伟大时代创造出的文明是亘古流传的神话与史诗，还是文明崩塌前最后的疯狂。

这些异象的掉落和破碎是当代的新美学，还是流行文化对千年传承的文明毁灭性的打击？

东西方文化的碰撞不也是如此么——

作品《Made in China》

人们的成长印记中融合了不同的文明和价值观。

思想的闯入者们将传统社会的面貌彻底打破，那些镌刻在几代人记忆中的社会面貌，被新的认知和梦想重新改造。

生长出一片承载欲望与梦想的奇特精神世界。

所以，消费该不该降级？

本次展览的多件作品，都让人联想到逐渐兴起的新的生活方式：“消费降级”。日本称之为“第四消费时代”。

《第四消费时代》，三浦展著

在一个消费极度发达的社会，人们却开始觉得没有必要拥有太多物品，而且购买昂贵的奢侈品并不能显示自己的身份或个性。

人们变得不太愿意买东西了，反而是与自然共存，不浪费能源，通过物品的共享和共同使用促成彼此之间的交流，能够带给人更多的更多幸福感。

这种价值观的兴起，就标志着“第四消费时代”的到来。

他们并不贫穷，但却更愿意食用天然食品，认真做饭，不使用合成洗涤剂。不开空调，洒水降温。不追捧新产品而使用上一辈留下来的东西。

他们每天穿着同样的衣服。不会被所谓的潮流牵着鼻子走。

同时，他们也有更大的舞台去实现自己的价值，不需要通过服装来强调自己的身价。

消费者的心理追求从“自我扩张感”变成了“自我肯定感”。

我们对新事物的喜好，对消费的攀比，对信息的追逐...

这种“瘾”，最终令我们快乐吗？

这样的“瘾”，需要戒掉吗？

展览以“瘾瘾作乐”为主题带着观众试图脱离社会生活赋予的身份桎梏与欲望的枷锁，重新定义自我身份。

说说观展感受：

首先，2000多平米的展厅足够大。（8&9号两个展厅，容纳17件作品以及观众）。

其次，观展人数和节奏有把控。观众在工作人员引导下，按批次进入展厅，在每个作品前，都有足够空间和时间可以欣赏和拍照。建议观展时间120分钟，实际使用时间差不多，观展体验很不错。

最后，作品观点直接易懂且有共鸣。作品足够多，感受因人而异，就有待大家亲自去体会了。

来看看下面的其他几个作品吧——

我们准备了8张《瘾瘾作乐》展览现场体验名额给读者们。

需关注“下课看展”微信公众号参加抽取体验名额活动哦！

参与方法：

即日起，转发此文到朋友圈，并附上自己的一段话（可以是看展理由或对展览主题的理解等）

将朋友圈截屏发到我们后台，我们将从中挑选4位读者，每人获得2个体验名额。

获奖名单将在下周的文章末尾公布，大家请密切关注哦。

《MOTSE墨子：瘾瘾作乐》上海站

2019.8.9 ~ 11.2 10:00 ~18:00（周一闭馆）

宝龙美术馆8、9号厅，闵行区漕宝路3055号

单人通票：158元

有思考，有温度。看展，聊展，关心艺术，关心教育。